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Jar en Roma para Menorah

Una joya inesperada de Jar en la exposición de Roma dedicada a la Menorah ♦
Choque, sorpresa: Jar está en una exposición que se originó hace 2088 años. El joyero ha hecho una joya especial para la exposición Menorà. Culto, historia y mito, que se desarrolla paralelamente al Brazo de Carlomagno de los Museos Vaticanos y al Museo Judío de Roma (hasta el 23 de julio de 2017).
La exposición está dedicada a uno de los símbolos de la cultura judía. Mejor es explicar lo que es: Menorah es una vela de oro de siete brazos que, según las sagradas escrituras, habría sido ordenado a Moisés por Dios. Y así, Moisés habría hecho en un solo molde de oro de 35 kilogramos este gran candelabro, la Menorah. Alrededor de mil años antes de Cristo, según la leyenda, fue colocado en el templo de Salomón, y luego ser atacado por los babilonios. Para resumir: en 71 aC, Menorah fue considerado un botín de guerra por los romanos y llevado a la capital por el general Tito. Pero en Roma Menorah es desaparecida, robada por los bárbaros, quizás los visigots de Alaric, o por los vándalos de Genserico. Quién sabe. Después de la desaparición están floreciendo un montón de leyendas.
Llegamos a Jar, es decir, Joel Arthur Rosenthal, americano del Bronx, se trasladó a París y consideró el Fabergé de nuestro tiempo. Es inaccesible, misterioso, sólo produce unas pocas piezas al año que se vende sólo a los que quieren, y con un precio que él decide. En resumen, es más inaccesible que Bob Dylan. Fue una sorpresa, por lo tanto, su participación en la exposición con una pieza especial: en cinco semanas (increíblemente rápido para él) diseñó e hizo una menorah de bronce y aluminio (con un toque de oro). Es una almendra con flores de esmalte rosado, un brote central con una mezcla de pavé de diamantes blancos y dorados, zafiros azules y morados, rubíes rosados. Jar explicó que sentía el impulso de participar en la exposición gracias al resurgimiento de recuerdos de su infancia y ceremonias religiosas judías a las que asistió a su bar mitzvah. También agregó que podría dibujar otras piezas sobre el tema. Sus fans ya están esperando. Federico Graglia



Menorah di Jar, sotto forma di un ramo di mandorlo in fiore, con fiori di smalto rosa e un bocciolo centrale con un mix di pavé con diamanti bianchi e oro, zaffiri blu e viola, rubini rosa
Menorah di Jar, sotto forma di un ramo di mandorlo in fiore, con fiori di smalto rosa e un bocciolo centrale con un mix di pavé con diamanti bianchi e oro, zaffiri blu e viola, rubini rosa

Altri gioielli firmati Jar

Orecchini con diamanti e specchio firmati Jar
Orecchini con diamanti e specchio firmati Jar
Orecchini firmati Jar, in argento, oro, diamanti e topazi
Orecchini firmati Jar, in argento, oro, diamanti e topazi
Jar, spilla Geranium in titanio verde e rosso, platino e pavé di diamanti del 2007
Jar, spilla Geranium in titanio verde e rosso, platino e pavé di diamanti del 2007
Jar, orecchini Geranium in titanio verde e rosso
Jar, orecchini Geranium in titanio verde e rosso
Jar, bracciale Parrot Tulip in oro modellato a forma di foglie due che circondano il polso con diamanti e granati verdi
Jar, bracciale Parrot Tulip in oro modellato a forma di foglie due che circondano il polso con diamanti e granati verdi
Jar, spilla Camelia in oro e argento, appartenuta a Lily Safra, con pavé di rubini per 173 carati complessivi. Prezzo realizzato: 3 milioni 750 mila euro
Jar, spilla Camelia in oro e argento, appartenuta a Lily Safra, con pavé di rubini per 173 carati complessivi. Prezzo realizzato: 3 milioni 750 mila euro
Jar, orecchini appartenuti a Lily Safra, a forma di tulipano in argento e oro con pavé di rubini circondati da diamanti e due zaffiri centrali taglio cushion blu e giallo arancio. Prezzo realizzato: 221 mila euro
Jar, orecchini appartenuti a Lily Safra, a forma di tulipano in argento e oro con pavé di rubini circondati da diamanti e due zaffiri centrali taglio cushion blu e giallo arancio. Prezzo realizzato: 221 mila euro

Orecchini con zaffiri, rubini e diamanti firmati Jar
Orecchini con zaffiri, rubini e diamanti firmati Jar







Schlumberger en exposición

En exposición 140 piezas firmadas por el diseñador francés Jean Schlumberger. Éstos son algunos.
Si te gustan las joyas de los grandes diseñadores, ciertamente estás entre los fans de Jean Schlumberger. Y si sois fan de Jean Schlumberger podéis tener el deseo de visitar una exposición dedicada a este diseñador de joyas, pero no sólo, que reúne 140 piezas de este maestro del precioso mundo. Siempre que vayas a Virginia, Estados Unidos, a medio camino entre Nueva York y Florida. El Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond, de hecho, organizó esta exposición dedicada a Jean Schlumberger. El diseñador comenzó su carrera en 1930, trabajando para Elsa Schiaparelli en París. En Nueva York, en 1950, Schlumberger se ha convertido en diseñador de joyas Tiffany. Es conocido por interpretaciones imaginativas de animales y temas botánicos: algunas de sus piezas han hecho la historia de la joyería. Pero no sólo: él también diseñó los cigarrillos de la puerta, los candeleros o las cajas para las píldoras. Muchas de sus piezas han sido recogidas en la colección de Rachel Lambert Mellon y ahora están expuestas en la exposición. El marido de Rachel, fallecido en 2014, Paul Mellon, ha donado una serie de piezas al museo, que ahora posee la colección pública más grande y más completa de joyas y objetos de arte creados por el diseñador francés. Federico Graglia

Jasmine, collana di Jean Schlumberger del 1966
Jasmine, collana di Jean Schlumberger del 1966
Gli uccelli, 1964. Oro, smalto, lacca, rubini, turchesi
Gli uccelli, 1964. Oro, smalto, lacca, rubini, turchesi
Girasole, centrotavola
Girasole, centrotavola
Jellyfish (La Meduse). Spilla del 1967 per Tiffany. Oro 18 carati, platino, pietra di luna, diamante, zaffiro. Virginia Museum of Fine Arts, Paul Mellon
Jellyfish (La Meduse). Spilla del 1967 per Tiffany. Oro 18 carati, platino, pietra di luna, diamante, zaffiro. Virginia Museum of Fine Arts, Paul Mellon
Bracciale con farfalle. Oro, diamanti e pietre
Bracciale con farfalle. Oro, diamanti e pietre
Obelisco, centrotavola
Obelisco, centrotavola
Bracciali con smalto, oro e pietre
Bracciali con smalto, oro e pietre

El último collar de Diana

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Princesa Diana: la moda y sus joyas celebradas en una exposición de 20 años después de su muerte.
Una exposición sobre el estilo de la princesa Diana. Con el consentimiento de dos hijos, el príncipe William y el príncipe Harry: 20 años después de su muerte en un accidente automovilístico, Kensington Palace ha abierto la exposición «Diana: Her Story Fashion». La exposición no se aplica, sin embargo, sólo ropa para el día y la noche. La exposición también considera una de las pasiones de la princesa más querida: la joyería. Por ejemplo, la tiara Cambridge Lover’s Knot, que la Duquesa de Cambridge usó en dos ocasiones. Otra pieza icónica es el collar del Swan Lake, hecho por el joyero de la casa real, Garrard, con 178 diamantes y perlas. Fue usado por la Princesa Diana en un espectáculo de ballet de El Lago de los cisnes en el Royal Albert Hall de 1997, dos meses antes de su muerte. Ahora va a la subasta por 12 millones de dólares en Nueva York, de la casa de la subasta de Guernsey. Los vendedores son una pareja ucraniana que compró el collar en 2010 por $ 630,000. Firme que el mito de Diana no tiende a niebla. Federico Graglia

Diana: Her Story Fashion
Desde el 1 de marzo de 2017 hasta el 28 de febrero de 2018
Entrada para adultos – £ 19.00 (£ 17.10 en línea)
Niños – Gratis. Deben estar acompañados por un adulto.
* Los precios incluyen una donación voluntaria.

La tiara Cambridge Lover’s Knot
La tiara Cambridge Lover’s Knot
Diana con la tiara Cambridge Lover’s Knot
Diana con la tiara Cambridge Lover’s Knot
La principessa Diana con la tiara Cambridge Lover’s Knot
La principessa Diana con la tiara Cambridge Lover’s Knot
Diana alla rappresentazione del Lago dei Cigni con la collana
Diana alla rappresentazione del Lago dei Cigni con la collana
The Swan Lake necklace,  composta dal gioielliere della casa reale,  Garrard, con 178 diamanti e perle
The Swan Lake necklace, composta dal gioielliere della casa reale, Garrard, con 178 diamanti e perle
Diana con parure il 2 novembre 1987 a Bonn
Diana con parure il 2 novembre 1987 a Bonn
La principessa del Galle con suite di gioielli in diamanti e zaffiri
La principessa del Galle con suite di gioielli in diamanti e zaffiri
Diana Spencer in un'occasione uffciale, con collana in oro bianco e diamanti
Diana Spencer in un’occasione uffciale, con collana in oro bianco e diamanti

Milán desencadenada

Cadenas, cadenas, cadenas: 150 joyas realizadas con anillos entrelazados en la exposición Scatenata (descadenada), en Milán.
Si te gusta la joyería hecha con cadenas, Homi ha abierto en Milán Scatenata (Descadenada), exposición de 150 piezas hechas de círculos que se cruzan. Habría sido extraño que el espectáculo no hubiera sido comisariada por Alba Cappellieri, profesora de Diseño de Joyería y el Apego al Politécnico de Milán, ya activo en el Museo de la Joya de Vicenza. Las cadenas en exhibición tienen los fondos más variados: son hechos por los artesanos, los artistas, los diseñadores y las marcas establecidas. Son el resultado de las habilidades de orfebre, pero también de la utilización de materiales innovadores, a mano o por máquina. Y para los no iniciados, la cadena no es sólo un tipo. Puede ser groumette, marinara, crossbar, belcher, forzatina, goteo, oído, o soporte. Todo en exposición.
Scatenata
Al 5 de marzo de 2017
Horario: 10-20
Fondazione Stelline
Corso Magenta 61, Milán
Entrada libre

Versace, collezione 1992. Collana in metallo dorato, pelle. Archivio Associazione Culturale Anna Piaggi
Versace, collezione 1992. Collana in metallo dorato, pelle. Archivio Associazione Culturale Anna Piaggi
Uli Rapp, -2014. Collana in cotone e gel
Uli Rapp, -2014. Collana in cotone e gel
Stefania Lucchetta, Drago 2, 2003. Collana in argento rodiato
Stefania Lucchetta, Drago 2, 2003. Collana in argento rodiato
Sandra Di Giacinto, Arabesque, 2009. Collana in cartoncino canneté
Sandra Di Giacinto, Arabesque, 2009. Collana in cartoncino canneté
Raffaella Mangiarotti per San Lorenzo, Modulo-C, 2014. Collana in argento
Raffaella Mangiarotti per San Lorenzo, Modulo-C, 2014. Collana in argento
Peter Hoogeboom, Red Lantern. Collezione Greenware Crockery, Chinawear, 2014. Collana in porcellana, argento
Peter Hoogeboom, Red Lantern. Collezione Greenware Crockery, Chinawear, 2014. Collana in porcellana, argento
Paco Rabanne, anni Sessanta. Cintura-catena in metallo
Paco Rabanne, anni Sessanta. Cintura-catena in metallo
Olivia Monti Arduini, M, 2013. Collana in porcellana, ottone
Olivia Monti Arduini, M, 2013. Collana in porcellana, ottone
Moschino realizzato da Sharra Pagano, 1990. Collana in ottone. Archivio Sharra Pagano
Moschino realizzato da Sharra Pagano, 1990. Collana in ottone. Archivio Sharra Pagano
Flavia Alves De Souza per San Lorenzo, 2003. Collana in argento
Flavia Alves De Souza per San Lorenzo, 2003. Collana in argento
Afra Bianchin Scarpa,  Hokusai, catena in argento 2003
Afra Bianchin Scarpa per San Lorenzo, Hokusai, catena in argento 2003
Monica Castiglioni per  Bijouets, Superleggera doppia lunga scalare, 2015. Collana in poliammide sinterizzata, bronzo
Monica Castiglioni per Bijouets, Superleggera doppia lunga scalare, 2015. Collana in poliammide sinterizzata, bronzo
Matali Crasset per San Lorenzo, Self Loop, 2003. Catena in argento
Matali Crasset per San Lorenzo, Self Loop, 2003. Catena in argento
Maria Francesca pepe, collezione (H)oops!,-2016. Collanain ottone dorato
Maria Francesca pepe, collezione (H)oops!,-2016. Collanain ottone dorato
Manuganda, Compo, 2007. Collana modulare in alluminio anodizzato
Manuganda, Compo, 2007. Collana modulare in alluminio anodizzato
Maiden Art, Swanlight, 2011. Collana in bronzo,  argento, cristalli Swarovski
Maiden Art, Swanlight, 2011. Collana in bronzo, argento, cristalli Swarovski
Linda Gamero, Biomechanical Design, 2013. Collana in titanio, nylon
Linda Gamero, Biomechanical Design, 2013. Collana in titanio, nylon
Laura Affinito per Rossociliegia, 2017. Bracciale in acciaio inox
Laura Affinito per Rossociliegia, 2017. Bracciale in acciaio inox
Giancarlo Montebello. Superleggeri, 2000. Collana in acciaio inox, oro giallo
Giancarlo Montebello. Superleggeri, 2000. Collana in acciaio inox, oro giallo
Ermanno Scevrino. 2015-16. Collana in metallo, cristalli
Ermanno Scevrino. 2015-16. Collana in metallo, cristalli
Enrico Coveri, Giardini all’italiana,1989. Collana con cristalli Swarovski, metallo dorato, vetri di Murano
Enrico Coveri, Giardini all’italiana,1989. Collana con cristalli Swarovski, metallo dorato, vetri di Murano
Emma Francesconi. Arlecchino, 2015. Collana in titanio
Emma Francesconi. Arlecchino, 2015. Collana in titanio
Dorothea Brill, Ladakh. Collezione Meter wise, 2016. Collana in argento rodiato
Dorothea Brill, Ladakh. Collezione Meter wise, 2016. Collana in argento rodiato
Carla Riccoboni. Mix Ellisse Phitos, 2015. Girocollo in argento e oro
Carla Riccoboni. Mix Ellisse Phitos, 2015. Girocollo in argento e oro
Bozart, collana della collezione Saturn, 2015, in ottone
Bozart, collana della collezione Saturn, 2015, in ottone
Barbara Uderzo, Ruggine. Collezione Bijoux Chocolat, 2004. Cioccolato fondente
Barbara Uderzo, Ruggine. Collezione Bijoux Chocolat, 2004. Cioccolato fondente
Angela Missoni per Missoni. Collana in acetato plexiglass, lana fiammata, metallo. Archivio Missoni, 2010
Angela Missoni per Missoni. Collana in acetato plexiglass, lana fiammata, metallo. Archivio Missoni, 2010

Bulgari con Roma en Madrid

Una exposición con 145 joyas explora la influencia (estrecha) entre el diseño Bulgari y los monumentos de Roma.
El vínculo entre la arquitectura y la joyería es estrecho. En algunos casos, entonces, es casi ostentoso. Así que no es una sorpresa la exposición Bulgari y Roma, en Madrid, Museo Thyssen Bornemisza, con 145 piezas de joyería que muestran las similitudes entre algunas de las obras maestras de Maison y otras obras maestras como los monumentos y la organización urbana de la Ciudad Eterna. Algunas de las formas como la planta Plaza de San Pedro, Plaza de España, Piazza Navona y el Panteón, por ejemplo, se pueden encontrar en brazaletes y collares de Bulgari. Pero incluso el viejo pavimento en pequeños bloques de piedra puede convertirse en el modelo de cascadas de piedras que forman un mosaico irregular. O el Coliseo, que con su fachada de espacios llenos y vacíos inspiró una pulsera de 1934 con diamantes y rubíes, en perfecto estilo Art Deco. Y sin olvidar los obeliscos que llevaron a Roma los emperadores hace dos mil años y han visto a sus jeroglíficos convertirse en serpientes y símbolos que acompañaron las creaciones de Bulgari durante tantos años. También se utiliza la forma octogonal, un favorito en muchos monumentos y la arquitectura barroca: un colgante con esta geometría fue una de las más bellas joyas dotado de Richard Burton a Elizabeth Taylor por 40 años, tal vez para aliviar el choque de la época. La exposición acoge la Colección Herencia Bulgari, que incluye, por supuesto, joyas que perteneció a la actriz estadounidense, además de algunos dibujos en préstamo de colecciones privadas como la baronesa de Thyssen. Federico Graglia
Bulgari y Roma
Del 30 de noviembre de 2016 al 26 de febrero de 2017
Paseo del Prado, 8
28014 Madrid
www.museothyssen.org/

Girocollo con diamanti e rubini che riprende la forma del Colosseo
Girocollo con diamanti e rubini che riprende la forma del Colosseo
Il colosseo
Il colosseo
Collier e orecchini come una piazza con colonne
Collier e orecchini come una piazza con colonne
Collana di zaffiri che ricorda la pavimentazione di pietra
Collana di zaffiri che ricorda la pavimentazione di pietra
Collana in oro e diamanti
Collana in oro e diamanti
Bracciale serpente di ispirazione egizia
Bracciale serpente di ispirazione egizia
Bracciale che ricorda la pianta di piazza San Pietro
Bracciale che ricorda la pianta di piazza San Pietro
Bracciale che ricorda i fori imperiali
Bracciale che ricorda i fori imperiali

La joyería italiana en el Poldi Pezzoli

La historia de la joyería italiana en el siglo XX, en una exposición en el Museo Poldi Pezzoli de Milán.
Para contar la historia de la joya italiana en el siglo XX, no sería suficiente, la enciclopedia libre. Sin embargo, un vistazo de cerca a una serie de grandes piezas en particular puede hacer un resumen adecuado. Y es el objetivo de la exposición Il gioiello italiano del XX secolo, organizada en el Museo Poldi Pezzoli de Milán. Melissa Gabardi, que ha seleccionado y reunido a las 150 piezas en exhibición, quiere hacer una fotografía de la producción italiana a través de secciones cronológicas dedicadas al nuevo historicismo, la libertad, Art Deco, la producción de los años treinta, cuarenta y cincuenta, hasta llegar a años sesenta, setenta, ochenta y noventa. En pocas palabras, no le falta nada. Para los amantes de la joyería o la historia del arte del orfebre, es una oportunidad interesante. Hay tiaras y diademas, collares umbilicales, anillos, pulseras, broches y pendientes realizadas por maestros como Mario y luego Gianmaria Buccellati, Alfredo Ravasco (algunas obras están en exhibición al público por primera vez), Filippo Chiappe, del Turín Musy , Petochi y Cusi, el neoarcheologismo Codognato, a la joyería de coral en la familia Ascione. La exposición es amplia.
Las joyas que aparecen en relación con su contexto histórico, social y económica, con especial referencia a la cultura artística (moda, diseño, arquitectura), así como los eventos y personalidades que han caracterizado a las diferentes edades y influido en la opinión pública, en particular los miembros de las familias reales y estrellas de cine, que eran modelos de inspiración del gusto colectivo. Una evolución que dio lugar a lo que hoy se reconoce como hecho en Italia.
La joya italiana del siglo XX
24 noviembre 2016 hasta 20 marzo 2017
Museo Poldi Pezzoli
Via Manzoni 12-20121 Milán
Salle 10 a 18 (última entrada a las 17.30)
El museo está cerrado los martes, Año Nuevo, Pascua 25 de abril, 1 de mayo, 15 de agosto, 1 de noviembre 8 de diciembre de Navidad, San Esteban
Entradas: 10 €, redujeron 7 €
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Pendente in corallo di Ascione
Pendente in corallo di Ascione

Due opposti modi di intendere la gioielleria. A sinistra, Nardi, Moretto, Albero della vita. A destra, collana di Bulgari stile Art Deco
Due opposti modi di intendere la gioielleria. A sinistra, Nardi, Moretto, Albero della vita. A destra, collana di Bulgari stile Art Deco
Tiara firmata Mario Buccellati, 1929
Tiara firmata Mario Buccellati, 1929
Diadema di Musy gioielli, di Torino
Diadema di Musy gioielli, di Torino
Bracciali firmati Pomellato
Bracciali firmati Pomellato
Anello di Alfredo Ravasco
Anello di Ravasco
Collana di Rivière
Collana di Rivière

En Milán 500 Joyas de Moda

La exposición de 500 joyas de moda en el Palazzo Reale de Milán.
La moda y la joyería: como decir champán y burbujas, o mar y tomar el sol. En pocas palabras, son dos aspectos de un mismo juego. Las diferencias son especialmente los relacionados con el material utilizado que, por supuesto, también afectan a la forma de las joyas, pero no la creatividad expresada. Y Milán, la capital de la moda italiana, se une a los cables en la exposición dedicada a la joyería de moda (Palacio Real, del 8 al 20 de noviembre de entrada gratuita). La exposición está patrocinada y producida por el Ayuntamiento de Milán, el Palacio Real y Homi y está comisariada por Alba Cappellieri, un profesor de diseño de joyas y el adjunto a la Politécnica de Milán. Objetivo: para resaltar la relación entre la joya y Moda. La exposición presenta 500 joyas significativos dividido en tres secciones: las joyas de moda, dedicado a la principal nave italiano y la excelencia de fabricación, joyería de moda, con los diseñadores independientes y marcas, con un enfoque en los procesos creativos, y con la joyería de moda, dedicada a los principales diseñadores de la joya y la habilidad para interactuar con el vestido.
Y así, los organizadores señalan que ninguna mención de joyas, pero las verdaderas joyas de moda, ya que no son los materiales para fabricar un objeto valioso, pero la creatividad que se utiliza para pensarlo. Al mismo tiempo, sin embargo, es difícil argumentar que un par de pendientes de esmeraldas y diamantes no son valiosos porque se inspira en un estilo ya en uso.
La joyería de moda
8-20 de noviembre de el año 2016
Palazzo Reale, Milán, Piazza Duomo 12
Lunes 14:30-19:30 Martes – Miércoles – Viernes – Domingo 09:30-19:30 Jueves – Sábado 09:30-22:30
La última admisión una hora antes del cierre
entrada gratuita

Afra Bijoux, 1986. Collana Ottone dorato, cristalli Swarovski
Afra Bijoux, 1986. Collana Ottone dorato, cristalli Swarovski

Blumarine 2014, collana ottone, smalto
Blumarine 2014, collana ottone, smalto
Bozart 1966, collana, ottone, resina plastica, pelle, metallo
Bozart 1966, collana, ottone, resina plastica, pelle, metallo
Carmen Scar, Place Vendôme  Smeraldo 2013, collana tela di lino, colori a olio, resina
Carmen Scar, Place Vendôme Smeraldo 2013, collana tela di lino, colori a olio, resina
Ermanno Scervino, 2014. Bustino tulle, ottone, cristalli
Ermanno Scervino, 2014. Bustino tulle, ottone, cristalli
Fausto Puglisi, Conchiglia 2015, orecchini lega metallica, ottone, conchiglia
Fausto Puglisi, Conchiglia 2015, orecchini lega metallica, ottone, conchiglia
Iosselliani,Collezione Indian Summer, 2014-2013. Collana ottone, agata verde, strass, conchiglie, pietre fuse, galvanica a tre colori
Iosselliani,Collezione Indian Summer, 2014-2013. Collana ottone, agata verde, strass, conchiglie, pietre fuse, galvanica a tre colori
Marni Microrganismi, 2013, collana in legno, metallo, cuoio, resina
Marni Microrganismi, 2013, collana in legno, metallo, cuoio, resina
May mOma GeaSphere 2016. Collana ottone dorato, resina, cristalli Swarovski
May mOma GeaSphere 2016. Collana ottone dorato, resina, cristalli Swarovski
Missoni 2006. Spilla puntale plastica, metallo, cristalli Swarovski, giada
Missoni 2006. Spilla puntale plastica, metallo, cristalli Swarovski, giada
Olivia Monti Arduini. Collezione Opium 2014. Bracciale ottone dorato, porcellana
Olivia Monti Arduini. Collezione Opium 2014. Bracciale ottone dorato, porcellana
Paola Volpi, collezione Armatura 2011. Anelli doppia falange e placca dorso della mano argento
Paola Volpi, collezione Armatura 2011. Anelli doppia falange e placca dorso della mano argento
Prada, Tricks. Collezione 2016. Collana metallo, saffiano, plexiglass
Prada, Tricks. Collezione 2016. Collana metallo, saffiano, plexiglass
Radà, Special edition, collezione 2015. Collana seta, strass, plexiglass, legno, ottone, perline, cuciture a mano
Radà, Special edition, collezione 2015. Collana seta, strass, plexiglass, legno, ottone, perline, cuciture a mano
Sharra Pagano, Marcopaillettes 2014. Collana Paillettes
Sharra Pagano, Marcopaillettes 2014. Collana Paillettes
Sveva Collection. Collezione Scorfanea 2016. Collana metallo, ricami, pietre semipreziose
Sveva Collection. Collezione Scorfanea 2016. Collana metallo, ricami, pietre semipreziose
Ugo Correani. Pinza a pappagallo, collezione Strumenti da lavoro 1980. Spilla resina, strass.  Archivio Associazione Culturale Anna Piaggi
Ugo Correani. Pinza a pappagallo, collezione Strumenti da lavoro 1980. Spilla resina, strass. Archivio Associazione Culturale Anna Piaggi

Mellerio y Napoleón

Mellerio es un testimonio de Segundo Imperio: en París 35 obras maestras en exhibición.
Mellerio dits Meller, la joya más antigua del mundo, con 400 años de historia a sus espaldas (que hablamos aquí) ha sido testigo de los cambios políticos y culturales. Así París el Museo de Orsay dedica una exposición al Segundo Imperio, el de Napoleón III, y decidió incluir también 35 joyas de la edad de éstos, que son parte de la larga marcha de los debates. Bajo las luces de la antigua estación de ferrocarril frente al río Sena, rediseñado hace 30 años por un arquitecto italiano, Gae Aulenti, la casa de joyería francesa de origen italiano, que es activa en París desde 1815, muestra ricos broches de diamantes y, sobre todo, una capacidad orfebre más alto que el promedio del tiempo. Al igual que en broches de diamantes de la emperatriz Eugenia y la princesa Mathilde, pero no sólo. Así que si estás en París y te gusta joyas, la exposición es una oportunidad única para ver de cerca los mantenidos en las colecciones históricas de Mellerio, como el par de pulseras con formas de serpientes. La exposición termina el 15 de enero de 2017. Federico Graglia

Bracciali a forma di serpente con oro, smalto, diamanti, rubini e smeraldi
Bracciali a forma di serpente con oro, smalto, diamanti, rubini e smeraldi
Spilla a forma di rosa con foglie in oro e diamanti
Spilla a forma di rosa con foglie in oro e diamanti
Spilla a forma di piuma di pavome commissionata dalla imperatrice Eugenia. Oro e argento con zaffiri, rubini, smeraldi e diamanti
Spilla a forma di piuma di pavome commissionata dalla imperatrice Eugenia. Oro e argento con zaffiri, rubini, smeraldi e diamanti
Spilla a forma di lilla in oro, diamanti e smalto, presentata al Expo mondiale di Londra nel 1862
Spilla a forma di lilla in oro, diamanti e smalto, presentata al Expo mondiale di Londra nel 1862
Tiara con turchesi e diamanti del 1860. È formata da otto spille combinabili
Tiara con turchesi e diamanti del 1860. È formata da otto spille combinabili
L'imperatore Napoleone III e la principessa Eugenia
L’imperatore Napoleone III e la principessa Eugenia

París para Paula Crevoshay

Una exposición en París dedicada a la diseñadora refinada y de experta de gemas Paula Crevoshay.
Paula Crevoshay es dos mujeres en una: ella es una gran experta en minerales, en particular de las gemas, y, al mismo tiempo que es una diseñadora refinada. Sus joyas imaginativa, elaborada, único, son ahora objeto de una exposición organizada en París en el Museo de Minéralogie. La exposición se titula Iluminaciones: de la Terre au Bijou. La ocasión es interesante no sólo para admirar de cerca las joyas extraordinaria que se hacen por Paula Crevoshay, sino también para comparar el resultado final con la inicial, es decir, con piedras en bruto del que procede la obra del artista-diseñador. La joyería que diseña y fabrica Paula Crevoshay, de hecho, siempre comienzan con lo que el fruto de la tierra, las piedras preciosas que se convierten a sí misma como artículos de joyería brillante.
El museo alberga una de las mayores colecciones de minerales en el mundo: ¿qué mejor lugar para rendir homenaje a un virtuoso de las piedras preciosas? Entre la exposición de las joyas más interesantes incluye el broche de uno-de-una especie de Bitterroot, la última creación, y una pulsera con seis ópalos en su forma natural, sin cortar. Federico Graglia
Iluminaciones: de la Terre au Bijou
del 9 de noviembre, 2016 a 1 de febrero de 2017
Museo de Mineralogía
60 Boulevard Saint Michel
75006 Paris
Martes – Viernes: 13h30 – 18h
Domingos de 10:00 a 12:30 y 14h – 17h

Spilla a forma di farfalla
Spilla a forma di farfalla

Orecchini con opali verdi
Orecchini con opali verdi
Pesce volante con apatite, diamanti neri, bianchi e quattro perle
Pesce volante con apatite, diamanti neri, bianchi e quattro perle
Polipo in oro, diamanti e spinelli: è uno dei pezzi esposti alla mostra
Polipo in oro, diamanti e spinelli: è uno dei pezzi esposti alla mostra
Spilla con zaffiri rosa, arancio e gialli
Spilla con zaffiri rosa, arancio e gialli
Spilla con diamanti neri e rubini
Spilla con diamanti neri e rubini
Spilla a forma di fiore con zaffiri orange e gialli
Spilla a forma di fiore con zaffiri orange e gialli
Spilla a forma di fiore con gemme colorate
Spilla a forma di fiore con gemme colorate
Gioiello a forma di medusa
Gioiello a forma di medusa

Joyería, alguien ama Calder

En Londres, una exposición de joyas de Calder, escultor famoso por sus obras móviles.
Esculturas que se mueven: era la especialidad de uno de los grandes artistas del siglo XX, Alexander Calder. Pero pocos saben (tal vez) que Calder también se había producido la joyería. Y su arte es ahora (septiembre 5 de 27 de noviembre) el tema de una exposición en Louisa Guinness Gallery de Londres. La exposición se titula Boldness of Calder (Audacia de Calder) y cuenta con algunas de las esculturas-joyas de la artista a partir de colecciones de todo el mundo. Pero las joyas, incluso si han sido diseñados por un artista, siguen siendo la joyería, y así la exposición también incluye fotografías que muestran las mujeres que usan piezas de Calder, como Simone de Beauvoir, Peggy Guggenheim, Georgia O’Keeffe. A menudo en la joyería, hay también las iniciales del cliente. Hay pendientes, pulseras, collares, broches, clips de pelo hecho a mano, obviamente, con las formas tradicionales no exactamente, a menudo bastante grande. Los materiales más utilizados son la plata, o bronce. Federico Graglia

Alexander Calder, spilla (1945)
Alexander Calder, spilla (1945)

Maxi collana
Maxi collana
Collana in argento (1940)
Collana in argento (1940)
Spilla in argento (1940)
Spilla in argento (1940)
Alexander Calder
Alexander Calder con una delle sue sculture mobili

Las nuevas obras maestras de Fulco di Verdura

Nuevas joyas por Fulco di Verdura presentan en Londres.
Fulco di Verdura debutó en la obra maestra de Londres con una colección que enfrenta a dos obras de los años treinta del Duque de Sicilia: uno era el de sus diseños modernos claramente de inspiración bizantina por Coco Chanel en París, y de otro tipo para las estrellas de cine.

La joyería de Fulco di Verdura han sido usados ​​por las actrices más famosas de Hollywood: Katherine Hepburn, Lana Turner, Lauren Bacall, Gene Tierney. Y luego de Windsor y la familia Agnelli, el Ruspoli y Crespi. El noble siciliano que emigró a Nueva York tuvo entre los clientes también Astor, el Wanderbildt, los Rothschild. Para celebrar el 75 aniversario de la tienda en la Quinta Avenida de Nueva York, en 2014 presentó Verdura El poder de Estilo: Verdura a 75, una exposición retrospectiva con más de 150 de la joyería creada por el joyero maestro Duke Fulco di Verdura. Su nombre se ha convertido en famoso gracias a su amistad con Coco Chanel, Diana Vreeland, Helena Rubinstein.

La historia de Fulco di Verdura debe ser contada. Nacido en Palermo en 1898, formó parte de una de las familias más antiguas de la aristocracia siciliana, de origen español. El nombre de la casa era San Esteban y de la Cerda. Y así Fulco di Santostefano Murata de la Cerda, que vivió en Palermo Palazzo Verdura, después de la muerte de su padre se trasladó a Francia, para trabajar por Coco Chanel. Después de la guerra abrió la famosa tienda en la Quinta Avenida.

Ward, Landrigan entonces compró la compañía en 1984, seis años después de la muerte del duque.

Orecchini a clip in oro, smalto e pietre preziose
Orecchini a clip in oro, smalto e pietre preziose

Gemelli Night and Day in oro giallo, smalto e diamanti
Gemelli Night and Day in oro giallo, smalto e diamanti
Orecchini con acquamarina, smeraldi, granati, tsavorite
Orecchini con acquamarina, smeraldi, granati, tsavorite
Anello Giacinto, oro giallo, platino, diamanti, zaffiri
Anello Giacinto, oro giallo, platino, diamanti, zaffiri
Collana Stardust in oro bianco, pietra luna, diamanti
Collana Stardust in oro bianco, pietra luna, diamanti
Collana Confetti, oro e pietre preziose
Collana Confetti, oro e pietre preziose
Clip con pietra luna, diamanti e platino
Clip con pietra luna, diamanti e platino
Clip in platino e diamanti
Clip in platino e diamanti
Bracciali Pebble
Bracciali Pebble
Bracciale orologio in oro
Bracciale orologio in oro
Anelli in oro giallo, smalto, diamanti e pietre preziose
Anelli in oro giallo, smalto, diamanti e pietre preziose
Coco Chanel e Fulco di Verdura. Per lei realizzò i bracciali con la croce maltese
Coco Chanel e Fulco di Verdura. Per lei realizzò i bracciali con la croce maltese
I bracciali realizzati per Coco Chanel con il simbolo della croce maltese
I bracciali realizzati per Coco Chanel con il simbolo della croce maltese
Croce bizantina di Fulco di Verdura
Croce bizantina di Fulco di Verdura

Cindy Chao vuela a París

Será una de las marcas de prestigio presentes en la Bienal de Anticuarios de París (10 de septiembre al 18). Será un debut para Cindy Chao, taiwanésa, “artista de la joyería”, quien en 2004 fundó su El arte de la joya. Y lo que realmente es una artista de la joya. Sus piezas son pequeñas obras maestras de oro, de piedras preciosas moldeados para formar flores o mariposas intrincadas. “Mi filosofía es crear joyas como obras de arte en miniatura, la escultura y la arquitectura”, explicó Chao al sitio Blouinartinfo. Que son ampliamente valoradas: en 2012 en una subasta en Christie’s en Ginebra su primera pieza vendida en una subasta fue sido una forma de mariposa con zafiro y diamantes, que se vende por casi $ 953.000, muy por encima de la estimación de 210 a 260.000 broche. Y el año después un pasador con el rubí sangre de paloma se vendió en Sotheby’s por 3,8 millones. En resumen, en pocos años se ha ganado un lugar en el Olimpo de los grandes diseñadores. Y en París, no sólo estará presente en la feria por etapas en el Grand Palais, pero por primera vez sus piezas serán visibles en una exposición abierta al público. Si usted es de los ventiladores Chao, se podrá admirar las piezas más icónicas, y su última obra, la obra maestra de Negro Label. Seguro que va a ser interesante: ella no produce más de 36 piezas al año. Federico Graglia

Royal Butterfly, spilla
Royal Butterfly, spilla

Farfalla del decimo anniversario
Farfalla del decimo anniversario
Cindy Chao
Cindy Chao
Fiore diamanti e zaffiro
Fiore diamanti e zaffiro
Farfalla con zaffiri e diamanti, del 2012
Farfalla con zaffiri e diamanti, del 2012
Spilla farfalla ideata per uno scopo benefico assieme a Sarah Jessica Parker
Spilla farfalla ideata per uno scopo benefico assieme a Sarah Jessica Parker
Bracciale con diamanti e smeraldi
Bracciale con diamanti e smeraldi
Bracciale Four Season, con kunzite
Bracciale Four Season, con kunzite
Disegno per Winter Leaves,  Black Label Masterpiece
Disegno per Winter Leaves, Black Label Masterpiece

Venecia lleva la vanguardia

Hay subiendo exposiciones dedicadas a la joyas: la próxima está programada en Venecia. Desde el Museo de Vicenza, que pasa a través de los festivales durante la Semana del Diseño de Milán, a grandes exposiciones a Turín y Asti: parece que la joya se ha convertido en una obra de arte más fresco italiano. La nueva exposición está prevista dentro del evento en el diseño Design.Ve. Curada por Ilaria Ruggiero, la exposición está organizada con el apoyo de la Escuela de joyería Alquimia y patrocinada por la Asociación de Joyería Contemporánea.
Design.Ve es una fiesta popular en la ciudad más bella laguna en el mundo. Y, entre las cosas que ver en este caso es el adorno – Exposición de la joyería contemporánea, sección dedicada a la joyería contemporánea. El tema de la exposición de este año es la forma de arte para vestir “, una joyería que explora y cruza los límites formales típicos del cuerpo para desafiar a la mera forma y estar por encima del límite”. De hecho, el espíritu del programa se desplaza a la vanguardia: aquellas piezas que han sido seleccionados para la forma, el diseño y el uso del material, desafían el espacio de montaje convencional para él pasar y entrar en diálogo con el cuerpo de una manera inesperada, capaz para dar a conocer nuevos sentidos y significados ligados a la identidad de la persona, ya que sea única o insertado en la comunidad.
En la exhibición se expondrán 14 artistas y diseñadores en la joya internacional: Rosalba Balsamo, Florencia CROISIER, Clara Papa, Marion Delarue, Eleonora Ghilardi, Elie Hirsch, Florencia Jaquet, Laberintho, Chiara LUCATO, Letizia mayo, Paola Mirai, Oki Izumi, Nazan Pak y Caterina Zanca. Federico Graglia
Adornment – Exposición de la joyería contemporánea
La forma de arte para vestir
Venecia en una botella
Castello 1794
30122 Venecia
25 mayo a 26 junio 2016
De lunes a domingo 10:00-20:00
Estreno el jueves, 26 de de mayo de, 2016 a las 19.00 horas

Florence Jaquet, Literary Jewel
Florence Jaquet, Literary Jewel
Composizione concettuale di Caterina Zanca
Composizione concettuale di Caterina Zanca
Marion Delarue, spilla Pappagallo devoto
Marion Delarue, spilla Pappagallo devoto
Lavinia Rossetti, Madeleine
Lavinia Rossetti, Madeleine
Maria Walker, collana Trascendieron
Maria Walker, collana Trascendieron
Chiara Lucato,Il cantastorie, collana con pendente, argento ossidato, acciaio
Chiara Lucato,Il cantastorie, collana con pendente, argento ossidato, acciaio

Turín es vertiginosa con Ada Minola

La vanguardia, el arte, la cultura: Piamonte parece convertirse en la segunda capital de las exposiciones de joyería. Después de la iniciativa de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (el artículo aquí) para Asti, Turín responde con una exposición en el Palazzo Madama. Del 6 al 12 de septiembre el Atelier Salón acoge Gioielli Vertiginosi, una exposición sobre las joyas de oro y en particular sobre la personalidad artística y humana de Ada Minola (1912-1993): escultor, orfebre, empresario, propietario de la galería, activo en Turín, en la segunda mitad del siglo XX. ¿Quién no conoce su trabajo, en particular la relacionada con la joyería, haría bien en ir a visitar la muestra curada por Paola Stroppiana. Se divide en cinco secciones y presenta por primera vez al público 120 joyas que representan las principales características de la producción orfebre de Ada Minola, que con los años ha variado su producción a raíz de diversas influencias estilísticas: de Nouveau del arte de la joya artista d ‘, a partir de comparaciones con las esculturas de Pomodoro y Lucio Fontana hasta el período neo-barroco, de los diálogos con las obras de Umberto Mastroianni al universo estético influye en el brillante arquitecto Carlo Mollino.
La rica vida de Ada
Ada Minola era amigo de Carlo Mollino, que diseña el hogar de los muebles de la familia en 1944, asistió a Lucio Fontana, Pomodoro, Umberto Mastroianni y, a finales de los años cincuenta, crítico de arte francés Michel Tapié, que entonces se llamaba Ada dirigir la Internacional centro de Investigaciones estéticas, que fundó en Turín en 1960. la pasión por la joyería viene de ser la hija y nieta de orfebres Lombard. Ella sabe que la técnica de la cera perdida, con la que hizo su primera joyería en oro, plata y piedras preciosas. Fue invitada por Arnaldo Pomodoro y las piezas se exhiben en la Trienal de 1957. Algunas de sus joyas vienen en prestigiosas colecciones privadas italianas e internacionales, tales como el marchante estadounidense Martha Jackson y el poeta francés Emmanuel Looten, acción que los pone en un poema dedicado a ella “joyas vertiginosa.” El cual también es el título de la exposición en el Palazzo Madama. Federico Graglia
Joyas vertiginosas
Palazzo Madama
Piazza Castello, Turín
El 30 de abril 2016:
Lunes: 10:00 a 18:00 horas
Miércoles a viernes: de 10:00 a 18:00 horas
Sábado: 11:00 a 19:00 horas
Domingos: de 10:00 a 19:00 horas
Cerrado los martes
Del 1 de mayo 2016: Lunes: 11:00 a 19:00 horas
Miércoles a domingo: 11:00 a 19:00 horas
Cerrado los martes
Venta de entradas: 10 €

Ada Minola e Michel Tapié, Torino 1960
Ada Minola e Michel Tapié, Torino 1960
Anello in oro con rubini e smeraldi. Foto di Emanuele Riccio
Anello in oro con rubini e smeraldi. Foto di Emanuele Riccio
Anello in oro con zaffiro. Foto di Emanuele Riccio
Anello in oro con zaffiro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in oro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in oro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in oro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in oro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in argento e pietre. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in argento e pietre. Foto di Emanuele Riccio
Anello in argento e smeraldi. Foto di Emanuele Riccio
Anello in argento e smeraldi. Foto di Emanuele Riccio
Orecchini in argento. Foto di Emanuele Riccio
Orecchini in argento. Foto di Emanuele Riccio
Fermaglio per capelli in argento e pietre. Foto di Emanuele Riccio
Fermaglio per capelli in argento e pietre. Foto di Emanuele Riccio
Fermaglio per capelli in argento. Foto di Emanuele Riccio
Fermaglio per capelli in argento. Foto di Emanuele Riccio
Anello di Ada Minola. Foto di Emanuele Riccio
Anello di Ada Minola. Foto di Emanuele Riccio
Carlo Mollino, disegno di guanto per Ada, 1950 circa
Carlo Mollino, disegno di guanto per Ada, 1950 circa
Ada Minola nel suo studio, Torino, 1958
Ada Minola nel suo studio, Torino, 1958

From Hollywood to Asti 500 bijoux

Over 500 specimens of Fantasy Jewelry on display. But perhaps the most surprising aspect is that this jewelry army comes from a single owner, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, which besides being an expert and lovers of arts, is also collectionist of necklaces, brooches and bracelets. The exhibition organized at Palazzo Mazzetti Asti, which also preserves collections of carvings, ancient textiles and ceramics, and it’s titled Jewels Fantasy. American dreams. It is an opportunity to look at the evolution of Costume Jewelry, from classical to pop jewelry creations of the fifties and sixties, created by designers such as Trifari, Marcel Boucher, Coro, De Rosa, Eisenberg, Miriam Haskell, Eugene Joseff, Kenneth J. Lane, Pennino, until Wendy Gell and Iradj Moini. The costume jewelry is a socio-cultural phenomenon born in the United States after the great crisis of 1929-1939: since the scarce money, luxury products have been replaced by jewelry with non-precious materials. A choice that stimulates the imagination and led to new techniques. The Hollywood fiction also had a hand in the creation of large jewels with metals less noble than those of high-end jewelry. For example, those worn on the costumes from movie stars like Greta Garbo, Marlene Dietrich, Bette Davis and Vivien Leigh. Joseff, designers who invented jewelry for hundreds of successful films (such as Gone with the Wind), has also signed jewelry worn by the first lady, as Mamie Eisenhower and Jacqueline Kennedy Onassis.
According to Patrizia Sandretto Re Rebaudengo these fancy jewels “represent a cultural heritage that brings us back to difficult times and great social changes.” In short, she says, they are “poor but beautiful”, accessible and affordable for all.
Fantasy jewelry. American dreams
16 April to 2 October 2016
Palazzo Mazzetti, Corso Vittorio Alfieri 357, Asti
Hours: Tuesday to Sunday from 9:30 to 19:30 (last admission 18:30), closed on Mondays with the exception of 25 April and 15 August.
ticket € 5.00, reduced € 3.00
www.palazzomazzetti.it

Ballerina, spilla
Ballerina, spilla
Bijoux a forma di rana
Bijoux a forma di rana in mostra ad Asti
Spilla in mostra «Gioielli Fantasia. Sogni americani»
Spilla in mostra «Gioielli Fantasia. Sogni americani»
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo con collana fantasia
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo con collana fantasia
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo con una delle collane della sua collezione

Joyas de Italia con el diseño

Muchas joyas y un entorno albino: del 2 de abril al 12 de septiembre en Milán hay que ver la exposición Brilliant! El futuro de la joya italiana, organizada en el marco de la Exposición Internacional de la Trienal de Milán XXI, titulado 21st Century. Diseño Después de diseño, que incluye 20 exposiciones alrededor de la ciudad en seis meses. Además de joyas, en fin, hay un montón de otras cosas para ver si te gusta el diseño es una oportunidad (recomendamos visitar toda la exposición de todos modos). La sección dedicada a la joyería está comisariada por Alba Cappellieri. El objetivo es conectar la joya del arte y el diseño, además de las tentaciones dictadas por la moda. Entre artesanía y la tecnología, que están en la exhibición de la joyería italiana usada por bustos de yeso blanco: el conjunto es realmente sorprendente. Por cierto: hemos dicho bustos de yeso, debido a que las joyas son todos del mismo tipo, es decir, collares. Hay piezas únicas o con un interés particular. Un ejemplo: la cala, una ébano con tres elementos en pavé de diamantes por Vhernier. Se compone de un único elemento que, repetido, se persigue. Está hecho en varias versiones, incluyendo una versión con todos los elementos de oro rosa, un kogolong y oro, un total de pavé de diamantes rosa, se ha convertido en un icono de la marca. Pero las marcas representadas son muchas, desde Bulgari de Crivelli, de Antonini Pomellato. Monica Battistoni

Brilliant! I futuri del gioiello italiano
Palazzo della Triennale
Viale Alemagna, 6
20121 Milano, Italia
Biglietti: ticket singolo 15 euro, consente di entrare una volta in ciascun luogo nell’arco dei sei mesi. Season pass 22 euro: permette di accedere a tutte le sedi quante volte si desidera da aprile a settembre.

La mostra «Brilliant! I futuri del gioiello italiano»
La mostra «Brilliant! I futuri del gioiello italiano»
Antonini, pendente Anniversary
Antonini, pendente Anniversary
Il collier Calla, di Vhernier
Il collier Calla, di Vhernier
Il collier Sophia Loren di Damiani
Il collier Sophia Loren di Damiani
Roberto Coin, Black Jade
Roberto Coin, Black Jade
Minica Castiglioni, collana realizzata con stampante 3D per bijouets
Minica Castiglioni, collana realizzata con stampante 3D per bijouets
Margherita Burgener, Blooming
Margherita Burgener, Blooming
Marco Bicego, collana Marrakerch Supreme
Marco Bicego, collana Marrakerch Supreme
Giancarlo Montebello, Superleggeri
Giancarlo Montebello, Superleggeri
Giampiero Bodino, collana Corona
Giampiero Bodino, collana Corona
Collana di Crivelli
Collana di Crivelli
Bulgari, Diva Gingko
Bulgari, Diva Gingko
Barbara Paganin, More
Barbara Paganin, More

 

Shadows and jewels in Milan

Shadows and jewels, joined by a great event as the Milan Furniture Fair, which returns to Milan, which become the world capital of design. Shadows Wood & Jewellery has already had his baptism in 2015. Now back in Spazio Tortona 26. It’s a loft in the center of one of the hotspots of the Fuorisalone, that the events related to the Furniture Fair. The layout is by Plano. Even the group of goldsmiths who display their works is the same as last year, with the addition of some new entries. In addition to individual goldsmiths there will be the presence of Rossini Gallery in Milan, and the Goldsmith School Ambrosiana. Among the novelties 2016, Backlit and Vetroscatola, light boxes and transparent, the content, for the occasion, will be from the world of jewelery and 3d printing.
Shadows Wood & Jewellery
Via Tortona 26, Milan
Design Week April 12 to 17
Hours: from 10.00 to 19.00

Andrea Lazzerini, pearls fantasy necklace
Andrea Lazzerini, pearls fantasy necklace
Antonella Ferrara, Stele
Antonella Ferrara, Stele
Averla gioielli
Averla gioielli
Caterina Galvano, tris knot
Caterina Galvano, tris knot
Daniela Repetto, collier
Daniela Repetto, collier
Francesca Mazzotta, anello Frame
Francesca Mazzotta, anello Frame
Limodoro, anello in argento e spinello sintetico
Limodoro, anello in argento e spinello sintetico
Marinella Inzirillo, anelli in argento oro e diamanti
Marinella Inzirillo, anelli in argento oro e diamanti
Mikky Eger
Mikky Eger
Sheila Cunha
Sheila Cunha
Simona Materi, spilla in argento patinato e tormaline cabochon
Simona Materi, spilla in argento patinato e tormaline cabochon
Stella Gnesutta Pedina
Stella Gnesutta Pedina

(Italiano) Salone del Mobile e gioielli

If you are in Milan for the Salone del Mobile, you can take the opportunity to visit the project «Redefine the Jewel». The event is dedicated to travel and different cultures. The exhibition is curated by Patrizia Sonia Chain, and is organized from 17 March to Rossini gallery will be open to the Fuorisalone. The exhibition includes the seven winners of the Special Award Rossini, jewels that have redefined the concept of precious jewel through different materials. On display are the creations of Nelly Bonati (nel_nel), Valentina Cecconi (Filiforme), Mariolina Mascarino (Almost Candies), Emanuela Mezzadri, Alessandra Pasini (Pasa Jewels), Gabriella Poglianich, Elizabeth Portinari and Daniela Paolucci – stone jewels of Vicenza.
Opening: March 17, 2016 from 18.00
Rossini gallery
Viale Monte Nero 58, Milan
The exhibition will run until April 17
Hours: Mar. Sat from 10.00 to 19.00
Information:
www.ridefinireilgioiello.com

En Londres, los diseños de la joyería

Si vas a Londres, no dejes de ir a ver Master of design, exposición organizada por Sotheby’s en New Bond Street en algunos de los más grandes diseños de joyería. Pero el protagonista, por una vez, es el trabajo de preparación para la realización de joyas: en particular, los dibujos que representan anillos, pulseras y pendientes antes de que trabajan en los laboratorios de oro. Para admirar, hay cientos de nuevos diseños de los más prestigiosos Maison, tales como Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron, vegetales, Rubin y Bolin. El periodo es de 1890 a 1960. Se puede ver, por ejemplo, dibujos de piezas históricas, tales como Tutti Frutti joyas de Cartier o creaciones de Van Cleef & Arpels del periodo Art Deco. También hay curiosidades, como los proyectos para las joyas a la medida de los clientes famosos, tales como la familia Vanderbilt o la princesa Marie Bonaparte, que contribuyó al proyecto de joyería que no han sido comercializados para el público en general. No hay que perderse. Federico Graglia
El diseño maestría
Sotheby, Londres
34-35 New Bond Street, W1S 2RT
Metro: Oxford Circus
Horario: 9: 30-04: 30, todos los días
El 8 de marzo

Cartier, disegno per una collana con  ghirlanda
Cartier, disegno per una collana con ghirlanda
Van Cleef & Arpels, collana, 1930
Van Cleef & Arpels, collana, 1930
Decorazioni in stile egizio di Cartier
Decorazioni in stile egizio di Cartier
Spilla firmata Bolin, 1900
Spilla firmata Bolin, 1900
Spilla in stile piramide di Cartier
Spilla in stile piramide di Cartier
Spilla scarabeo in stile egizio di Cartier
Spilla scarabeo in stile egizio di Cartier
Diesgno per tiara Tutti i frutti di Cartier
Diesgno per tiara Tutti i frutti di Cartier
Disegno per collana di Van Cleef & Arpels
Disegno per collana di Van Cleef & ArpelsSot

La piel de la joya, en Vicenza

Sábado, 23 de enero, mientras que los pabellones Vicenzaoro se cruzaron por una multitud de compradores, en el centro, en la Basílica de Palladio noble de Vicenza, se inauguró la exposición «Skin: la superficie de la joya» situado en las salas del Museo de Joyería. La inauguración fue un éxito más de un exceso: una multitud todavía no satisfacer de medallas de oro en las gradas ha derramado en las hermosas pero relativamente pequeñas salas del museo. La exposición, que permanecerá en exhibición hasta el 01 de mayo 2016, tiene como filosofía la consideración de que el primer encuentro con los objetos, cualquiera que sea su naturaleza, es puramente superficial, y sólo entonces se puede apreciar o no elementos tales como la portabilidad, la materialidad y peso. Comisariada por Alba Cappellieri y Livia Tenuta, la exposición se acompaña de la indicación continua (para que pueda ver las dos). Las joyas son toda la superficie, pero en particular, la exposición se ocupa de los pasadores, a través del uso de técnicas tradicionales e innovadoras, el color, la estructura y los volúmenes. No en vano, el broche está experimentando un renacimiento en el mundo del comercio de joyas. Se exhiben productos de joyería de más de 70 artistas y diseñadores y orfebres italianos internacional.
Aquí está la lista de artistas con obras expuestas: Senay Akin, Barbara Antolini, Alessia Ansaldi, Francesca Antonello, Sanae Asayama, Rosalba Balsamo, Silvia Beccaria, Emanuela Bergonzoni, Maura Biamonti, Dana Bloom, Giulia Boccafogli, Patrizia Bonati, Massimiliano Bonoli para Mattia Cielo, Fabrizio Bonvicini, Luisa Bruni, Margherita Burgener, Fabio Cammarata, Mary Jennifer Carew, Alessandro Cremonesi, Isabel Del Bono, Elviro Di Meo y Antonio Rossetti, Sandra Pinturas, Anna Fornari, Laura Fuerte, Emma Francesconi, Fronza Stefano, Francesca Gabrielli Lucilla Giovanninetti, Heidemarie Herb, Laura Lanaro, Marta Laudani y Marco Romanelli, Benjamin Lignel, Limodoro, Eliana Lorena, Stefania Lucchetta, Letizia mayo, Laura Magro, Alba Rosa Mancini, Manuganda, Stefano Marchetti, Alberto Mariani, Mattioli, Tomoko Mizu, GianCarlo Montebello, Nach Bijoux, Kazumi Nagano, Olga Noronha, Barbara Paganin, Jinbi Park, Ricardo Peiro, Marco Picciali, Alba Polenghi Lisca, Patrizia Pompeyo, Patricia Posada, Pablo Quagliotto, Claudio Ranfagni, Daniela Repetto, Carla Riccoboni, Ivana Riggi, Roberta Risolo , James Rivière, Maddalena Rocco, Stenia Scarselli, Gianluca Staffolani, Barbara Uderzo, Silvia Valenti, Federico Vianello, Villa Francisca, Violavaleriano, Cristian Visentin, Laura Volpi, Andy Yuk, Chiara Zanetti, Christina Zani Roberto Zanon.

Da sinistra: Livia Tenuta, Matteo Marzotto, Alba Cappellieri
Da sinistra: Livia Tenuta, Matteo Marzotto, Alba Cappellieri
Inaugurazione della mostra Skin: la superficie del gioiello
Inaugurazione della mostra Skin: la superficie del gioiello
Skin: la superficie del gioiello
Skin: la superficie del gioiello
Una bacheca della mostra a Vicenza
Una bacheca della mostra a Vicenza
Bachece della mostra a Vicenza
Bachece della mostra a Vicenza
Skin: la superficie del gioiello allestita nelle sale del Museo del Gioiello
Skin: la superficie del gioiello allestita nelle sale del Museo del Gioiello
Skin: la superficie del gioiello allestita nelle sale del Museo del Gioiello
Skin: la superficie del gioiello allestita nelle sale del Museo del Gioiello
Inaugurazione della mostra
Inaugurazione della mostra