Art Déco, einer der unerschöpflichen Schmucktrends, wurde vor vier Jahren auch von Roberto Coin übernommen. Art Déco hat sich zu einer der beliebtesten Kollektionen der Marke weltweit entwickelt. Ihr retro-zeitgenössisches Design hat Netflix und seine Autoren dazu veranlasst, die Kollektion in der zweiten Staffel der Fernsehserie Emily in Paris zu präsentieren. Die Art-Déco-Kollektion wurde daher sehr geschätzt und erscheint nun in einer Mini-Version. Kleinere Abmessungen, gleiches Design und einige Neuheiten bei den verwendeten Materialien, wie die Hinzufügung von Karneol und Lapislazuli gemischt mit Türkis, Malachit, schwarzer Jade und Perlmutt aus der Originalkollektion. Die Schmuckstücke der Art Déco Mini-Kollektion sind nicht nur kleiner, sondern auch leichter als die Vorgängermodelle.
Zu den Neuheiten im Design gehört beispielsweise der Ring aus 18-karätigem Roségold mit Lapislazuli, schwarzer Jade, Malachit, Türkis, rotem Achat, Perlmutt und Diamanten. Die Steine sind in rechteckige Fliesen geschnitten und wechseln sich entlang des gesamten Umfangs des Rings ab. Es gibt auch eine Version mit Quaste, ebenfalls in Gold: ein Detail, das die gesamte Art Déco-Kollektion auszeichnet.
Wählen Sie Vintage-Schmuck
Schmuck werden immer beliebter, aber bevor Sie sie auswählen, müssen Sie ihre Eigenschaften gut kennen. Hier sind die Ratschläge des Gemmologen des Catawiki Online-Auktionshauses ♦
Was vintage Ring wählen? Sie wird es? Oder: Wie ihn wissen zu lassen, was Ich mag? Die erste Regel ist auf dem klassischen gehen. Der zweite ist der Trend zu folgen. Und in diesem Schlüssel gibt es die Ratschläge der von Catawiki, dem Online-Auktionen Unternehmen. Nach über das Unternehmen, wäre es (besser die bedingte zu verwenden) eine Erhöhung der Kauf von antike Ringe. Könnte sein. Aber in jedem Fall sind die Ringe in einem Stil vergangener Zeiten hatte immer Schätzern und Bewunderer.
Das Auktionshaus hat daher fit gesehen Deborah Mazza, Gemmologen und Herold von Catawiki zu fragen, einem Kommentar: “In den letzten zehn Jahren gab es eine signifikante Veränderung im Vergleich zu dem, was Benutzer suchen, wenn ein Verlobungsring Auswahl Die Trends zeigen. ein bewegen sich von den klassischen Stil Ringe weg, wie der einsame im gehobenen Juweliere gekauft, und jetzt versuchen Sie etwas, das im gewöhnlichen nicht fällt, warum die Vintage-Ringe sehr beliebt und gefragt geworden sind. dies bedeutet aber eine, die zu tun suchen Sie ein Objekt und Jahrgang zu wählen, um zu verhindern, dass die Zukunft enttäuscht Braut bleibt, müssen Sie einen gemologist konsultieren, der die Qualität und der Ring kam. Alles andere hängt vom persönlichen Geschmack zu garantieren.”
Fügt Louise Baltruschat Hollis, Leiter der bekannten Website für Hochzeiten Wunderlich Wunder Hochzeiten: “Für manche Paare die Ehe ohne Zweifel der wichtigste Tag ihres Lebens ist für diesen, ist es kein Wunder, dass alles, was an diesem Tag unvergesslich zu machen getan wird, um von heute.. Bräute für etwas Brauch, chic Festival Zeremonien in den Wäldern entscheiden, und dieser Wunsch, etwas einzigartiges auch von der Wahl des Ringes hängt zu haben. ”
Also hier ist eine kurze Anleitung zu den Ringen im Stil der Vergangenheit an.
Viktorianisch. Es ist ein Ring für diejenigen, die die Farben lieben. Sehr oft, in der Tat, montieren Sie die viktorianischen Ring farbige Edelsteine Ringe einschließlich Granaten, Smaragden und Saphiren, warum die Ringe aus dieser Zeit sind die ideale Wahl, wenn für eine Alternative zum klassischen Solitär suchen. “In der Regel, wenn Sie sich für farbige Edelsteine entscheiden, gibt es eine Tendenz Ringe mit Saphir aufgrund seiner Verschleißfestigkeit zu wählen, und es war Kate Middleton gewesen, diesen Trend zu starten”, so der gemologist. “Für diejenigen, die etwas ungewöhnlich, aber bunt und langlebig, aber ich würde vorschlagen, einen Rubin zu finden. Rubine haben eine unglaubliche Kraft, an zweiter Stelle nach Diamanten und die Hälfte des Preises, so ist es keine Überraschung, dass es einen starken Anstieg der Nachfrage hat.”
Jugendstil. Sie sind der Gegenpol zu der Einfachheit eines traditionellen Solitär. Die Jugendstil-Ringe sind gekennzeichnet durch ihre Form. Ein Eingeborener des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, ist der Jugendstil für komplizierte Designs und reich an Details und Kurven bekannt, eine mutige Wahl für Bräute machen. Sind reich an Geschichte und Romantik haben Details. Oft besitzen sie viele gepfropft farbigen Steinen in einem zarten Stil, aber komplex.
Art Deco. Dieser Stil hat an Popularität gewann in den zwanziger und dreißiger Jahre, mit Motiven von einem scharfen Winkel und geometrischen Stil gekennzeichnet sind, die einen Bruch mit der vorangegangenen Periode Stil repräsentieren. Sie sind wieder in Mode dank Filmen wie The Great Gatsby.
Antique Tiffany & Co. Für einige Frauen, die nur Exzellenz wollen, die einzige Wahl ist eine Vintage Tiffany & Co. Das amerikanische Haus Verlobungsringe seit 1837 produziert, und obwohl sie einen klassischen Stil haben neigen dazu, durch ein Vintage-Stück kaufen kann eine einzigartige gewährleisten berühren aus dem üblichen zu fühlen und ein Stück Geschichte tragen.
Die Gefühle von Nikos Koulis
Nikos Koulis ist einer der renommiertesten Schmuckdesigner. Ausgezeichnet, gelobt, begehrt: Seine Kollektionen sind eine persönliche Weiterentwicklung, die ihre Wurzeln im Art Deco hat, aber mit einer guten Portion Zeitgenossenschaft. Erleben Sie die klassische Kollektion „Feelings“, die mit neuen und überraschenden Stücken erneuert und neu präsentiert wird. Bei den Schmuckstücken handelt es sich um eine besondere Schlangenkette aus Gelbgold, die manipuliert, gebogen oder in verschiedenen Formen geknotet werden kann. Neben dem Gold der Kette gibt es auch einen Klassiker von Nikos Koulis, Diamanten unterschiedlicher Schliffe, die zu geometrischen Figuren angeordnet sind, und schwarze Emaille.
Seltener verwendet Koulis jedoch zusammen mit den weichen Ketten der Feelings-Kollektion auch Smaragde und blaue Saphire. Die Kollektion umfasst viele Ohrringe, aber auch Armbänder, Halsketten und Ringe. Das Gold ist hauptsächlich gelb, aber mit einigen weißgoldenen Details. Die Verschlüsse der Halsketten sind Karabinerhaken. Die Schmuckstücke werden in Athen handgefertigt, wo sich auch die Boutique des Designers befindet.
Der Vintage-Schmuck von heute mit Jenna Blake
Heute in Los Angeles Schmuck entwerfen. Juwelen von gestern. Oder vielmehr, dass sie einen leicht vintage Geschmack haben. Das macht Jenna Grosfeld, die ihre Marke Jenna Blake gegründet hat. Die Designerin, Ehefrau mit drei Kindern des Finanziers und Immobilienentwicklers Jason Grosfeld, hat beschlossen, ihre Leidenschaft für die Juwelen der Vergangenheit zu entwickeln: Sie sammelt seit Jahren Vintage-Juwelen und lässt sich von dort inspirieren. Natürlich sind ihre Juwelen keine Kopien, sondern neue Interpretationen einiger Formen, die ihrer Meinung nach besonders kreativ sind. Sie liebt vor allem Art Deco und französische Juwelen aus den 1940er Jahren wie die von Bucheron und René Boivin.
Sie tut dies seit 15 Jahren und kreiert modernisierte Interpretationen klassischer Designs. Sie sind Juwelen, erklärte der Designer, die nicht der Mode des Augenblicks folgen, sondern über die Zeit Bestand haben sollen. Kurz gesagt, Jenna Blake Juwelen präsentieren sich als Antithese zum Trend. Sie sind diejenigen, die als Erbe zurückgelassen oder auf jeden Fall ein Leben lang getragen werden müssen. Der Stil ist eine Mischung aus all diesen Ideen: sehr Art Deco, einige Anhänger, die fast aus den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts stammen, Gold, Diamanten und Halbedelsteine wie Malachit.
Nach dem britischen Auktionshaus Bonhams wurden die historischen Juwelen mehr als jedes andere Gut aufgewertet. Aber die Leute wissen es nicht ♦
Investing in Schmuck, wenn, solange Sie halten sie lange, kann es ein Schnäppchen sein. Es ist die Analyse Vor einiger Zeit gemacht des britischen Auktionshauses Bonhams. Nach einer Untersuchung des Auktionshauses haben die historischen Juwelen in den letzten zehn Jahren mehr als 80 Prozent an Wert gewonnen. Doch die meisten Besitzer dieser Juwelen wissen es nicht. Die Schmuckstücke aus der Art Déco-Zeit (1920 und 1930) sowie die aus der Belle Epoque stammenden Stücke (1890-1915) haben in den letzten zehn Jahren ihren Wert um 88 Prozent erhöht. Und die Juwelen aus der Nachkriegszeit waren um 70 Prozent wert. Das Auktionshaus macht auch den Vergleich mit anderen Investitionsgütern: das Haus. In Großbritannien haben zum Beispiel die durchschnittlichen Immobilienpreise im Vergleichszeitraum um 47 Prozent zugenommen. Und andere Länder, wie Italien, hat sogar einen Rückgang der Immobilienpreise erlebt.
Warnung: der Anstieg der Vintage-Schmuck Wert ist es möglich für hochwertige Schmuck, nicht für Schmuck von unbekannten Marken oder unsichere Rechnung. Maison wie Cartier oder Van Cleef & Arpels, zum Beispiel nach Bonhams geben Ihnen Sicherheit von einem Wert, der im Laufe der Zeit erhalten bleibt, auch wenn manchmal die Juwelen ohne Etiketten sind.
Jean Ghika, Chef der Schmuckindustrie für die Vereinigten Staaten und Europa Bonhams, macht auch ein Beispiel: das einer alten Dame, die in der Schublade ein nutzloses Schmuckstück hielt, aber das erwies sich als eine seltene Halskette, die von ihm entworfen wurde Coco Chanel Chanel. Die Halskette wurde von Bonhams (die einen kleinen Schnitt unter dem Namen Chanel gesehen hat) bewertet und wurde für $ 83.188 verkauft, ausgehend von einer Pre-Sale Schätzung von $ 4858-7287. Besser starten Sie jetzt in Ihre Schubladen zu sehen: vielleicht gibt es einen Schatz.
Wer ein Vintage-Schmuckstück als Wertanlage kaufen möchte, darf jedoch nicht wahllos wählen. Ein Vintage- oder Periodenjuwel ist nicht unbedingt etwas, das im Laufe der Zeit neu bewertet wird. Es ist notwendig, die Qualität des Schmuckstücks sorgfältig zu bewerten, wenn es getragen wird, wenn es beschädigte oder abgenutzte Elemente hat, wenn es kostbare Edelsteine hat. Ein weiterer Faktor, der einen großen Einfluss hat, ist die Herkunft, die zertifiziert werden muss. Schließlich muss berücksichtigt werden, dass ein Vintage-Juwel seinen Wert eher steigert, wenn es von einer großen Maison hergestellt oder von berühmten Juwelieren oder Designern entworfen wurde.
Ein Großteil des Kaufs von Vintage-Schmuck erfolgt über Auktionen. Oft werden wertvolle Juwelen versteigert und nicht selten werden interessante Preise erzielt. Aber das ist nicht immer der Fall. Zunächst einmal ist es wahrscheinlich, dass diejenigen, die mit Schmuck handeln und Experten auf dem Vintage-Markt sind, die interessantesten Stücke bereits im Visier haben und bereit sind, mehr auszugeben. Außerdem müssen Sie berücksichtigen, dass die bei einer Auktion ermittelten Preise um den Aufschlag des Auktionshauses, das den Verkauf organisiert hat, ergänzt werden müssen. Hinzu kommen Steuern, sofern dies die lokalen Gesetze vorsehen, und vor allem die Auktionsgebühren, die variieren, aber auch 25 % des Zuschlagspreises erreichen können. Ein Aspekt, den Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie ein Vintage-Juwel auf einer Auktion kaufen.
Das neue Art Dèco von Roberto Coin
Art Deco wird bald hundert Jahre alt. Der Name ist eigentlich die Abkürzung für Arts Décoratifs, und es ist ein Stil, der kurz vor dem Ersten Weltkrieg zum ersten Mal in Frankreich auftauchte, aber offiziell seinen Namen von der Internationalen Ausstellung für dekorative und industrielle Kunst erhielt, die in stattfand Paris im Jahr 1925. Trotzdem ist der Art-Deco-Stil in bester Verfassung, wie die vor einigen Jahren von Roberto Coin lancierte Schmucklinie zeigt, die immer wieder erneuert wird.
Die Kollektion des italienischen Juweliers verzeichnet einen guten Erfolg und deshalb hat die Maison den Katalog mit immer neuen Variationen gefüttert. Die Schmuckstücke sind aus den typischen Materialien der Marke gefertigt: Gelb- und Rotgold, schwarze Jade, Perlmutt, tiefblauer Lapislazuli, Malachit und Türkis, ergänzt durch Teile mit weißen Diamanten. Die langen Halsketten mit Anhängern, die neuen mehrfarbigen Ringe und die Ohrringe in Quastenform sind die Neuzugänge der Kollektion.
So erkennen Sie Art-déco-Schmuck
Juwelen im Art-déco-Stil waren die Protagonisten der 1920er und 1930er Jahre, wurden aber von der großen Maison wiederentdeckt. Erkennen Sie einen Art Deco Ring oder eine Halskette? Hier ist eine kurze Anleitung zu den Goldenen Zwanzigern ♦ Schmuck
Schmuck, der vor einem Jahrhundert in Mode war, ist auch heute noch in Mode. Schmuck war damals funkelnd, dekadent und gleichzeitig ergreifend. Die geometrischen Designs, der Akzent auf klare Formen, oft flache Farben, mit einem gleichzeitig architektonischen und klassischen Stil, haben Art Déco-Juwelen zu zeitlosen Stücken gemacht. Und sie mögen nicht nur die Originale, die in diesen Jahren von der großen Maison hergestellt wurden, sondern dieser Stil ist auch immer wieder eine Inspirationsquelle für zeitgenössische Designer.
Mix aus Formen
Wie ein prickelnder Cocktail waren die Juwelen der zwanziger Jahre eine berauschende Mischung aus Einflüssen und Einflüssen. Eine Brücke zwischen der Stilisierung der Ballets Russes, die Paris begeisterte, und den Emotionen des Jazz Age: Geschwindigkeit, Rasse, Maschinenrhythmus, Kubismus, afrikanische Kunst, orientalische Exotik. Diese Einflüsse haben sich auch auf die Kreationen von Luxus und Design niedergeschlagen. Ein Stil, der als Art Deco in die Geschichte einging, nach 1925 Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Die Rolle von Cartier Dieser Stil hat eine langsame Entwicklung. Er hatte auch für die Arbeit von Cartier trainiert, der um 1910 begann, eine größere Stilisierung der Blumenmotive zu haben, mit Zusammensetzungen, die aus kleinen geschnitzten Edelsteinen bestehen. Wie die Serie Tutti-frutti, ein Aufmarsch von Smaragden, Perlen, Rubinen und Saphiren. Jetzt gehören diese Schmuckstücke zu den begehrtesten, dank der typischen Merkmale von Cartier’s Art Deco Stücken. Vielleicht weiß nicht jeder unter anderem, dass die Idee dieses Designs von indischem Schmuck beeinflusst wurde, dank Cartiers Beziehungen zu einem Maharadscha, der in Paris eintraf, um die traditionellen Juwelen seines Landes zu schaffen, die aber in einem modernen Stil neu interpretiert wurden. Die Kombination von Blau und Grün, basierend auf traditioneller indischer Emaillearbeit, und Techniken wie Schmuck-Skulptur, spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Cartier’s Art Deco Schmuck.
Auch heute gefällt mir dieser Stil
Ein All-Fruit-Armband von Cartier wurde für $ 1,4 Millionen von Sotheby verkauft. Aber das berühmteste Beispiel dieses Stils ist das Collier Hindou, das Cartier 1936 für Daisy Fellowes, die Erbin der Singer Nähmaschinenfirma und des obsessiven Schmuckkollektors, geschaffen hat. In Van Cleef & Arpels gaben die gleichen Daisy Fellowes in den Jahren 1926 und 1928 ein Paar indianisch inspirierter Armreifen (oder Fußkettchen) in Auftrag: Sie waren als ein tiefes, in einem geometrischen Muster angeordnetes, an einen Perserteppich erinnerndes Band aus Diamanten mit einem üppigen Muster konzipiert Rand von Smaragd Tropfen.
Neue Schnitte und Exotik
In dieser Zeit wurden die Steine oft in kleine Quadrate oder längliche Rechtecke geschnitten, kombiniert mit einem eleganten Design, mit Formteilen, Rundungen oder Cabochons. Wie bei den berühmten Armbändern mit einem ägyptischen Fries von Arpels, in denen die Szenen mit makellos geschnittenen farbigen Edelsteinen gezeichnet sind. Selbst Cartier war nicht immun gegen die ägyptische Ader, die Teil des exotischen Klimas war, das sich zu den persischen, chinesischen und japanischen Designs ausdehnte, die im frühen zwanzigsten Jahrhundert begannen. In einigen Fällen haben die Cartier-Juwelen sogar Fragmente von Altertümern aus der Vergangenheit verwendet, wie ägyptische Skarabäen oder Amulette. Aus dieser Exotik kommen auch die kühnen Farbkombinationen, die ein überraschendes Merkmal von Art Deco Schmuck sind: die Mischung aus Blau und Grün, Saphire mit Smaragden, Türkis mit Lapis, der Kontrast von Koralle und Onyx, oder Koralle mit Smaragden, Diamanten und Onyx.
Lebe das Monochrom
Mitte der 20er Jahre kam stattdessen eine Veränderung des Tempos, eine alternative Stimmung mit monochromen Farben und schwarz-weißen Kompositionen. Im Jahr 1925 schlug Tiffany einen Ring mit einer Onyx-Oberfläche, in schwarzen Segmenten und Diamanten vor. Ein Entwurf, der von dem großen Talent der Designerin Suzanne Belperron in ihrer Arbeit mit Bernard Herz begünstigt wurde. Die Belperron synthetisierte in gewissem Sinne die neue Frau der Jahre zwischen 1920 und 1930. Ihre Schmuckstücke, wie all die schönsten Art-Deco-Stücke, waren jenseits der Mode des Augenblicks, die der neuen Silhouette feminin, die entsprechende Formen angenommen hatte ist, weniger entworfene Kleidung für die “Kurve zu ihnen” der Edwardian Frau. In diesen Jahren werden die Kleider stattdessen mit einer stromlinienförmigen Linie mit einer zylindrischen, röhrenförmigen, kurzen, ärmellosen Form vorgeschlagen. Vielleicht mit Fransen, Perlen oder Pailletten für den Tanz, während die Frisuren zur Garçonne gehen, mit dem kurzen Haarschnitt, der lange Ohrringe hervorbringt.
Ändere den Horizont
Das Design des Zwanzig-Dreißigjährigen Juwels war im Allgemeinen vertikal. Die Pins hatten lange Pins, das Jabot oder das doppelköpfige Cliquet, getragen vielleicht in einer Ecke des ungewöhnlichen Kleides, am Gürtel, an den Cloche-Hüten, nahe dem Ausschnitt. Und die Halsketten waren in der Regel Sautoir, das heißt, lange und lose Perlenstränge, oft mit einer sinnlichen Schleife am Ende. Für die großen Erbinnen und weltlichen wie Daisy Fellowes, Mrs. Harrison Williams oder Barbara Hutton, diese fabelhaften modernen und mutigen Juwelen waren Teil ihrer Persönlichkeit. Diejenigen, die damals gewagte Designs waren, sind zu Klassikern geworden. Giulia Netrese
Roberto Coin von Schmuckschaufenstern bis zu Fernsehbildschirmen. Allerdings tritt der venezianische Juwelier nicht in einer Netflix-Serie auf, sondern in einer Sonderserie aus seiner Art-déco-Sammlung. Es ist eine neue Version der Kollektion mit Türkis und Diamanten, die Teil der zweiten Staffel von Emily in Paris geworden ist, einer sehr erfolgreichen Serie. Es ist die Geschichte der Liebe, Freundschaften und sentimentalen Abenteuer von Emily Cooper, einem jungen Mädchen aus Chicago, das im Marketing und in der Öffentlichkeitsarbeit arbeitet und nach Frankreich zieht, um einer kleinen Boutique-Agentur im Herzen der Stadt zu helfen.
Für die zweite Saison wurde die Art Deco-Kollektion von Roberto Coin ausgewählt, die auch zu den meistverkauften Kollektionen der Marke gehört. Die Kollektion umfasst Zickzacklinien, spitze Ecken und weiche Quasten, Elemente, die den Stil zwischen den dreißiger und vierziger Jahren charakterisieren. Die Fransen fügen eine zusätzliche Note hinzu, die den Schmuck sogar zu einem kleinen Zeitvertreib macht, mit dem man spielen kann.
Doryn Wallach, Manhattan Art Deco-Stil
Die New York Art Art Deco Schmuck der aufsteigenden Designer Doryn Wallach mit Neuheiten ♦
Doryn Wallach wurde vor kurzem Schwellen Designer 2016 von Centurion Schmuck genannt und unter den “Rising Stars” ausgewählt von Jck in Las Vegas eingetragen. Und im Jahr 2017 debütierte sie bei Couture. Und zu sagen, dass sie als Innenarchitektin spezialisiert hatte. Häuser und Wohnungen, Möbel waren seine ersten Interesse: sie in der Tat, Innenarchitektur an der Fashion Institute of Technology in New York studiert. Dann entdeckte er den Schmuck.
In jedem Fall durchsickert sein erstes Interesse an der Art der Stil, der Doryn wählte: geometrisch, mit einer angegebenen Präferenz für die Art Deco. Fast wie Halsketten, Armbänder und Ringe waren kleine Luxus-Ausstattung zu tragen. Eine Möglichkeit, die dezidiert modernen Schmuck zu interpretieren. Sie lebt und arbeitet in New York und als «newyorker» sie von der Atmosphäre seiner Stadt voller Kontraste zogen wird: vielleicht aus diesem Grund in seiner Schmuckstücke sind kreuzende Linien, ungewöhnliche Steine, mit erstaunlichen Textur. Sie verwenden zum Beispiel Goldsatin mit einem weißen oder schwarzen Diamanten, Onyx, Achat, Türkis, rote Koralle, Perlen, Saphiren und Smaragden, aber streng in verschiedene Schmuck getrennt.
Die Jäger von Vintage-Juwelen, von großem Maison und von prestigeträchtigen Stücken richten ihr Fernglas am 21. Juni, dem Startdatum eines Online-Verkaufs von Christie’s, der bis zum 5. Juli dauern wird. Inzwischen sind hohe Online-Schmuckauktionen zur Gewohnheit geworden, und es ist nicht verwunderlich, dass Sie mit einem Klick Stücke von großem Wert kaufen können. In diesem Fall ist das Hauptstück des Verkaufs eine Jean-Fouquet-Halskette aus dem Jahr 1925, die seit ihrer Gründung verloren gegangen war. Es ist ein Museumsstück, das Sammler und Schmuckliebhaber ansprechen wird: Es ist das beste Beispiel für die Schaffung von modernistischem Schmuck, der von der Kunstbewegung der UAM (Vereinigung französischer Künstler der damaligen Zeit) beeinflusst wurde, zu der auch die Familie Fouquet gehörte. Darüber hinaus erhielt Jean Fouquet 1925 die Auszeichnung auf der Ausstellung für dekorative und industrielle Kunst, einem wichtigen Ereignis für die Art-Deco-Zeit. Die Kette symbolisiert den Übergang von edlem Schmuck zu skulpturalem Schmuck und stellt geometrische Formen nebeneinander. Es besteht aus Weißgold und Silber, mit der gestreiften Scheibe der Halskette, die an das Werk des Malers Fernand Léger mit dem Titel Les disques de la ville (1918) erinnert. Der Stein ist ein Aquamarin.
Für Art-Deco-Enthusiasten bietet die Auktion auch eine Cartier Jabot-Brosche mit kolumbianischen Smaragden und Diamanten, die auf 30.000 bis 40.000 Euro geschätzt wird. Zwei hübsche Broschen aus der berühmten Tutti Frutti-Kollektion stammen von Cartier, einigen der gefragtesten Juwelen: Die Schätzung liegt zwischen 30.000 und 40.000 Euro. Ebenfalls von Cartier ist ein Armband aus Saphiren, Türkis, Lapislazuli und Diamanten (40.000-80.000 Euro).
Beim Online-Verkauf mangelt es nicht an Diamanten: Ein antiker Schliffstein von 17,47 Karat, der auf einem Boucheron-Ring montiert ist, wird auf 420.000 bis 550.000 Euro geschätzt. Ein weiterer Diamant ist ein 4,29 Karat schickes lebhaftes Gelb (60.000-80.000 Euro). Ein großer Diamantanhänger mit 7,83 Karat wird auf 140.000 bis 160.000 Euro geschätzt. Auch im Online-Verkauf gibt es Saphire, Rubine und Smaragde. Insbesondere ein Kashmiri-Saphir auf einem Cartier-Ring wird auf 60.000 bis 80.000 Euro geschätzt, während ein großer 53-Karat-Ceylon-Saphir einen Wert von 40.000 bis 60.000 Euro und ein 29-Karat-Saphir auf einer Van-Diamantkrone aufweist. Cleef & Arpels wird auf 100.000 bis 200.000 Euro geschätzt. Schließlich umfasst der Verkauf auch eine wichtige Sammlung von Bulgari-Juwelen mit mehreren Stücken aus der Monete-Sammlung, darunter eine goldene Halskette aus antikem Silber, ein Kultjuwel der italienischen Marke.
Von der Modewelt in Paris und London zur Schmuckwelt in New York: Der Flug über den Atlantik wurde von der französischen Designerin Caroline Denis durchgeführt, die 2017 die Marke Jolly Bijou in Brooklyn gründete, wo sie lebt und produziert die seine Juwelen. Nach 15 Jahren Arbeit mit Marken wie Saint-Laurent und Chloé, wo sie für das Image und die visuelle Identität verantwortlich war, flog Caroline mit ihrem Mann und ihren Kindern in die USA. Zuerst ging sie zurück zur Schule am Gemological Institute of America. Dann setzte sie ihre Erfahrung und ihre neuen Fähigkeiten ein.
Aus Frankreich brachte sie jedoch den Geschmack für Art Déco in einer modernen Version mit, die für ihre Sammlungen von 14-Karat-Goldschmuck verwendet wurde, mit einer Fülle von Edelsteinen wie Turmalinen und farbigen Saphiren, Tsavoriten und Topasen, die darauf ausgerichtet sind komponiere Linien, gerade Linien und gebrochene Kreise: geometrische Formen, die dank der farbigen Steine sehr fröhlich sind. Ihr Schmuck wird in New York handgefertigt.
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Jahre vergehen, aber der britische Adel übt weiterhin einen Charme aus, der die vielen Fernsehserien von Downton Abbey bis The Crown ermutigt. Oder es manifestiert sich in einem Interesse an Auktionen von Gegenständen und Juwelen, die mit dem englischen Hof verbunden sind. Ein Beispiel hierfür ist die Auktion am 24. März bei Sotheby’s in London. Der Verkauf bietet feine Stücke aus zwei legendären Familien mit über 350 Losen, darunter Schmuck, Möbel, Gemälde, Skulpturen, chinesische Kunst, Silber, Keramik und Kunstgegenstände.
Patricia Edwina Victoria Mountbatten nel giorno del matrimonio con il marito, John KnatchbullWertvolle Waren der zweiten Gräfin Mountbatten von Birma, der Urenkelin von Königin Victoria und der Urenkelin der letzten russischen Zarin, der ersten Cousine von Prinz Philip und der Tochter des letzten Vizekönigs von Indien in Großbritannien, werden daher zum Verkauf angeboten . Und auch die dritte Cousine von Königin Elizabeth. Patricia Edwina Victoria Mountbatten, geboren 1924, war bekannt und bekannt für ihre “unerschütterliche Ausdauer und ihren verführerischen Sinn für Humor” zu Lebzeiten im Herzen des britischen Kulturinstituts. Patricia heiratete dann John Knatchbull, den siebten Lord Brabourne. Sie ist 2017 verstorben.
Die Auktion umfasst unter den vielen kostbaren Gegenständen auch die Trauerjuwelen von Königin Victoria. Der Wert ist in diesem Fall vor allem durch die Geschichte gegeben. Immer in Schwarz getragen, trug die Königin zum Tod ihres Mannes Alberto im Jahr 1861 Trauerbroschen, Knöpfe und Anhänger. Juwelen, die an den verschiedenen Schnittpunkten des Stammbaums die Gräfin Mountbatten erreicht haben. Sie bestehen aus einem Onyx- und Perlenknopf mit einem Miniaturporträt von Prinzessin Alice, einem Achat- und Perlenanhänger mit einer “von Oma VR” gravierten Haarsträhne und einer Emaille- und Diamantkreuzbrosche mit einem Herz aus Onyx in der Mitte mit dem Wort Alice unter einer Krone. Das vierte Juwel ist ein Achat- und Diamantanhänger, der kurz vor seinem Tod von Prinz Albert selbst in Auftrag gegeben wurde, um Königin Victorias Mutter, Prinzessin Victoria von Sachsen-Coburg-Saalfeld, Herzogin von Kent, zu gedenken.
In jedem Fall bietet die Auktion auch andere Arten von Schmuck zum Verkauf an. Zum Beispiel eine Reihe von Art-Deco-Juwelen All Fruits. Der Stil, der mehrfarbige Edelsteine aus Indien emulierte (ihr Vater, Lord Mountbatten, war der letzte Vizekönig), hatte einen besonderen Platz im Herzen der Gräfin. Die Halskette der Gräfin Mountbatten zeigt eine Krone aus geschnitzten Rubinen, Smaragden und Saphiren, die mit Diamanten und Saphirperlen akzentuiert sind. Art Deco ist auch ein Armband von 1929 mit achteckigen Gliedern aus Bergkristall, Diamanten und Smaragden, das von Hennell, einem Juwelier, der zu dieser Zeit der britische Rivale von Cartier und Boucheron war, zum Verkauf angeboten wird.
Unter den Juwelen befinden sich auch zwei Diamantbroschen, die als Unisex gelten: ein maltesisches Diamantkreuz, ein Symbol des Schutzes, und eine kreisförmige Brosche, die ebenfalls mit Diamanten in einem Wellenmuster besetzt ist. Sie waren ein Geschenk der Gräfin ihres Vaters Louis Mountbatten.
Ein Bankier mit einer Leidenschaft für Juwelen. Andrew Glassford geht jeden Morgen ins Büro, wo er eine herausragende Position einnimmt: Er ist Vice President und Risikomanager für Kredite für kleine Unternehmen bei der Bank of America, dem Bankengiganten der Vereinigten Staaten. Aber vor drei Jahren entdeckte er, dass Geld nicht alles ist. Es gibt auch eine Leidenschaft für Schmuck: Seit Jahren schneidet er Fotos von Ringen, Armbändern und Halsketten aus Zeitungen aus, die vom Design fasziniert sind. Nachdem sie die École Van Cleef & Arpels in Paris besucht und sich über die Möglichkeiten und Gefahren von Edelsteinen bei Gia informiert hatte, gründete sie ihr Maison in Dallas, Texas. Ein ungewöhnliches Profil, aber Glassford konnte mit seinem zweiten Job alle überzeugen.
Neben seiner Leidenschaft für Schmuck und seinem Pudel namens Mack II liebt Andrew Orchideen und ist nach einer kürzlichen Reise nach China und Japan ein Enthusiast der asiatischen Welt. Aber für seine Juwelen scheint er eine starke Vorliebe für Art Deco zu haben, mit präzisen Linien, sicheren Geometrien und Emaille, die Gold und Edelsteine trennt. Wer hätte gedacht, dass ein Banker eine so tiefe ästhetische Sensibilität haben könnte?
Scharf oder sehr rund: Dies sind die Juwelen von Kavant & Sharart, zwischen Thailand und den Vereinigten Staaten ♦ ︎
Thailand ist ein besonderes Land, in dem Juwelen wie wilde Beeren wachsen. Kurzum, es ist eines der Länder in der Welt, wo die Kunst des Schmucks gedeiht und sich vervielfältigt. Eine der Früchte ist das Paar aus Shar-Linn und Kenny, eng verbunden mit Leben und Beruf. Und es gibt einen Grund, warum die Marke Kavant & Sharart auch außerhalb von Thailand in vielen amerikanischen Städten vertrieben wird.
Es muss gesagt werden, dass die Verbreitung auch von seinem Stil abhängt, überhaupt nicht orientalisch. In der Tat, durch das Art-Deco-Genre kontaminiert und mit scharfen Geometrien oder sehr weich. Zwei gegensätzliche Aspekte, die immer an Grenzen stoßen. Seit der Einführung der Marke im Jahr 2011 wurden Kavant & Sharart Schmuckstücke von Prominenten wie Katy Perry, Hilary Duff, Adriana Lima, Miranda Lambert und Gabrielle Union getragen.
Der sehr westliche Stil stammt von der Tatsache, dass sich Shar-Linn und Kenny 2004 an der Universität von Wisconsin-Madison trafen. Kenny wuchs in einem Juweliergeschäft mit einem Juwelier-Vater und einem Goldschmied-Großvater auf. Nach dem Abschluss zog das Paar nach Kalifornien, aber heute leben und arbeiten die beiden zwischen Bangkok und Singapur. Alessia Mongrando
Art Deco ist einer der von Juwelieren am häufigsten verwendeten Stile, wie die historische Sammlung von Roberto Coin zeigt. Vielleicht weiß nicht jeder, dass der Name eine Synthese aus Exposition international des arts décoratifs et industriels modernes ist, einer Veranstaltung, die 1925 in Paris stattfand und diesen Stil hervorbrachte, der geometrische Formen hervorhebt. Eine Mode, die insbesondere in Amerika bis 1940 in Mode war. Und die tiefe Spuren in der Welt des Schmucks hinterließ.
Die Roberto Coin Art Deco-Kollektion wurde vor einigen Jahren mit einem guten Empfang in der Öffentlichkeit eingeführt und hat diesen Stil aus Zickzacklinien, breiten Kurven, spitzen Ecken und weichen Quasten weiter erneuert. Die neuesten Stücke wurden erst kürzlich präsentiert, aber mehr oder weniger jedes Jahr fügt das venezianische Maison einige Neuheiten hinzu. Dies sind Ringe, die nicht unbemerkt bleiben, mit Quasten und Einsätzen aus schwarzer Jade, Malachit, Perlmutt und Diamanten. Letztes Jahr wurden Ringe, Ohrringe und Anhänger mit Diamanten und Malachit oder fossilen Korallen versehen: ein ungewöhnliches Material, das sich auf der Oberfläche wie kleine Blütenstände präsentiert. Art Deco, kurz, aber völlig originell.
Der Art Deco von Roberto Coin
Die Art-Deco-Kollektion von Roberto Coin überarbeitet den Stil, der vor einem Jahrhundert in Paris geboren wurde ♦
Es gibt Modeerscheinungen, die flüchtig wie Winterschnee sind. Sie sind in der Tat Mode. Aber es gibt auch Stile, die in Erinnerung bleiben, wie die Zäune eines Gartens, den jeder besuchen möchte. Die Zeit vergeht und die Blumen dieses Gartens faszinieren weiterhin die Liebhaber der Schönheit. Art Deco fällt in diese Kategorie. Nicht jeder weiß, dass der Name von der 1925 in Paris abgehaltenen Exposition der internationalen Künste und der modernen Industrie herrührt. Seitdem ist ein Jahrhundert vergangen, aber der Stil wurde bei dieser Gelegenheit getauft und hat die dekorative, visuelle Kunst und Architektur beeinflusst und Mode wird immer wieder aufgegriffen. Und Schmuck ist keine Ausnahme.
Die letzte Hommage an diesen Geschmack, der strenge Geometrien mit dem Vergnügen der Dekoration verbindet, ist von Roberto Coin signiert. Die neue Kollektion, die bei VicenzaOro präsentiert wird, heißt Art Deco und verbindet die Vintage-Atmosphäre mit einem modernen und zeitgemäßen Design. Edelsteine und Gold wechseln sich in quadratischen oder runden Formen ab, ohne dass der Hinweis auf einen Stil der Vergangenheit seine Frische beeinträchtigt. Neben Gold, Weiß oder Rosa verwenden Juwelen eine Vielzahl von Steinen wie Diamanten, Turmaline, Malachit, Rubine, Amethyste, Granate, Tansanite, Citrine, Perlmutt, schwarze Jade …
Eine für 3,6 Millionen Dollar verkaufte Art-Deco-Smaragdkette war der Star der Sotheby’s-Auktion in Genf ♦ ︎
Ein Rekord für Art-Deco-Juwelen und ein Rekord für antike Juwelen. Die von Sotheby’s in Genf organisierte Auktion „Magnificent Jewels and Noble Jewels“ endete mit einem Umsatz von über 42 Millionen Dollar. Sie fanden einen Besitzer 80% der vorgeschlagenen Stücke und 60% mit Preisen höher als die anfängliche Schätzung.
Der Star der Auktion war eine Art-Deco-Halskette, die in den 1930er-Jahren für Hélène Beaumont (1894 – 1988), eine US-amerikanische Freundin der Herzogin von Windsor, kreiert wurde. Die Kette aus Smaragden und Diamanten wurde für 3,6 Millionen Dollar verkauft, mehr als doppelt so viel wie bei der ersten Versteigerung im Jahr 1994. Die Serie besteht aus einer Reihe von 11 kolumbianischen Smaragd-Cabochons mit einem Gesamtgewicht von über 75 Karat. In Farbe und Proportionen perfekt aufeinander abgestimmt. Diese außergewöhnlichen Edelsteine werden mit geometrischen Diamanten im Art-Deco-Design kombiniert. Obwohl es nicht signiert ist, wird das Juwel Van Cleef & Arpels zugeschrieben, ebenso wie viele andere Stücke seiner Beaumont-Sammlung. Die Mittelteile der Smaragde und Diamanten in der Halskette können abgenommen und als Armbänder getragen werden.
An diesem Abend haben wir gesehen, wie lang der Charme der Art-Deco-Juwelen ist. Die Beaumont-Kette ist meiner Meinung nach die größte Kette aus Smaragden und Diamanten der damaligen Zeit. Ich hatte das Privileg, es vor einem Vierteljahrhundert zu verkaufen, und das Erreichen dieses Maßstabs heute Abend ist ein weiterer Beweis für seine absolute und zeitlose Schönheit.
David Bennett, Präsident von Sotheby’s Worldwide Jewellery
Zusätzlich zur Halskette von Beaumont wurde eine Fabergé-Diamant-Tiara für über 434.000 USD verkauft (das Maximum lag bei 300.000 USD). Das Diadem wurde für die Hochzeit der letzten preußischen Erbprinzessin, der Herzogin Cecilie von Mecklenburg-Schwerin (1886-1954), anlässlich ihrer Hochzeit mit dem Kronprinzen Wilhelm (1882-1951), dem Sohn Kaiser Wilhelms II., Angefertigt. im Juni 1905 in Berlin.
Neben der Halskette von Beaumont wurden auch andere Art-Deco-Juwelen versteigert. Ein Set Ohrringe mit kolumbianischen Smaragden mit einem Kissengewicht von 17,0 bzw. 17,71 Karat im Art-Deco-Stil wurde für 972.934 USD verkauft. und ein Cartier-Armband aus dem Jahr 1933 mit Korallen und Diamanten verdoppelte die Schätzung vor dem Verkauf auf 148.918 USD.
Wallace Chan kehrt zum Tefaf zurück
Wallace Chan kehrt mit einigen ungewöhnlichen Stücken zu Maastrichts Tefaf zurück ♦ ︎
Auf der Tefaf in Maastricht (10.-18. März 2018) gibt es im Katalog mehrere Namen von Schmuckdesignern. Und nicht nur Vintage-Schmuck von großen Maison, wie Cartier oder Van Cleef & Arpels, sondern auch von zeitgenössischen Designern. Neben Hemmerle zum Beispiel kehrt der Meister Wallace Chan auch auf die große niederländische Kunstmesse, Antiquitäten und Design zurück.
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Wallace Chan ist eine Legende in der Welt der Schmuck und mehr. Geboren 1956 in einer armen Familie in Fuzhou und im Alter von fünf Jahren nach Hongkong gezogen. Nach einer langen Lehrzeit entwickelte er 1987 eine Methode, um Figuren in einem Stein zu modellieren. Die Technik verwendet Schnitzereien wie in Kameen, um ein Bild zu erzeugen, das dann im Edelstein reflektiert wird und einen dreidimensionalen Effekt erzeugt. Wie im Jadeit in Form eines Pferdekopfes, mit weißen Diamanten, gelb-rosa und braun, Kristall, Tsavorit-Granat, auf Titan: ein Stück, das man nicht verpassen sollte und das man auf dieser Seite fotografiert sieht.
Bei Tefaf gibt es auf jeden Fall andere Stücke ungewöhnlichen Schmucks, wie die Halskette mit Citrin, signiert Andrew Grima, oder den Ring mit dem Cassiopea-Diamanten von 4 Karat, Teil der Sammlung von Amy Burton. Federico Graglia
Das zwanzigste Jahrhundert bei Auktion
Jugendstil und Art Deco Schmuck der besten Designer bei der Genfer Auktion mit Christie’s ♦
Es gibt viele Vintage-Schmuck-Enthusiasten, die auf die große Auktion warten, um Stücke zu sehen, die seit Jahrzehnten in Schubladen und Tresoren geschlossen wurden. Eine dieser Gelegenheiten ist der 13. November in Genf. Unter den prächtigen Juwelen aus einer europäischen Sammlung gibt es spezielle Art Noveau und Art Deco Stücke von besonderer Schönheit. Feines Zeug, für Sammler, für Liebhaber von Schmuckkunst. Aber sie sind auch sehr wertvolle Stücke: Die Gesamtschätzung dieser Sammlung übersteigt 3 Millionen Euro.
Die Juwelen sind das Ergebnis einer Sammlung, die in 30 Jahren von einem Paar (besonders ihr) vollendet wurde, das sich leidenschaftlich für diese Art von Stück, besonders der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, interessiert. Die Namen der Künstler und Juweliere in der Sammlung sind die in den Geschichtsbüchern des Goldschmieds: René Lalique (50 Lose, ein Rekord), Henri Vever oder Leopold Gautrait oder Georges Fouquet, Raymond Templier, Cartier, Van Cleef und Arpels: in Alles, 110 Juwelen. Unter ihnen ist die Kollektion von Juwelen, die von Lalique signiert wurde, einem Designer, der seine besten und wichtigsten Stücke des Jugendstils geschaffen hat und zu einem Mythos geworden ist, der bis heute anhält. Federico Graglia
Reisen Sie im Laufe der Zeit mit der 1927/1928 Kollektion von Lalique, Art Déco ♦ ︎
Lalique ist das Pariser Schmuckhaus, benannt nach René Jules Lalique, einem französischen Goldschmied (1860-1945), der eine Epoche markierte. Insbesondere die Zeit vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zur ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Es ist daher nicht merkwürdig, dass die von Lalique präsentierten Juwelen in irgendeiner Weise mit der Geschichte der Marke in Verbindung stehen. Jetzt präsentiert die Maison eine Reihe von Juwelen, die nach den Bezugsjahren benannt wurden, zu denen sie inspiriert wurden: 1927/1928. Das heißt, die Jahre, in denen die geometrischen Motive von art déco die Avantgarde repräsentierten, sind nicht in Schmuck, sondern auch in Architektur, Design und generell in Mode. Es handelt sich also um Juwelen, die sich nicht so sehr auf die Kostbarkeit von Material oder Stein als auf das Design konzentrieren, wie die Verwendung von Materialien wie Harz oder Baumwolle zeigt. Die Preise sind wie folgt: Sie starten von unten, um 150 Euro, um bis zu 700 zu klettern. Die Kosten für eine Zeitreise in die 30er Jahre. Margherita Donato
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