Se expone la historia de Buccellati, una de las casas históricas de joyería italiana, que hoy forma parte del grupo Richemont. El Príncipe de los Orfebres, Redescubriendo los Clásicos está dedicado a la marca fundada hace más de un siglo, que incluye piezas de alta joyería que resumen la historia y la artesanía de Buccellati. La exposición (del 18 de abril al 18 de junio de 2024) se presentará en los espacios de Oficine 800 en el canal Giudecca, Venecia. El concepto creativo y la creación corren a cargo de Balich Wonder Studio, mientras que el cuidado estuvo confiado a Alba Cappellieri, que seleccionó las preciosas joyas realizadas con la técnica típica del buril de la orfebrería florentina (la familia Buccellati, que opera en Milán desde principios del año pasado). siglo, son de origen toscano).
El título de la exposición, El príncipe de los orfebres, alude a la definición atribuida a Gabriele d’Annunzio, uno de los escritores y poetas italianos más influyentes del siglo XX, que en 1936 definió así a Mario Buccellati. Y, dado que el estilo de Buccellati hereda la tradición orfebre que se remonta al Renacimiento, el tema de la exposición es Rediscovering the Classics, el redescubrimiento de los clásicos.
Los clásicos ofrecen el placer del redescubrimiento, evocando mundos atemporales de elegancia, arte y naturaleza. Recorrerlos significa reinterpretar tradiciones y formas milenarias con una mirada siempre presente. Este es el objetivo de la exposición, un momento aún más precioso para nosotros al tener lugar en Venecia.
Andrea Buccellati, director creativo y presidente honorario
Buccellati no son sólo joyas. La exposición también ofrece un panorama de la plata artística concebida como objeto para el hogar, que añadió brillo a la historia de la Maison.
Esta exposición es una maravillosa máquina del tiempo que nos lleva en un viaje desde principios del siglo XX, cuando Mario creó objetos sublimes para Gabriele d’Annunzio y sus musas, hasta los años setenta en los que Gianmaria modeló las técnicas orfebres del Renacimiento con la color de sus suntuosas joyas de cóctel. Hasta el presente, que Andrea interpreta con la elegancia contemporánea de sus pulseras Cuff y sus suaves conjuntos. Los Buccellati nos muestran que sin pasado no hay futuro.
Alba Cappellieri, profesora de Diseño de Joyas en el Politécnico de Milán
Una de las joyas simbólicas es una mariposa, la Mariposa Buccellati Venezia, creada para la ocasión, y que guía cada sección desde la primera sala: siempre un símbolo de la Maison y de las generaciones de la familia que guiaron su dirección creativa, la mariposa. encarna la evolución y el alma de Buccellati, representando sus fases en diferentes formas.
Para la exposición, Marco Balich se inspiró en la forma distintiva, larga y estrecha de Oficine 800, dividiéndolas en dos secciones paralelas. Un juego de líneas y geometrías traza una línea de perspectiva ideal, que se convierte en el camino para el visitante: a veces es un camino imaginario guiado por videoinstalaciones, otras veces la perspectiva se multiplica infinitamente, gracias a un inteligente juego de espejos.
Los iconos de la producción orfebre de Buccellati se combinan perfectamente con los símbolos de nuestro patrimonio artístico, como Cupido y Psique. La exposición celebra la belleza de las creaciones de la Maison y las artes clásicas en una ciudad atemporal a través de una lectura contemporánea y una dirección emocional, capaz de generar asombro.
Marco Balich, presidente de Balich Wonder Studio
La primera sala, Las Generaciones Buccellati, muestra inmediatamente el diseño de las alas de la Mariposa Buccellati Venezia. La segunda sala, Manmade Wonders, revela preciosas creaciones en plata, incluidas cajas, accesorios para fumar y bolsos, todos ellos evidencia de la artesanía de la Maison. La tercera sala, Maravillas Naturales, ofrece obras maestras en plata, características del estilo Buccellati, que destaca por lo que en el Renacimiento se llamaba el Arte Sutil, o el arte de trabajar magistralmente la plata. Ejemplifica la habilidad artesanal de los maestros Buccellati en antiguas técnicas de fabricación, como el estampado y el cincel para crear hojas, capullos, conchas y criaturas exuberantes, incluidos crustáceos, animales marinos, plumas y pelajes recreados magistralmente con la técnica Furry. La última sala, La Galería de los Iconos, una galería infinita y completamente blanca, presenta una serie de columnas.
con un estilo neoclásico, dispuestas en dos filas paralelas y opuestas, creando un efecto visual multiplicador. En este entorno casi surrealista, las joyas se muestran en una sección transparente, creada en las columnas a la altura de los ojos, casi como si fueran seres flotantes. Las cuatro columnas centrales de la sala muestran las principales técnicas distintivas de la Maison: Tul, Encaje, Grabado y Cadeneta.
