Paillettes ist der Name einer der erfolgreichsten Kollektionen von Chantecler und zugleich eine der unterhaltsamsten. 2014 betrachtete der Juwelier von Capri diese Kollektion als etwas, das die leuchtenden Farben der Insel vor Neapel beibehält, aber auch die Eleganz eines Sonnenuntergangs vor den Felsen des Meeres. Ein funkelnder Schmuck mit kleinen, runden, beweglichen Elementen, die mit der En tremblant-Technik hergestellt wurden und die Freude am Weitergehen mit dem Schmuck erhöhen.
Jetzt wird die Pailettes-Kollektion mit neuen Teilen, vielen Armbändern und Farben wie Aqua-Grün, Pink, Capri-Blau und dem klassischeren Schwarz-Weiß erneuert. Die Farbe der runden Elemente wurde mit der alten Emailletechnik der Kathedrale hergestellt, einem traditionellen Verfahren, das bei Juwelen im Jugendstil angewendet wurde. Die Ikone der Maison, das Symbol des stilisierten Hahns, erscheint nun in den klassischen Kreiselementen der Kollektion, mit einer Silhouette, die an das grafische Zeichen des Herzens erinnert. Diese Ikonen bestehen aus Gold mit einem kleinen Diamantpavé im Inneren.
Eine Bühne in der Oper für Schreiber
Mailand, die Hauptstadt des Designs. Aber auch von Juweliergeschäften: Es gibt einige, wie Schreiber, mit einer langen und angenehmen Tradition, die sich immer weiter erneuert ♦
Einfachheit ist der Vorsaal der Eleganz, und der gute Geschmack ist in den nächsten Raum. Schreiber, aus langjähriger Mailänder Juwelier (der dritten Generation, mit Giacomo und Viola) hat keine Probleme das Silber mit Emaille mit klassischen Sammlungen in Gold und Edelsteine zu unterstützen. Die Schmuckstücke mit dem am wenigsten teure Silber, aber vergessen Sie nicht die Gänseblümchen, das Symbol der Schmuck, die in den Jahren 1948 und arbeitet nun wieder im Zentrum gegründet wurde, in der Via Borgospesso.
In perfekter Mailänder Art bietet der Juwelier ein Luxus nicht schreien, obwohl tun hat keine Grenzen Wertelemente, wie die ausgewählten Edelsteine von der Sohn des Gründers, Giacomo, der nach der Gia Abschluss persönlich die Steine wählt für verwendet werden die Sammlungen. Der Stil ist eine, die Moderne mit klassischen Engagement für Luxus kombiniert: Gold, oft weiß, mit abwechselnd Steine, die oft in der klassischen Form Daisy montiert. Kurz gesagt, Schmuck, die für eine Premiere im Teatro alla Scala perfekt sind.
Die neuen Juwelen von Alice Cicolini
Alice Cicolinis neue Juwelen: Die indische Emaille-Tradition ♦ ︎
Zu den Beschreibungen von Alice Cicolini gehört Folgendes: Die ehemalige Direktorin für Kunst und Kultur beim British Council in Indien ist weiterhin eng mit der indischen Handwerkskunst und dem indischen Design verbunden. Dies ist der Ausgangspunkt für einen der raffiniertesten Designer in London. Zum Beispiel verwendet sie eine Technik namens Champlevé, eine Glazing-Tradition, die Handwerker in Indien bevorzugen, um 23,5 Karat Gold zu bearbeiten, da das Metall eine detailliertere und ausdrucksstärkere Arbeit ermöglicht.
Die Emaille, erklärt Alice, ist eine Kombination aus Erde, pigmentiertem Glas und Metall, die zum Brennen erhitzt und in den Rillen verwendet wird, die durch die Gravur auf dem Metall erzeugt und dann mit Achatstein poliert wurden, um außergewöhnlich lebendige Farben zu erzeugen. Viele Schmuckstücke werden in Jaipur, Rajasthan, hergestellt, aber seit einiger Zeit werden viele unserer Arbeiten auch in London von Meisterhandwerkern aus der Stadt hergestellt. In Anlehnung an die indische Tradition setzt Alice Cicolini neben den klassischen Edelsteinen wie Diamanten, Saphiren, Rubinen und Smaragden auch diese Technik mit überraschenden Ergebnissen ein. Wie die neuen Stücke, die die Designerin kreiert hat, die aber immer ihrem persönlichen Stil folgen, eine Brücke zwischen dem großen Indien und dem Westen.
Schmuck mit Botticelli von Freywille
Botticellis Primavera und Geburt der Venus sind berühmte Gemälde der italienischen Renaissance. Es handelt sich um Temperamalereien auf Holz, die zwischen 1480 und 1485 von Sandro Botticelli gemalt wurden und heute in den Uffizien in Florenz aufbewahrt werden. Beide Gemälde gehören zu jenen Bildern, die viele Male reproduziert wurden, um zu einer Art Ikone zu werden, wie die ebenso berühmte Mona Lisa von Leonardo da Vinci.
Nun sind Botticellis Gemälde auch zur Inspirationsquelle einer Kollektion der Wiener Marke Freywille geworden, die seit jeher Sammlungen kreiert, die großformatige Gemälde oder Werke berühmter Maler zum Thema haben. Die Kollektionen, die Botticelli gewidmet sind, bestehen aus Ringen, Ohrringen und Halsketten, Ketten aus 18 Karat Gold, an denen ein Anhänger hängt. Botticellis Primavera und Venus werden jedoch kaum erwähnt, vielleicht aus urheberrechtlichen Gründen oder wegen einer künstlerischen Entscheidung. Die Juwelen sind ebenfalls in Gold gehalten, mit lebhaften Emailfarben, die an einige Merkmale des Gemäldes erinnern.
Frühling in Farbe mit Kultro 925
Die Zahl 925, die sich auf Silber bezieht, weist auf eine Legierung hin, die aus 92,5 % Silber und den restlichen 7,5 % eines anderen Metalls, oft Kupfer, besteht. Es ist auch die beste Silberqualität, die in Schmuck verwendet wird, die die Marke Kulto 925 inspiriert, die Kollektionen anbietet, die immer dieses Edelmetall verwenden. Aber nicht immer in der ursprünglichen weißen Farbe. In der Tat machen verschiedene Arten der Verarbeitung silberfarben. Dies ist zum Beispiel der Fall bei der umfangreichen Colours-Kollektion, die lebendige Schmuckstücke für den täglichen Gebrauch bietet.
Colours by Kulto 925 bietet Ketten, Ringe und Ohrringe mit einem essentiellen Design aus 925er Silber mit verschiedenen Oberflächen. Die Kollektion umfasst insbesondere Anhänger in verschiedenen Farben und ein mutiges Ringmodell. Die Schmuckstücke sind mit vielen Emailfarben veredelt, in die auch kleine Zirkonia eingebettet sind: weiß, schwarz, lila, grün, gelb, grau, fuchsia, blau. Das Silber hat auch ein Gold-Finish. Halsketten 64 Euro, Ringe 39 Euro, Silberringe mit farbigen Zirkonen besetzt 49 Euro.
In Valenza geboren zu sein, bedeutet, wie Dario Scapitta, oft, in der Welt des Schmucks zu arbeiten. Valenza ist die italienische Hauptstadt des feinen Schmucks. Die Straßen sind jedoch nicht immer gerade. Manchmal führen sie aus der Stadt heraus. Dario Scapitta zum Beispiel ging zunächst nach Mailand, wo er sich an der Brera Academy of Fine Arts in Mailand dem Studium des Bühnenbildes und der Innenarchitektur widmete. Dann ging er nach Norden, bis er Holland erreichte.
Im Land der Tulpen erinnerte sich der Designer an seine Wurzeln und beschloss, sich um Schmuck zu kümmern. Aber auf seine Art, mit einem sehr minimalen und sehr nordischen Stil. Die Juwelen seiner Marke, Dario Scapitta Design, werden in den Niederlanden in sehr begrenzter Stückzahl auf Bestellung entworfen und hergestellt. Die Linien der Armbänder und Halsketten sind ebenso einfach wie die verwendeten Materialien: Silber und Emaille. Juwelen, die 2023 auch zur Inhorgenta führten, der Münchner Messe, die der Welt der Bijoux einen großen Raum bietet.
Die alten aber neuen Juwelen von Chris Davies
Die einzigartigen Stücke von Chris Davies, einem New Yorker Designer, der alte Techniken für seinen Schmuck verwendet ♦
In New York gibt es einen Juwelenkünstler, der es liebt, alte Verarbeitungstechniken zu entdecken und zu verwenden. Es ist sicher eine Haltung, die in der Stadt nicht weit verbreitet ist und mehr als jede andere ein Symbol für Dynamik, Veränderung und Geschwindigkeit ist. Chris Davies hat jedoch in der Schule alte Zivilisationen und Kunstgeschichte studiert. Als er ein Juwelier wurde, beschloss er, seine Leidenschaften zu kombinieren und Stücke aus Hunderten von winzigen 18-Karat-Goldperlen zu kreieren (die Granulationstechnik im antiken Griechenland), oder er kreiert Juwelen mit der Cloisonné-Technik, eine besondere Emaillierung, schwierig Realisation, die aus dem alten Ägypten stammt, war während des Byzantinischen Reiches und in jüngerer Zeit in China in Mode. Technik, die für die jüngste Kollektion verwendet wurde, Silk Road.
Eine Kunstform, die, wie er erklärte, bald verschwinden wird, weil nur die ältesten Handwerker noch in der Lage sind, sie zu benutzen. Oder Davies webt 18-Karat Goldperlen auf Stahldrähten. Jedes Stück, sagt er, dauert zwei bis sechs Monate. Es gibt auch Juwelen aus seltenen Steinen, die wegen ihrer besonderen Form oder Erscheinung ausgewählt wurden: Turmaline, Demantoide, Citrine (aber grün), Mondsteine (aber Pfirsichfarben), Saphire (aber Orange) und so weiter. Ein Beispiel ist die Delos-Halskette, die mit der 18-Karat-Weißgold-Granulationstechnik, Hämatit, weißem Topas und blau-grünem Amethyst hergestellt wurde. Preise? Chris Davies ‘Juwelen sind Unikate, wie der Preis seiner Juwelen: durchschnittlich 10.000 bis 20.000 Dollar.
Die eindrucksvolle Welt von Elena Okutova
Von St. Petersburg über Moskau bis Genf. Elena Okutova ist eine russische Designerin der neuen Generation, die die russische Goldschmiedetradition mit dem Wunsch nach Innovation verbindet. Die Designerin kehrte zur Herbstausgabe von GemGèneve zurück, wo sie auch letztes Jahr präsent war, aber im Bereich Vivarium Quartet, während sie letztes Jahr Emerging Talent war. Ihre Juwelen sind kunstvoll, dicht und werden unter Verwendung traditioneller Techniken hergestellt, darunter Silber, Emaille und Gold, die von Edelsteinen begleitet werden. Neben der Arbeitsweise von Ringen oder Anhängern spiegeln die Juwelen auch russische Traditionen, Märchen, Erzählungen und Folklore mit Verweisen auf die alte Geschichte wider.
Elena Okutova studierte künstlerische Metallbearbeitung an der Staatlichen Universität Moskau und gründete 2009 zusammen mit ihrer Mutter Irina, die sie begleitet, ihre eigene Marke. Die Schmuckstücke werden zuerst von Hand in Wachs modelliert und dann durch Gravieren, Emaillieren, Fassen hergestellt. Orientalische Referenzen wie der osmanische Ring in Turbanform, aber auch chinesische oder zeitgenössische Kunst sind miteinander verwoben. Es sind Unikate, die die Arbeit des Designers originell und eindrucksvoll zugleich machen.
Ein bisschen Farbe mit Armiss
Armiss ist ein Akronym des Namens des Teams, das vor zwei Jahren die Marke ins Leben gerufen hat: Arianna, Michele, Silvia und Stefania. Michele Elettro, mit dreißigjähriger Erfahrung als Goldschmied in Valenza (Italien), gründete 2004 sein erstes Atelier, Modellart, das im Auftrag etablierter Schmuckmarken arbeitete. Silvia Raselli hingegen hat eine Berufserfahrung bei Damiani hinter sich und davor ein Diplom als Gemmologin bei Gia in New York. Sie sind die beiden Motoren der kreativen Seite von Armiss. Die Marke, die in der Zeit der Pandemie geboren wurde, wird vielleicht aus diesem Grund als fröhliche Reaktion auf die düstere Atmosphäre dieser Zeit vorgeschlagen.
Die Juwelen von Armiss sind von Qualität, in Gold und Diamanten oder Halbedelsteinen wie Malachit, aber auch ein Hauch von Farbe dank der Emaille-Einsätze, die die Produktion des jungen Maison geeignet machen, um die Traurigkeit und Missverständnisse zu vergessen, die damit einhergehen Leben. Ein Hauch von Lebhaftigkeit, der, ohne übertrieben zu sein, mit dem Stil derjenigen harmonieren kann, die es lieben, aus den üblichen Mustern herauszukommen.
Der elegante Sari von Alice Cicolini
Der Sari ist das typische weibliche Kleidungsstück, das in Indien, aber auch in Pakistan, Bangladesch, Sri Lanka und Nepal getragen wird: Er besteht aus einem 4,1 bis 8,2 Meter langen Stoff, der um die Taille und über die Schulter gewickelt wird und die teilweise freilegt Nabel. Aber es gibt viele Arten von Saris: Eine davon heißt Lehariya und inspirierte die britische Designerin Alice Cicolini, die ihren Abschluss an der Central St. Martins machte und auch Direktorin für Kunst und Kultur des British Council in Indien war. Tatsächlich waren Farben und Formen Indiens schon immer eine Inspirationsquelle für die Designerin, die trotz ihres italienischen Namens voll und ganz Engländerin ist.
Die Kollektion heißt Sari und verwendet 14 Karat Gold, zusammen mit Emaille und Halbedelsteinen wie Granat, Opal, Karneol, aber auch Saphiren. Die für die Kollektion verwendeten Farben spiegeln die von indischen Frauen getragenen Farben wider: Leuchtendes Rot zum Beispiel symbolisiert in der Tradition eines hinduistischen Hochzeits-Sari Liebe und Paarverbindung. Aber die Glasur dient auch dazu, geometrische Muster wie das traditionelle Paisley hinzuzufügen. Kleine Vogelsilhouetten bilden die Form von Ohrsteckern.
Roberta Marinelli und Giovanni Selvi sind Gründer und Eigentümer der Marke Dvccio. Für diejenigen, die nicht italienisch sind, muss angegeben werden, dass der Name so geschrieben ist, wie er im alten Latein war, und daher leichter als Duccio ausgesprochen wird. Das ist auch ein typischer toskanischer Name: Tatsächlich hat Dvccio seinen Sitz in Sansepolcro in der Nähe von Arezzo, einem der italienischen Schmuckviertel. Nicht nur das: Die Marke ist auch Ausdruck eines Unternehmens, das seit Jahren als Lieferant von Ketten und mehr tätig ist: die Egr Italia Group, aus der die Marke Dvccio hervorging, unter dem Vorsitz von Giovanni Selvi, während Roberta Marinelli als Delegierte des Direktors fungiert.
Unter anderem plant Dvccio auch eine Markenerweiterung mit Dvccio Jewel Bag, einer innovativen Linie von Juwelentaschen, die mit Ihrer eigenen Initiale personalisiert werden können. Es ist die gleiche Philosophie wie der Schmuck der toskanischen Marke, die auch eine Schmucklinie mit den Buchstaben des Alphabets hat. Dvccio konzentriert sich auf Modeschmuck in Bronze oder Silber, manchmal behandelt mit galvanischem Gold, Emaille oder Halbedelsteinen, handgefertigt. Die Marke hat bereits ihren Platz in Italien erobert und ist mit gutem Erfolg auf ausländischen Märkten in Brasilien, Australien und Neuseeland aufgetreten.
Der Name ReRe ist nicht sehr verbreitet, auch nicht in Amerika, wo ReRe Corcoran lebt und arbeitet. Die Designerin gründete ReRe Jewelry mit Sitz in New York, obwohl sie ursprünglich aus Boston stammt, wo sie studierte. Ihre Juwelen sind in New York sehr angesagt. Die Designerin ist nicht nur modisch, sondern auch innovativ: Sie hat ein revolutionäres Emaille-Herstellungsverfahren entwickelt. Mit den Farben dieses Materials kreiert ReRe Juwelen, die manchmal auch auf die psychedelische Jahreszeit der sechziger Jahre verweisen, mit einer hypnotischen Farbmischung. ReRe-Juwelen bestehen neben Emaille aus 18 Karat Gold.
Ein Aspekt, der wahrscheinlich mit der vorherigen Tätigkeit von ReRe Corcoran zusammenhängt, der nach seinem Studium der Malerei am Boston College in der Modebranche in New York tätig war. Ein weiterer Aspekt, der die Juwelen des Maison auszeichnet, ist die fast obsessive Wiederholung der sechseckigen Form. Die Sechsecke an der Basis der Bienenstöcke zeugen laut Konstrukteur von einer hocheffizienten geometrischen Form. An Wohltätigkeit mangelt es im ReRe-Schmuckgeschäft nicht: Der Erlös aus einer Sammlung, Angel, geht teilweise an das Memorial Sloan Kettering Cancer Center in New York.
Gold, Diamanten und Emaille in Crieris C-Type
Es heißt C-Typ. Es ist eine Schmucklinie, die eine Innovation in der Welt von Crieri darstellt. Tatsächlich verdankt das Maison de Valenza einen Großteil seines Ruhms der Spezialisierung auf tennisähnliche Juwelen, insbesondere Armbänder und Halsketten aus Weißgold und Diamanten. Seit einiger Zeit öffnet Crieri jedoch seine Türen für andere Typen, mit äußerst luxuriösen Juwelen, wie der Bogotà-Kollektion mit kolumbianischen Diamanten und Smaragden, oder mit einem ganz anderen Stil, wie im Fall der C-Type-Linie. Der Name weist auch auf die Entscheidung hin, die Form der Juwelen vom Buchstaben C, dem Anfangsbuchstaben von Crieri, zu inspirieren.
Der Konsonant wurde einer Designkur unterzogen, um die Geometrie des alphabetischen Buchstabens zu bewerten und neu zusammenzusetzen. Die resultierenden Juwelen bestehen somit aus weichen und modernen Linien, mit Diamanten und Edelsteinen besetzt und in 18 Karat Gold. Ringe, Ohrringe und Anhänger in Weiß-, Gelb- oder Rotgold. Reihen von Steinen, eine neben der anderen, bilden das C, in einem Pavé aus Diamanten und auch mit Saphiren in Rosa- oder Blautönen vorgeschlagen. In einer emaillierten Version bestimmt die blaue Farbe die Form des Weißgold-Anhängers.
Der emaillierte Mini von leBebè
Frühlingsneuheiten für leBebé Gioielli, die den Katalog mit neuen Vorschlägen erweitert. Eine davon betrifft die emaillierte Linie I Mini. Auch in diesem Fall steht, wie es die Tradition des Stils der Marke ist, die 2007 von Paolo, Fabrizio und Mariana Verde, den Eigentümern von Lucebianca, kreiert wurde, die Silhouette des Kindes im Mittelpunkt. Geboren als Juwelen zur Feier neuer Geburten, sind die Armbänder und Halsketten von leBebè zu Schmuckstücken geworden, die nicht speziell mit der Mutterschaft verbunden sind. Die Ikone wird somit allgemeiner zu einem Symbol der Weiblichkeit.
Tatsächlich hat Lucebianca nach 15 Jahren beschlossen, die Marke neu auszurichten, um die Gemeinschaft der Mütter, an die sie sich bisher gewendet hat, weiter zu pflegen, aber auch das Ziel zu erweitern. Die Kollektion besteht aus vier abgerundeten Anhängern aus 9 Karat Roségold, die mit farbiger Emaille in den Farbtönen Petrol, Indigo, Fuchsia und Lila verziert sind. Die Kreationen sind mit verstellbarer Degradé-Ökoschnur mit einer maximalen Länge von 80 Zentimetern erhältlich. Der Verkaufspreis beträgt 180 Euro.
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Als Kind hatte Liza Borzaya den Spitznamen Marionette, der auf Russisch Pinocchio heißt. Viele Jahre später hatte sie die Versuchung, sein Schmuckhaus zu nennen. Wie die Figur des Märchens von Carlo Collodi. Dann gab Liza Borzaya der in Moskau ansässigen Schmuckmarke und dem New Yorker Büro ihren Namen. Sie definiert ihren Stil als “kühn, aber schön, hell, aber elegant, Status, aber nicht trivial. Und das ist richtig.
Man könnte hinzufügen, dass ihre Juwelen von der Leidenschaft gekreuzt werden, die im russischen Volk üblich ist, von einer Romantik, die von der Natur fasziniert ist und von dem Vertrauen, das viele leidenschaftliche Kunden in den Designer setzen. Ihre Visitenkarte, sagt sie, war ein Armband mit Schwalben, das sie 2011 nach fünfjähriger Tätigkeit in einem großen europäischen Maison für sich selbst kreierte. 2015 gründete er ihre Marke. Liza Borzaya arbeitet im Auftrag: Sie fragt, wie viel sie für den Kunden ausgeben möchte und macht sich an die Arbeit. Wenn die Skizze auf Papier genehmigt wird (und es passiert praktisch immer), erkennt sie das Juwel. Sogar die Goldschmiedearbeit wird von ihrem Team von Handwerkern ausgeführt, die sich auch um die feinen Eingriffe mit farbigem Email kümmern.
Wie wird Emaille-Schmuck hergestellt? Und wie reinigt man seinen Schmuck mit farbigem Nagellack? So wird’s gemacht und was farbiges Email ist: Lernen Sie die Techniken der Goldschmiedekunst ♦ ︎
Schmuck mit Emaille, Buntschmuck, Schmuck mit alter Tradition. Emaille-Schmuck ist farbenfroh, lebendig und sogar raffiniert, wenn er von erfahrenen Handwerkern hergestellt wird. Diese Technik erfordert in der Tat große Sorgfalt und viel Geduld. Wissen Sie, wie Schmuck aus farbigen Emails hergestellt wird? Wenn Sie mehr wissen möchten, lesen Sie diesen Artikel, der die verschiedenen Techniken aufzeigt, die verwendet werden, um ein Schmuckstück mit Emaille herzustellen. Tatsächlich gibt es keinen einzigen Weg, um emaillierte Juwelen zu erhalten.
Wie es gemacht wird. Emaille ist eine farbige Beschichtung, die seit Jahrhunderten in Schmuck verwendet wird. Es besteht in der Verschmelzung von farbigem Glas auf dem Metall des Schmuckstücks, natürlich nur auf dem zu färbenden Teil. Die Emaille wird mit einem speziellen Mörser zerkleinert, bis das Glas zu einem Pulver zerkleinert ist. An dieser Stelle wird es auf Metall, Gold oder Silber, aber auch auf Stahl aufgetragen. Um den richtigen Effekt zu erzielen, wird das Schmuckstück auf eine Temperatur von bis zu 900 Grad Celsius erhitzt. Diese Hitze schmilzt das Glaspulver, das zu Emaille geworden ist. Das Juwel wird dann langsam abkühlen gelassen.
Die Cloisonné-Technik. Die bekannteste Technik heißt Cloisonné. Bei mit dieser Technik hergestellten Schmuckstücken weisen sie die Konturen des ornamentalen Motivs aus Goldfäden auf, die dann mit der Oberfläche des Schmuckstücks verschweißt werden. Diese Fäden dienen dazu, die Hohlräume (in französischer Cloison) zu begrenzen, die die geschmolzene Emaille aufnehmen. Jeder Raum hat eine definierte Farbe und das Schmuckstück endet mit einem geometrischen Design.
Champlevé. Bei der Champlevé-Technik wird die mit der Schmelze zu füllende Oberfläche eingeschnitten. Die Gravur wird durch Ausgraben des Metalls mit einem Stichel erhalten. In diese Kavitäten wird die farbige Glasur gegossen. In der Praxis besteht diese Form der Emaillierung darin, verschiedene Farben in zuvor in die Metalloberfläche ausgegrabene Hohlräume einzubringen.
Kathedrale. Die Technik nennt sich Kathedrale. In diesem Fall sind die zu verglasenden Bereiche perforiert, dh sie haben keinen Boden. Der Zahnschmelz haftet an den Innenwänden der mit dem Tunnel erhaltenen Kavität. Bei dieser Technik wird jedoch keine Farbe verwendet: Die Emaille ist transparent, um Reflexionen und Lichtspiele zu erzeugen. Es wurde häufig mit dem Jugendstil verwendet.
Wie reinigt man Emaille-Juwelen, ohne sie zu beschädigen?
Verwenden Sie eine trockene Zahnbürste mit weichen Borsten. Verwenden Sie die Zahnbürste, um Schmutz, Krümel oder Schmutz zu entfernen, der am Schmuck haften geblieben ist, aber schrubben Sie nicht zu stark. Wenn das noch nicht genug ist, ist einer der klassischen und eher überraschenden Oma-Tipps die Verwendung von Paniermehl. Brot kann tatsächlich effektiv sein, wenn es als Tupfer verwendet wird, der Schmutz wie ein Radiergummi entfernt. Entfernen Sie nach der Verwendung des Brotes natürlich die Krümel mit der Zahnbürste, Sie müssen das Schmuckstück vorsichtig mit einem weichen Tuch trocknen.
Emaille ist ein widerstandsfähiges Material, aber da es auf Metall aufgetragen wird, besteht bei zu intensiver Reinigung die Gefahr von Kratzern oder, schlimmer noch, die Emaille zu beschädigen. Zur Reinigung von Cloisonné-Email verwenden Sie am besten ein Mikrofasertuch. Letztes Mittel bei hartnäckigen Verschmutzungen: Verwenden Sie warmes destilliertes Wasser mit einigen Tropfen Spülmittel. Jemand empfiehlt, einen Löffel Ammoniak in einer Tasse Wasser zu verdünnen, aber Sie müssen sehr vorsichtig sein, um die farbige Oberfläche nicht zu beschädigen.
Verkleide dich mit Emily P. Wheeler
Kostbare Juwelen, aber auch für informelle Kleidung geeignet, mit farbigen Edelsteinen, Emaille, Gold und Geometrien, die mit Geschmack überraschen, aber nicht zu sehr. Aus Los Angeles lanciert die Designerin Emily P. Wheeler die neue Dress Up Kollektion, die, wie sie sagt, bewusst auch etwas kitschig ist, mit viel Pink, dem Liebling der Mädchen. Kurz gesagt, auch mit Juwelen gekleidet, aber auf eine fröhliche, junge, ironische Art und Weise. Und es überrascht nicht, dass es eine Lebendigkeit ist, die in Emilys Kopf als natürliche Reaktion in der Sperrzeit aufkam.
Wie viele andere Kollegen in der Branche begann auch Emily P. Wheeler ihren Beruf als junges Mädchen, mit Perlen, Kordeln, Seide und Quasten. Eine Leidenschaft, die sie als Erwachsene bewahrte, so dass sie 2016 ihre Karriere als PR-Managerin aufgab, um sich dem Schmuck zu widmen. Nicht zuletzt ist sie zertifiziertes Mitglied des Responsible Jewelry Council und arbeitet regelmäßig mit Nachhaltigkeitsberatern entlang der gesamten Materiallieferkette zusammen.
Die Schmuckstücke von Masterstrokes, in Gold, Edelsteinen und raffinierter Emailliertechnik. Und etwas Vipassana-Meditation ♦︎
Jaipur, eine indische Stadt mit tausend Vorschlägen. Die rosafarbene Stadt ist auch auf der ganzen Welt als eine der Hauptstädte des Schmucks bekannt. Und hier, in Jaipur, ist seit 1941 ein Unternehmen tätig, das heute als Jewels Emporium bekannt ist und von der Familie Bohra und heute von den Eheleuten Anup und Smriti Bohra geführt wird. Neben dem Edelsteinhandel führte das Unternehmen 2001 die Marke Masterstrokes ein. Neben Gold und Edelsteinen verwenden die Juwelen von Masterstrokes die alte Kunst des französischen Emaillierens.
Mit über 300 Farbtönen in der Palette und der Expertise in den Techniken Low Taille, Plique-a-jour und Champlevé-Glasur werden die Kreationen von Masterstrokes bewundert, von Frauen getragen und im Besitz leidenschaftlicher Sammler. Sie sind offensichtlich handgefertigte Juwelen. Seltsamerweise wurde diese Technik auch für eine Kollektion verwendet, die von einem ganz anderen Thema als den üblichen Schmuck inspiriert ist, nämlich Liebe, Blumen und Tiere. Die indische Tradition ist jedoch sehr präsent, das Ergebnis der Vipassana-Praxis, einer der ältesten Meditationstechniken Indiens, die bedeutet, die Dinge so zu sehen, wie sie wirklich sind. Seltsamerweise ist eine der Masterstrokes-Kollektionen jedoch der beliebten Geschichte von Jekyll und Hyde gewidmet.
Dieser Ring aus 18 Karat Gold aus der Kollektion Jekyll and Hyde zum Beispiel hat die Form eines Schmetterlings mit diamantbesetzten Flügeln, besetzt mit einem 7,56 Karat mosambikanischen Rubin im Fancy-Schliff. Die Flügel falten sich sanft, um eine Champlevé-Emaille-Seite freizugeben. Es kann auf zwei Arten getragen werden. Das Schmuckstück wurde mit 3,74 Karat Diamanten im Brillantschliff in 315 Arbeitsstunden handgefertigt.
Niemals ist die Zukunft sicher und sag niemals niemals mit NeverNoT. Andererseits war es für drei Freundinnen, die aus dem fernen Georgia, einem Land zwischen Russland und der Türkei, nach London kamen, nicht einfach, eine Schmuckmarke zu erfinden. Doch Nina Dzhokhadze, Natia Chkhartishvili und Tamara Svanidze haben es geschafft. Und die Großbuchstaben des Maison-Namens geben die Namen die Gründerinnen an: Dzhokhadze verwaltet den Vertrieb und die Geschäftsentwicklung von London aus, während Chkhartishvili und Svanidze das Design und die Herstellung in ihrer Heimat Georgia verwalten.
Der Schmuck hat einen unverwechselbaren und verspielten Stil: Die übergroßen Cocktailringe bestehen aus 18 Karat Gold, Emaille in verschiedenen Farben und großen Halbedelsteinen. Die leuchtenden Farben machen die Juwelen sofort sichtbar. Neben den Ringen bietet NeverNoT auch große Ohrringe mit oder ohne Fransen an. Der Preis der Juwelen schwankt zwischen 2000 und 4000 Dollar und kann online gekauft werden. Nach vielen Komplimenten ist es das Ziel der Schmuckmarke nun, sich international zu etablieren, eine Strategie, die auch die nächste Teilnahme an Fachmessen durchläuft.
Foundrae, die Vergangenheit wird durch Halsketten mit Medaillen, Ringen und … ♦ wieder aufgegriffen
Die Geschichte eines Modemanagers, der ein erfolgreicher Schmuckdesigner wird. Nicht nur das: Foundrae-Juwelen gelten als trendig, wirklich raffiniert, sehr originell. Sie ist Beth Bugdaycay, die 2015 zusammen mit ihrem Ehemann Murat das Maison in New York gründete. Bis zu diesem Jahr waren Sie CEO (in Italien eine Position, die der des CEO entspricht) der Marke Rebecca Taylor. Aber die Berufung zum Schmuck war plötzlich und unwiderstehlich. Innerhalb weniger Tage verließ sie ihre Position als Managerin, um Juwelierin zu werden.
Aber auf einem Weg, der ihr gehört: Die Juwelen haben tatsächlich eine ganz andere Form als die anderen. Sie sehen aus wie Wappen, Medaillons, Münzen, Chevaliers und in einigen Fällen sogar wie farbige Papierringe, die kubanische Zigarren umgeben. Alles wurde geboren, sagt Beth, aus ihren Familientraditionen, die bis ins Jahr 1200 zurückreichen. Ein Familienwappen, ein Buch, auf dem die Geschichten ihrer Vorfahren nacheinander laufen, inspirierte den vagen Vintage-Stil, aber auf exklusive Weise. Die Juwelen bestehen aus Gold, mit farbigen Emails und einigen kleinen Diamanten, die an strategischen Punkten platziert sind. Aber der Eindruck ist wirklich etwas anderes, weshalb Foundraes Kollektionen in New York sofort als sehr cool galten.