En el Museo de la Joyería, se exhiben las joyas escénicas que lucieron divas como Maria Callas y Renata Tebaldi.
Tras asesinar al Barón Scarpia, Tosca le arrebata el salvoconducto y, antes de escapar, se detiene para recoger sus propias joyas y colocar un crucifijo sobre el pecho del cadáver. Pero Tosca, de Giacomo Puccini, no es la única ópera que presenta joyas, comenzando con la tetralogía del Anillo de Richard Wagner. Las joyas también forman parte de la historia de la ópera a través del vestuario de los cantantes: tiaras, coronas y adornos escénicos. Estas piezas, junto con telas preciosas y documentos originales del siglo pasado, se exhiben en el Museo de la Joyería de Vicenza hasta el 30 de septiembre de 2026. La exposición se titula «Divas y Joyas en Escena. Una Corbella para Renata Tebaldi, Maria Callas y los Artistas de la Ópera» y está comisariada por Paola Venturelli.
Joyas, en resumen, compañeras de las divas en el escenario. El Museo de la Joyería exhibe piezas asociadas a algunas de las cantantes de ópera más famosas del siglo XX, producidas por la compañía Corbella de Milán. Fundada en 1865, la compañía fue conocida como la Primera Fábrica de Joyería y Armas para el Teatro, y durante más de un siglo fue la principal fabricante de este tipo de joyería para los teatros más importantes del mundo. Las joyas son las que lucieron divas como Rosetta Pampanini, Margherita Carosio, Margherita Cipolato Nicolai, Maria Caniglia, Giulietta Simionato, Renata Tebaldi y Maria Callas. No están hechas de oro auténtico, sino que son joyas de escenario, elaboradas con metal dorado, filigrana, pasta de vidrio, pedrería y otros materiales.
Entre las piezas más singulares se encuentran creaciones vinculadas a representaciones que han marcado la historia del bel canto: un collar policromado de estilo egipcio que perteneció a Maria Callas, una preciosa tiara para Fedora de Umberto Giordano, el singular tocado de Leila en Los pescadores de perlas, un sujetador enjoyado quizás inspirado en el exótico encanto de Mata Hari, y horquillas creadas para Madama Butterfly de Giacomo Puccini, que transportarán a los visitantes al mundo del teatro y la ópera. Vinculada a Turandot de Giacomo Puccini, estrenada en La Scala el 25 de abril de 1926, cuyo centenario se celebra este año, se encuentra la llamativa corona con elementos vibrantes que lució en aquella ocasión la soprano Rosa Raisi, convertida en el emblema de la ópera de Puccini.
La joya escénica no es un simple adorno, sino un elemento narrativo capaz de convivir con la artista, amplificando su presencia escénica y contribuyendo significativamente a la construcción de la identidad del personaje. La exposición se concibe como un pequeño compendio de creaciones excepcionales que, si bien no son preciosas en términos materiales, poseen un profundo valor expresivo y escenográfico: joyas que interactúan con la luz, el movimiento y el vestuario, transportando al visitante al mundo visionario del melodrama y la ópera, transmitiendo toda su fuerza estética y simbólica.
Paola Venturelli, curadora de la exposición
Museo de Joyería de Vicenza
De martes a viernes, de 9:00 a 13:00 y de 15:00 a 18:00
Sábados y domingos, de 9:00 a 18:00
