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Die Arbeiten am neuen Vicenzaoro haben begonnen

Ieg, das Unternehmen, das Vicenzaoro organisiert, hat beschlossen, im Hinblick auf die nächste Veranstaltung, die vom 6. bis 10. September stattfinden soll, 60 Millionen in die Erweiterung der Räumlichkeiten der Fiera Vicenza zu investieren. Die Sanierungsarbeiten haben begonnen, wie die Bilder belegen, kommentierte der Architekt Mario Vescovo, Direktor der Vicenza-Zentrale von Ieg und Betriebsleiter des gleichen Werks: „Nach der offiziellen Übergabe des Baustellengeländes im vergangenen Februar.“ 12. Nach Angaben des Unternehmens, das die von IEG ausgeschriebene Ausschreibung für den Abriss gewonnen hat, stehen die Umweltsanierungsarbeiten kurz vor dem Abschluss, um mit dem anschließenden Abriss von Pavillon 2 zu beginnen. Der Abbau von Pavillon 5 wurde jedoch in den letzten Tagen bereits abgeschlossen.

Mario Vescovo
Mario Vescovo

Der Abriss der alten Pavillons wird innerhalb der nächsten vier Monate einschließlich der Entfernung der Fundamente abgeschlossen sein, um das Grundstück für den Neubau auf der gleichen Grundfläche wie das vom Studio GMP aus Hamburg entworfene neue Gebäude mit einer Fläche von rund 22.000 Quadratmetern vorzubereiten . Der Neubau wird auf zwei Ebenen entwickelt und im ersten Halbjahr 2026 fertiggestellt.

Lavori di demolizione a Fiera Vicenza
Abbrucharbeiten an der Fiera Vicenza

Visitatori a Vicenzaoro
Vicenzaoro 2024. Copyright: gioiellis.com

Sotheby’s verkauft eine Sammlung von 250 Juwelen

Große Juwelen kehren mit der für den 14. Mai geplanten Sotheby’s-Auktion nach Genf zurück. Die Auktion umfasst eine außergewöhnliche Schmuckkollektion von über 250 Stücken höchster Qualität, die von einem leidenschaftlichen europäischen Sammler über fünfzig Jahre lang zusammengestellt wurde: Es handelt sich um eine der bedeutendsten Privatsammlungen von Designerschmuck, die jemals versteigert wurde. Aus diesem Grund trug der Verkauf den Titel Iconic Jewels: Her Sense Of Style.

René Boivin, Sapphire and diamond demi parure Feuilles, circa 1947
René Boivin, Saphir- und Diamant-Demi-Parure-Feuilles, um 1947

Wenn Sie auf eine Schmuckkollektion stoßen, die so durchweg atemberaubend und umfangreich ist wie Iconic Jewels: Her Sense of Style, ist das ein atemberaubender Moment – von dem Sie wissen, dass Sie ihn nie vergessen werden. Diese Sammlung mit ihren vielen, vielen schillernden signierten Juwelen aus den beliebtesten und begehrtesten Designepochen der Schmuckgeschichte ist wirklich einzigartig und eine der bedeutendsten privaten Schmucksammlungen, die ich je gesehen habe. Es ist eine unglaublich kraftvolle und raffinierte Liebeserklärung an Schmuck von einem aufgeklärten Privatsammler, von der ich weiß, dass sie andere Sammler und Kenner auf der ganzen Welt inspirieren wird.
Marie-Cécile Cisamolo, Schmuckspezialistin, Sotheby’s Genf

Die Sammlung wird auf 4,7 bis 7,3 Millionen Schweizer Franken (d. h. zwischen 5,4 Millionen und 8,3 Millionen Dollar) geschätzt und wird in zwei Auktionen angeboten: 46 Juwelen werden am 14. Mai im Rahmen der Auktion Magnificent Jewels während der Sotheby’s Luxury angeboten Verkauf in Genf. Weitere 200 Stück werden jedoch ab dem 2. Mai online verkauft, wobei die Angebote am 16. Mai enden.

Bulgari, a Serpenti bracelet watch, aka Theodorus
Bulgari, eine Serpenti-Armbanduhr, auch bekannt als Theodorus

Die Auswahl ist eine Hommage an das Schmuckdesign des 20. Jahrhunderts und eine enzyklopädische Präsentation seiner berühmtesten Stücke und einflussreichsten Trends, beispielhaft dargestellt durch Kreationen der renommiertesten Schmuckhäuser, darunter Cartier, Van Cleef & Arpels, Bulgari, Boucheron, Chaumet, David Webb, Mauboussin, Marina B, Sterlé und Mellerio dits Meller. Ein besonderer Platz mit 30 Juwelen ist der Maison vorbehalten, die von einem der Designer gegründet wurde, die die Geschichte des Schmucks geschrieben haben: René Boivin. Boivins Stil ist berühmt für seine aufwendig gefertigten und farbenfrohen Juwelen und übt eine große Faszination auf den Privatsammler aus, der im Laufe der Zeit die vielleicht größte Auswahl an Werken des französischen Juweliers erworben hat.
Bulgari, orecchini, con incastonati due diamanti Fancy Intense Yellow del peso di poco meno di 10 carati ciascuno appartenuti alla Baronessa di Portanova
Bulgari, Ohrringe, besetzt mit zwei Fancy Intense Yellow-Diamanten mit einem Gewicht von jeweils knapp 10 Karat, die der Baronin von Portanova gehören

Die wertvollsten Stücke
Zu den Top-Lots zählen Kreationen von Bulgari, darunter ein außergewöhnliches Paar Ohrringe, besetzt mit zwei Fancy Intense Yellow-Diamanten von jeweils knapp 10 Karat, die einst der legendären Baronin von Portanova gehörten (Taxe 400.000–600.000 Franken). Amerikanischer Prominenter. Neben dem imposanten Paar Ohrringen wird eine seltene Serpenti Theodorus-Armbanduhr präsentiert, begleitet von einer Originalzeichnung aus dem Bulgari-Archiv aus dem Jahr 1968 (200.000–400.000).
Cartier, bracciale Panthère
Cartier, Panthere-Armband

Zu den weiteren ikonischen Stücken gehören die von Cartier, darunter ein Panthère-Armband von 1969 (250.000–350.000) und ein exquisites Tutti-Frutti-Armband (200.000–400.000), ein Collier- und Ohrring-Set von Marina B, das aufwendig mit geschnitzten Amethysten besetzt ist (30.000–50.000), sowie ein wandelbares Passepartout-Set aus den 1940er Jahren von Van Cleef & Arpels bestehend aus einer Halskette, drei Broschen und einem Paar Ohrclips (80.000–120.000).
Van Cleef & Arpels, Passe partout necklace, brooch and earring suite
Van Cleef & Arpels, Passepartout-Set aus Halskette, Brosche und Ohrringen

Definieren Sie das Juwel mit einem Knoten neu

Die Ridefinire il Gioiello kehrt ins Bijou-Museum in Casalmaggiore (Cremona) zurück. Zu sehen sind 43 zeitgenössische Schmuckstücke (vom 23. März bis 9. Juni 2024), die von italienischen und ausländischen Künstlern entworfen wurden. Das 2010 aus einer Idee der Kuratorin Sonia Patrizia Catena entstandene Projekt ist ein jährlicher Wettbewerb, der die Gestaltung und Schaffung eines zeitgenössischen Juwels anregt. Für diese Ausgabe hat Redefining Jewelry Künstler gebeten, ein Schmuckstück zu entwerfen, das die Erinnerung an die im Bijou Museum ausgestellten Kreationen stärkt, und sie dazu eingeladen, sich von den ältesten knotenförmigen Juwelen inspirieren zu lassen, um die Struktur und Bedeutung durch ihre eigene zeitgenössische Sprache und künstlerische Forschung neu zu interpretieren .

Ziel des Museums ist es, verschiedene Welten, Stile, Epochen und Kreationen miteinander zu verbinden. Die ausgewählten Schmuckstücke bieten einen Überblick über gewebte Fäden: von der formalen Studie des Knotens bis zu den Webarten, mit Schmuck, der Stile und Materialien mischt. In jeder Ausgabe begrüßt Redefining Jewellery einen Künstler aus der Welt der zeitgenössischen Kunst, um über das Thema des Wettbewerbs zu sprechen. In diesem Jahr ist die eingeladene Künstlerin Marisa Iotti, die einen Ausstellungsplan mit dem Titel „Ànemos0“ mit Skulpturen, Installationen und Faserkunstwerken entworfen hat.

Zu sehen sind auch die Juwelen von Patrizia Giachero, Gewinnerin des von der Galerie Rossini in Mailand im April 2023 organisierten Wettbewerbs für zeitgenössischen Schmuck, sowie die Zeichnungen von Carmela Barbato aus der Serie Trame Mediterranee. Auch für diese Ausgabe erhalten die Gewinner Sonderpreise von den Kulturpartnern von Ridefinire il Gioiello. Die Gewinner haben die Möglichkeit, in Mailand in der Galleria Rossini von Marco Rossini und im Circuiti Dinamici für das Wunderkammera-Projekt auszustellen. Ein empfohlener Künstler kann dank des Festivals Bosco Urban Art Project eine künstlerische Residenz in der Stazione degli Artisti in Gambettola erhalten, während das Bijou Museum einen Gewinner für einen temporären Ausstellungsort innerhalb der Museumsräume ermittelt.

Wer nimmt teil

Andrea Benoni – Katalyxer, Atelier Effetti – Flavia Turone, Brigitta Petrovszki Lajszki, Chimajarno, Collezione Siku – Graziana Giunta, Cristina Croce, Cristina Lottero, de Cor produzioni, donidelmare gioielli di Emily DeVito e Roberto Coppola, Elena Berti Margià, Elena Ramaparelli, Elenadp Crea, Ellence, Elli Atelier Gioielleria Contemporanea, Ely Milano Jewelry, Erika Mazzola, FiloGioielli di Filomena Di Camillo, Francesca Romana Sansoni – Segni di terra, Gaia Descovich Jewels, Gianfranco Quartaroli – Circuiti Gioielli, Gioi Giulia Vignetti, La Chigi, Laetitia Autrand, Lamobijoux – Maurizio Mo, LeMari Riciclano, Luisa Capua – Z’Atelier, Maria Cristina Codecasa Conti – Le Troisième Songe, Michela Guatto, Monica Ungarelli, NearteNeparte art&craft di Anna Esposito, Oplà! Michela Deanesi, Paolacreart – Paola Marzoli, Paolella_Rakuecrochet di Paola Cisterni – Elena Ramparelli, Pasly – Pasqualina Tripodi, Patrizia Giachero, Roger Cavinatto, Rosalba Rombolà Gioielli, Rosella Catalano, Rovescio Pensieri d’arte di Roberta Pozzi, SilverStrass – Silvia Orani, Valentina Grotto, Vera Rossini – Cakes & Troubles

Tiffany Story in Tokio ausgestellt

Tiffany Wonder ist der Titel der in Tokio organisierten Ausstellung, die Hunderte von Design-Meisterwerken des amerikanischen Hauses vereint. Die Ausstellung findet in der Tokyo Node Gallery im Toranomon Hills Station Tower in der japanischen Hauptstadt statt und läuft bis zum 23. Juni. Tickets sind bis zum 23. Juni über die Tiffany & Co.-App erhältlich, die im iOS- und Google Play-App-Store heruntergeladen werden kann. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, die legendären Diamanten und Juwelen von Tiffany zu bewundern, die die Geschichte der berühmtesten Marke der Welt geprägt haben. In den verschiedenen Räumen entdecken Besucher außergewöhnliche Objekte, die die Geschichte von fast 200 Jahren Tiffany & Co.-Geschichte erzählen, wie zum Beispiel das erste Blue Book, den ersten Versandkatalog, eine der ersten Blue Boxes.

Garden of Imagination con le spille di Jean Schlumberger
Garden of Imagination mit Pins von Jean Schlumberger

Ziel von Tiffany Wonder ist es, Besucher mit einzigartigen Kreationen zu faszinieren, zu informieren und zu inspirieren, die von einem der berühmtesten Schmuckstücke, der Bird on a Rock-Brosche von Jean Schlumberger, bis hin zu den Innovationen des Tiffany-Diamantsystems oder der Tiffany-Fassung reichen ein Solitärdiamant.

Tiffany & Co. lässt sich seit Jahrzehnten von Japan inspirieren und die authentische Beziehung und lange Geschichte des Hauses zu dieser Region der Welt ist immer weiter gewachsen. Unsere neueste Ausstellung zeigt einige der außergewöhnlichsten Kreationen, wie zum Beispiel die erste Bird on a Rock-Brosche aus dem Jahr 1965, entworfen von Jean Schlumberger, einem der talentiertesten Designer des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung, die Tiffanys außergewöhnliche Handwerkskunst, beispiellose Autorität in Sachen Diamanten und Erfindungsreichtum hervorhebt, wird jedem Besucher die Freude am Haus vermitteln.
Anthony Ledru, Präsident und Chief Executive Officer, Tiffany & Co

Anthony e Victoria Ledru.
Anthony and Victoria Ledru. Photo: Courtesy of BFA

Die Beziehungen von Tiffany & Co. zu Japan reichen bis ins Jahr 1837 zurück, als Charles Lewis Tiffany begann, seinen Kunden ausgewählte importierte japanische Waren anzubieten, eine Seltenheit auf dem amerikanischen Markt. Viele der besten Designer des Hauses, wie Edward C. Moore, Louis Comfort Tiffany und Elsa Peretti, haben sich in ihrer Arbeit von der Kunst Japans inspirieren lassen. Ein Fest des Respekts und der Kreativität, wobei verschiedene Punkte der Ausstellung den Verbindungen von Tiffany & Co. zu Japan gewidmet sind.
La spilla Dragonfly
Die Brosche Dragonfly

Tiffany Wonder
Tiffany Wonder

Villa Milano am Pad Paris

Nach ihrer Präsenz bei GemGenève kehrt die Villa Milano zurück, um bei einer ausländischen Veranstaltung präsent zu sein. Das 1876 gegründete Mailänder Maison, das auch für sein umfangreiches Angebot an Manschettenknöpfen und Schmuck bekannt ist, wird zum ersten Mal auf der Pad Parigi vertreten sein, der vor 26 Jahren die erste Messe war, die in einer einzigen Veranstaltung die Themen vereinte besten internationalen und französischen Galerien für historisches und zeitgenössisches Design. Vom 3. bis 7. April wird Villa Milano am Salone (Stand 31) unter der Leitung von Second Pétale teilnehmen, der Pariser Kunstgalerie, die von Arina Pouzoullic gegründet wurde, einer Unternehmerin, die ihre Galerie 2019 in Paris gründete.

Orecchini quilted in oro e diamanti
Gesteppte Ohrringe aus Gold und Diamanten

Alice Villa betrachtet die Welt der Kunst als Referenz in ihren Kreationen, in der ihre kulturelle Legitimität erweitert werden kann und über die funktionalen Elemente hinausgeht, die eng mit der Verwendung von Schmuck verbunden sind. Ein Beispiel ist das Armband, das vom architektonischen Stil des Mailänder Doms inspiriert ist.
Anello in acciaio damasco con tormalina
Damaststahlring mit Turmalin

Pad Paris und die Zusammenarbeit mit Second Pétale stellen einen neuen wichtigen Schritt in der Geschichte der Villa Milano dar. Ich danke Arina Pouzoullic, dass sie mir die Gelegenheit gegeben hat, einen Blick in diese Realität zu werfen. Die Annäherung an ein Universum, das noch etwas neu ist, stellt eine große Herausforderung dar, aber ich bin überzeugt, dass Schmuck durchaus das Recht hat, einen bedeutenden Platz in der Kunstwelt einzunehmen.
Alice Villa, CEO und Kreativdirektorin von Villa Milano

Alice Villa
Alice Villa. Copyright: gioiellis.com

Bracciale in oro e argento brunito ispirato a un motivo architettonico del Duomo di Milano. Copyright: gioiellis.com
Armband aus Gold und brüniertem Silber, inspiriert von einem architektonischen Motiv des Mailänder Doms. Copyright: gioiellis.com

Marco Bicego in Shanghai

Marco Bicegos Juwelen in Shanghai. Die italienische Schmuckmarke setzt ihren internationalen Expansionsplan mit der Eröffnung eines Flagship-Stores in der großen chinesischen Stadt im prestigeträchtigen Grand Gateway 66-Komplex fort. Das Einkaufszentrum ist eines der größten und beliebtesten in Shanghai und ein Bezugspunkt für das Xujiahui-Viertel, eines der wichtigsten Gewerbegebiete und Logistikzentren im Südwesten der Stadt. Die Glaskuppel des Einkaufszentrums lässt maximalen natürlichen Lichteinfall und schafft eine warme und einladende Umgebung für Besucher. Das Zentrum verfügt über die Präsenz internationaler Luxusmarken sowie einer großen Auswahl an Einzelhändlern, die auf die Bereiche Mode, Schönheit, Schmuck, Uhren, Sport und Fitness spezialisiert sind. Mit einer Fläche von rund 75 Quadratmetern befindet sich die neue Marco Bicego-Boutique im Erdgeschoss des Einkaufszentrums, einem Bereich, der die meisten Besucher empfängt.

Marco Bicego flagship store, Shanghai
Marco Bicego flagship store, Shanghai

Das Design zeichnet sich durch Details wie raffinierte Displays und sanfte, zarte Lichter aus. Im Inneren finden wir braune italienische Marmorakzente, sanfte beige Oberflächen und kontrastierende Glasschränke, während rosafarbene Samtsessel eine entspannte und komfortable Atmosphäre schaffen. Die Ästhetik der Boutique greift daher die visuelle Identität der Marco-Bicego-Geschäfte auf der ganzen Welt auf, kombiniert mit der Handwerkskunst, die die Schmuckstücke der Marke auszeichnet: Um die Räume zu bereichern, finden wir auch die typische Messingskulptur, die das Motiv im großen Maßstab aufgreift der Spule, ikonische und exklusive Verarbeitung der Marke.
Bracciale Marrakech
Armband Marrakech

Diese Boutique stellt ein großartiges Schaufenster auf internationaler Ebene dar und ist ein wichtiger Schritt vorwärts in der Wachstumsstrategie der Marke. Wir wollten ein raffiniertes und luxuriöses Umfeld schaffen, in dem wir lokalen und internationalen Kunden die Möglichkeit bieten, die Kreativität und Handwerkskunst des Made in Italy zu schätzen und sie bei der Entdeckung der Marke und der Kollektionen zu begleiten. Gerade in unserer Branche ist das physische Erlebnis mit dem Produkt nach wie vor entscheidend: Der neue Flagship-Store in Shanghai wird zum entscheidenden Berührungspunkt für immer mehr Menschen, die die Marke entdecken und die Juwelen aus erster Hand berühren können und lassen Sie sich von unserem Design inspirieren. Mein herzlicher und aufrichtiger Dank geht an unseren lokalen Partner Chow Sang Sang, der uns in all den Jahren der engen Zusammenarbeit beim Markenaufbau in diesem Schlüsselmarkt unterstützt hat.
Marco Bicego, Gründer und Kreativdirektor der Marke

Marco Bicego. Copyright: gioiellis.com
Marco Bicego. Copyright: gioiellis.com

Wettbewerbe und Preise bei GemGèneve

Wie immer verbindet GemGenève Geschäftliches mit Vergnügen oder, genauer gesagt, Geschäftliches mit Trainingsmomenten. Die achte Ausgabe, die vom 9. bis 12. Mai im Palaexpo in Genf stattfindet, bildet da keine Ausnahme. Neben den Juwelen und Schätzen der Aussteller werden das ganze Jahr über Treffen und Bildungsprojekte in Zusammenarbeit mit den acht Partnerschulen entwickelt. Studierende von Head, der Technischen Schule Vallée de Joux, Cpne Pôle Arts Appliqués, CFP Arts Genève und dem Institut de Bijouterie de Saumur sind eingeladen, ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen und ihre Arbeiten zum ersten Mal bei Fachleuten einzureichen. , der Société Royale Belge de Gemmologie, der Galdus School und des Francesco Degni Institute, die die Möglichkeit haben, ihre Projekte auszustellen.

GemGenève hat außerdem ein künstlerisches Mentoring-Programm entwickelt. Die aus einer Idee von Mathieu Dekeukelaire entstandene Initiative ermöglicht es uns, Brücken zwischen der Gegenwart und der Zukunft zu bauen und eine Gemeinschaft zu vereinen, die den richtigen Wert im Lernen und der Weitergabe von Know-how erkennt.

Uno dei momenti didattici a GemGenève. Copyright: gioiellis.com
Einer der Unterrichtsmomente bei GemGenève. Copyright: gioiellis.com

Gemgenève X Head in Zusammenarbeit mit dem Grand Théâtre de Genève
Zum vierten Mal in Folge bietet GemGenève rund fünfzehn Studenten von Head, der einzigen Schule in der Schweiz, die einen Bachelor-Abschluss in Produkt-, Schmuck- und Accessoire-Design anbietet, die Gelegenheit zu ihrer ersten Ausstellung zu einem Thema, das frei von der Programmierung des Grand inspiriert ist Théâtre de Genève. Besucher der Schau können eine Reihe von Projekten entdecken, die von der Oper „Der Ritter von der Rose“ von Richard Strauss inspiriert sind. Die Idee ist, sich ein Juwel vorzustellen, das Engagement symbolisiert, aber auch eine echte Requisite ist. Ring, Halskette, Armband oder Tiara: Das Schmuckstück muss weithin sichtbar sein und ausschließlich aus recycelten, wiedergewonnenen oder ungewöhnlichen Materialien bestehen. Alle Besucher der Ausstellung sind eingeladen, für ihr Lieblingsprojekt zu stimmen.
Design 3D Project Feh X Head. Emma Faisandel, Madeleine Chaumette
Design 3D Project Feh X Head. Emma Faisandel, Madeleine Chaumette

Erster Mikrofotografie-Wettbewerb
Dieses Jahr bietet GemGenève seinen Besuchern ein poetisches gemmologisches Erlebnis. In der Hoffnung, die Schönheit von Edelsteinen auf ungewöhnliche Weise zu entdecken, hat der Salon in Zusammenarbeit mit der Gemmologin Marine Bouvier, dem Institut de Bijouterie de Saumur und der Königlich Belgischen Gemmologischen Gesellschaft ein originelles künstlerisches Projekt entwickelt. GemGenève veranstaltet die erste Ausstellung von Mikrofotografien. Fast 20 Fotoprojekte, die von den Studenten der beiden Partnerausbildungsvorschläge erstellt wurden, werden zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um die Schönheit von Edelsteinen und farbigen Steinen durch die Sublimation ihrer Einschlüsse zu offenbaren. Durch die Entdeckung der unerschöpflichen Formen, Texturen und Farben von Edelsteinen hat Marine Bouvier eine neue Art der Gemmologie geschaffen. Bei diesem ersten Wettbewerb führte der leidenschaftliche Gemmologe die Schüler in die Kunst ein, die Schönheit von Mineralien einzufangen.
Rubino birmano grezzo
Rauer burmesischer Rubin

Für seine 8. Ausgabe setzt GemGenève seine Zusammenarbeit mit Laura Inghirami und Mathieu Dekeukelaire fort, die einen beispiellosen Wettbewerb zum mystischen Thema des Totemtiers ins Leben gerufen haben. Die Lebewesen der Tierwelt, eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, haben schon immer die Fantasie von Juwelieren angeregt. GemGenève nutzt das Tier als kreative Herausforderung und bietet den jungen Wunderkindern der Galdus-Schule und des Francesco-Degni-Instituts die Möglichkeit, ihr erstes Bestiarium zu schaffen. Einige Projekte, die die symbolische Verbindung zwischen der menschlichen Welt und der Tierwelt untersuchten, erwiesen sich als besonders poetisch.

GemGèneve wird außerdem sechs Auszeichnungen für die kreativsten Projekte veranstalten. Die Preisverleihung wird von Mathieu Dekeukelaire, Direktor von GemGenève, im Beisein aller Institutionen, die an den verschiedenen Projekten mitgearbeitet haben, geleitet.

Project GemGenève x Head. Clara Fichaux
Project GemGenève x Head. Clara Fichaux

Um Studierenden die Möglichkeit zu bieten, ihr erstes professionelles Spitzenprojekt zu entwickeln, startete GemGenève im Jahr 2022 seinen ersten Gouache-Wettbewerb. Dank des Erfolgs des Wettbewerbs, an dem Studierende mehrere Monate lang teilnehmen, ist GemGenève zu einem Sprungbrett geworden. Der Gouache-Wettbewerb, der mit dem Preis der Eric-Horovitz-Stiftung unterstützt wird, erfreut sich bei den Akteuren der Branche großer Beliebtheit und wird jedes Jahr mit Unterstützung von Asmebi (Association Romande des Métiers de la Bijouterie) organisiert. Gouache oder Gouache ist eine Zeichentechnik, die im Schmuckbereich verwendet wird und ein Bezugspunkt für Modellbauer, Juweliere, Gemmologen, Polierer und Fasser in jeder Phase der Herstellung eines Schmuckstücks ist.
Projet Feh x Head. Shell, design 3D, Emma Faisandel et Madeleine Chaumette
Projet Feh x Head. Shell, design 3D, Emma Faisandel et Madeleine Chaumette

Rekordgold, wird es weiter steigen?

Gold hat ein Allzeithoch erreicht: Wird es weiter steigen? Oder war es nur ein Feuer, das erlöschen sollte? Die Antwort interessiert sowohl die Schmuckwelt als auch diejenigen, die in das gelbe Metall investieren. Jeder weiß, dass die Zukunft selbst für die erfahrensten Analysten unvorhersehbar ist. Es ist jedoch möglich, ein Bild zu zeichnen, das einige Hinweise geben kann.

Andamento del valore dell'oro a 5 anni
Trend des Goldwertes über 5 Jahre

Anfang März überstieg der Goldpreis in New York 2.140 Dollar pro Unze und erreichte einen Höchststand von 2.145,40 Dollar. Doch der bisherige Rekordwert war erst drei Monate zuvor erreicht worden: Am 4. Dezember war der Goldwert auf 2.135 Dollar gestiegen, fiel dann aber ab. Der grundlegende Punkt ist laut Experten jedoch das Überschreiten der 2.000-Dollar-Marke Mitte Februar: eine psychologische Schwelle, die sich für jedes Szenario öffnet, so sehr, dass das gelbe Metall innerhalb einer Woche um rund 100 Dollar gestiegen ist .
Polsini in oro giallo a forma di vite e bullone. Prezzo: 4200 euro
Villa Gioielleria. Gelbgoldene Manschettenknöpfe in Schrauben- und Bolzenform

Warum ist der Wert von Gold so stark gestiegen? Es gibt zwei Hauptfaktoren: die geopolitischen Spannungen, die zu sicheren Häfen führen, und die Manöver großer Investmentfonds. Der erste Faktor ist leicht zu verstehen: Krieg im Nahen Osten, Krieg in der Ukraine, amerikanische Wahlen, die ein Faktor für weitere Unsicherheit sein können. Gründe, die viele Anleger dazu veranlassen, einen Teil ihres Geldes auf die Stabilität von Gold zu setzen. Dieser Faktor beeinflusst einige Investmentfonds, die sich, auch aufgrund der Algorithmen, die die Portfolioauswahl bestimmen, dem Trend anschließen. Damit befeuern sie den Preisanstieg zusätzlich.
Bracciale in oro con la forma di teschio di ariete
Goldarmband in Form eines Widderschädels von Vicky Shawe. Copyright: gioiellis.com

Achtung: Es handelt sich nicht um einen automatischen Mechanismus, der dazu bestimmt ist, sich für immer zu wiederholen. Ein weiterer Aspekt, der den Goldpreis beeinflusst, ist beispielsweise die Entwicklung der Zinssätze. Anleger gehen davon aus, dass die Federal Reserve, die amerikanische Zentralbank, die Zinsen senken wird, da die Inflation unter Kontrolle zu sein scheint. Diese Erwartung wirkt sich auf die Rendite amerikanischer Staatsanleihen aus und der Preis der Staatsanleihe spiegelt diese Erwartungen bereits teilweise wider. Wenn der Wert von Anleihen sinkt, denken viele Anleger, sei der Kauf von Gold eine Alternative. Natürlich würde Gold wahrscheinlich einen Teil seiner Attraktivität verlieren und die Preise sinken, wenn die Fed die Zinsen nicht senken würde und die Kriege auf der ganzen Welt enden oder zumindest einen Waffenstillstand schließen würden.

Piccoli lingotti d'oro
Kleine Goldbarren

Dave Meleski, Präsident des Responsible Jewellery Council

Dave Meleski, Präsident und CEO der Richline Group, wurde zum Präsidenten des Responsible Jewellery Council gewählt. RJC ist die führende Autorität für globale Uhren- und Schmuckstandards und arbeitet mit seinen Mitgliedern auf der ganzen Welt daran, eine nachhaltige Lieferkette von der Mine bis zum Einzelhandel zu schaffen. Es wurde 2005 von 14 führenden Marken und Finanzinstituten mit dem Ziel gegründet, Nachhaltigkeit von einem Nebengedanken zu einer wichtigen treibenden Kraft für Veränderungen zu machen. Heute hat sie über 1.800 Mitgliedsunternehmen in 71 Ländern. Meleski ersetzt David Bouffard, der das Amt verlässt, nachdem er 2018 für zwei Amtszeiten von je drei Jahren gewählt wurde.

Dies ist eine entscheidende Zeit für RJC, um weiter zu wachsen und in der globalen Lieferkette die Standards für unsere Branche zu setzen. Richline engagiert sich seit der Gründung des RJC auf Vorstands- und Ausschussebene und als globales Produktionsunternehmen mit Einzelhandelskunden auf der ganzen Welt haben wir dazu beigetragen, die Bedeutung des RJC als unsere einzige Stimme für Compliance-Standards zu fördern.
Dave Meleski

Dave Meleski
Dave Meleski

Es war mir eine Ehre, sechs Jahre lang als RJC-Präsident zu fungieren – eine wirklich herausfordernde, aber lohnende Erfahrung fürs Leben, insbesondere als Vertreterin von Signet, einem der RJC-Gründungsmitglieder. Unternehmen wie Signet und Richline sowie angesehene Teammitglieder und Vorstände haben den RJC in den letzten 20 Jahren von einer Organisation mit 14 Gründungsmitgliedern bei seiner Gründung im Jahr 2005 zu einer Organisation mit über 1.800 Mitgliedern entwickelt, die jeden Monat stärker wird Datum.
David Bouffard, scheidender RJC-Präsident und Signet Fellow of Industrial Affairs

David-Bouffard
David-Bouffard

Melanie Grant, Geschäftsführerin des RJC, wird direkt an Meleski berichten. RJC möchte außerdem Edward Asscher, dem Ehrenpräsidenten von Asscher Diamonds, dafür danken, dass er sich freiwillig für die Präsidentschaftskandidatur zur Verfügung gestellt hat, und er wird weiterhin Vizepräsident der Organisation bleiben.
Modella con gioielli
Modell mit Schmuck

Kunst und Schmuck in Rom

Schmuck und bildende Kunst in der Galerie Incinque Open Art Monti in Rom. Der Raum wird vom 16. bis 30. März die Sinopie-Ausstellung von Emiliano Alfonsi im Rahmen des von Monica Cecchini kuratierten Incinque Jewels-Projekts beherbergen. Ziel ist es, zeitgenössischen Schmuck in einen Dialog mit anderen Kunstformen zu bringen. Das von der Kunsthistorikerin Carmen Bellalba kuratierte Sinopie-Projekt wurde als Wanderprojekt mit der Absicht ins Leben gerufen, es landesweit in Museen, Ausstellungsräumen und Kulturstätten zu verbreiten. Der 1980 geborene Alfonsi kreiert seine Werke mit einer alten Technik aus dem Jahr 1400, der Eiermalerei, für Sujets, die an die toskanische und flämische Renaissance, aber auch an die Präraffaeliten erinnern.

Opera di Emiliano Alfonsi
Opera di Emiliano Alfonsi

Während des Sinopie-Ausstellungszeitraums wird am Donnerstag, den 21. März, auch die Ausstellung des Gewinners der Schmuckwoche Rom 2023, Francesco Ridolfi, eröffnet, der sich mit den Kreationen von Emiliano Alfonsi und den anderen ansässigen Künstlern von Incinque Jewels vergleichen wird. Ridolfi wurde für sein Juwel Vite parallele mit dem Thema „Second Life“ als Erster beim Incinque Jewels Award ausgewählt. „Zwei Parallelwelten, eine natürliche und eine künstliche. Ein neuer Horizont, der viele Möglichkeiten eröffnet, oder ein entfremdendes Schicksal, das uns für immer verändern wird? Auf der einen Seite befindet sich ein schlagendes Herz, das mit zwei Wurzeln eines Baumes verbunden ist, auf der anderen ein Binärcode und ein Mikrochip. Die beiden Universen werden wahrscheinlich nebeneinander existieren, darüber wird nur der Mensch entscheiden“, erklärt der Künstler.
Myriam Bottazzi
Myriam Bottazzi

Zu sehen sind die teilweise unveröffentlichten Werke von Emiliano Alfonsi und für Incinque Jewels die Juwelen von Myriam Bottazzi, Detailsdattimi, Chiara Fenicia, Claudio und Roberto Franchi, Angela Gentile, Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, Maria Patrizia Marra, Matuta Jewels, Maria Gaia Piccini, Anna Pinzari, Francesco Ridolfi, Simone Vera Bath und Lorella Verrillo.

Matuta gioielli
Matuta gioielli

Ribas Jewellery PR geht an Clara Garcovich

Ribas Jewellery wird von der Kommunikationsagentur Clara Garcovich begleitet. Für Ribas Jewellery, ein 2002 gegründetes Schmuck- und Diamantenunternehmen, wird die Agentur alle integrierten und medienübergreifenden Kommunikationsaktivitäten verwalten, mit Medienarbeit, Pressebüro und PR, Digital-PR, Events.
Ribas Jewellery wurde 2002 in Tel Aviv von Patrik Ribas gegründet und ist dank seiner großen Erfahrung im Diamanten- und Schmucksektor heute ein weltweit anerkanntes Unternehmen. Mit Hauptsitz in Vilnius, Litauen, Kreativbüros in der Toskana und einem Flagship-Store in Florenz entwirft, kreiert, vertreibt und verkauft Ribas Jewellery luxuriösen Goldschmuck aus Diamanten, Saphiren, Smaragden, Rubinen und anderen Edelsteinen. Ziel der Marke ist es, Diamanten dank einer attraktiven Einstiegspreispositionierung für jedermann zugänglich zu machen, trotz der hohen Qualität des Produkts, die von der israelischen Diamantenbörse, deren Mitglied Ribas Jewellery ist, garantiert wird.

Ribas Jewellery erlebt heute eine starke Expansion mit drei Monomarken-Stores in Vilnius, einem Store in Kaunas und einem Flagship-Store in Italien in Florenz, einem Referenz-Benchmark. Wir haben kürzlich vier weitere Neueröffnungen in den baltischen Ländern abgeschlossen, aber der italienische Markt ist vor allem im Hinblick auf die Positionierung von grundlegender Bedeutung, daher die Zusammenarbeit mit der Agentur Clara Garcovich, die darauf abzielt, einen neuen strategischen Kommunikationsplan zu entwickeln.
Patrick Ribas

Patrick Ribas
Patrick Ribas

Die 2002 von Clara Garcovich gegründete Agentur beschäftigt sich mit PR und integrierter Kommunikation mit einem multidisziplinären und unkonventionellen Ansatz und ist auf die Branchen Mode, Beauty, Schmuck, Lifestyle, Reisen & Gastgewerbe, Essen & Trinken, Design & Architektur, Automobil und Finanzen spezialisiert Dank eines kreativen und innovativen Expertenteams in der Kommunikationssprache ist es in der Lage, maßgeschneiderte Strategien vorzuschlagen und zu entwickeln. Ab 2023 erweitert die Agentur ihr Angebot um einen neuen Beratungszweig zur strategischen Entwicklung von Marken.
Bracciali tennis
Tennisarmbänder

Il flagship store di Ribas a Firenze
Der Ribas-Flagship-Store in Florenz

Tom Munsteiner, Abschied von einem Juwelengenie

Am 28. Dezember 2023 verstarb einer der größten Künstler im Edelsteinschleifen, Tom Munsteiner, Gründer des Atelier Munsteiner. Es ist ein großer Verlust: Munsteiner war kein einfacher Schnitzer, sondern ein kreativer Mensch, der in der Lage war, Edelsteinen und Halbedelsteinen ungewöhnliche Formen zu verleihen. Die Geschäfte der Maison werden nun von seiner Frau Jutta und seinem Sohn Philipp Munsteiner gemeinsam mit ihrem Team in Deutschland weitergeführt. Atelier Munsteiner ist ein Familienunternehmen von Schnitzern und Schmuckdesignern mit Sitz in Stipshausen, Rheinland-Pfalz. Das Labor wird von der Familie Munsteiner geführt und ist international bekannt.

Tom Munsteiner
Tom Munsteiner

Die Familie ist in dritter Generation im Schmuckgeschäft tätig, zu ihr gehört auch Bernd Munsteiner, Viktors Sohn, der 1973 das Atelier in Stipshausen gründete. In den 1960er Jahren unterschied sich Bernd Munsteiner mit seinen Fantasy-Schliffen von den Juwelieren der Zeit, einem neuen Herangehensweise an die Lapidarium-Kunst. Dieser originelle Stil, der mit den Regeln des traditionellen Schmucks bricht, inspirierte seinen Sohn Tom, dessen Arbeit einen unvergleichlichen Stil zwischen Facettierungs- und Skulpturenkunst aufweist.
Bracciale in oro e tormaline
Armband aus Gold und Turmalin

Tom Munsteiner war nicht nur Steinbildhauer, sondern auch Gemmologe und entwarf unter anderem auch Fenster. Seine Frau Jutta Munsteiner ist Goldschmiedin und kümmert sich um die Abstimmung der Steine mit Ringen, Armbändern oder Halsketten.
Orecchini in platino Apollo con agata nera e acquamarina
Apollo-Ohrringe aus Platin mit schwarzem Achat und Aquamarin

Anello con tanzanite
Ring mit Tansanit
Anello con acquamarina intagliata di 58,51 carati e tormalina
Ring mit geschnitztem Aquamarin und Turmalin von 58,51 Karat
Collana Aurora
Aurora-Halskette

Tiffany in New York mit 70 ausgestellten Werken

Das neue Tiffany & Co. von LVMH begründete sofort eine besondere Beziehung zur Welt der zeitgenössischen Kunst. Jetzt macht sie mehr und bringt 70 zeitgenössische Kunstwerke von 26 Künstlern in ihr prestigeträchtigstes Geschäft, The Landmark, an der Fifth Avenue. Die Ausstellung trägt den Titel Kultur der Kreativität (4. März – 20. Mai 2024). Die ausgestellten Stücke stammen aus der Privatsammlung des Architekten Peter Marino, der Peter Marino Art Foundation in Southampton, NY. Die Werke sind im zweistöckigen Ausstellungsraum von Tiffany im zehnstöckigen Flaggschiff installiert.

Una delle opere esposte alla mostra Culture of Creativity
Eines der in der Ausstellung „Kultur der Kreativität“ ausgestellten Werke

Es gibt 26 Autoren der Werke, hinzu kommen Meisterwerke aus Sterlingsilber von Tiffany & Co. von Peter Marino aus den 1880er Jahren. Im Kern ist die Ausstellung eine Hommage an die Rolle der Kreativität bei Tiffany & Co., die dank der Peter Marino Art Foundation und der jahrzehntelangen künstlerischen Schirmherrschaft ihres Gründers möglich wurde. Peter Marinos persönliche Kunstsammlung wurde über einen Zeitraum von über 40 Jahren aufgebaut.

Es ist uns eine große Ehre, erneut mit Peter Marino in einer kreativen Partnerschaft für die erste große Ausstellung von The Landmark zusammenarbeiten zu dürfen. Er ist der visionäre Architekt, der die Innenräume unseres geliebten Fifth Avenue-Ladens verwandelte, indem er die zehn Etagen mit Kunst füllte. Peter hat das Wahrzeichen als Wunderwelt und kulturelles Zentrum neu erfunden. Es gibt keinen besseren Ort, um Ihre Sammlung zu präsentieren als ihn.
Anthony Ledru, CEO von Tiffany & Co

Anthony Ledru
Anthony Ledru, Tiffany Ceo

Seit der Gründung im Jahr 1837 sind Kunst und Handwerkskunst Teil der DNA von Tiffany. Im Jahr 1853 begann das Haus, geliehene Kunstwerke auszustellen, damit Besucher sie beim Einkaufen bewundern konnten. Im späten 19. Jahrhundert wurde der Sohn des Gründers Charles Lewis Tiffany, Louis Comfort Tiffany, der erste künstlerische Leiter des Hauses und leitete damit eine neue Ära der Schmuckkunst und des Schmuckdesigns ein. Heute gilt er als Anführer der Jugendstilbewegung und ist einer der angesehensten amerikanischen Künstler seiner Zeit.

Neben Louis Comfort Tiffany blickt das Haus auf eine lange Geschichte kreativer Zusammenarbeit mit Pionieren wie Jean Schlumberger, Paloma Picasso, Elsa Peretti, Dr. George Frederick Kunz, Gene Moore, Andy Warhol und Frank Gehry zurück. Die Ausstellung „Culture of Creativity“ zeigt einige ihrer Werke sowie andere zeitgenössische Meisterwerke und unterstreicht das anhaltende Engagement von Tiffany & Co. für die Förderung des künstlerischen Ausdrucks und der kulturellen Bereicherung.

Alcune delle opere esposte
Einige der ausgestellten Werke

Culture of Creativity präsentiert eine Sammlung spektakulärer Kunstwerke in verschiedenen Medien von Jean-Michel Basquiat, McArthur Binion, Sarah Charlesworth, Francesco Clemente, Johan Creten, Andre Dubreuil, Roe Ethridge, Urs Fischer, Hans Hartung, Molly Hatch, Gregor Hildebrandt, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rashid Johnson, Y.Z Kami, Les Lalanne, Peter Marino, Vik Muniz, Michelangelo Pistoletto, Antoine Poncet, Richard Prince, Julian Schnabel, Sarah Sze, Louis Comfort Tiffany, Not Vital und Stanley Whitney.
Die Ausstellung „Kultur der Kreativität“ ist auf zwei Etagen der drei zusätzlichen Glasetagen des Wahrzeichens zu sehen. Für den Besuch der Ausstellung ist eine Reservierung erforderlich, der Eintritt ist jedoch frei.

L'interno del flagship di Tiffany a New York
Das Innere des Tiffany-Flaggschiffs in New York

Oroarezzo schafft Raum für Mode

Oroarezzo 2024 kehrt vom 11. bis 14. Mai zurück, die internationale Plattform für die industrielle Herstellung von Schmuck, die von der Italian Exhibition Group unterzeichnet wurde und im Arezzo Fiere e Congressi stattfindet. Mit etwas Neuem: Die Veranstaltung öffnet sich für Unternehmen der Fashion Supply Chain. Die wie immer von Ieg organisierte 43. Ausgabe erweitert den Ausstellungsmix. Es ist auch die erste Amtshandlung von Matteo Farsura, dem neuen Global Exhibition Manager der Schmuck- und Modeabteilung von Ieg.

Die Neuheit ist Precious Fashion, ein Bereich, der der Produktionskette für Modeaccessoires mit besonderem Schwerpunkt auf Made in Italy gewidmet ist. Marken, Designer und Stilbüros können mit führenden Unternehmen in den Bereichen Technologien für hochwertige Oberflächen, innovative Verarbeitung sowie effiziente und nachhaltige Prozesse für die Mode- und Luxusbranche in Kontakt treten. In diesem Bereich finden italienische Spitzenleistungen in der chemischen und galvanischen Verarbeitung von Metallen sowie die renommiertesten Unternehmen statt, die Metallzubehör und -dekorationen herstellen, schweißen und montieren.

Das breite Angebot konzentriert sich auf die beste Gold- und Schmuckproduktion, die den Marktanforderungen nach einem Qualitätsangebot für die Entwicklung einzigartiger Kreationen und Eigenmarken entspricht, unterstützt durch den Cash & Carry-Bereich, und wird durch einen Bereich für die Produktion und Verarbeitung bereichert des Modeaccessoires.
Matteo Farsura, Global Exhibition Manager Jewellery & Fashion bei Ieg

Matteo Farsura
Matteo Farsura

Das Incoming-Programm für Käufer zielt dank der Zusammenarbeit mit Ice, der Agentur zur Förderung italienischer Unternehmen, auf Business Matching ab, indem es die konsolidierten Exportmärkte betrachtet, d. h. Osteuropa, die USA und den Nahen Osten bis hin zum Süden Ostasien und Südamerika. Auf der Messe wird außerdem eine Auswahl italienischer Einzelhändler erwartet, die sich besonders für das Angebot des Cash & Carry-Bereichs für Fertigeinkäufe zur saisonalen Erneuerung ihrer Schaufenster interessieren.

Oroarezzo bietet auch Möglichkeiten für technische Schulungen und berufliche Aktualisierungen für Unternehmen der Branche. Es sind einige ausführliche Treffen zu Fragen der Lieferkette geplant, um die Entwicklung von Branchenkompetenzen und -wissen zu fördern, die in Zusammenarbeit mit Handelsverbänden, führenden Unternehmen, Zertifizierungsstellen und Institutionen organisiert werden.

Oroarezzo 2019
Oroarezzo 2019

Schließlich kehrt die Première zurück, der historische Wettbewerb, mit dem Oroarezzo die besten Goldschmiedekreationen der ausstellenden Unternehmen belohnt. Eine Veranstaltung, die seit 33 Ausgaben das technische Know-how und die kreativen Fähigkeiten der Goldschmiedefabrik aufwertet und dazu aufgerufen ist, ein vom Art Director Beppe Angiolini vorgeschlagenes Thema zu interpretieren. Auch in diesem Jahr wurde die Kategorie „Talente“ bestätigt, die Studierenden und jungen Designern unter 30 vorbehalten ist.
Gioielli a Oroarezzo
Schmuck in Oroarezzo

Pianegonda hat immer noch das Gesicht von Anna Cleveland

Anna Cleveland kehrt zurück und trägt Pianegonda-Juwelen. Das amerikanische Model ist das Gesicht der neuen Werbekampagne 2024 der italienischen Marke, die auf Designer-Silberschmuck spezialisiert ist. Anna Cleveland war bereits für das Debüt der neuen skulpturalen Kollektionen der Marke ausgewählt worden, die Teil der Gruppe Bros Manifatture ist, die von der künstlerischen Leiterin Betony Vernon entworfen wurde. Das Model wurde nun aufgerufen, mit den Kreationen der Assoluto-Kollektion aus Silber, Leder, Steinen und den Assoluto Gold-Kreationen aus 18 Karat Gold und Edelsteinen zu posieren, inspiriert von der kosmischen Energie und der Essenz des Universums.

Gioielli della collezione Assoluto
Juwelen aus der Assoluto-Kollektion

Die Juwelen sind nicht nur Designerstücke, sondern repräsentieren auch Symbole wie Unendlichkeit, Leben, Liebe und Glück. Die Bilder der neuen Kommunikationskampagne basieren auf Aufnahmen des französischen Fotografen Guillaume Thomas, wobei Anna Cleveland in mehr oder weniger gewagten Posen zwischen Raffinesse und Sinnlichkeit porträtiert wird.

Anna Cleveland in Pianegonda
Anna Cleveland in Pianegonda

Anna Cleveland con Assoluto Gold
Anna Cleveland mit Assoluto Gold

Ieg wechselt den Manager von Vicenzaoro

Matteo Farsura, ehemaliger Ausstellungsleiter von Vicenzaoro, übernimmt die Leitung der Schmuck- und Modeabteilung von Ieg, dem Unternehmen, das unter anderem die Messe für Schmuck organisiert. Farsura ersetzt den Global Exhibition Director der Abteilung, Marco Carniello, der die Rolle des Chief Business Officer an der Spitze des neuen Business Managements von Ieg übernimmt, das alle vom Messeanbieter geleiteten Branchen koordinieren wird. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Beförderung für Carniello und eine neue Verantwortung für Farsura, die auch die Veranstaltungen der Schmuckagenda von Ieg verwalten wird: Vicenzaoro, Oroarezzo, T.Gold, Summit del Gioiello, Valenza Gem Forum, VO’Clock Privé, VO Vintage als JGTD und SIJE in Dubai bzw. Singapur.

Matteo Farsura
Matteo Farsura

Der Manager wird auch für Fimast verantwortlich sein, das zur J&F-Abteilung von IEG gehört. Der 1975 geborene Matteo Farsura stammt aus Padua und arbeitet seit 2017 bei IEG, wo er zunächst an der Entwicklung des Technologiesegments, dann der Arezzo-Veranstaltungen und schließlich Vicenzaoro mitwirkte. Nach seinem wissenschaftlichen Studium, einem Abschluss in Betriebswirtschaftslehre in Venedig Cà Foscari und einem MBA-Master-Abschluss der CUOA Foundation an der US-amerikanischen University of Michigan Dearborn (International Program) entwickelte er Managementfähigkeiten in der Luxusbranche und Eventorganisation, u.a. im operativen Bereich andere – in einem führenden italienischen Modeschmuckunternehmen und inspiriert von den Werten des Sports, geborgt aus der gesammelten Erfahrung im Rugby in der Doppelrolle von Spieler und Trainer.
Marco Carniello
Marco Carniello

Vicenzaoro, visitors. Copyright: gioiellis.com
Vicenzaoro, visitors. Copyright: gioiellis.com

Vicenzaoro, Palakiss geht an Ieg über

In Vicenza geht der Pavillon vor dem Veranstaltungsort von Vicenzaoro, dem Palakiss, an die Italian Exhibition Group über. Die Operation hat einen bescheidenen Wert (rund 1 Million Euro), bietet aber weitere Möglichkeiten für das Messegelände. Ieg, das Unternehmen, das Vicenzaoro organisiert und an der Mailänder Börse notiert ist, erwirbt 51 % des Kapitals von Palakiss srl. Die Vereinbarung wurde mit Andrea Marcon unterzeichnet, der weiterhin CEO von Palakiss bleibt, einem Goldschmiedezentrum nur wenige Schritte vom Ausstellungszentrum entfernt, das seit 1999 vier jährliche Veranstaltungen organisiert, an denen italienische und internationale produzierende Unternehmen der Goldbranche teilnehmen.

Die Operation stellt einen weiteren Schritt in der von der Gruppe definierten Strategie dar, das Ieg-Produktportfolio zu erweitern und zu bereichern. Die Übernahme stellt tatsächlich eine Gelegenheit dar, die sektorale Spezialisierung der Goldschmiedeindustrie, die wir bedienen, zu stärken und zu deren Unterstützung beizutragen, um kontinuierliche Geschäftsmöglichkeiten zu schaffen.
Corrado Peraboni, CEO der Italian Exhibition Group

Corrado Peraboni, Ceo di Ieg
Corrado Peraboni, Ceo Ieg

Zu den Bedingungen der Vereinbarung gehört auch eine Call-Option für den Kauf der verbleibenden 49 % des Aktienkapitals, die 30 Tage nach der Genehmigung des Jahresabschlusses 2024 ausgeübt werden kann und für die folgenden drei Jahre gültig ist, zu einem am Tag festzulegenden Preis Grundlage des durchschnittlichen Ebitda, das sich aus den beiden vor dem Ausübungszeitpunkt der Option genehmigten Abschlüssen ergibt. Einsendetermin wird noch festgelegt.
Gioielli al Palakiss
Juwelen bei Palakiss

Durch die Übernahme kann Ieg sein Angebot im Bereich Schmuck und Mode erweitern und interessante Synergien mit den bereits konsolidierten Hauptveranstaltungen Vicenzaoro, T.Gold und Oroarezzo schaffen. Unter gemeinsamer und einheitlicher Leitung wird der internationale Betreiber, der Vicenza besucht, Zugang zu einer noch breiteren Palette von Produkten und Dienstleistungen rund um die Welt des Schmucks haben und einen einzigen Ansprechpartner haben, der das beste Geschäftserlebnis garantieren kann.
Marco Carniello, Chief Business Officer der Italian Exhibition Group

Marco Carniello
Marco Carniello

Abschied von Marina Bulgari

Marina Bulgari, Tochter von Costantino Bulgari, erster Sohn von Sotirios (der andere war Giorgio), dem griechischen Silberschmied, der das berühmte Maison in der Via Condotti in Rom gründete, starb in Rom. Marina Bulgari wurde 1930 in Rom geboren und war eine leidenschaftliche Schmuckdesignerin, so sehr, dass sie 1976 beschloss, ihre eigene Marke, Marina B, auf den Markt zu bringen. „Meine Tante war eine Visionärin, eine außergewöhnliche Frau. Sie lehrte mich Mut und Entschlossenheit. Sie war eine außergewöhnliche Designerin, die viele Innovationen in die Schmuckbranche brachte“, erinnert sich eine ihrer Nichten, Laura Calissoni Colnaghi, Tochter von Anna, wiederum Tochter von Costantino Bulgari, der drei Töchter hatte, Anna, Xenia und Marina. .

Pendente in oro, madreperla, rubellite e ametista. Copyright: gioiellis.com
Anhänger aus Gold, Perlmutt, Rubellit und Amethyst von Marina B. Copyright: gioiellis.com

Die Marke Marina B ist für ihren wiedererkennbaren Stil bekannt, der das Maison auf der ganzen Welt berühmt gemacht hat. Ihre Juwelen wurden von Stars wie Sophia Loren und Prominenten wie Ivana Trump getragen. Nachdem der erste Showroom 1978 in Genf eröffnet wurde, folgten Boutiquen in den prestigeträchtigsten Hauptstädten, in Mailand, Rom und Paris, und 1986 folgte eine Boutique in der Madison Avenue in New York.

Als Designerin hat Marina B neben dem einzigartigen, rein geometrischen Stil ihrer Schmuckstücke auch innovative Techniken wie das Kardangelenk eingeführt, um Edelsteine miteinander zu verbinden. Marina Bulgari stellte außerdem die Federfassung und eine Neuinterpretation des Diamantpavés vor. 1980 entwickelten Sie auch einen neuen Steinschliff, der zu einer Ikone geworden ist: The Chestnut, eine Art abgeschrägtes Dreieck, das noch immer von der Marke verwendet wird und 2017 vom italienisch-französischen Unternehmer Guy Bedarida gekauft wurde.

Bracciale in oro, diamanti, rubini, smeraldi, onice. Copyright: gioiellis.com
Armband aus Gold, Diamanten, Rubinen, Smaragden, Onyx von Marina B. Copyright: gioiellis.com

Tiffany vor Ort mit Arón Piper

Arón Julio Manuel Piper Barbero, für alle einfach Arón Piper: Er ist das neue Gesicht von Tiffany. Der 27-jährige amerikanische Markenbotschafter ist ein spanisch-deutscher Schauspieler und Sänger. Er ist vor allem für seine Rolle als Ander Muñoz in der Netflix-Teenagerserie Elite bekannt. Arón Piper wurde am 29. März 1997 in Berlin, Deutschland, geboren. Sein Vater ist Deutscher, während seine Mutter Spanierin ist. Als Piper fünf Jahre alt war, zog er nach Spanien, zunächst nach Katalonien und dann nach Asturien. Er hat Schauspiel und Regie studiert, spricht fließend Deutsch und Spanisch, Englisch und Katalanisch.

Arón Piper in Tiffany
Arón Piper in Tiffany

Laut der Schmuckmarke verkörpert Piper perfekt die Werte von Tiffany. Auf den für die Maison aufgenommenen Bildern trägt Piper Schmuck und Brillen von Tiffany & Co. Die Idee ist die einer Schnittstelle zwischen den Welten Musik, Kunst, Kultur und Luxus. Und vor allem, um neuen Generationen die amerikanische Marke der LVMH-Gruppe näher zu bringen.
Arón Piper con choker di Tiffany
Arón Piper mit Tiffany-Halsband

Neue Marken bei GemGèneve

Neue Marken kommen zur achten Ausgabe von GemGenève, einer Veranstaltung rund um Schmuck und Edelsteine, die vom 9. bis 12. Mai im Pavillon 1 des Palexpo in Genf stattfindet. Erwartet werden über 200 Aussteller, darunter mehr als 190 Fachhändler aus aller Welt. Doch die Organisatoren Thomas Faerber und Ronny Totah, Gründer der Show, rechnen für die Neuauflage mit rund 220 Teilnehmern.

Für Aussteller bedeutet GemGenève mehr als eine Messe: Es ist eine Gemeinschaft, ein Geisteszustand. Unser Ziel bei Ida Faerber ist es, die besondere Atmosphäre zu bewahren, denn das macht den Salon so attraktiv und atemberaubend.
Nadège Totah

Nadège Totah
Nadège Totah

Für diese neue Ausgabe verzeichnete GemGenève eine Rekordzahl an Buchungen: 16 % der Teilnehmer kehren seit seinem Debüt zu GemGenève zurück und sind nun zum achten Mal vertreten. Darüber hinaus begrüßt die Messe acht neue Aussteller. Wie bei den vorherigen Ausgaben werden die amerikanischen Aussteller den Löwenanteil ausmachen: Sie stellen allein ein Fünftel der Gesamtteilnehmerzahl, aber insgesamt werden 21 Länder vertreten sein. Unter den neuen Marken ist vor allem der Amerikaner Seaman Schepps hervorzuheben, der 1904 in Los Angeles gegründet wurde, bevor er 1921 nach New York in das vielseitige Viertel Lower East Side zog. In den 1930er Jahren etablierte sich das Unternehmen als eines der kreativsten Unternehmen, indem es die Exklusivitätskarte ausspielte. Das ästhetische Vokabular von Seaman Schepps, das sich durch Kreationen mit üppigen Farben und originellen Texturen auszeichnet, ist von der Energie Manhattans inspiriert.
Seaman Schepps, spilla con scena marina realizzata con nefrite giada e alghe dorate, tormalina rosa,iolite, conchiglie di tormalina watermelon, oro, acquamarina, perle e diamanti
Eine Meeresmotiv-Brosche aus Nephrit-Jade und Goldalgen, rosa Turmalin und Iolith-Fischen, Gold- und Wassermelonen-Turmalinschalen und Aquamarinwasser mit Perlen- und Diamantakzenten

Eine weitere Neuheit für GemGèneve ist ALine Collection, ein Schweizer Maison, das sich auf Steine in seltenen und ungewöhnlichen Farben spezialisiert hat, die von Alexander Leuenberger entdeckt wurden, der auf der Suche nach außergewöhnlichen Edelsteinen um die ganze Welt reist und außerdem Eigentümer der produktivsten Saphirmine Madagaskars ist. Auch das Atelier Munsteiner, eine Signatur zeitgenössischen Designs, ist auf der Genfer Messe vertreten. Der am 28. Dezember verstorbene Tom Munsteiner war Juwelier und Bildhauer, aber vor allem ein großer Künstler. Sein zweifellos modernes Werk erfreut sich heute internationaler Berühmtheit. Das Labor wird von seiner Frau Jutta und seinem Sohn Philipp geleitet.
Atelier Munsteiner, anello in platino e tanzanite
Atelier Munsteiner, Ring aus Platin und Tansanit

Für Edelsteine arbeitet Vlad Yavorskyy, ein profunder Kenner von Edelsteinen, zwischen den Vereinigten Staaten und Indonesien. Als großer Spezialist für neu entstehende Minen veranlasste ihn sein Wissen über farbige Steine, sechs Bücher zu diesem Thema zu veröffentlichen. Hakimi & Sons, USA, ist ein Familienunternehmen, das seit den 1940er Jahren im Geschäft ist und 1983 in New York von Abraham Hakimi und seinen Söhnen William und Robert gegründet wurde. Für Vintage-Schmuck wurde GemGèneve um eine weitere Marke erweitert: Steven Neckman, die Stücke mit außergewöhnlichem Design und außergewöhnlicher Technik von der Edwardianischen Ära bis in die Neunzigerjahre anbietet. Die Maison Garaude hingegen bietet seit 1995 hauptsächlich unbehandelte Rubine, Saphire, Smaragde und Spinelle an. Patrick Flückigers Spezialität sind Perlen. Als ehemaliger Berufstaucher mit einer Leidenschaft für das Meer gründete er 2006 Swiss Pearls, ein Unternehmen, das sich auf Natur- und Zuchtperlen, aber auch auf antike, seltene und historische Perlen spezialisiert hat. Flückiger ist auch auf Edelsteine spezialisiert: Smaragde, Rubine, Saphire und Altschliffdiamanten.

Spinelli rossi di Vlad Yavorskyy
Rote Spinelle von Vlad Yavorskyy

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