Pocos joyeros pueden presumir de ser verdaderos artistas: Georg Hornemann es uno de ellos. El diseñador tiene una historia que vale la pena contar. Nació en 1940 en Dassau, en lo que era Alemania Oriental. Desde joven surgió su aptitud para el diseño, en la famosa escuela Bauhaus, ya los 15 años trabajó como aprendiz con uno de los principales orfebres de Dessau. Antes del cierre definitivo de las fronteras, en 1958 Hornemann logró ir a Alemania Occidental y encontrar trabajo en Weyersberg, una de las joyerías más importantes de Düsseldorf.
A los 27 años recibió el primer premio internacional como diseñador de joyas y comenzó su propio negocio como orfebre. Su especialidad son las piezas únicas e inusuales. A principios de la década de 1970, sus diseños se inspiraron en Op Art, pero Hornemann también utilizó materiales que no eran de joyería, como monedas antiguas, cruces bizantinas, íconos rusos y partes de espadas japonesas. En 1982 fue admitido en la Diamonds International Academy por Sir Anthony Oppenheimer y sus joyas se han exhibido en Nueva York, París, Londres, Sydney, Singapur, Tokio, Hong Kong, Zurich, Düsseldorf y Berlín y han ganado premios.
Desde 1985, su hijo Alexander Hornemann también comenzó a trabajar con él. De la joyería, el diseño del diseñador alemán pasó a los artículos para el hogar de plata y hierro, cuencos y candelabros. Con el cambio de siglo, Hornemann también creó sus llamadas esculturas en anillo, inspiradas en la arquitectura, la escultura y el arte contemporáneos.
Hornemann fue también el primer orfebre en diseñar una colección de joyas específicamente para la colección prêt-à-porter de verano de 2005 de la marca de lujo Akris, exhibida en París en el Carrousel du Louvre. Trabaja con piedras preciosas y oro, plata, platino, bronce y hierro, pero también Corian o acrílico. Los motivos de flora y fauna son centrales, por lo que simplifica y abstrae las formas naturales y enfatiza lo ornamental. Otro tema es la tensión entre la vida y la muerte.
