Hay una marca que ha elegido Haute Jewels Geneva como escenario para presentarse en el mundo de la alta joyería: J’Or. Pero, aunque el nombre de la Maison marcó el debut entre los grandes nombres de Ginebra, detrás está la larga experiencia junto con la empresa matriz, Oroproject. La empresa con sede en Roma opera desde hace más de veinte años como fabricante externo en el mundo de la joyería. La Maison fue fundada en 1986 por Lorenzo y Barbara Gelpi, ahora ayudados por sus hijos Filippo y Lorenzo, que se ocupan de las ventas y la dirección creativa.
Desde hace un par de años J’Or decide lanzarse al segmento de la joyería de alta gama con nuevas colecciones. La capacidad productiva, que forma parte de la identidad de la empresa, ha tomado así el camino de colecciones como Over the Sea o Gothica, con el uso de piedras de gran tamaño como la tanzanita y la kunzita, junto con nácar, oro, titanio y diamantes. . Grandes anillos, gargantillas, colgantes, pendientes: las joyas están perfectamente elaboradas, acompañadas de un estilo creativo original.
Alta joyería + alta relojería = Piaget. La ecuación o, si se prefiere, el algoritmo marca un resultado siempre el mismo: piezas únicas, realizadas con un trabajo artesanal excepcional y una imaginación igualmente fuera de lo común. En Ginebra, con motivo de Watches & Wonders 2024, la Maison suiza presentó una serie de creaciones de relojes-joya fotografiadas por el fotógrafo estadounidense Ben Hasset, capaces de hacer relojes-pulseras y collares aún más evocadores. Las nuevas creaciones siguen unas semanas al lanzamiento de uno de los iconos de la relojería de los años setenta: Piaget Polo 79.
Un ejemplo de la unión entre la alta joyería y la alta relojería es el Swinging Sautoir Watch: un collar largo en oro rosa y diamantes, con una esfera de reloj de ópalo, con un movimiento de cuarzo y un diámetro de reloj de 29 milímetros.
En Ginebra, la Maison también presentó un refinado sautoir modular. El collar está elaborado en oro, malaquita, turquesa, zafiros amarillos y aguamarina de 6,11 quilates. El colgante es un gran zafiro amarillo de Sri Lanka de 29,24 quilates. A esta joya podemos sumar el reloj con esfera turquesa y movimiento de cuarzo. La caja del reloj se puede quitar del sautoir para sujetarla a una correa de satén y llevarla en la muñeca. Por lo tanto, el sautoir se puede llevar con o sin caja de reloj.
Otra combinación de alta joyería y relojería es la de otro sautoir de oro rosa. También utiliza un zafiro amarillo de Sri Lanka de talla esmeralda de 11,31 quilates, junto con un ópalo cabujón, un diamante blanco de talla esmeralda, otros zafiros amarillos y calcedonia. En este caso el reloj tiene una esfera opalina. Y ésta también es una creación transformable: la caja del reloj se puede quitar del sautoir para sujetarla a una correa de piel de aligátor y llevarla en la muñeca. Por lo tanto, el sautoir se puede llevar sin caja de reloj.
Piaget también presentó tres pulseras de relojes joya de alto gramo. El primero incluye una gran pulsera tejida en oro rosa, con un reloj de 35 mm con esfera de ópalo negro en su interior. La segunda pieza, única, está realizada en oro blanco, con una esfera formada por diamantes talla baguette. La pulsera también utiliza gemas de talla baguette: diamantes, rubíes y zafiros rosas aplicados para crear un tono que va del rojo al blanco. El reloj se da cuerda manualmente con un calibre Piaget 430 en su interior. El diámetro es de 27,5 x 30 milímetros.
Otro modelo de reloj joya utiliza una esfera compuesta por rubíes talla baguette (6,36 quilates), mientras que el brazalete y la caja están fabricados íntegramente con diamantes blancos (57 quilates), también talla baguette. Este reloj también tiene en su interior un calibre Piaget y tiene cuerda manual. El diámetro es de 35 x 32,5 milímetros. No hace falta decir que se trata de una pieza única.
Las sombras de Karen Sue
Karen Suen Fine Jewellery es una marca lanzada en 2007, que inmediatamente encontró aprobación por la calidad de sus joyas. En poco tiempo, el diseñador recibió premios como los Outstanding Greater China Design Awards 2013 y 2014 y uno de los Ten Outstanding Designer Awards 2014 y ganó un Couture Design Awards en Las Vegas en 2019 en la categoría Best Pearl. Pero, curiosamente, antes de convertirse en diseñadora de joyería fina, Karen Suen fue bailarina en la City Contemporary Dance Company de Hong Kong. Una experiencia que, dice, le sirvió para adquirir mayor sensibilidad en la relación con el propio cuerpo.
A la diseñadora le encanta utilizar perlas, en particular la rara variedad de caracola, pero también piedras preciosas de gran tamaño, que combina con habilidad. Son piezas únicas, que él personalmente cuida para que las joyas queden perfectas. “El verdadero valor de la joyería fina no se basa únicamente en la calidad de la piedra preciosa, sino también en cómo la usas para expresar tu personalidad”, dice Karen Sue. Pendientes y anillos suelen estar formados por grandes piedras preciosas combinadas con gusto y mucha imaginación: ópalos iridiscentes, turmalinas, zafiros, kunzita, aguamarina. En ocasiones, las joyas también se proponen con combinaciones asimétricas, como los dos pendientes, uno con aguamarina y otro con kunzita talla esmeralda: dos tonalidades, azul claro y rosa, que se compensan a distancia.
En Haute Jewels Geneva, Marco Bicego presentó las nuevas joyas de Alta, la línea tope de gama de la Maison. Se trata de nuevas piezas que se suman a las lanzadas hace dos años en el mismo emplazamiento del Fairmont Grand Hotel de Ginebra. Alta es una línea que no se diferencia desde el punto de vista estilístico de las exitosas colecciones de la marca veneciana. De hecho, las joyas toman el nombre de las colecciones de las que proceden. La diferencia radica en el uso de materiales y proporciones, además de un diseño especial. Sin embargo, las superficies doradas trabajadas con el buril acanalado y el clásico pavé se mantienen inalteradas.
En total, la colección Alta consta de 35 piezas realizadas en la planta de producción de la marca en Trissino (Vicenza). Todos los diamantes utilizados están certificados por el Proceso de Kimberley, lo que garantiza su origen en zonas no conflictivas, así como la trazabilidad de las gemas. Lo mismo ocurre con el oro.
Alta es una colección especial que celebra el esplendor de las gemas naturales y el extraordinario savoir-faire artesanal de nuestro taller Trissino. Se presentó por primera vez en 2022 en Ginebra y desde su debut ha cosechado un éxito de público y prensa, lo que nos enorgullece especialmente. Trabajamos en creaciones que plasmaban el estilo de la marca, en las que destacaban nuestros típicos conocimientos artesanales, como el grabado al buril y la exclusiva técnica de la bobina, realzando las mejores gemas y diamantes naturales. Por eso, alrededor de las piedras creamos una historia hecha de oro y artesanía, diseño e investigación, a partir de la cual toman forma joyas exclusivas, únicas e irrepetibles.
Marco Bicego, fundador y director creativo
Las piezas presentadas están, por tanto, vinculadas a las colecciones de alta joyería. La línea Masai Alta, por ejemplo, que continúa una de las colecciones más exitosas de la marca, incluye conjuntos compuestos por hileras alternas de tenis de diamantes y cintas de oro amarillo, a veces con tanzanita azul, aguamarina y turmalina rosa o verde. Africa Alta es una versión revisada protagonizada por diamantes, con una talla exclusiva de talla rosa. El conjunto se compone de collar corto, anillo y pendientes. En otra versión, el pavé de diamantes talla brillante dispuestos en forma de huso embellece lazos, collares cortos o largos, pendientes tipo candelabro y anillos.
En Petali Alta, los diamantes y las formas tridimensionales reflejan el savoir-faire de la marca, con diamantes y nácar dispuestos para formar una composición floral. Otra línea es Murano Alta: utiliza cuarzo amarillo, citrino, limón, rutilado y champagne, o topacio azul y London o amatista. Seleccionadas por la intensidad del color, los matices o las inclusiones particulares, las gemas presentan una talla esmeralda y están rodeadas por un bisel y un cuerpo de oro amarillo de 18k grabados a mano. Por último, Lunaria Alta se vuelve aún más preciosa para esta edición de Alta Joyería gracias a un pavé de zafiros rosas en tonos cálidos. Diferentes tonos de rosa, combinados con los matices más fuertes de la amatista y variaciones de diamante marrón mezclados.
Novedades de alta joyería de Picchiotti
La Maison Picchiotti presenta nuevas piezas de alta joyería en las dos direcciones principales de su producción, que acompañan a la línea nupcial: los anillos de cóctel, con grandes gemas y un diseño refinado, y los anillos, que gracias a un ingenioso sistema invisible, permiten flexibilidad, para ser usado más cómodamente. Entre los anillos, por ejemplo, Picchiotti retomó la idea del anillo Anfiteatro, presentado con motivo del 50º aniversario de la Maison. Esta vez, sin embargo, en el centro del anillo, en lugar de un rubí, hay una gran espesartita naranja ovalada, rodeada de diamantes talla baguette que forman un volumen escalonado. Un anfiteatro, precisamente.
Otra pieza excepcional es el anillo formado por dos piedras con un inusual corte hexagonal: hay pocas joyas con gemas que tengan esta forma. Se trata de una esmeralda y un zafiro, engastados con un contorno de diamantes que brillan en los laterales. Como ocurre con los demás anillos de la marca, las superficies laterales de la joya también son especialmente refinadas.
Ingo Henn, lujo y sorpresas
Piedras, volúmenes, romanticismo y racionalidad: las joyas de Ingo Henn con su Henn de Londres ♦
Ingo Henn pertenece a la categoría de aquellos que querían diseñar joyas desde la infancia. No solo eso: de niño amaba las grandes piedras de colores. Y lo hizo una profesión. El diseñador, de origen alemán, pero trasplantado a Londres, usa piedras preciosas con colores únicos. Admitámoslo todo: es el hijo de Hans-Jürgen Henn, uno de los principales comerciantes de gemas. Como buen alemán, Ingo ha hecho las cosas bien: estudió la profesión de orfebre (la gemmología ha aprendido en casa), ha viajado, ha conocido técnicas y diseñadores al más alto nivel.
A mediados de los años noventa, decidió aprender lo necesario y fundó su marca en el distrito de joyería de Hatton Garden, en Londres. La joyería está justo al lado de las oficinas de la empresa que comercia con gemas. Racionalidad germánica Pero esto no impide que Ingo Henn desarrolle algunas de las joyas más románticamente eclécticas de nuestro siglo, con su Maison, Henn of London. Piedras preciosas de color y calidad refinados, pero combinadas con un diseño precioso para la combinación de colores y el uso sorprendente de volúmenes. Sus joyas son piezas únicas, diseñadas en torno al color y tipo de piedra utilizada.
Nueva alta joyería de Gismondi 1754
Dos nuevas piezas de alta joyería se suman a otras tantas colecciones de Gismondi 1754. La primera es una pulsera que se une al collar Vita. También en este caso se trata de una pieza única, una joya que combina un diseño excepcional con piedras preciosas. La pulsera de cintura está compuesta por una banda de oro blanco cubierta con un pavé de diamantes de 16,18 quilates que rodean una tanzanita talla pera de 39,54 quilates. La gema no tiene engaste, pero se mantiene en su lugar mediante un simple giro de la banda de metal que tiene la apariencia de una cinta, con la misma técnica utilizada anteriormente para el collar.
La otra pieza única es el anillo de la colección Marea que aparece con esmeraldas. La colección Marea debutó en oro blanco, diamantes y tanzanita. La versión de piedra verde está elaborada con 3,84 quilates de esmeraldas y 7,56 quilates de diamantes. Como indica el nombre de la colección y como se desprende del diseño del anillo, la línea de alta joyería Marea se inspira en las olas del mar.
Nueva alta joyería bu Sutra
La alta joyería de Sutra Jewels, con extraordinarias piezas creadas por la diseñadora Arpita Navlakha ♦︎
No pasó mucho tiempo desde su nacimiento para ver la colección Sutra Jewels en la alfombra roja de cenas de gala, festivales de cine o desfiles de moda. Las joyas Sutra han sido usadas por Michelle Obama, Katy Perry, Jennifer Lopez, Halle Berry, Rihanna, Lady Gaga, Taylor Swift, Adriana Lima, Catharine-Zeta Jones, Oprah, Olivia Wilde y Mila Kunis, por nombrar sólo algunas celebridades. Y pensar que la Maison con sede en Texas, pero fundada en Mumbai por la diseñadora Arpita Navlakha, acaba de cumplir 15 años.
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Sin embargo, desde su fundación algunas cosas han cambiado. Por ejemplo, en los últimos dos años Sutra ha introducido el uso de cerámica de joyería en sus piezas: una elección que ha ampliado el número de combinaciones de materiales utilizados. Sin embargo, junto al oro y la cerámica, quedaron las gemas de colores intensos y las texturas geométricas que recuerdan a los mandalas de estilo art déco. Un estilo que abraza el gusto occidental, pero con gracia oriental y minuciosidad en la creación de joyas.
La alta joyería suave de Boucheron
La columna Vendôme, que se alza en el centro de la famosa plaza parisina donde se concentran las casas de alta joyería, está cubierta por un revestimiento con un bajorrelieve de bronce obtenido, se dice, de la fusión de 1.200 cañones de las armas rusa y austriaca. ejércitos, derrotados por Napoleón en la batalla de Austerlitz. ¿Qué mejor fondo para las imágenes de la nueva colección de alta joyería de Boucheron, que ha optado por añadir lazos y medallas a las joyas tradicionales, que recuerdan un poco a una atmósfera militar? The Power of Couture, la colección presentada en París, no es, sin embargo, un himno a la guerra. En cambio, sigue la lógica de la alta joyería, con una elaboración extraordinaria para 24 piezas extraordinarias y únicas.
Como es el caso del collar Tricot que, como su nombre indica, está confeccionado como un punto denso. Pero con el uso de cristal de roca y diamantes en lugar de hilo de lana. Una gargantilla que requirió no sólo un elaborado diseño, sino también una creación que requirió 1.070 horas de trabajo de laboratorio. La elección se debe, además de presentar una joya súper preciosa, también a un eco de los orígenes de la Maison, dado que el fundador Frédéric Boucheron hace un siglo y medio, antes de convertirse en joyero, había crecido entre el lujo de su padre. comerciante de telas. En cualquier caso, el collar parece suave como si fuera de tela, gracias a las pequeñas gemas atadas con finos hilos de una aleación compuesta de níquel y titanio.
El eco militar emerge, sin embargo, con la aiguillette, una larga trenza ceremonial, que se convierte en una joya en forma de cordón trenzado elaborado con cristal de roca satinado. En cambio, dos alfileres con curvas simétricas están pensados para fijarse a la altura de los hombros, un poco como las hombreras de los generales con uniforme completo. Estos también, sin embargo, se transforman para ser usados, unidos entre sí, como pulseras. Parecen estar inspirados en una tiara hecha por Boucheron en 1902 para la entonces Princesa de Gales, mientras que se pueden llevar medallas de diamantes y cristal, colgadas de una cinta de grosgrain de cristal de roca. como broche o como adorno para el pelo.
La colección también incluye joyas menos habituales, como un lazo esmerilado, también elaborado en cristal de roca talla baguette. También en este caso la sensación es de objeto textil. El lazo es modular: se puede llevar de seis maneras diferentes gracias a los elementos desmontables. En el centro luce un gran diamante talla pera de 4,05 quilates: se puede desprender y se convierte en anillo.
Las joyas únicas de Celeste Wu
Piezas únicas de alta joyería, con partes móviles e intercambiables: la obra de Celeste Wu es completamente original. La diseñadora puso en práctica su vocación en 2009, mientras vivía en París. Pero ella ya había descubierto el placer de dibujar. Su estilo reúne libremente diferentes elementos: del surrealismo al art déco, del barroco al renacimiento. Uno de sus trabajos más recientes es una pieza de alta joyería titulada Moon Fairy & Rose: un broche que también puede usarse como anillo, o como joya para una gargantilla o una pulsera. La joya está compuesta por diferentes piedras, desde tsavoritas hasta zafiros amarillos, pasando por diamantes, nácar y perlas: para crearla se necesitaron nueve meses de trabajo.
Las creaciones de la diseñadora se exhibieron en diversos eventos de arte y moda mientras vivió en la Riviera francesa. Habéis participado en eventos públicos en Asia, pero también en la séptima edición de GemGèneve. Ofrece piezas únicas, como pendientes con jade blanco y tsavoritas, elaboradas con precisión e imaginación.
Dado que las joyas nacieron como objetos de la suerte, con poderes tanto mágicos como decorativos, Lydia Courteille decidió crear una colección inspirada en el universo sobrenatural. Esta vez la diseñadora-artista parisina ha elegido el misticismo chamánico como hilo conductor. Y, en particular, a los ritos y mitos de la comunidad Huichol-Kawitu, pueblo indígena de México y Estados Unidos, que habita en la Sierra Madre Occidental y en California, Arizona, Nuevo México y Texas. Por otro lado, los artistas tienen una conexión especial con el mundo de la fantasía que parece espiritual.
Colores vivos, esmaltes, símbolos: la serie de joyas de Lydia Courteille hace un viaje a través de las atmósferas del desierto mexicano, con joyas llenas de significados simbólicos: representa el encuentro entre el sol y la luna para ahuyentar la oscuridad provocada por los eclipses. Como en la pulsera Le Visage de l’eclipse (El Rostro del Eclipse) inspirada en el canto chamánico. La pulsera demuestra la habilidad de los esmaltadores, con un efecto de vidrio coloreado Plique-à-jour. La pulsera está realizada en oro de 18k, diamantes, zafiros amarillos y naranjas, turquesas y esmalte.
Otra pieza excepcional es el collar Frére-Ainé-Kauymari (Gran Hermano-Kauymari), un dios masculino que adoptó la forma de un ciervo. Los mitos de esa población pasan por cinco grandes sitios rituales, discurriendo durante el día de Este a Oeste y durante todo el año, de Norte a Sur, entre el solsticio de verano y el solsticio de invierno después de alcanzar el cenit. El chamán huichol, que canta durante noches enteras durante los principales ritos estacionales, se transforma en un collar con colgante de oro de 18k, diamantes blancos y negros, tsavoritas, granates verdes, rubelita, estalactita. Además del colgante, el collar presenta esmeraldas, diamantes, cornalina, perlas verdes y azules, así como estalactitas.
En el viaje chamánico de Lydia Courteille también se encuentra el anillo Des Chamanes en Route (Chamanes en movimiento). La meta es Haramaratsia, para los huicholes el lugar sagrado de Nuestra Madre Océano de donde emerge la roca blanca de San Blas. El anillo evoca ritos aderezados con el uso de peyote, un hongo alucinógeno que ofrece experiencias lisérgicas. O el collar Vocabulaire de Huichol, que reúne una serie de símbolos como la Roca personificada como los ancestros que abandonaron el mar transformados uno tras otro, tres serpientes unidas que caen desde lo alto y representan la lluvia o los aretes inspirados en el Hogar donde reposa Nuestro Abuelo Fuego, fuente de conocimiento e inspiración de todos los chamanes.
El Collier Notre-Mère-Jeune-Aigle (Nuestra-Madre-Joven-Águila) está inspirado en la pintura El camino de las almas de los muertos de Guadalupe Gonzales Ríos, 1974. Según la mitología de los indígenas, la muerte de los huicholes serían dominados por Nuestra Madre Águila, quien guía las almas de los muertos hasta su morada final para neutralizarlos, a la orilla del Océano Pacífico. Por ello, los chamanes tomaban forma de águilas, jaguares, serpientes y otros seres de los cuales portaban elementos y símbolos. Las plumas son uno de los adornos más usados. Las plumas de águila personifican al creador de los ancestros, la regeneración y el renacimiento del mundo.
El anillo Tortue et la sécheresse (La tortuga y la sequía) está inspirado en el nacimiento del fuego, el origen de la luna, el sol o las estrellas y la estación seca. Mientras que el anillo Abeilles Huichol hace referencia al cuadro Las abejas encuentran su camino de Yauxali, 1981. Las abejas encuentran la colmena en la interpretación figurativa del gusto étnico. No falta en la colección una joya dedicada a uno de los pilares de la cultura, pero sobre todo de la supervivencia de la población: el maíz. Los pendientes Notre-Mère-Mais (Nuestra-Madre-Mais). Están inspirados en el cuadro de José Benítez Sanches Las transformaciones de nuestra madre-maíz, 1985.
Alta joyería Graff en París
Graff presentó en París una nueva colección de alta joyería durante la semana de la Alta Costura. El gran joyero londinense confirmó su vocación por las piezas que combinan un diseño clásico con gemas de extraordinario valor. Las joyas de la colección se caracterizan por intensos motivos de diseño moderno con líneas gráficas abstractas y disposiciones asimétricas.
Joyas clásicas, para ocasiones especiales, pero también acordes con los tiempos. Collares, pendientes, pulseras y anillos son, según la tradición de la Maison, también un terreno de juego para los diamantes, una especialidad de la casa. Junto a la piedra más preciosa se colocan rubíes, esmeraldas y zafiros. Las piezas destacadas de la colección incluyen un brazalete de diamantes con un impresionante zafiro de Sri Lanka de talla cojín sin calentar de 118 quilates. La piedra central está rodeada por más de 39 quilates de diamantes elegantes y de talla redonda, con cada piedra tallada a medida engastada en un arreglo facetado de luz y brillo que se extiende alrededor de la muñeca.
Durante más de medio siglo, Graff ha elaborado joyas excepcionales que ponen las piedras en el centro del escenario: estas magníficas joyas nos brindan una libertad creativa incomparable. Cada creación es audaz y contemporánea, caracterizada por líneas gráficas manteniendo al mismo tiempo una sensibilidad de diseño sinónimo de Graff. Cuando me presentaron por primera vez esta colección de gemas, me quedé impresionado. Rápidamente me di cuenta de que necesitábamos experimentar, superar los límites de nuestro lenguaje de diseño y al mismo tiempo mantenernos fieles a nuestra filosofía de diseño basada en la piedra. Siempre buscamos innovar a través del diseño y la artesanía, y también somos muy afortunados de tener acceso a los diamantes y piedras preciosas más fabulosos, que nos brindan una inspiración ilimitada.
Anne-Eva Geffroy, directora de diseño de Graff
Un anillo de esmeralda colombiana de talla esmeralda de 17,29 quilates, con hombros de diamantes triangulares blancos y una banda redonda con pavé de diamantes blancos, está engastado en platino. Un anillo tiene forma de pájaro: está elaborado con un diamante blanco ovalado de 3,50 quilates, una esmeralda talla marquesa y diamantes blancos redondos y baguette, engastados en oro blanco, con un total de 5,31 quilates. Tres raras esmeraldas colombianas en forma de rombo de 4 quilates se combinan con más de 23 quilates de esmeraldas y 37 quilates de diamantes dentro de un collar estilizado y asimétrico, con un diseño de diamante angular que se repite en toda su longitud.
Un anillo único que presenta un diamante blanco ovalado de 3,50 quilates que representa un pájaro encerrado en sus alas, acunando la piedra central. El diseño simboliza nuevos comienzos y esperanza, continuando con el icónico espíritu de diseño basado en piedra de Graff. Los anillos solitarios cuentan con piedras incomparables, incluida una esmeralda colombiana de mina antigua de talla esmeralda de 17,29 quilates, un zafiro de Sri Lanka sin calentar de talla esmeralda de 39,02 quilates, un diamante ovalado D Flawless Type IIa de 36 quilates, 22 quilates y un diamante ovalado de 20,39 quilates. D Impecable.
Cada diamante y piedra preciosa de la nueva colección de joyería fina fue seleccionado a mano por un miembro de la familia Graff durante muchos meses en busca de la perfección absoluta. Sólo después de pasar por un riguroso y riguroso proceso de selección, fueron entregados a la directora de diseño Anne-Eva Geffroy y su equipo, y comenzó el proceso de diseño.
Alta joyería Stenzhorn con Twilight
Ese momento en el que el sol está a punto de ponerse. Pero todavía hay luz. Pintores, fotógrafos y poetas se inspiraron, como ahora Stenzhorn, en esa evolución romántica del cielo. La Maison alemana aprovecha esas sensaciones para la nueva colección Twilight. Pero sin olvidar el amanecer, el comienzo del día, pero también de una historia. Los brillos atmosféricos, los rayos filtrados por el aire son tan sugerentes como las joyas de la colección, que se divide en cuatro historias: Sunset, Starlight, Nightfall y Dawn. Cada uno tiene un hilo conductor de elementos de diseño y está dividido en dos capítulos: el primero es una serie de joyas con diamantes, el segundo con rubíes y diamantes engastados con la montura invisible, una de las especialidades de la casa.
La combinación de las técnicas utilizadas realza la apariencia y calidad de las joyas. Los rubíes engastados con un engaste invisible, es decir, sin puntas metálicas visibles, siguen líneas curvas, una de las habilidades virtuosas de Stenzhorn. La técnica requiere una artesanía meticulosa y piedras preciosas combinadas por expertos. Cada piedra se corta al tamaño adecuado para adaptarse al mosaico en miniatura: en la parte inferior se tallan ranuras que permiten que los rubíes se deslicen sobre guías de oro que mantienen las gemas en la posición correcta, creando una banda continua de color puro.
Sunset
Las formas completas y semicirculares de las joyas recuerdan el sol deslizándose hacia la noche. Los diamantes están engastados en delicadas estructuras de oro blanco e irradian hacia el exterior como los últimos rayos del sol. Los aretes se pueden usar como aretes o con extensiones estilo lámpara de araña para un estilo más glamoroso. La línea también incluye tres anillos abiertos de banda simple, doble o triple, un colgante a juego en una cadena de diamantes y una pulsera con una banda de oro flexible. en el mismo capítulo aparecen joyas con rubíes en un juego de motivos semicirculares e iguales y diamantes engastados. Los pendientes se pueden usar de dos maneras: se recomiendan los pendientes de diamantes para el día. Los semicírculos de rubíes bordeados de diamantes que se deslizan sobre la parte posterior del poste añaden un color brillante a la composición. El colgante suspendido de una cadena de oro blanco adornada con rubíes y diamantes de talla redonda, con un diamante central. La construcción de cadena mini chatón mantiene las piedras mirando hacia adelante y el colgante en el centro. Un disco entero de rubíes y diamantes enriquece la pulsera y el anillo.
Starlight
El encanto de las estrellas fugaces, con el efecto de su luz que crea un rastro en el cielo, inspira el pavé de diamantes y rubíes de la línea Stalight. El diseño es moderno, con aretes de diamantes que se pueden sujetar a través del lóbulo para hacer brillar tanto la parte delantera como la trasera de la oreja. Un collar de encaje con una delicada cadena con diamantes incrustados recuerda a una constelación. El anillo y la pulsera imitan el movimiento de los meteoritos que brillan en la atmósfera. Las versiones de diamante y rubí añaden color y vitalidad. Un brazalete rodea la muñeca con una banda continua de rubíes y un rivière de diamantes redondos talla brillante. Dos grandes diamantes de talla marquesa completan la joya.
Nightfall
La luna creciente y menguante son símbolos y referencias del paso del tiempo. Fases lunares que se representan en dos pares de pendientes de aro. Con un diseño diferente, muestra un diseño audaz y un uso inteligente de técnicas de engaste de gemas. La versión solo con diamantes muestra la mitad del círculo rodeado por un micro pavé, que se transforma en una constelación luminosa de gemas de talla marquesa. La joyería de rubí muestra dos formas de media luna ahusadas, que evocan el enigmático esplendor de la luna llena. Cada faceta de las dos medias lunas está envuelta en rubíes, mientras que un diamante talla marquesa flota entre las dos mitades de la media luna, evocando el satélite de la Tierra.
Dawn
Los rayos del amanecer se interpretan con líneas de diamantes o con semicírculos de rubíes. El efecto de las nubes se recrea en el delicado pavé y los diamantes talla marquesa que flotan en los pendientes. El mismo motivo se repite en un colgante y un anillo asimétrico. El colgante está engastado en una cadena adornada con diamantes. Como una gota de lluvia, un diamante talla marquesa emerge de la doble banda de un anillo en forma de nube. Similares en construcción a las joyas de diamantes son las que tienen rubíes. Un brazalete rodea la muñeca con una banda continua de rubíes y un rivière de diamantes redondos talla brillante. Dos magníficos diamantes talla marquesa completan la joya.
Colección El arco de Tilda de Graff
Graff presenta la colección Tilda’s Bow con una nueva campaña. La colección se inspira en el vínculo de Laurence Graff con su sobrina, símbolo de la perfección de los lazos familiares que lideran una de las grandes casas de alta joyería. El motivo estético es el del lazo, protagonista de las joyas de Graff desde hace más de medio siglo. Los diseñadores de la marca londinense han reinventado el lazo de forma moderna, sobre todo con la idea de fijar el momento preciso en el que se anuda una cinta de seda. La preciosa elaboración y el delicado diseño de las joyas sugieren un lujo que no olvida las buenas maneras.
Las joyas están realizadas en oro blanco (aunque algunas piezas también están disponibles en oro amarillo) con diamantes. El diseño transmite la idea de movimiento, fluidez y ligereza. Los diamantes se utilizan a través de pavé, con talla redonda, pero también en la forma cuadrada de la esmeralda, engastada por los maestros artesanos de Graff.
Todos conocemos la forma de un arco y esto nos presentó un desafío único. Al diseñar Tilda’s Bow, nos dimos cuenta de que la silueta debía ser distintiva y al mismo tiempo reflejar el estilo único de Graff. El proceso comenzó con un intrincado boceto, que comunicaba el ritmo de la pieza, y luego cada diamante fue cuidadosamente elegido para acentuar el diseño. Dentro del taller, inicialmente se utilizaba arcilla para esculpir y modelábamos cada pieza en 3D y, de esta manera, podíamos explotar el movimiento y captar hasta el más mínimo detalle. Aunque es un proceso complejo y que requiere mucho tiempo, varios de los diamantes dentro del arco están parcialmente ocultos a la vista, pero esto agrega sombras y profundidad y le da a cada diseño una vida preciosa.
Anne-Eva Geoffroy, directora de diseño de Graff
La colección incluye anillos, pendientes, pulseras, collares y colgantes, broches y relojes. Para el lanzamiento, Graff eligió utilizar a la modelo holandesa Rianne Van Rompaey, coordinada por la ex directora de Vogue París Emmanuelle Alt y fotografiada por Mikael Jansson en la legendaria Villa La Vigie en la Riviera francesa, Francia.
La naturaleza transformada en alta joyería: Capucine H es el nombre de una pequeña casa francesa que quiere utilizar sus creaciones para defender el medio ambiente. Y no con palabras: Capucine Huguet viaja a lugares remotos, en contacto con investigadores científicos, para dar testimonio de su cercanía a los problemas asociados al cambio climático. Y este interés se refleja en su trabajo. Por ejemplo, el broche 78° Norte hace referencia a la latitud de Longyearbyen, el pueblo donde Capucine se alojó durante su viaje a Svalbard, en el norte de Noruega, en 2019, mientras estudiaba los glaciares del Polo Norte. Por eso su primera colección se llama Wahlenbergbreen mementos y está inspirada en un viaje al Ártico junto con un grupo de científicos. Otra colección se llama Téthys, el nombre de un microplancton que vive en los océanos.
La joyería es, por tanto, un ejercicio de estilo, pero también de conciencia medioambiental. Sus creaciones, por ejemplo, se elaboran en talleres artesanales de París, a partir de oro y plata reciclados. Y los diamantes se recuperan de otras joyas o se extraen de forma ética. Lo mismo ocurre con las piedras preciosas y semipreciosas. La diseñadora también es precoz: fundó su marca en 2018, con sólo 23 años, tras realizar un Máster en Diseño de Joyas en la Central Saint Martins School de Londres. Anteriormente, estudió durante cuatro años en la Haute Ecole de Joaillerie de París, donde aprendió los conceptos básicos del oficio y después de sus prácticas en Maisons como Cartier y Van Cleef & Arpels.
Mariani 1878, un bis de siglo y medio
En 2017 ganó los premios Design Couture Awards en Las Vegas en la categoría People’s choise. Y en 2021 Mariani 1878 lo volvió a hacer, esta vez en la categoría Best in Gold. La Maison con sede en Monza, una ciudad a tiro de piedra de Milán, se prepara para celebrar los 150 años de una vida llena de premios, que dan testimonio de la habilidad de un orfebre en todos los ámbitos. El premio anterior, por ejemplo, se otorgó gracias a Pon Pon, un colgante en forma de gota tridimensional con 27 quilates de diamantes de muy alta calidad. en la joya, cada diamante se colocó individualmente y se insertó en una especie de red que rodea el solitario central.
Una joya, la que se presentó en el Couture, que parece haber seducido también a Melania Trump, entonces primera dama con domicilio en la Casa Blanca. Por otro lado, las joyas de Mariani en Estados Unidos también han convencido a las celebridades Sylvester Stallone y Denzel Washington, de ganas de obsequiar a sus parejas.
Cuatro años más tarde, sin embargo, fueron un par de pendientes largos con un eslabón de oro bruñido y diamantes lo que convenció al jurado. La Maison, como su nombre indica, fue fundada en 1878 y está dirigida por los hermanos Carlo y Federico Mariani, licenciados en economía y master en gemología, bajo la guía de su padre Giuseppe Mariani, descendiente directo del fundador Camillo Mariani.
Nacido en 1967, al mismo tiempo que el éxito de las grandes casas de moda italianas, el milanés Pomellato ha subido los peldaños del éxito llevando el concepto de prêt-à-porter a la joyería. Lujoso, pero discreto. Diseño, pero sin exagerar. Formas simples pero no simplistas. Joyas que enseguida gustaron a las damas milanesas y, más tarde, a las de otras ciudades. a lo largo de los años, la capacidad de interpretar una moda sin excesos ha traspasado las fronteras italianas en paralelo con la identificación de Milán como una de las capitales mundiales del diseño. Pomellato fue comprada por el grupo francés Kering hace unos diez años por este motivo.
Algo ha cambiado desde entonces. Pomellato, gracias al empuje del gigante del lujo parisino, ha sido llevado a los mercados internacionales y, en parte, ha sumado a su sobriedad un sabor cada vez más marcado a joyería de alta gama. Ahora, el director creativo, Vincenzo Cataldo, ha decidido combinar la línea de alta joyería, presentada hace tres años, con el eco de las raíces de la marca. Por eso, la nueva colección está inspirada en Milán.
Las piezas de la gama, que combinan piedras preciosas con la tradición del diseño, llevan el nombre de lugares conocidos también por los turistas, como el Duomo (la catedral neogótica) o el Castillo de la ciudad, pero también por los rascacielos más modernos. La colección consta de cuatro líneas: Paisajes Verticales, Patrimonio Contemporáneo, Creatividad en Escena y Terrazza Duomo. Una de las piezas más llamativas es probablemente el collar Castello, compuesto por placas de oro rosa unidas por eslabones tachonados de diamantes de diferentes formas: más de 28 quilates de gemas talla brillante, baguette, princesa y redonda, más cinco rubelitas por 29 quilates. Una cadena unida a la gargantilla es extraíble.
Joseph Gad, la vida en verde
La filosofía verde de Joseph Gad: en el centro de las grandes joyas ponen grandes esmeraldas ♦
El verde es el color de la hierba, de la esperanza y de las esmeraldas. Y es el color que ha elegido la familia Gad, que continúa la tradición del fundador, Joseph Gad, quien en 1960 se embarcó en el camino de la alta joyería. Con una marcada preferencia por el verde, es decir, por las esmeraldas, incluso si ofrece joyas con otras gemas. Y, más particularmente, por las esmeraldas de Colombia, ocasionalmente combinadas con diamantes o zafiros y rubíes. Desde entonces, se ha convertido en la principal fuente mundial de diamantes preciosos, raros y raros.
En 1968, la familia Gad se convirtió en un socio exclusivo de la mina Muzo en Bogata, Colombia. En 1975, la familia Gad jugó un papel decisivo en la legalización de la exportación de esmeraldas de Colombia a los Estados Unidos. Como miembro pionero del Consejo de Joyería Responsable, en cualquier caso, la Maison de New York se compromete a encontrar éticamente todos los materiales, todos los cuales son trazables.
Todas las esmeraldas se cortan y pulen en casa, con el objetivo de mejorar sus cualidades.
Sin embargo, las joyas hechas con grandes esmeraldas no son las únicas. Joseph Gad también diseña y fabrica grandes joyas con otras piedras preciosas. Además, la compañía también compra joyas de época, especialmente aquellas con esmeraldas excepcionales. Margherita Donato
Tenzo, hechizos de un cazador de gemas
La magia de Tenzo, un cazador de gemas ruso capaz de excitar con sus joyas ♦
Hay quienes lo llaman cazador de gemas, una especie de Indiana Jones en busca de la extraordinaria piedra que se colocará en sus joyas. Ciertamente, Alexander Tenzo, un diseñador de alta joyería radicado en Tallin, Estonia, pero con ubicuidad constante, desde Suiza hasta Estados Unidos, es parte de la pequeña patrulla de artistas de gemas. Puede, por ejemplo, tallar una esmeralda con una habilidad única, o usar piedras preciosas con formas inusuales. Además de elegir gemas menos conocidas, como la alejandrita, crisoberilo, espesartita, junto con turmalinas, rubíes o diamantes.
Para cada creación, Tenzo trata de mostrar el alma oculta de las piedras. “Siempre tengo que empezar por lo que una piedra me puede decir”, confirma el artista-joyero a gioiellis.com en una de las raras ocasiones en que acepta hablar de su trabajo. El diseñador fundó su pequeño taller en 1996 y pronto la fama de su habilidad logró cruzar las fronteras nacionales. Sus piezas únicas y provocadas unen las antiguas tradiciones de la joyería, que en Rusia a menudo son el legado de Fabergé, su capacidad de composición ecléctica.
La carrera profesional de Alexander Tenzo comenzó con un viaje a Sri Lanka. En la gran isla ubicada al sur de la India, descubrió la pasión por las gemas. Durante varios años, Alexander ha estado involucrado en la extracción y corte de gemas, desde Asia hasta África. Una experiencia que lo llevó a transformarse en un diseñador de joyas, capaz de tallar piedras para transformarlas en sorprendentes obras de arte.
La aurora boreal de Yoko London
El amanecer es un momento del día que ha inspirado poemas, oraciones, novelas. Es inevitable que también pueda inspirar joyas, como las que presenta Yoko London. La suite Aurora, compuesta por un magnífico collar, pendientes y anillo, hace referencia a un fenómeno atmosférico raro y fascinante: la aurora boreal. Quienes han visitado el Norte del mundo con un poco de suerte han podido admirar las bandas luminosas del cielo nocturno, que adoptan una amplia gama de formas y colores, cambiando rápidamente en el tiempo y el espacio, normalmente de color rojo-verde. tonos. azul, también llamado arcos aurorales. El fenómeno es provocado por la interacción de partículas de origen solar con la ionosfera terrestre. Al encontrarse, las partículas emiten luz de varias longitudes de onda.
Incluso las joyas de este pequeño conjunto de alta joyería tienen el mismo efecto ligeramente psicodélico. Yoko London, maison especializada en perlas, utiliza esferas de diferentes colores para esta colección. La mezcla se compone de perlas de Tahití y de los Mares del Sur, así como de perlas de agua dulce. Esferas que están iluminadas por pequeños diamantes montados sobre oro blanco.