Fantasia brasiliana, concretezza americana: ecco perché piacciono i gioielli di Ana Khouri ♦
Ana Khouri, nata a San Paolo, residente a New York, cittadina del design. Il Brasile è da decenni una fucina da cui escono gioiellieri di qualità globale. E Ana Khouri, figlia di un ingegnere e una pianista, ha saputo unire la grazia della musica con il rigore della matematica. Il risultato è un misto di fantasia e semplicità, ma di lusso. I suoi gioielli sono stati indossati da Emma Stone, Lupita Nyong’o, Liberty Ross, Rihanna, Isabeli Fontana, Emma Watson, Alicia Vikander, Miley Cyrus, Lady Gaga, Michelle Obama, Glenn Close, Sara Paulson, Karlie Kloss, Claire Foy, Emily Blunt e Jennifer Lawrence. Ha ricevuto il premio GEM per l’eccellenza nell’alta gioielleria nell’edizione 2026.
Dato, inoltre, che la designer ha studiato scultura alla Fundação Armando Alvares Penteado della sua città natale, anche le forme semplici dei suoi gioielli sono estremamente tridimensionali. Mai piatte, insomma, nonostante la ricerca di forme essenziali. A New York la giovane e intraprendente brasiliana ha, inoltre, studiato al Gemological Institute of America poi si è trasferita a Londra per diplomarsi alla Central Saint Martins. Insomma, ha in tasca il massimo del curriculum per un gioielliere. Il risultato, che è apprezzato da un notevole numero di celebrity, le vedete in queste immagini: grandi earcuff tempestati di diamanti, anelli che si torcono come piegati dal vento, orecchini dalla sfuggente forma di piccoli coni. Da segnare tra i preferiti.
«Dai miei primi anni alla scuola d’arte fino alla mia prima mostra personale da Christie’s a Parigi, il cammino è sempre stato guidato dalla curiosità. Molti di voi sanno che ho iniziato come scultore. Ricordo ancora la mia prima mostra nel 2001, quando drappeggiavo enormi sculture d’acciaio sui corpi delle donne, ignorando completamente aspetti come il comfort o la vestibilità. Volevo semplicemente vedere l’arte muoversi con il corpo», ha raccontato Ana Khouri su Instagram.
«A quella mostra, qualcuno mi chiese se una delle opere potesse essere trasformata in qualcosa di più piccolo, qualcosa che potesse essere indossato. Quel momento ha silenziosamente cambiato la direzione della mia vita di artista. È stato l’inizio della mia ricerca per creare oggetti che portassero lo spirito dell’arte ma che allo stesso tempo vivessero intimamente con la persona che li indossa.
Ho sempre ammirato i grandi artisti che hanno sfumato questi confini. Oggi più che mai, l’artigianato, l’arte e i materiali naturali vengono celebrati da coloro che comprendono veramente questo mondo.
New York è diventata la mia casa. Il nostro salone nell’Upper East Side è diventato un luogo dove le nostre creazioni vivono tutto l’anno, e partecipare per la prima volta al Tefaf di New York sei anni fa mi ha fatto sentire come se avessi finalmente trovato il mio posto nel panorama pubblico.
L’amore che provo per questa città e questa comunità mi ha incoraggiato a osare di più con il mio lavoro e a creare alcuni dei pezzi di cui vado più fiera. Spesso dico: “Sei perfetta. I gioielli sono semplicemente un promemoria di questo”.
Essere l’unica orafa indipendente ad aver ricevuto il premio High Jewelry Excellence è surreale. Ma soprattutto, dimostra che c’è spazio per tutti noi: per le voci indipendenti, per le donne e per la prossima generazione di artisti che stanno ridefinendo il nostro modo di pensare ai gioielli».
