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Han comenzado las obras del nuevo Vicenzaoro

Ieg, la empresa que organiza Vicenzaoro, ha decidido invertir 60 millones para ampliar los espacios de Fiera Vicenza de cara al próximo evento, previsto del 6 al 10 de septiembre. Las obras de remodelación han comenzado, como lo demuestran las imágenes, comentadas por el arquitecto Mario Vescovo, director de la sede de Ieg en Vicenza, así como director de operaciones de la misma planta: “Después de la entrega oficial de la zona de construcción el pasado mes de febrero El día 12 para la empresa ganadora del concurso convocado por Ieg para la demolición, las operaciones de remediación ambiental están a punto de finalizar para iniciar la posterior demolición del pabellón 2. Sin embargo, el desmantelamiento del pabellón 5 ya ha concluido en los últimos días.

Mario Vescovo
Mario Vescovo

La demolición de los antiguos pabellones se completará en los próximos cuatro meses, incluida la retirada de los cimientos, para preparar el terreno para la nueva construcción en el mismo espacio que el nuevo edificio de aproximadamente 22.000 metros cuadrados, diseñado por Studio GMP de Hamburgo. . El nuevo edificio se desarrollará en dos niveles y estará terminado en el primer semestre de 2026.
Lavori di demolizione a Fiera Vicenza
Trabajos de demolición en Fiera Vicenza

Visitatori a Vicenzaoro
Vicenzaoro 2024. Copyright: gioiellis.com

Sotheby’s vende una colección de 250 joyas

Las grandes joyas regresan a Ginebra con la subasta de Sotheby’s prevista para el 14 de mayo. La subasta incluye una extraordinaria colección de joyas de más de 250 piezas de la más alta calidad, reunidas por un apasionado coleccionista europeo durante más de cincuenta años: es una de las colecciones privadas de joyas de diseño más importantes jamás subastadas. Por eso la venta se tituló Joyas icónicas: su sentido del estilo.

René Boivin, Sapphire and diamond demi parure Feuilles, circa 1947
René Boivin, Semiparure Feuilles de zafiro y diamantes, hacia 1947

Cuando te encuentras con una colección de joyas tan impresionante y sustancial como Iconic Jewels: Her Sense of Style, es un momento de infarto, de esos que sabes que nunca olvidarás. Esta colección, con sus muchísimas y deslumbrantes joyas firmadas de los períodos de diseño más queridos y buscados de la historia de la joyería, es verdaderamente única y una de las colecciones de joyería privada más importantes que he visto en mi vida. Es una carta de amor increíblemente poderosa y sofisticada a las joyas de un ilustrado coleccionista privado que sé que inspirará a otros coleccionistas y conocedores de todo el mundo.
Marie-Cécile Cisamolo, especialista en joyería, Sotheby’s Ginebra

La colección se estima en entre 4,7 y 7,3 millones de francos suizos (es decir, entre 5,4 millones y 8,3 millones de dólares) y se ofrecerá en dos sesiones de venta: 46 joyas se ofrecerán el 14 de mayo en la venta de Magnificent Jewels, durante la Sotheby’s Luxury Ventas en Ginebra. Sin embargo, otras 200 piezas se venderán online a partir del 2 de mayo y las ofertas cerrarán el 16 de mayo.

Bulgari, a Serpenti bracelet watch, aka Theodorus
Bulgari, un reloj de pulsera Serpenti, también conocido como Theodorus

La selección es un homenaje al diseño de joyería del siglo XX y una muestra enciclopédica de sus piezas más icónicas y tendencias más influyentes, ejemplificadas por creaciones de las casas de joyería más prestigiosas, incluidas Cartier, Van Cleef & Arpels, Bulgari, Boucheron, Chaumet, David Webb, Mauboussin, Marina B, Sterlé y Mellerio dits Meller. Un lugar especial, con 30 joyas, está reservado a la Maison fundada por uno de los diseñadores que hizo historia en la joyería: René Boivin. Famoso por sus joyas de intrincada elaboración y colores brillantes, el estilo de Boivin ha ejercido una gran fascinación en el coleccionista privado que, con el tiempo, ha adquirido la que puede ser la mayor selección de obras del joyero francés.
Bulgari, orecchini, con incastonati due diamanti Fancy Intense Yellow del peso di poco meno di 10 carati ciascuno appartenuti alla Baronessa di Portanova
Pendientes Bulgari, engastados con dos diamantes Fancy Intense Yellow de poco menos de 10 quilates cada uno, pertenecientes a la baronesa de Portanova

Las piezas más preciadas
Entre los lotes más destacados se encuentran creaciones de Bulgari, incluido un par de pendientes excepcionales, engastados con dos diamantes Fancy Intense Yellow de poco menos de 10 quilates cada uno y que pertenecieron a la legendaria baronesa de Portanova (estimación entre 400.000 y 600.000 francos). Socialité estadounidense. Junto al imponente par de pendientes se presenta un raro reloj de pulsera Serpenti Theodorus, acompañado de un dibujo original del archivo Bulgari fechado en 1968 (200.000-400.000).
Cartier, bracciale Panthère
Cartier, pulsera Panthère

Otras piezas icónicas incluyen las de Cartier, incluido un brazalete Panthère de 1969 (250.000-350.000) y un exquisito brazalete Tutti Frutti (200.000-400.000), una gargantilla y aretes de Marina B, intrincadamente engastados con amatista tallada (30.000-50.000), así como un juego Passe-Partout transformable de los años 40 de Van Cleef & Arpels compuesto por un collar, tres broches y un par de pendientes de clip (80.000-120.000).
Van Cleef & Arpels, Passe partout necklace, brooch and earring suite
Van Cleef & Arpels, Conjunto de collar, broche y aretes Passe Partout

Redefinir la Joya con un nudo

Ridefinire il Gioiello regresa al Museo Bijou de Casalmaggiore (Cremona). Se exponen 43 joyas contemporáneas diseñadas por artistas italianos y extranjeros (del 23 de marzo al 9 de junio de 2024). El proyecto, nacido en 2010 de una idea de la curadora Sonia Patrizia Catena, es un concurso anual que estimula el diseño y la creación de una joya contemporánea. Para esta edición, Redefining Jewelry pidió a los artistas diseñar una joya que realce la memoria de las creaciones expuestas en el Museo Bijou, invitándolos a inspirarse en las joyas más antiguas con forma de nudo para reinterpretar la estructura y el significado a través de un lenguaje propio contemporáneo y de la investigación artística. .

El museo pretende conectar diferentes mundos, estilos, épocas y creaciones. Las joyas seleccionadas ofrecen un repaso basado en el hilo tejido: desde el estudio formal del nudo hasta los tejidos, con joyas que mezclan estilos y materiales. En cada edición, Redefining Jewellery acoge a un artista del mundo del arte contemporáneo para hablar sobre la temática del concurso. Este año la artista invitada es Marisa Iotti que ha trazado un itinerario expositivo denominado Ànemos0 con esculturas, instalaciones y obras de arte en fibra.

También se expondrán las joyas de Patrizia Giachero, ganadora del concurso de Joyería Contemporánea organizado por la Galería Rossini de Milán en abril de 2023, y los dibujos de Carmela Barbato de la serie Trame Mediterranee. También en esta edición los ganadores recibirán premios especiales de los socios culturales de Ridefinire il Gioiello. Los ganadores tendrán la oportunidad de exponer en Milán en la Galleria Rossini de Marco Rossini y en Circuiti Dinamici para el proyecto wunderkammera. Un artista recomendado podrá obtener un período de residencia artística en La Stazione degli Artisti de Gambettola gracias al festival Bosco Urban Art Project, mientras que el Museo Bijou decidirá un ganador para un punto de exposición temporal dentro de los espacios del museo.

Quien participa

Andrea Benoni – Katalyxer, Atelier Effetti – Flavia Turone, Brigitta Petrovszki Lajszki, Chimajarno, Collezione Siku – Graziana Giunta, Cristina Croce, Cristina Lottero, de Cor produzioni, donidelmare gioielli di Emily DeVito e Roberto Coppola, Elena Berti Margià, Elena Ramaparelli, Elenadp Crea, Ellence, Elli Atelier Gioielleria Contemporanea, Ely Milano Jewelry, Erika Mazzola, FiloGioielli di Filomena Di Camillo, Francesca Romana Sansoni – Segni di terra, Gaia Descovich Jewels, Gianfranco Quartaroli – Circuiti Gioielli, Gioi Giulia Vignetti, La Chigi, Laetitia Autrand, Lamobijoux – Maurizio Mo, LeMari Riciclano, Luisa Capua – Z’Atelier, Maria Cristina Codecasa Conti – Le Troisième Songe, Michela Guatto, Monica Ungarelli, NearteNeparte art&craft di Anna Esposito, Oplà! Michela Deanesi, Paolacreart – Paola Marzoli, Paolella_Rakuecrochet di Paola Cisterni – Elena Ramparelli, Pasly – Pasqualina Tripodi, Patrizia Giachero, Roger Cavinatto, Rosalba Rombolà Gioielli, Rosella Catalano, Rovescio Pensieri d’arte di Roberta Pozzi, SilverStrass – Silvia Orani, Valentina Grotto, Vera Rossini – Cakes & Troubles

Tiffany Story en exhibición en Tokio

Tiffany Wonder es el título de la exposición organizada en Tokio que reúne cientos de obras maestras del diseño de la Maison americana. La exposición está instalada en la galería Tokyo Node, dentro de la Torre de la Estación Toranomon Hills, en la capital japonesa, y se prolongará hasta el 23 de junio. Los boletos están disponibles hasta el 23 de junio en la aplicación Tiffany & Co., descargable en las tiendas de aplicaciones iOS y Google Play. La exposición es una oportunidad para admirar los legendarios diamantes y joyas de Tiffany que han marcado la historia de la marca más famosa del mundo. En las diferentes salas, los visitantes descubrirán objetos excepcionales que cuentan casi 200 años de historia de Tiffany & Co., como el primer Libro Azul, el primer catálogo de pedidos por correo y una de las primeras Cajas Azules.

Garden of Imagination con le spille di Jean Schlumberger
Jardín de la imaginación con alfileres de Jean Schlumberger

Tiffany Wonder tiene como objetivo intrigar, informar e inspirar a los visitantes con creaciones únicas, que van desde una de las piezas más famosas de alta joyería, el broche Bird on a Rock de Jean Schlumberger, hasta las innovaciones del sistema Tiffany Diamond, o el Tiffany Engagement to stop. un diamante solitario.

Tiffany & Co. se ha inspirado en Japón durante décadas, y la relación auténtica y la larga historia de la Casa con esa región del mundo no han hecho más que crecer. Nuestra última exposición muestra algunas de las creaciones más excepcionales, como el primer broche Bird on a Rock de 1965, diseñado por Jean Schlumberger, uno de los diseñadores más talentosos del siglo XX. La exposición, que destaca la excepcional artesanía de Tiffany, su incomparable autoridad en diamantes y su inventiva, transmitirá la alegría de la Casa a cada visitante.
Anthony Ledru, presidente y director ejecutivo, Tiffany & Co

Anthony e Victoria Ledru.
Anthony and Victoria Ledru. Photo: Courtesy of BFA

La relación de Tiffany & Co. con Japón se remonta a 1837, cuando Charles Lewis Tiffany comenzó a ofrecer a sus clientes productos japoneses importados seleccionados, una rareza en el mercado estadounidense. Muchos de los mejores diseñadores de la Casa, como Edward C. Moore, Louis Comfort Tiffany y Elsa Peretti, han encontrado inspiración en sus trabajos en las artes japonesas. Una celebración del respeto y la creatividad, con varios puntos de la exposición dedicados a los vínculos de Tiffany & Co. con Japón.
La spilla Dragonfly
El broche Dragonfly

Tiffany Wonder
Tiffany Wonder

Villa Milán en Pad Paris

Después de su presencia en GemGenève, Villa Milano vuelve a estar presente en un evento extranjero. La casa milanesa fundada en 1876, conocida también por su amplia oferta de gemelos, así como de joyería, estará por primera vez en Pad Parigi, que fue la primera feria, hace 26 años, que reunió en un solo evento a los Las mejores galerías internacionales y francesas de diseño histórico y contemporáneo. Del 3 al 7 de abril Villa Milano participará en el Salone (Stand 31) bajo la curaduría de Second Pétale, la galería de arte parisina fundada por Arina Pouzoullic, una emprendedora que fundó su galería en París en 2019.

Orecchini quilted in oro e diamanti
Pendientes acolchados en oro y diamantes

Alice Villa mira al mundo del arte como un referente en sus creaciones, donde extender su legitimidad cultural, trascendiendo los elementos funcionales estrictamente ligados al uso de la joyería. Un ejemplo es la pulsera inspirada en el estilo arquitectónico del Duomo de Milán.
Anello in acciaio damasco con tormalina
Anillo de acero damasco con turmalina

Pad Paris y la colaboración con Second Pétale representan un nuevo paso importante para la historia de Villa Milano. Agradezco a Arina Pouzoullic por darme la oportunidad de profundizar en esta realidad. Aproximarse a un universo todavía algo nuevo representa un desafío importante, pero estoy convencido de que la joyería tiene todo el derecho de poder ocupar un espacio significativo en el mundo del arte.
Alice Villa, directora ejecutiva y directora creativa de Villa Milano

Alice Villa
Alice Villa. Copyright: gioiellis.com

Bracciale in oro e argento brunito ispirato a un motivo architettonico del Duomo di Milano. Copyright: gioiellis.com
Pulsera en oro y plata bruñida inspirada en un motivo arquitectónico de la Catedral de Milán.Copyright: gioiellis.com

Marco Bicego en Shanghái

Las joyas de Marco Bicego en Shanghai. La marca italiana de alta joyería continúa su plan de expansión internacional con la apertura de una tienda insignia en la gran ciudad china, en el prestigioso complejo Grand Gateway 66. El centro comercial es uno de los más grandes y populares de Shanghai y un punto de referencia para el distrito de Xujiahui, una de las principales zonas comerciales y polo logístico de la zona suroeste de la ciudad. La cúpula de cristal del centro comercial permite la entrada de la máxima luz natural y crea un ambiente cálido y acogedor para los visitantes. El centro cuenta con la presencia de marcas de lujo internacionales, así como de una amplia oferta de minoristas especializados en los sectores de la moda, la belleza, la joyería, la relojería, el deporte y el fitness. Con una superficie aproximada de 75 metros cuadrados, la nueva boutique de Marco Bicego se ubica en la planta baja del centro comercial, zona de mayor afluencia de visitantes.

Marco Bicego flagship store, Shanghai
Marco Bicego flagship store, Shanghai

El diseño presenta detalles como pantallas refinadas y luces suaves y delicadas. En el interior encontramos detalles en mármol italiano marrón, superficies beige suaves y vitrinas de vidrio en contraste, mientras que los sillones de terciopelo rosa crean un ambiente relajante y confortable. La estética de la boutique retoma así la identidad visual de las tiendas Marco Bicego en todo el mundo, combinada a través de la artesanía que distingue las joyas de la marca: para enriquecer los espacios también encontramos la típica escultura de latón que retoma el motivo a gran escala. de la bobina, elaboración icónica y exclusiva de la marca.
Bracciale Marrakech
Pulsera Marrakech

Esta boutique representa un gran escaparate a nivel internacional y un importante paso adelante en la estrategia de crecimiento de la marca. Queríamos crear un ambiente refinado y lujoso en el que ofrecer a los clientes locales e internacionales la oportunidad de apreciar la creatividad y la artesanía del Made in Italy, acompañándolos en el descubrimiento de la marca y las colecciones. Especialmente en nuestro sector, la experiencia física con el producto sigue siendo decisiva: la nueva tienda insignia de Shanghai se convertirá en un punto de contacto crucial para un número cada vez mayor de personas que podrán descubrir la marca y tocar las joyas de primera mano. e inspírate con nuestro diseño. Mi más sincero y sincero agradecimiento a nuestro socio local Chow Sang Sang por apoyarnos, en todos estos años de estrecha colaboración, en el proceso de construcción de marca en este mercado clave.
Marco Bicego, fundador y director creativo de la marca.

Marco Bicego. Copyright: gioiellis.com
Marco Bicego. Copyright: gioiellis.com

Concursos y premios en GemGèneve

Como siempre, GemGenève combina negocios con placer o, más precisamente, negocios con momentos de formación. La octava edición, prevista del 9 al 12 de mayo en el Palaexpo de Ginebra, no es una excepción. Además de las joyas de los expositores, habrá encuentros y proyectos educativos desarrollados a lo largo del año en colaboración con las ocho escuelas asociadas. Los estudiantes de Head, la Escuela Técnica Vallée de Joux, Cpne Pôle Arts Appliqués, CFP Arts Genève y el Institut de Bijouterie de Saumur están invitados a expresar su creatividad y presentar sus trabajos a profesionales por primera vez. , de la Société Royale Belge de Gemmologie, de la Escuela Galdus y del Instituto Francesco Degni, que tienen la oportunidad de exponer sus proyectos.

GemGenève también ha desarrollado un programa de tutoría artística. La iniciativa, nacida de una idea de Mathieu Dekeukelaire, nos permite tender puentes entre el presente y el futuro, federando una comunidad que reconoce el valor del aprendizaje y la transmisión de conocimientos.

Uno dei momenti didattici a GemGenève. Copyright: gioiellis.com
Uno de los momentos de enseñanza en GemGenève. Copyright: gioiellis.com

Gemgenève X Head en colaboración con el Grand Théâtre de Genève
Por cuarto año consecutivo, GemGenève ofrecerá a una quincena de estudiantes de Head, la única escuela en Suiza que ofrece una licenciatura en diseño de productos, joyas y accesorios, la oportunidad de su primera exposición basada en un tema inspirado libremente en la programación del Grand Teatro de Ginebra. Los visitantes de la muestra podrán descubrir una serie de proyectos inspirados en la ópera El caballero de la rosa de Richard Strauss. La idea es imaginar una joya que simbolice el compromiso, pero que también sea un verdadero atrezo. Anillo, collar, pulsera o tiara: la joya debe ser visible desde lejos y estar elaborada exclusivamente con materiales reciclados, recuperados o inusuales. Todos los visitantes de la exposición estarán invitados a votar por su proyecto favorito.
Design 3D Project Feh X Head. Emma Faisandel, Madeleine Chaumette
Design 3D Project Feh X Head. Emma Faisandel, Madeleine Chaumette

Primer concurso de fotomicrografía
Este año, GemGenève ofrece a sus visitantes una experiencia gemológica poética. Con la esperanza de descubrir la belleza de las gemas de una manera insólita, el salón ha desarrollado un proyecto artístico original en colaboración con la gemóloga Marine Bouvier, el Instituto de Bisutería de Saumur y la Real Sociedad Gemológica de Bélgica. GemGenève acoge la primera exposición de fotomicrografías. Por primera vez se revelarán al público casi una veintena de proyectos fotográficos creados por los alumnos de las dos propuestas formativas asociadas, para revelar la belleza de las piedras preciosas y coloreadas sublimando sus inclusiones. Al revelar las inagotables formas, texturas y colores de las gemas, Marine Bouvier ha creado una nueva forma de practicar la gemología. Para esta primera competencia, el apasionado gemólogo introdujo a los estudiantes en el arte de capturar la belleza de los minerales.
Rubino birmano grezzo
Rubí birmano en bruto

Para su octava edición, GemGenève continúa su colaboración con Laura Inghirami y Mathieu Dekeukelaire, quienes crearon un concurso sin precedentes sobre el tema místico del animal tótem. Las criaturas de la fauna, fuente inagotable de inspiración, siempre han estimulado la imaginación de los joyeros. Utilizando el animal como desafío creativo, GemGenève ofrece a los jóvenes prodigios de la Escuela Galdus y del Instituto Francesco Degni la posibilidad de crear su primer bestiario. Algunos proyectos que investigaban el vínculo simbólico entre el mundo humano y el mundo animal resultaron ser particularmente poéticos.

GemGèneve también acogerá seis premios a los proyectos más creativos. La ceremonia de entrega de premios estará presidida por Mathieu Dekeukelaire, director de GemGenève, en presencia de todas las instituciones que colaboraron en los distintos proyectos.

Project GemGenève x Head. Clara Fichaux
Project GemGenève x Head. Clara Fichaux

Para ofrecer a los estudiantes la oportunidad de desarrollar su primer proyecto profesional de excelencia, GemGenève lanzó su primer concurso de gouache en 2022. Gracias al éxito del concurso, que involucra a los estudiantes durante varios meses, GemGenève se ha convertido en un trampolín. El concurso de gouache, financiado con el premio de la Fundación Eric Horovitz, es muy apreciado por los operadores del sector y se organiza cada año con el apoyo de Asmebi (Association Romande des Métiers de la Bijouterie). El gouache, o gouache, es una técnica de dibujo utilizada en joyería y un punto de referencia para modelistas, joyeros, gemólogos, pulidores y engastadores en cada fase de la creación de una joya.
Projet Feh x Head. Shell, design 3D, Emma Faisandel et Madeleine Chaumette
Projet Feh x Head. Shell, design 3D, Emma Faisandel et Madeleine Chaumette

El oro alcanza niveles récord, ¿seguirá subiendo?

El oro ha alcanzado un máximo histórico: ¿seguirá subiendo? ¿O era simplemente un incendio destinado a apagarse? La respuesta interesa tanto al mundo de la joyería como a quienes invierten en el metal amarillo. Todo el mundo sabe que el futuro es impredecible incluso para los analistas más experimentados. Sin embargo, es posible hacer un dibujo que pueda ofrecer algunas indicaciones.

Andamento del valore dell'oro a 5 anni
Tendencia del valor del oro en 5 años

A principios de marzo, los precios del oro en Nueva York superaron los 2.140 dólares la onza, con un máximo de 2.145,40 dólares. Sin embargo, el récord anterior se había alcanzado sólo tres meses antes: el 4 de diciembre el valor del oro había subido a 2.135 dólares, pero luego cayó. El punto fundamental, sin embargo, según los expertos, es la superación de los 2.000 dólares a mediados de febrero: un umbral psicológico que se abre a cualquier escenario, hasta el punto de que en una semana el metal amarillo ha subido unos 100 dólares. .
Polsini in oro giallo a forma di vite e bullone. Prezzo: 4200 euro
Villa Gioielleria. Gemelli Gemelos en forma de tornillo y perno de oro amarillo

¿Por qué ha aumentado tanto el valor del oro? Hay dos factores principales: las tensiones geopolíticas que empujan hacia los activos refugio y las maniobras de los grandes fondos de inversión. El primer factor es fácil de entender: la guerra en Medio Oriente, la guerra en Ucrania, las elecciones estadounidenses, que pueden ser un factor de mayor incertidumbre. Razones que empujan a muchos inversores a apostar parte de su dinero a la solidez del oro. Este factor condiciona algunos fondos de inversión que, también por los algoritmos que determinan la elección de cartera, se suman a la tendencia. De esta manera alimentan aún más el aumento de los precios.
Bracciale in oro con la forma di teschio di ariete
Pulsera de oro con forma de calavera de carnero de Vicky Shawe. Copyright: gioiellis.com

Advertencia: no es un mecanismo automático, destinado a repetirse para siempre. Otro aspecto que influye en el precio del oro es, por ejemplo, la evolución de los tipos de interés. Los inversores esperan que la Reserva Federal, el banco central estadounidense, reduzca las tasas ya que la inflación parece estar bajo control. Esta expectativa afecta el rendimiento de los bonos del gobierno americano y el precio del Bono del Tesoro ya ha reflejado en parte estas expectativas. Si el valor de los bonos cae, piensan muchos inversores, una alternativa es comprar oro. Por supuesto, si la Reserva Federal no bajara los tipos y las guerras en todo el mundo terminaran o, al menos, encontraran una tregua, el oro probablemente perdería parte de su atractivo, con una reducción de los precios.
Piccoli lingotti d'oro
Pequeños lingotes de oro

Dave Meleski presidente del Consejo de Joyería Responsable

Dave Meleski, presidente y director ejecutivo de Richline Group, ha sido elegido presidente del Responsible Jewellery Council. RJC es la autoridad líder en estándares mundiales de relojería y joyería y trabaja con sus miembros en todo el mundo para crear una cadena de suministro sostenible desde la mina hasta el comercio minorista. Fue formada en 2005 por 14 marcas e instituciones financieras de primer nivel con el objetivo de transformar la sostenibilidad de una idea de último momento a una importante fuerza impulsora del cambio. Hoy cuenta con más de 1.800 empresas miembro en 71 países. Meleski sustituye a David Bouffard, que deja el cargo, tras ser elegido en 2018 para dos mandatos de tres años.

Este es un momento crítico para que RJC continúe creciendo y lidere la cadena de suministro global en el establecimiento de estándares para nuestra industria. Richline ha estado involucrado a nivel de junta y comité desde el inicio del RJC y, como empresa de fabricación global con clientes minoristas en todo el mundo, hemos ayudado a promover la importancia del RJC como nuestra única voz para el cumplimiento de los estándares.
David Meleski

Dave Meleski
Dave Meleski

Ha sido un honor servir como Presidente del RJC durante seis años: una experiencia verdaderamente desafiante pero gratificante para toda la vida, especialmente representando a Signet, uno de los miembros fundadores del RJC. Empresas como Signet y Richline, junto con estimados miembros del equipo y juntas directivas, han transformado el RJC en los últimos 20 años de una organización con 14 miembros fundadores cuando se lanzó en 2005 a una organización que se fortalece cada mes con más de 1.800 miembros para fecha.
David Bouffard, presidente saliente del RJC y miembro Signet de Asuntos Industriales

David-Bouffard
David-Bouffard

Melanie Grant, directora ejecutiva del RJC, reportará directamente a Meleski. RJC también quisiera agradecer a Edward Asscher, presidente honorario de Asscher Diamonds, por ofrecerse como voluntario para postularse para presidente y seguirá siendo vicepresidente de la organización.
Modella con gioielli
Modelo con joyas

Arte y joyería en Roma

Joyería y artes figurativas en la galería Incinque Open Art Monti de Roma. El espacio acogerá la exposición Sinopie de Emiliano Alfonsi del 16 al 30 de marzo como parte del proyecto Incinque Jewels comisariado por Monica Cecchini. El objetivo es hacer que la joyería contemporánea dialoge con otras formas de arte. El proyecto Sinopie, comisariado por la historiadora del arte Carmen Bellalba, nace como un proyecto itinerante con la intención de difundirse a nivel nacional entre museos, espacios expositivos y lugares de cultura. Alfonsi, nacido en 1980, crea sus obras utilizando una técnica antigua que se remonta a 1400, la pintura al huevo, con temas que recuerdan el Renacimiento toscano y flamenco, pero también los prerrafaelitas.

Opera di Emiliano Alfonsi
Opera di Emiliano Alfonsi

Durante el período expositivo de Sinopie, el jueves 21 de marzo también se inaugurará la exposición del ganador de la Semana de la Joyería de Roma 2023, Francesco Ridolfi, quien se comparará con las creaciones de Emiliano Alfonsi y los demás artistas residentes de Incinque Jewels. Ridolfi obtuvo el primer lugar en el Premio Incinque Joyas, con temática Second Life, por su joya Vite paralelo. «Dos mundos paralelos, uno natural y otro artificial. ¿Un nuevo horizonte que se abre a muchas posibilidades o un destino alienante que nos cambiará para siempre? Por un lado, un corazón que late unido a dos raíces de un árbol, por el otro, un código binario y un microchip. Probablemente los dos universos coexistirán, eso sólo lo decidirá el hombre”, explica el artista.
Myriam Bottazzi
Myriam Bottazzi

Se expondrán las obras, algunas inéditas, de Emiliano Alfonsi y para Incinque Jewels las joyas de Myriam Bottazzi, Detailsdattimi, Chiara Fenicia, Claudio y Roberto Franchi, Angela Gentile, Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, Maria Patrizia Marra, joyas Matuta, Maria Gaia Piccini, Anna Pinzari, Francesco Ridolfi, Simone Vera Bath y Lorella Verrillo.

Matuta gioielli
Matuta gioielli

Las relaciones públicas de Ribas Joyería van a parar a Clara Garcovich

A Ribas Joyería le seguirá la agencia de comunicación Clara Garcovich. Para Ribas Jewellery, una empresa de joyería y diamantes fundada en 2002, la agencia gestionará todas las actividades de comunicación integrada y cross-media, con actividades de relaciones con los medios, oficina de prensa y relaciones públicas, relaciones públicas digitales y eventos.
Ribas Jewellery fue fundada en 2002 en Tel Aviv por Patrik Ribas, gracias a su gran experiencia en el sector de los diamantes y la joyería es hoy una empresa reconocida a nivel mundial. Con sede en Vilna, Lituania, oficinas creativas en Toscana y una tienda insignia en Florencia, Ribas Jewellery diseña, crea, distribuye y vende joyas de oro de lujo hechas con diamantes, zafiros, esmeraldas, rubíes y otras piedras preciosas. El objetivo de la marca es hacer que los diamantes sean accesibles a todos, gracias a un posicionamiento de precio de salida atractivo, a pesar de la gran calidad del producto garantizada por la Bolsa de Diamantes de Israel, de la que Ribas Jewellery es miembro.

Ribas Joyería vive hoy una fuerte expansión, con tres tiendas monomarca en Vilnius, una tienda en Kaunas y una tienda insignia en Italia en Florencia, todo un referente. Recientemente hemos cerrado otras cuatro nuevas aperturas en los países bálticos, pero el mercado italiano es fundamental sobre todo en términos de posicionamiento, de ahí la colaboración con la agencia Clara Garcovich que tiene como objetivo desarrollar un nuevo plan estratégico de comunicación.
Patricio Ribas

Patrick Ribas
Patrick Ribas

La agencia, fundada en 2002 por Clara Garcovich, se ocupa de las relaciones públicas y la comunicación integrada con un enfoque multidisciplinar y poco convencional, especializándose en los sectores de moda, belleza, joyería, estilo de vida, viajes y hotelería, alimentación y bebidas, diseño y arquitectura, automoción y finanzas. , capaz de proponer y desarrollar estrategias a medida gracias a un equipo creativo e innovador de expertos en el lenguaje de la comunicación. A partir de 2023, la agencia ha ampliado sus servicios añadiendo una nueva rama de consultoría para el desarrollo estratégico de marcas.
Bracciali tennis
Pulseras de tenis

Il flagship store di Ribas a Firenze
La tienda insignia de Ribas en Florencia

Tom Munsteiner, adiós a un genio de las gemas

El 28 de diciembre de 2023 falleció uno de los más grandes artistas del tallado de gemas, Tom Munsteiner, fundador del Atelier Munsteiner. Es una gran pérdida: Munsteiner no era un simple tallador, sino una persona creativa capaz de dar formas inusuales a piedras preciosas y semipreciosas. El negocio de la Maison lo llevarán ahora su esposa Jutta y su hijo Philipp Munsteiner, junto con su equipo en Alemania. Atelier Munsteiner es una empresa familiar de talladores y diseñadores de joyas ubicada en Stipshausen, Renania-Palatinado. El laboratorio está dirigido por la familia Munsteiner y es conocido internacionalmente.

Tom Munsteiner
Tom Munsteiner

La familia se encuentra en la tercera generación en el negocio de la joyería, entre ellos Bernd Munsteiner, el hijo de Viktor, que fundó el estudio en Stipshausen en 1973. En los años 60, Bernd Munsteiner se distinguió de los joyeros de la época con sus tallas Fantasy, una nueva acercamiento al arte lapidario. Este estilo original, que rompe los cánones de la joyería tradicional, inspiró a su hijo Tom, cuyo trabajo tiene un estilo inigualable, entre el arte del facetado y la escultura.
Bracciale in oro e tormaline
Pulsera de oro y turmalina

Tom Munsteiner no sólo era tallista de piedra, sino también gemólogo y, entre otras cosas, también diseñaba ventanas. Su esposa, Jutta Munsteiner, es orfebre y se encarga de combinar las piedras con anillos, pulseras o collares.
Orecchini in platino Apollo con agata nera e acquamarina
Pendientes Apollo de platino con ágata negra y aguamarina

Anello con tanzanite
Anillo con tanzanita
Anello con acquamarina intagliata di 58,51 carati e tormalina
Anillo con aguamarina tallada y turmalina de 58,51 quilates
Collana Aurora
Collar aurora

Tiffany en Nueva York con 70 obras expuestas

Tiffany & Co. de LVMH inauguró inmediatamente una relación especial con el mundo del arte contemporáneo. Ahora hace más y trae 70 obras de arte contemporáneo de 26 artistas a su tienda más prestigiosa, The Landmark, la de la Quinta Avenida. La exposición se titula Cultura de la creatividad (4 de marzo-20 de mayo de 2024). Las piezas expuestas pertenecen a la colección privada del arquitecto Peter Marino, la Peter Marino Art Foundation en Southampton, Nueva York. Las obras están instaladas en el espacio de exhibición de dos pisos de Tiffany ubicado dentro del edificio insignia de diez pisos.

Una delle opere esposte alla mostra Culture of Creativity
Una de las obras expuestas en la exposición Cultura de la Creatividad

Hay 26 autores de las obras, a los que se suman las obras maestras de plata esterlina de Tiffany & Co. de Peter Marino de la década de 1880. En esencia, la exposición es un tributo al papel que jugó la creatividad en Tiffany & Co., posible gracias a la Peter Marino Art Foundation y las décadas de patrocinio artístico de su fundador. La colección personal de obras de arte de Peter Marino se ha desarrollado durante más de 40 años.

Nos sentimos increíblemente honrados de tener la oportunidad de colaborar nuevamente con Peter Marino en una asociación creativa para la primera gran exposición de The Landmark. Es el arquitecto visionario que transformó los interiores de nuestra querida tienda de la Quinta Avenida llenando sus diez pisos de arte. Peter reinventó el Landmark como un mundo de maravillas y un centro cultural. No hay mejor lugar para exhibir tu colección que él.
Anthony Ledru, director ejecutivo de Tiffany & Co.

Anthony Ledru
Anthony Ledru, Tiffany Ceo

Desde su fundación en 1837, el arte y la artesanía han sido parte del ADN de Tiffany. En 1853, la Casa comenzó a exhibir obras de arte prestadas para que los visitantes las admiraran mientras hacían compras. A finales del siglo XIX, el hijo del fundador Charles Lewis Tiffany, Louis Comfort Tiffany, se convirtió en el primer director artístico de la Casa, marcando el comienzo de una nueva era en el arte y el diseño de joyería. Hoy considerado el líder del movimiento Art Nouveau, es uno de los artistas estadounidenses más apreciados de su tiempo.

Además de Louis Comfort Tiffany, la Casa tiene una larga historia de colaboraciones creativas con pioneros como Jean Schlumberger, Paloma Picasso, Elsa Peretti, Dr. George Frederick Kunz, Gene Moore, Andy Warhol, Frank Gehry, entre otros. La exposición Cultura de la Creatividad presenta algunas de sus obras, así como otras obras maestras contemporáneas, destacando la dedicación continua de Tiffany & Co. para promover la expresión artística y el enriquecimiento cultural.

Alcune delle opere esposte
Algunas de las obras expuestas

Culture of Creativity presenta una colección de obras de arte espectaculares en una variedad de medios de Jean-Michel Basquiat, McArthur Binion, Sarah Charlesworth, Francesco Clemente, Johan Creten, Andre Dubreuil, Roe Ethridge, Urs Fischer, Hans Hartung, Molly Hatch, Gregor Hildebrandt, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rashid Johnson, Y.Z Kami, Les Lalanne, Peter Marino, Vik Muniz, Michelangelo Pistoletto, Antoine Poncet, Richard Prince, Julian Schnabel, Sarah Sze, Louis Comfort Tiffany, Not Vital y Stanley Whitney.
La exposición Cultura de la Creatividad, ubicada en dos pisos de los tres pisos de vidrio adicionales del Landmark. Para visitar la exposición es necesario reservar, pero la entrada es gratuita.

L'interno del flagship di Tiffany a New York
El interior del buque insignia de Tiffany en Nueva York

Oroarezzo deja espacio a la moda

Del 11 al 14 de mayo regresa Oroarezzo 2024, la plataforma internacional para la producción industrial de joyería firmada por el Italian Exhibition Group que se desarrolla en Arezzo Fiere e Congressi. Con una novedad: el evento se abre a empresas de la cadena de suministro de la moda. La 43ª edición organizada como siempre por Ieg realza el mix expositivo. También es el primer acto de Matteo Farsura, nuevo Global Exhibition Manager de la división Jewellery & Fashion de Ieg.

La novedad es Precious Fashion, un área dedicada a la cadena de producción de accesorios de moda con especial atención al Made in Italy. Marcas, diseñadores y oficinas de estilo podrán entrar en contacto con empresas líderes en tecnologías para acabados de alto nivel, mano de obra innovadora y procesos eficientes y sostenibles al servicio del sector de la moda y el lujo. En esta sección habrá espacio para la excelencia italiana en el procesamiento químico y galvánico de metales y las empresas más apreciadas que producen, soldan y ensamblan accesorios y decoraciones metálicas.

La amplia oferta centrada en la mejor producción de oro y joyería, que satisface las necesidades del mercado de un suministro de calidad para el desarrollo de creaciones únicas y marcas privadas, apoyada en el área cash & carry, se enriquece con una sección para la producción y el procesamiento. del complemento de moda.
Matteo Farsura, director global de exposiciones de joyería y moda en Ieg

Matteo Farsura
Matteo Farsura

El programa de entrada de compradores, gracias a la colaboración con Ice, la Agencia para la promoción de las empresas italianas, tiene como objetivo el emparejamiento de negocios mirando a los mercados de exportación consolidados, es decir, Europa del Este, Estados Unidos y Oriente Medio, llegando hasta el Sur. Este de Asia y Sudamérica. También se espera en la feria una selección de comerciantes italianos especialmente interesados ​​en la oferta del espacio Cash & Carry para compras listas para la renovación estacional de sus escaparates.

Oroarezzo también brinda oportunidades de formación técnica y actualización profesional para empresas del sector. Están programadas algunas reuniones en profundidad sobre cuestiones de la cadena de suministro para fomentar el crecimiento de las habilidades y conocimientos del sector, organizadas con la colaboración de asociaciones comerciales, empresas líderes, organismos de certificación e instituciones.

Oroarezzo 2019
Oroarezzo 2019

Por último, vuelve Première, el histórico concurso con el que Oroarezzo premia las mejores creaciones orfebres presentadas por las empresas expositoras. Un evento que desde hace 33 ediciones pone en valor los conocimientos técnicos y las capacidades creativas de la fábrica de orfebrería, convocada a interpretar un tema propuesto por el director artístico Beppe Angiolini. Este año también se ha confirmado la categoría Talentos, reservada a estudiantes y jóvenes diseñadores menores de 30 años.
Gioielli a Oroarezzo
Joyería en Oroarezzo

Pianegonda todavía tiene el rostro de Anna Cleveland

Anna Cleveland vuelve a lucir las joyas de Pianegonda. La modelo americana es la cara de la nueva campaña publicitaria 2024 de la marca italiana especializada en joyería de plata de diseño. Anna Cleveland ya había sido elegida para el debut de las nuevas colecciones escultóricas de la marca que forma parte del grupo Bros Manifatture diseñada por la directora artística Betony Vernon. La modelo ahora ha sido llamada a posar con las creaciones de la colección Assoluto elaboradas en plata, cuero, piedras, y las Assoluto Gold en oro de 18 quilates y gemas, inspiradas en la energía cósmica y la esencia del universo.

Gioielli della collezione Assoluto
Joyas de la colección Assoluto

Las joyas, además de ser piezas de diseño, representan símbolos como el infinito, la vida, el amor y la suerte. Las imágenes de la nueva campaña de comunicación utilizan fotografías del fotógrafo francés Guillaume Thomas, con Anna Cleveland retratada en poses más o menos atrevidas, entre refinamiento y sensualidad.

Anna Cleveland in Pianegonda
Anna Cleveland en Pianegonda
Anna Cleveland con Assoluto Gold
Anna Cleveland con Assoluto Gold

Ieg cambia el director técnico de Vicenzaoro

Matteo Farsura, antiguo director de exposiciones de Vicenzaoro, asume la dirección de la división Jewellery & Fashion de Ieg, empresa que organiza, entre otras cosas, la feria dedicada a la joyería. Farsura sustituye al director global de exposiciones de la división, Marco Carniello, que asume el papel de director comercial al frente de la nueva dirección comercial de Ieg, que coordinará todas las industrias presididas por el actor ferial. En esencia, un ascenso para Carniello y una nueva responsabilidad para Farsura, que gestionará los eventos de la Agenda de Joyería de Ieg: Vicenzaoro, Oroarezzo, T.Gold, Summit del Gioiello, Valenza Gem Forum, VO’Clock Privé, VO Vintage, también como JGTD y SIJE en Dubai y Singapur respectivamente.

Matteo Farsura
Matteo Farsura

El directivo también será responsable de Fimast, que forma parte de la división J&F de IEG. Natural de Padua, nacido en 1975, Matteo Farsura trabaja en IEG desde 2017, donde contribuyó al desarrollo primero del segmento tecnológico, luego de los eventos de Arezzo y finalmente de Vicenzaoro. Después de sus estudios científicos, una licenciatura en Economía Empresarial en Venecia Cà Foscari y un Máster MBA de la Fundación CUOA con la Universidad estadounidense de Michigan Dearborn (Programa Internacional), desarrolló habilidades de gestión en el sector del lujo y la organización de eventos, operando – entre otros, en una importante empresa italiana de bisutería, e inspirándose en los valores del deporte, tomados de una experiencia consolidada en el rugby en el doble rol de jugador y entrenador.
Marco Carniello
Marco Carniello

Vicenzaoro, visitors. Copyright: gioiellis.com
Vicenzaoro, visitors. Copyright: gioiellis.com

Vicenzaoro y Palakiss pasan a Ieg

En Vicenza, el pabellón situado frente al espacio que acoge Vicenzaoro, es decir, el Palakiss, pasa al Italian Exhibition Group. La operación tiene un valor modesto (alrededor de 1 millón de euros), pero ofrece más oportunidades al recinto ferial. Ieg, la sociedad que organiza Vicenzaoro y que cotiza en la Bolsa de Milán, adquiere el 51% del capital de Palakiss srl. El acuerdo se firmó con Andrea Marcon, que seguirá siendo director general de Palakiss, un centro orfebre a pocos pasos del recinto ferial y que desde 1999 organiza cuatro eventos anuales en los que participan empresas fabricantes italianas e internacionales del sector del oro.

La operación representa un paso más en la estrategia definida por el Grupo para incrementar y enriquecer la cartera de productos Ieg. La adquisición constituye, de hecho, una oportunidad para fortalecer la especialización sectorial de la industria orfebre a la que servimos y contribuimos a apoyar para crear continuas oportunidades de negocio.
Corrado Peraboni, director general del grupo italiano de exposiciones

Corrado Peraboni, Ceo di Ieg
Corrado Peraboni, Ceo Ieg

Los términos del acuerdo también incluyen una opción de compra para la compra del 49% restante del capital social, ejercitable 30 días después de la aprobación de las cuentas anuales de 2024 y válida para los tres años siguientes, a un precio que se determinará en el sobre la base del Ebitda promedio resultante de los dos estados financieros aprobados con anterioridad a la fecha de ejercicio de la opción. Fecha límite por determinar.
Gioielli al Palakiss
Joyas en Palakiss

La adquisición permitirá a Ieg ampliar su oferta en el sector de Joyería y Moda, creando interesantes sinergias con los principales eventos ya consolidados para Vicenzaoro, T.Gold y Oroarezzo. Bajo una gestión compartida y unificada, el operador internacional que visite Vicenza podrá acceder a una gama aún más amplia de productos y servicios relacionados con el mundo de la joyería y tendrá un interlocutor único capaz de garantizar la mejor experiencia comercial.
Marco Carniello, director comercial de Italian Exhibition Group

Marco Carniello
Marco Carniello

Adiós a Marina Bulgari

 

En Roma falleció Marina Bulgari, hija de Costantino Bulgari, primer hijo de Sotirios (el otro era Giorgio), el platero griego que fundó la famosa maison en Via Condotti en Roma. Nacida en Roma en 1930, Marina Bulgari era una apasionada diseñadora de joyas, hasta el punto de que en 1976 decidió lanzar su propia marca, Marina B. “Mi tía era una visionaria, una mujer extraordinaria. Ella me enseñó coraje y determinación. fue una diseñadora excepcional que aportó muchas innovaciones al sector de la joyería”, recuerda una de sus sobrinas, Laura Calissoni Colnaghi, hija de Anna, a su vez hija de Costantino Bulgari, que tuvo tres hijas, Anna, Xenia y Marina. .

Pendente in oro, madreperla, rubellite e ametista. Copyright: gioiellis.com
Colgante en oro, nácar, rubelita y amatista de Marina B. Copyright: gioiellis.com

La marca Marina B se ha hecho conocida por un estilo reconocible que ha hecho famosa a la Maison en todo el mundo. Sus joyas han sido lucidas por estrellas como Sophia Loren y celebridades como Ivana Trump. Después de la apertura de la primera sala de exposición en Ginebra en 1978, siguieron boutiques en las capitales más prestigiosas, en Milán, Roma y París, seguidas en 1986 por una boutique en Madison Avenue, en Nueva York.

Como diseñadora, además del estilo único y puramente geométrico de sus joyas, Marina B ha introducido técnicas innovadoras, como el cardán, para unir piedras preciosas. Marina Bulgari también presentó el engaste primaveral y una nueva reinterpretación del pavé de diamantes. En 1980, también desarrolló una nueva talla de piedras que se ha convertido en un icono, The Chestnut, una especie de triángulo biselado, todavía utilizado por la marca, que en 2017 fue adquirida por el empresario ítalo-francés Guy Bedarida.

Bracciale in oro, diamanti, rubini, smeraldi, onice. Copyright: gioiellis.com
Pulsera en oro, diamantes, rubíes, esmeraldas, ónix de Marina B. Copyright: gioiellis.com

Tiffany en escena con Arón Piper

Arón Julio Manuel Piper Barbero, para todos simplemente Arón Piper: es la nueva cara de Tiffany. El embajador de la marca estadounidense, de 27 años, es un actor y cantante hispano-alemán. Es mejor conocido por interpretar a Ander Muñoz en el drama adolescente de Netflix Elite. Arón Piper nació el 29 de marzo de 1997 en Berlín, Alemania. Su padre es alemán, mientras que su madre es española. Cuando Piper tenía cinco años se mudó a España, primero a Cataluña y luego a Asturias. Estudió interpretación y dirección, habla con fluidez alemán y español, inglés y catalán.

Arón Piper in Tiffany
Arón Piper in Tiffany

Según la marca de joyería, Piper ejemplifica perfectamente los valores de Tiffany. En las imágenes tomadas para la Maison, Piper luce joyas y gafas de Tiffany & Co. La idea es la de una intersección entre los mundos de la música, el arte, la cultura y el lujo. Y, sobre todo, acercar a las nuevas generaciones la marca americana propiedad del grupo LVMH.
Arón Piper con choker di Tiffany
Arón Piper con gargantilla Tiffany

Nuevas marcas en GemGèneve

Llegan nuevas marcas para la octava edición de GemGenève, un evento dedicado a la joyería y las gemas que se celebrará del 9 al 12 de mayo en el pabellón 1 del Palexpo de Ginebra. Se esperan más de 200 expositores, entre ellos más de 190 comerciantes profesionales de todo el mundo. Pero los organizadores, Thomas Faerber y Ronny Totah, fundadores del salón, esperan alrededor de 220 participantes para la nueva edición.

Para los expositores, GemGenève representa más que una feria: es una comunidad, un estado de ánimo. Con Ida Faerber, nuestro objetivo es preservar su atmósfera especial, porque eso es lo que hace que el salón sea tan atractivo e impresionante.
Nadège Totah

Nadège Totah
Nadège Totah

Para esta nueva edición, GemGenève registró un número récord de reservas: el 16% de los participantes regresan a GemGenève desde su debut y ya se encuentra en su octava presencia. Además, la feria dará la bienvenida a ocho nuevos expositores. Como en ediciones anteriores, los expositores americanos se llevarán la mayor parte: ellos solos representan una quinta parte del total de participantes, pero habrá un total de 21 países representados. Entre las nuevas marcas presentes destaca la estadounidense Seaman Schepps, fundada en 1904 en Los Ángeles, antes de trasladarse a Nueva York en 1921, en el ecléctico barrio del Lower East Side. En los años 30, la empresa se consolidó como una de las más creativas jugando la carta de la exclusividad. El vocabulario estético de Seaman Schepps, caracterizado por creaciones con colores exuberantes y texturas originales, se inspira en la energía de Manhattan.
Seaman Schepps, spilla con scena marina realizzata con nefrite giada e alghe dorate, tormalina rosa,iolite, conchiglie di tormalina watermelon, oro, acquamarina, perle e diamanti
Un broche de escena marina hecho con jade nefrita y algas doradas, turmalina rosa y pez iolita, conchas de turmalina dorada y sandía y agua aguamarina, con detalles en perlas y diamantes

Otra novedad de GemGèneve es la Colección ALine, una casa suiza especializada en piedras de colores raros e inusuales descubierta por Alexander Leuenberger, que viaja por todo el mundo en busca de piedras preciosas excepcionales y es también propietario de la mina de zafiros más productiva de Madagascar. Atelier Munsteiner, firma de diseño contemporáneo, también llega a la feria de Ginebra. Tom Munsteiner, fallecido el 28 de diciembre, fue joyero y escultor, pero sobre todo un gran artista. Su obra, indiscutiblemente moderna, goza hoy de notoriedad internacional. El laboratorio estará dirigido por su esposa Jutta y su hijo Philipp.
Atelier Munsteiner, anello in platino e tanzanite
Atelier Munsteiner, anillo de platino y tanzanita

En cuanto a las gemas, Vlad Yavorskyy, un profundo conocedor de las piedras preciosas, trabaja entre Estados Unidos e Indonesia. Gran especialista en minas emergentes, su conocimiento de las piedras de colores le llevó a publicar seis libros sobre el tema. Hakimi & Sons, Estados Unidos es una empresa familiar, activa desde la década de 1940, fundada en Nueva York en 1983 por Abraham Hakimi y sus hijos, William y Robert. En joyería vintage, otra marca incorporada a GemGèneve es la de Steven Neckman, que ofrece piezas de extraordinario diseño y técnica desde la época eduardiana hasta los años noventa. La Maison Garaude, en cambio, ofrece desde 1995 principalmente rubíes, zafiros, esmeraldas y espinelas sin tratar. La especialidad de Patrick Flückiger son las perlas. Ex buceador profesional apasionado por el mar, fundó en 2006 Swiss Pearls, una empresa especializada en perlas naturales y cultivadas, pero también en perlas antiguas, raras e históricas. Flückiger también se especializa en piedras preciosas: esmeraldas, rubíes, zafiros y diamantes de talla antigua.
Spinelli rossi di Vlad Yavorskyy
Espinelas Rojas de Vlad Yavorsky

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