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Una joya contemporánea para diseñar en Milán.





En Milán, joyería y arte en la Galería Rossini con motivo de la Semana del Diseño ♦ ︎

Durante una semana, cada año, Milán se convierte en la capital del diseño. Salone del Mobile (en los espacios de la Feria) y Fuorisalone (las exposiciones en la ciudad) atraen a multitudes y operadores de todo el mundo. La propuesta de la Galería Rossini también es puntual, que organiza la exposición Outsidelounge 2019. Gioiello Contemporaneo, con motivo de la semana del diseño. Incluso la joya, de hecho, es el resultado del diseño, en particular el que proviene de un vínculo con el mundo del arte contemporáneo. En definitiva, joyas, pero de investigación, piezas únicas.

Calcagnini Gioielli
Calcagnini Gioielli

La exposición estará abierta del 9 al 20 de abril, en colaboración con las curadoras Marina Chiocchetta y Sonia Patrizia Catena. Las joyas son heterogéneas, nacidas de la investigación y creatividad de diseñadores, orfebres y artistas italianos y extranjeros. Piezas no necesariamente creadas para ser usadas, sino como pequeñas esculturas. Las joyas expuestas se centran en dos líneas principales: el llamado lenguaje biomórfico, es decir, de una imitación formal de la naturaleza, o en el estudio de formas geométricas regulares vinculadas al mundo de la arquitectura.

Simone Vera, Bath, bracciale in bronzo e argento
Simone Vera, Bath, bracciale in bronzo e argento

Amoridoro, Giovanna Bittante, Silvia Borghi, Joyas Calcagnini, Glauco Cambi, Marina Cappellano, Dario Scapitta Design, Claudine Dupeyron, Sabrina Formica, Rosanna Frapporti, Genos Jewelry, Jewelry, Greenleal, Joyce, Lealine, Lucy MyriamB, Quinta Esencia, Ridolfi Francesco, Flavia Rivetti, Baño de Simone Vera, Werner Altinger
Los autores presentes en la exposición.

Opera di Silvia Borghi
Opera di Silvia Borghi

También habrá una selección de joyas de artistas de otro proyecto, Redefinire il Gioiello, ahora en su séptima edición y de la cual la galería es socia desde 2012. Se exhibirán los ganadores del Premio Rossini proclamado por la directora artística Marina Chiocchetta. . La galería ha elegido siete artistas dignos de investigación, técnica y originalidad: Genos por Adriana del Duca, Vanessa Kubach, cuero creativo Lalì, Emilie Le Dez, Daniela Luzzu, vidrio Studiozero por Caterina Zucchi, Qèc por Mariantonietta Davoli.

La exposición, que se abrirá al público con motivo del Fuorisalone el martes 9 de abril, estará abierta hasta el 20 de abril de 2019, de martes a sábado de 10:00 a 19:00. La reunión con los artistas está programada para el sábado 13 a las 4:00 pm.





Glauco Cambi
Glauco Cambi

Marina Cappellano
Marina Cappellano
Dario Scapitta, Euklidea, Blue triangle
Dario Scapitta, Euklidea, Blue triangle
Sabrina Formica
Sabrina Formica
Genos Gioielli, Katana
Genos Gioielli, Katana
Lakeobject, orecchini Ventaglio
Lakeobject, orecchini Ventaglio
Lunante, Inclusioni
Lunante, Inclusioni
Erica Magliano, Organic artefice
Erica Magliano, Organic artefice
Maragisca Design Lab
Maragisca Design Lab
Monreale Gioielli
Monreale Gioielli
Quinta Essenza, spilla Oxidised Lichen
Quinta Essenza, spilla Oxidised Lichen
Francesco Ridolfi, collezione Skycity of Bhujerba
Francesco Ridolfi, collezione Skycity of Bhujerba

Flavia Rivetti, Emmaus
Flavia Rivetti, Emmaus







El tesoro de Nizam





El tesoro histórico de Nizam, la familia real de la India central, es visible nuevamente después de 12 años con una exposición excepcional ♦ ︎

Si eres un entusiasta de la joyería, debes comprar un boleto para Nueva Delhi, India. Hasta el 5 de mayo, tendrá la oportunidad de admirar uno de los diamantes más preciosos del mundo, el diamante Jacob de 184.75 quilates, el séptimo más grande, y otras 173 joyas preciosas de los Nizams de Hyderabad, que se exhiben en el Museo Nacional. La exposición se titula Jewels of India: The Nizam’s Jewellery Collection. Es un evento excepcional, porque desde hace 12 años nadie puede ver de cerca esta colección de joyas históricas. Y es una historia que contar.

El tesoro de Nizam es un excelente ejemplo de joyería Deccan, pero fue encerrado en el sótano del Banco de la Reserva de la India en 1995, después de una larga batalla legal sobre su propiedad entre el gobierno y la antigua familia real.

Jacob Diamond, di 184,75 carati
Jacob Diamond, di 184,75 carati

Una disputa que aún continúa entre Esra, la viuda heredera de la familia real, y el gobierno, que en cambio considera el tesoro como un patrimonio nacional invaluable, que no debe ser subastado. De hecho, las joyas tienen valor histórico. Todo comenzó en 1948, después de la adhesión del estado de Hyderabad al nuevo estado de India en 1948, tras la independencia de Gran Bretaña. Después de la anexión del reino por parte de la India, Nizam y sus herederos fueron prohibidos por el gobierno de la India. Los herederos se vieron obligados a vender las joyas a un precio muy reducido y confiados a algunos fideicomisos. Pero después de la muerte de Azam Jah, en 1970, los fideicomisos decidieron vender las joyas. Y desde ese momento comenzó la batalla legal con el gobierno.

Ahora, sin embargo, la exposición organizada en el Museo Nacional le permite observar de cerca las joyas.

Pendente con diamante Golconda e perla
Pendente con diamante Golconda e perla

Las joyas de Nizam están engastadas con fabulosos diamantes de Golconda, minas ahora agotadas, esmeraldas de Colombia, rubíes y espinelas, perlas de Birmania y Basora. Son joyas ricas y siguen la estética y el diseño tradicionales de la India, apreciados por el séptimo Nizam, Mir Osman Ali Khan. Creó los Fideicomisos de joyería, que permitieron al gobierno indio adquirir las joyas para la nación. La colección incluye sarceche (adornos para turbantes), collares, cinturones y hebillas, pulseras y pulseras, pendientes, anillos para los dedos de los pies, para las manos, relojes de bolsillo y cadenas de relojes, botones y gemelos.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 5 de mayo de 2019. Federico Graglia





Collana con smeraldi e diamanti
Collana con smeraldi e diamanti

Collana con perle, rubini e smeraldi
Collana con perle, rubini e smeraldi
Nawab Mir Osman Ali Khan
Nawab Mir Osman Ali Khan

Pendente del tesoro Nizam in oro, rubini e smeraldi
Pendente del tesoro Nizam in oro, rubini e smeraldi







54 clips de Van Cleef & Arpels





Los clips más hermosos de Van Cleef & Arpels se reunieron en una exposición en París. Aquí hay algunos ♦ ︎

El clip, si usted lee la definición, es un clip de primavera de varios tipos y para diferentes usos. Está bien, pero el clip también puede existir por otra razón única y diferente: para ser admirado. Este es el caso de los clips de alta joyería, que generalmente no paran nada, cierran o sirven cualquier cosa pero muestran su propia belleza. De vuelta en la moda después de años de olvido, el broche tiene una segunda juventud. Y recuerde lo que sucede cuando la joyería fina se casa con el arte de la orfebrería y piensa en Van Cleef & Arpels, quien en París, en el lujoso local de 20 Place Vendôme, organizó una exposición de sus clips más famosos: de los famosos bailarines, animales, las flores

La exposición se titula Le clip, una bijou de style et d’élégance y contiene 54 piezas de la colección del patrimonio de Maison, acompañadas de dibujos y videos.

Chrysanthème, esposto anche al  Musée des Arts Decoratifs
Chrysanthème, spilla con rubini e diamanti esposta anche al Musée des Arts Decoratifs

También es una oportunidad para revisar modas y formas vinculadas a períodos históricos desde la década de 1920 hasta nuestros días. Trigo, plumas, aros perfectos, nudos de encaje, leones y polluelos, hadas que se cubren con vestidos de noche o de día, en diferentes ocasiones. Pero siempre como un signo distintivo: no todos pueden usar estas pequeñas obras de arte.
Boutique Van Cleef & Arpels
Galería del Patrimonio
20 Place Vendôme 75001, Paris
Del 21 de enero al 30 de marzo de 2019.
De lunes a sábado de 11 a 19.





Clip Danseuse (1947) © Van Cleef & Arpels
Clip Danseuse (1947) © Van Cleef & Arpels

Clip Orchidea (1927) © Van Cleef & Arpels
Clip Orchidea (1927) © Van Cleef & Arpels
Clip Lion (1967) © Van Cleef & Arpels
Clip Lion (1967) © Van Cleef & Arpels
Clip Lace Bow (1949) © Van Cleef & Arpels
Clip Lace Bow (1949) © Van Cleef & Arpels

Clip Fairy Dragonfly (1941) © Van Cleef & Arpels
Clip Fairy Dragonfly (1941) © Van Cleef & Arpels







Faberge en exposición





Fabergé estilo en una gran exposición cerca de Moscú. Aquí están las imágenes de vista previa ♦ ︎

Hay excelentes joyeros. También hay grandes joyeros. Un paso más arriba están los joyeros que hicieron historia. Y luego está Fabergé. Mítico, casi misterioso, con un legado impugnado que ha llegado hasta nuestros días. El museo y centro de exposiciones La Nuova Gerusalemme de Istra (cerca de Moscú) dedica una gran exposición a este joyero tutelar: el estilo de Fabergé. Excelencia atemporal.

La exposición presentará más de 400 piezas, muchas de las cuales nunca han sido expuestas al público.

Tiara appartenuta alla zarina
Tiara appartenuta alla zarina

A los afortunados que pueden visitar la exposición se les proponen las obras de la joyería Fabergé de las colecciones de museos rusos y extranjeros: el Museo Fabergé en Baden-Baden (Alemania), el Museo del Hermitage (Rusia, San Petersburgo) y otros.

La exposición no solo incluye objetos individuales, sino que también cuenta la historia del desarrollo de la Casa Di Fabergé, con documentos raros que marcan las fases importantes en la historia de la marca.

El curador de la exposición, profesor y fundador del primer museo privado en Rusia (el Museo Nacional de Rusia) y el Museo Fabergé en Baden-Baden (Alemania), Alexander Ivanov. También hay utensilios de cristal, regalos y productos de decoración. Además, se presenta una comparación del trabajo de maestros orfebres de varias sucursales de la compañía en San Petersburgo y Moscú. Y están los famosos huevos de pascua imperiales, los objetos del estudio de Su Majestad Imperial, los accesorios de los miembros de la familia imperial.

Spilla con zaffiro di Peter Carl Fabergé
Spilla con zaffiro di Peter Carl Fabergé

Entre las exhibiciones principales se encuentran el huevo de Pascua imperial del abedul de Karelia (1917), el último huevo de Pascua, producido y entregado a la familia imperial por la compañía Fabergé; el huevo imperial de la Pascua “La constelación de zarevic Aleksej” (1917), destinado como un regalo a la emperatriz Alexandra Fedorovna para la Pascua de 1917; el broche “Farfalla” (1896), donado por el emperador Nicolás II a la actriz M. N. Ermolova.
Estilo fabergé. Excelencia atemporal
15 de diciembre de 2018 – 24 de marzo de 2019
El museo y centro de exposiciones “La Nuova Gerusalemme”,
Istra (a 60 km de Moscú), Rusia




Uovo di Pasqua del 1904
Uovo di Pasqua del 1904

Uovo di Pasqua del 1904, parte superiore
Uovo di Pasqua del 1904, parte superiore
Uovo di Pasqua del 1904, dettaglio
Uovo di Pasqua del 1904, dettaglio

Uovo di Pasqua del 1904, aperto
Uovo di Pasqua del 1904, aperto

Imperial Easter Egg, Tsesarevich Constellation
Imperial Easter Egg, Tsesarevich Constellation

Cofanetto per tabacco da fiuto
Cofanetto per tabacco da fiuto

Spilla Butterfly
Spilla Butterfly

Spilla in oro con fiore
Spilla in oro con fiore







Tercera vida para el Museo de Joyería





El Museo de Joyas de Vicenza se renueva con la tercera exposición curada por Alba Cappellieri. Así es como será ♦ ︎

Fue agradable, será aún más. Después de cuatro años, el Museo de joyas de Vicenza ubicado dentro de la Basílica Palladiana se renueva. Pero no es una sorpresa: la exposición permanente, de hecho, nació con la idea de una renovación continua de las joyas expuestas.
El museo, una iniciativa del Italian Exhibition Group Spa en colaboración con la ciudad de Vicenza, ofrece al público una exposición de 310 piezas únicas, muchas de las cuales pertenecen a colecciones privadas, que generalmente no son accesibles al público ni a los operadores del sector.

Bulgari, collana Flora,  High Jewellery 2013.  Oro rosa, 60 zaffiri fancy color, diamanti tondi taglio brillante, pavé di diamanti
Bulgari, collana Flora, High Jewellery 2013.
Oro rosa, 60 zaffiri fancy color, diamanti tondi taglio brillante, pavé di diamanti

Las joyas se entregan al museo durante dos años. Ahora es el turno de la tercera edición, que se abrirá el 14 de diciembre y estará abierta hasta finales de 2020.

El Museo de Joyería está dirigido por Alba Cappellieri, profesora de Diseño de Joyas en el Politécnico de Milán, así como el principal joyero de Italia. Muchas noticias que los amantes de las joyas pueden admirar. Como el collar de alta joyería de Bulgari Flora. “Elegí este objeto extraordinario porque es un homenaje a la fabricación y belleza italiana. Bulgari está inspirada en las pinturas de Sandro Botticelli, cuya gracia eterna reverbera en este precioso y delicado bouquet floral y la espléndida fabricación exalta la habilidad artesanal italiana”, explica Cappellieri.
El recorrido de la exposición se extiende a través de nueve salas, cada una de las cuales tiene un significado diferente de la joya, en un pluralismo de contenidos, épocas, geografías y orígenes.
Son la joya como Símbolo, Magia, Función, Belleza, Arte, Moda, Diseño, Iconos y Futuro, cada uno, en la nueva edición, confiado a un curador de renombre internacional que ha interpretado el significado a través de una belleza preciosa y extraordinaria y un valor inestimable.
Pascale Lepeu, director de la colección Cartier durante más de 30 años, ha elegido la Sala de símbolos, que alberga extraordinarias joyas capaces de expresar el poder simbólico de los adornos. Símbolo de poder, riqueza, religión, realeza, artesanía.
Cristina Boschetti, arqueóloga, experta en producciones artísticas del helenismo y el Mediterráneo romano, ha confiado en la Sala Mágica: amuletos y talismanes protectores, joyas propicias para evitar las influencias malignas. Para la Sala de funciones, Massimo Vidale, profesor de arqueología de la Universidad de Padua, fue elegido para centrarse en la función de comunicación de la joya. Desde las joyas de los guerreros de diferentes culturas, hasta los anillos y colgantes utilizados por los raperos.

Alba Cappelieri
Alba Cappelieri

La interpretación de la Sala de Belleza está a cargo de Patrizia di Carrobio, experta en diamantes. Para ella, las joyas transfieren la belleza a quienes las admiran. El tema es el juego, en una fascinante mezcla de valores, donde la alta joyería se mezcla con la joyería de moda. La sala de arte fue confiada a Marie-José van den Hout, la dueña de la galería holandesa, fundadora de la galería Marzee. El tema es el oro y la historia se desarrolla a través de los procesos de experimentación de artistas internacionales, que no han tenido miedo de llevar la creatividad y la experimentación al límite, obteniendo resultados sorprendentes.

En Fashion Room, comisariada por Chichi Meroni, alma creativa de Arabesque Cult Store en Milán, hay bijoux creados para la moda en los años veinte y ochenta, mientras que la Sala Design ha sido curada por Alba Cappellieri con una selección dedicada a los diseñadores que tienen No exploré otros productos que no fueran la joya.
La Sala Icone está comisariada por Gabriele y Emanuele Pennisi, anticuarios de Milán especializados en joyería antigua: alberga obras maestras del pasado entre los siglos XVII y XX, íconos de su época: desde los marcos del siglo XIX hasta la admirable fabricación de joyas de esmalte. , focas y retratos de personajes famosos. La última sala, dedicada al tema del futuro, fue curada por Olga Noronha, diseñadora internacional de modas: desde joyas digitales que modifican el cuerpo hasta joyas invisibles que se injertan debajo de la piel, desde joyas terapéuticas hasta joyas hechas en casa que pueden autoalimentarse. Produce.





Queen Maria of Serbia's tiara. Van Cleef and Arpels, 1949 White gold, silver, diamonds, fake emerald (glass)
Queen Maria of Serbia’s tiara. Van Cleef and Arpels, 1949
White gold, silver, diamonds, fake emerald (glass)

Marcel Boucher, Sonia,  Linea Ballet of Jewels, 1950, Usa. Metallo dorato, strass blu e bianchi
Marcel Boucher, Sonia, Linea Ballet of Jewels, 1950, Usa. Metallo dorato, strass blu e bianchi
Una sala della Basilica Palladiana
Una sala della Basilica Palladiana
Interno del Museo del Gioiello
Interno del Museo del Gioiello

Alba Cappelieri in una sala del Museo del Gioiello
Alba Cappelieri in una sala del Museo del Gioiello







Con Lebole Gioielli Macchiaioli en las orejas





Las pinturas de los pintores de finales del siglo XIX se transforman en aretes con Lebole Gioielli ♦ ︎

Los Macchiaioli fueron un movimiento artístico italiano de finales del siglo XIX, que incluía pintores como Giuseppe De Nittis, Giovanni Fattori, Carlo Fornara, Domenico y Gerolamo Induno, Silvestro Lega, Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza de Volpedo, Giovanni Segantini, Federico Zandomeneghi. Ahora el Macchiaioli está dedicado a una exposición organizada en Novara (12 de octubre – 24 de febrero) que incluye alrededor de 80 obras de los grandes maestros italianos, a las que se agregan las de pintores que se inspiraron en ese movimiento, como Giovanni Boldini.

¿Qué tienen que ver los macchiaioli con las joyas? Tienen que ver.

Capsule collection dedicata ai Macchiaioli
Capsule collection dedicata ai Macchiaioli

Lebole Gioielli ha decidido combinar una línea de pendientes en la colección Circle con 12 imágenes de las obras expuestas.
La elección se debe a la pasión de la diseñadora, Barbara Lebole, por la pintura y el arte en general, así como por las antigüedades tradicionales de la familia. Los pendientes Circle están hechos con cápsulas planas impresas en hojalata, montadas en latón chapado en oro y piedras naturales. La asimetría está dada por las diferentes imágenes impresas en la cápsula. Estarán a la venta en el show shoop de la exposición y en todos los minoristas de Lebole Gioielli. Precio: 28 euros.

Power & Jewels, una exposición descubre el entrelazamiento





Los símbolos del poder: tiaras y coronas en una exposición en el Museo del Gioiello en Vicenza ♦ ︎

Las joyas no solo sirven para enfatizar el cuerpo del usuario, no solo muestran el gusto de quienes las eligen y no solo son un índice de riqueza. También son, en algunas ocasiones, símbolos de poder. Como tiaras y coronas, medallas y broches, anillos y tiaras. La nueva exposición en el Museo del Gioiello en Vicenza, dentro de la Basílica Palladiana, está dedicada a ellos, a las joyas del poder. El museo es el primero en Italia y uno de los pocos en el mundo dedicado exclusivamente a la joyería y está gestionado por Italian Exhibition Group (una empresa que también organiza VicenzaOro) en asociación con la ciudad de Vicenza.

Tiara della collezione Ballarino Cavour
Tiara della collezione Ballarino Cavour

La nueva exposición temporal se titula The Jewels of Power: Crown and Tiaras y está comisariada por Alessandra Possamai (del 22 de septiembre al 17 de marzo de 2019).

Debajo de las vitrinas hay una cuidadosa selección de coronas y diademas de diferentes épocas y contextos, desde joyas de alta costura hasta moda. “La exposición representa un excursus entre las coronas y las tiaras del pasado y el presente, y se centra en lo que son y lo que han sido. Un verdadero salto en el gusto y el estilo de diferentes épocas a través de obras de grandes artistas”, explica el curadora, Alessandra Possamai. “Un mundo de interés creativo, un campo de pruebas para orfebres y diseñadores contemporáneos. Los preciosos artefactos protagonistas de la exposición son un signo de la excelencia del arte del orfebre, caracterizado por la atención al detalle y la calidad del trabajo, que ha hecho Made in Italy genial en el mundo “.
“La moda siempre ha sido absorbente y ha dado lugar a fuertes valores icónicos y las coronas son poderosas inspiraciones para su simbolismo inmediato y universal. Estamos muy orgullosos de esta nueva exposición temporal: Alessandra Possamai ha sido capaz de tejer diferentes tiempos y contextos, presentando coronas y tiaras, desde la alta joyería hasta la moda, confirmando y expandiendo el espíritu plural e inclusivo del Museo de la Joyería”, agrega Alba Cappellieri, directora del Museo de la Joyería.




Corona, 2018, in oro, argento, diamanti taglio rosa, corallo rubrum. Collezione dell'autore Platimiro Fiorenza
Corona, 2018, in oro, argento, diamanti taglio rosa, corallo rubrum. Collezione dell’autore Platimiro Fiorenza

Corona, 1986. Realizzata per la parte di Re Oaudio in Amleto interpretato da Alain Batas, riduzione cinematografica di Franco Zeffirelli. Lastra in argento sbalzata a mano con pietre dure. Archivio Gerardo Sacco
Corona, 1986. Realizzata per la parte di Re Oaudio in Amleto interpretato da Alain Batas, riduzione cinematografica di Franco Zeffirelli. Lastra in argento sbalzata a mano con pietre dure. Archivio Gerardo Sacco







Las joyas de Kenneth Jay Lane




Una exposición dedicada a los diseñadores de bijoux más estadounidenses, Kenneth Jay Lane. Aquí es donde ♦ ︎

Kenneth Jay Lane (1932-2017)  fue un diseñador estadounidense que comenzó a diseñar joyas en 1963. No solo eso: también diseñó zapatos con joyas para Dior y Arnold Scaasi. Parece que su ascenso también comenzó gracias a la apreciación de Wallis Simpson, la duquesa de Windsor, quien compró algunas piezas de Lane y se lo recomendó a sus amigos. Una exposición en el Museo del Bijou en Casalmaggiore (Cremona) está dedicada a Kenneth Jay Lane.

Uno de los principales talentos de Lane era copiar joyas de alta gama. Pero tan bien que las joyas fueron orgullosamente mostradas por los dueños.

Para la inauguración de la exposición, el 22 de septiembre, una conferencia sobre la obra de Lane por parte de la presidenta del museo, María Teresa Cannizzaro, también será posible comprar algunas bijoux y se realizará una subasta dedicada a un proyecto de caridad. Además, habrá un desfile de ropa vintage estadounidense, con modelos que desfilarán en el Museo. El nuevo libro, Brillanti Illusioni, que también es el Catálogo de la Exposición, estará disponible. La exhibición de Kenneth Jay Lane permanecerá abierta hasta el 4 de noviembre. El 12 de octubre, Día de la Hispanidad, Teresa Cannizzaro regresará al Museo y nuevamente para el cierre, el 3 de noviembre. Información: www.museodelbijou.it Lavinia Andorno





Cavallino alato, collezzione Pennetta. Resina acrilica turchese con strass su fusione in peltro placcato rodio
Cavallino alato, collezzione Pennetta. Resina acrilica turchese con strass su fusione in peltro placcato rodio

Spilla Elefante con portantina. Smalti policromi e strass su peltro americano
Spilla Elefante con portantina. Smalti policromi e strass su peltro americano dorato
Kenneth Jay Lane
Kenneth Jay Lane
Spilla Stella con strass bianchi
Spilla Stella con strass bianchi
Bracciale in metallo dorato e martellato con strass
Bracciale in metallo dorato e martellato con strass

Collana di perle e smeraldi
Collana di perle e smeraldi







En Roma las joyas de los artistas para Roberto Coin





En la boutique Roberto Coin en Roma las joyas de artistas como Arman, Pol Bury, Turi Simeti … ♦ ︎

Arman, Pol Bury, Turi Simeti, Marco Lodola, Lim Dong Lak, Mauro Staccioli, Valerio Adami, Jean Claude Farhi, Emilio Isgrò. Artistas que han decidido, en un momento de sus vidas, dedicarse a pequeñas esculturas para ponerse el dedo o usar la muñeca. En resumen, joyas. Una colección de estas joyas constituye la colección de Marylart, expuesta en la boutique Roberto Coin en Roma (via del Babuino 73) del 15 al 29 de septiembre.
La colección, para ser precisos, se llama Jewels by Contemporary Artists y es de Marylart, una editorial de Lugano durante años dedicada a la creación de joyas diseñadas por los artistas contemporáneos más exitosos. La exposición se titula, precisamente, Gioielli d’Artista, y está comisariada por Marina Ruggieri, durante más de 20 años editora de joyería.

Collana di Valerio Adami
Collana di Valerio Adami

El crítico de arte francés Pierre Restany definió la colección como un “museo en miniatura”.

También porque son parte de artistas que han marcado la historia del arte del siglo XX, como los mencionados. “Siempre he considerado la joyería como una forma de arte, que va más allá del simple accesorio vinculado al mundo de la moda o el estilo. Esta exposición es la demostración de cuánta habilidad artística y sensibilidad son fundamentales para dar vida a joyas preciosas y únicas”. es el comentario de Roberto Coin. Las exposiciones en Río de Janeiro, São Paulo y Beijing están programadas para el próximo año.





Anello in oro rosa di Arman
Anello in oro rosa di Arman

Anello in argento di Bury
Anello in argento di Bury
Anello di Bury
Anello di Bury
Anello di Lim Dong Lak
Anello di Lim Dong Lak

Ciondolo di Turi Simeti
Ciondolo di Turi Simeti







Cartier en exhibición






Más de 300 grandes joyas de Cartier en una gran exposición: también está la tiara de la reina Isabel usada por Kate Middleton ♦ ︎
Hay compañías de joyería que se parecen a las familias reales. Tienen una larga tradición detrás de ellos y, sobre todo, son considerados por todos (incluso por los competidores) un lapso por encima de los demás. En resumen, hay Maison con sangre azul. Y, no por casualidad, también son los favoritos de la realeza, los verdaderos. Una de estas reinas de joyas es Cartier. Hace cinco años, Cartier decidió celebrar su rica tradición con una importante exposición en París, en el Grand Palais. Ahora, sorprendentemente, él replica esta exposición en Australia. La exposición Cartier: The Exhibition se organiza en la National Gallery de Canberra, ciudad donde está el Parlamento australiano (no, no está en Sydney) y presenta más de 300 joyas, incluidas las pertenecientes a familias reales que gentilmente las prestaron a la exposición, o pertenecieron a las celebridades, piezas más raras que forman parte de la colección Cartier. Hay diademas, collares, broches y aretes que forman parte de una pieza de la historia: en total, 7776 diamantes, 1246 esmeraldas, 301 zafiros, 249 gemas de otros colores de 3500 quilates. Como el broche de diamantes de la cantante de ópera australiana Dame Nellie Melba, el collar de jadeíta imperial de la heredera Barbara Hutton, el anillo de compromiso de diamantes de 10.48 quilates de la princesa Grace de Mónaco, el collar de diamantes y rubíes de Elizabeth Taylor (regalo del tercer marido Mike Todd).
Muchas de las piezas exhibidas tienen una larga historia. Como el Halo Tiara, ordenado por Jorge VI a Cartier tres semanas antes de convertirse en rey, en 1936. La tiara de platino, con 739 diamantes brillantes redondos y 149 diamantes talla baguette, era para su futura esposa Elizabeth Bowes-Lyon (la reina madre) . Que luego le dio la tiara a la futura Reina de Inglaterra, Isabel II, para el decimoctavo cumpleaños. El Halo Tiara volvió a brillar en público en 2011, usado por Kate Middleton por su matrimonio con el Príncipe William.
La exposición también incluye una selección de dibujos preparatorios originales, retratos, fotografías históricas, películas, material publicitario, herramientas para crear joyas y equipos para proporcionar una visión general de la historia de Cartier. Margherita Donato

Una subasta en línea de Sotheby’s también en Italia






Primera subasta en línea de joyas organizada por Sotheby’s en Italia. Exposición en Milán de una prestigiosa colección privada ♦ ︎
Incluso Italia, desde Milán, tiene su parte de las joyas en una subasta. Sotheby’s ha anunciado una subasta, en línea, de joyas del 17 al 30 de mayo. Y con una exposición abierta al público del 22 al 23 de mayo, en el histórico Palazzo Serbelloni (corso Venezia 16). En particular, se encuentra a la venta una colección privada que, según el comunicado de Sotheby’s, ha sido “establecida con pasión en el curso de su vida desde principios de los años cincuenta”. Esta colección tiene dos temas principales de inspiración: el mundo de la naturaleza y la moda y las joyas de los artistas.
Por lo tanto, incluye joyas que representan mariposas, libélulas, abejas y mezquitas de diversos períodos, con piezas de Bulgari y Buccellati, de Cartier y Van Cleef & Arpels, o de marcas estadounidenses como Webb, Tiffany y Schlumberger.
También hay joyas firmadas por artistas, como el precioso broche de Capogrossi en diamantes, una serie de collares de Facchini, Afro for Masenza o joyas del mundo de la moda como las firmadas por Valentino.
«Es la primera subasta en línea dedicada a la joyería que organizamos en Italia, a raíz de las de Londres y Nueva York. Y me complace que Milán haya sido elegida inmediatamente después de Londres como la plataforma europea de la plataforma internacional », dice Sara Miconi, directora de ventas. Las estimaciones de las joyas en la colección van desde € 400 a € 20,000.




Spilla con diamanti di Capogrossi
Spilla con diamanti di Capogrossi

Collana con medaglione di Afro in oro
Collana con medaglione di Afro in oro
Particolare del medaglione firmato Afro
Particolare del medaglione firmato Afro
Spilla Libellula
Spilla Libellula
Farfalla con perle e pietre di colore
Farfalla con perle e pietre di colore
Composizione con farfalle e libellula
Composizione con farfalle e libellula







Artistas para vestir en Dubai





Joyas firmadas por artistas famosos, desde Picasso a Kapoor: están en exhibición (y en venta) en Dubai ♦ ︎
Que las joyas son una forma artística, obviamente cuando se encuentran en el alto nivel, se sabe. Y la pasión de muchos pintores y escultores por la joyería lo confirma. Si va a Dubai, por ejemplo, del 19 de marzo al 2 de junio de 2018, puede visitar la Galería Custot, que ha organizado una exposición titulada Arte y joyería, comisariada por la coleccionista Diane Venet. Como se puede imaginar, la exposición está dedicada a las joyas que han sido realizadas por artistas de renombre internacional, como Alexander Calder, Pablo Picasso y Niki de Saint Phalle, a través de Anish Kapoor, Marc Quinn, Ron Arad, o el argentino Pablo Reinoso, Iraní Monir Shahroudy y el libanés Nadim Karam. Nota: las 80 joyas en exhibición también están a la venta. La exposición es una idea de Stéphane Custot, que gestiona la galería en la ciudad de los Emiratos.
La exhibición incluye pulseras, collares, pendientes, anillos, es decir, todo el espectro de joyas. A menudo son piezas creadas por artistas como un signo de amor para las compañeras compañeras. Pero no solo: Alexander Calder, por ejemplo, durante su vida ha fabricado más de 1.800 joyas, todas piezas únicas. Federico Graglia




Anish Kapoor, Water Pendant, oro 22 carati lucido, smalto blu. Courtesy of Louisa Guinness Gallery. Photo Credit: Richard Valencia
Anish Kapoor, Water Pendant, oro 22 carati lucido, smalto blu. Courtesy of Louisa Guinness Gallery. Photo Credit: Richard Valencia

Collana in ottone di Alexander Calder. Foto Courtesy: Custot Gallery
Collana in ottone di Alexander Calder. Foto Courtesy: Custot Gallery
Anello Linea Indeterminata, in argento, di Bernar Venet. Foto Courtesy: Custot Gallery
Anello Linea Indeterminata, in argento, di Bernar Venet. Foto Courtesy: Custot Gallery
Niki de Saint Phalle, collana Assemblage, 1974- 2015. Foto Courtesy: Custot Gallery
Niki de Saint Phalle, collana Assemblage, 1974- 2015. Foto Courtesy: Custot Gallery

Pablo Reinoso, orecchini a forma di spaghetti. Foto Courtesy: Custot Gallery
Pablo Reinoso, orecchini a forma di spaghetti. Foto Courtesy: Custot Gallery







Alta joyería en exposición en Valenza




En Valenza, las técnicas de alta joyería se convierten en una exposición itinerante ♦ ︎
Se dice que Valenza es la capital de la alta joyería en Italia. La verdad es que no todas las joyas finas se hacen en la ciudad piamontesa, pero sí mucho. La antigua tradición del orfebre Valenza ahora se muestra a través de la exposición Valenza. El arte y la tecnología de la joya entre el pasado, presente y futuro (23-25 ​​de febrero de 2018). La Villa Gropella del siglo XVIII albergará la primera etapa sin precedentes, ya que es una exposición itinerante. La exposición está comisariada por Giansante Gioielli, una realidad local en el sector y le permite observar las técnicas de procesamiento de joyería fina desde adentro. “Con esta preciosa crítica, nuestra realidad pretende mejorar el arte del orfebre, indisolublemente vinculado al territorio de Valenza, hoy como ayer”, comenta Marcello Giansante.
La exposición muestra la producción artesanal local, retrasando su evolución a través de la exposición de fotografías, objetos y escritos que narran el extraordinario trabajo de los hábiles artesanos de esta zona, conocidos en el mundo por sus refinados artefactos y ahora convertido en un referente de orfebre internacional. producción. De hecho, muy a menudo, uno no es consciente del proceso creativo detrás de una joya preciosa. “Las tiendas capaces de procesar piedras preciosas y metales son hoy un patrimonio cultural muy importante y no solo económico”, añade Giansante. “Queremos que este arte sea exaltado y, por esta razón, hemos creado un proyecto expositivo que mejora el know-how. La gran precisión y habilidad manual, así como también la imaginación y la creatividad, transmiten, con sus gestos y sus herramientas, de generación en generación, de maestro a aprendiz, son los elementos que se pueden descubrir durante la exposición “.
Valenza. El arte y la tecnología de la joyería entre el pasado, el presente y el futuro
Del 23 al 25 de febrero de 2018 de 10.00 a.m. a 6.00 p.m.
Villa Gropella – Camino a Solero, 8 – Valenza (Alessandria)
Entrada libre
www.gioielleriagiansante.it/mostra
Tel. +39 0362 907354




Immagine dalla mostra Valenza. L’arte e la tecnologia del gioiello tra passato, presente e futuro
Immagine dalla mostra Valenza. L’arte e la tecnologia del gioiello tra passato, presente e futuro

Lavorazione con lo stampo
Lavorazione con lo stampo
Lavorazione dei gioielli
Lavorazione dei gioielli
Bracciali a molla di Giansante Gioielli
Bracciali a molla di Giansante Gioielli
Controllo qualità
Controllo qualità

Villa Gropella, a Valenza
Villa Gropella, a Valenza







Joyas de Persia en exposición




Las joyas de la Persia antigua y moderna en el Museo Bijou de Casalmaggiore ♦ ︎
Persia no es solo una de mil y una noches. Y no es solo el que a veces se lee en las crónicas de la geopolítica. También hay una Persia que tiene una cultura milenaria, que también se expresa con joyas. Quien tiene curiosidad por saber qué arte de fabricación de joyas en Irán hay ahora, puede ir a visitar una exposición organizada en el Museo Bijou de Casalmaggiore (Cremona, del 25 de noviembre al 28 de enero). La exposición se llama Splendid Persia, visions in Jewel y está comisariada por Bianca Cappello y el diseñador iraní Sogand Nobahar. La exposición propone, por supuesto, una selección de joyas históricas, pero también piezas de joyería contemporánea.
Entre las joyas antiguas se encuentran piezas que se originan en la antigua Mesopotamia, mientras que entre las joyas contemporáneas se encuentran las de grandes diseñadores iraníes que reinterpretan ideas y símbolos de las tradiciones persas e islámicas. Junto a ellos, con un audaz paralelismo, hay una selección de joyas hechas en Italia desde los años sesenta hasta los 2000 mil años, incluso aquellas inspiradas en la iconografía, los colores persas y la poesía. Sorprendentemente ahora sabes que existen. Además, con una mezcla aún más sorprendente, se muestran las joyas conceptuales de un grupo de jóvenes estudiantes del curso de Bellas Artes de la Academia de Diseño de Brera.
Finalmente, el esquema de la exposición queda expuesto por las fotografías inéditas del fotógrafo Federico Wilhelm en Irán. Lavinia Andorno
Gran Persia, visiones en joya
Bijoux Museo de Casalmaggiore
Via Porzio 9, Casalmaggiore (Cremona)
Horario: de martes a sábado: 10.00-12.00 / 15.00 – 18.00
Domingos y festivos: 15.00-19.00. Cerrado Navidad y Año Nuevo.
Entrada: 3 Euros en total; reducido 2.50 euros
Información y reservas: 0375 284424



 Ailin Abrishami
Pendente di Ailin Abrishami
Diadema di Bozart, anni Ottanta
Diadema di Bozart, anni Ottanta
Diadema di Bozart, anni Ottanta
Collana di Carlo Zini, inizio anni Duemila
Collane in corniola incisa, Bactriana III-X secolo d.C.
Collane in corniola incisa, Bactriana III-X secolo d.C.
Collane in faiance, Persia, epoca sasanide VII secolo
Collane in faiance, Persia, epoca sasanide VII secolo
Fateme Safar Talab, collane serie Lady Pomegranate
Fateme Safar Talab, collane serie Lady Pomegranate
Parure di Gianni De Liguoro
Parure di Gianni De Liguoro

Collana in giaietto e argento, secondo XII e XX
Collana in giaietto e argento, secondo XII e XX





Mahnaz Seyedekthiary
Mahnaz Seyedekthiary

Maryam Azadegan, collana e bracciale in ricamo balouch
Maryam Azadegan, collana e bracciale in ricamo balouch
Spilla di Mostafa Daneshi
Spilla di Mostafa Daneshi
Collana di Nahar Najafi
Collana di Nahar Najafi
Nogol Zahabi, collare Dark Blue in ricamo Termeh
Nogol Zahabi, collare Dark Blue in ricamo Termeh
Collana di Ornella Bijoux
Collana di Ornella Bijoux
Ottavio Re, anni Settanta
Ottavio Re, anni Settanta
Sanaz Armaghan. Photo: Mohammad Razaee
Sanaz Armaghan. Photo: Mohammad Razaee
Bracciali di Sharra Pagano
Bracciali di Sharra Pagano
Anello di Shiva Ghorbani
Anello di Shiva Ghorbani

Sogand Nobahar, anello e bracciali serie MyCity, Teheran
Sogand Nobahar, anello e bracciali serie MyCity, Teheran







Las novedades de The Pad of London




El Pad de Londres con joyas vintage, pero también con un diseño moderno. Aquí hay una selección ♦ ︎
Aquí hay otra cita para los amantes del arte, antigüedades y joyas, vintage o moderno: el Pad de Londres. En el corazón de Mayfair, el elegante barrio de la capital británica, el Pad es la principal exposición de Londres para el arte, el diseño y las artes decorativas del siglo XX. Muchas galerías, pero también Joyas individuales Maison, quieren estar presentes en el Pad para mostrar lo mejor de los visitantes seleccionados. Tiene su propia estructura de boutique: es como un concentrado de riqueza cultural y al mismo tiempo. Este año la feria tendrá lugar del 3 al 8 de octubre en Berkeley Square W1. También hay joyas. Algunos, antiguos son mostrados por firmas antiquedades como Siegelson, que este año presenta valiosas piezas de Cartier de los años treinta. Pero también hay firmas de diseño como el alemán Hemmerle o la suiza Suzanne Syz: joyería super-moderna, para verdaderos conocedores, de gran clase. O la artista y diseñadora londinense Eliane Fattal, que ha colaborado con SJ Phillips, la meca de la joyería antigua para 2011, para crear piezas únicas, históricas y modernas. Presenta joyas resucitadas como piezas contemporáneas, usables ya veces transformables: flores, hojas, insectos, mariposas y animales que no tienen rivales en su género. Federico Graglia




Anello Vuoi una mentina? Di Suzanne Syz, con tormalina Paraiba, oro, smalto, diamanti
Anello Vuoi una mentina? Di Suzanne Syz, con tormalina Paraiba, oro, smalto, diamanti

Bracciale Art Dèco di Cartier, 1922. Corallo, onice, diamanti
Bracciale Art Dèco di Cartier, 1922. Corallo, onice, diamanti
Collana di Cartier, 1935. Diamanti e zaffiri
Collana di Cartier, 1935. Diamanti e zaffiri
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti a forma di rosa
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti a forma di rosa
Anello di Hemmerle, in bronzo, oro bianco e diamante fancy yellow
Anello di Hemmerle, in bronzo, oro bianco e diamante fancy yellow
Collana presentata da Ma Tei con cristallo di rocca, bronzo
Collana presentata da Ma Tei con cristallo di rocca, bronzo
Hemmerle, orecchini in bronzo, diamanti, oro bianco e zirconi
Hemmerle, orecchini in bronzo, diamanti, oro bianco e zirconi

Hemmerle, orecchini in alluminio, oro bianco e diamanti
Hemmerle, orecchini in alluminio, oro bianco e diamanti







Los paisajes de la joyería en París




En París, la escultura de las bijoux se exhibe con la exposición Metaphysical landscapes ♦ ︎
Joyas de moda se mueve bajo otra joya famosa de la vanguardia, la Torre Eiffel. Para llevarlos a París es A / dornment, que se define como “un proyecto curatorial integrado dedicado a la joyería contemporánea”. El resultado es Metaphysical landscapes, una exposición organizada en la Galerie Graphem junto a Parcours Bijoux 2017. Las joyas, que en realidad se encuentran en la fina cresta que separa un objeto común de vanguardia, son de Florence Croisier, Daria Borovkova y María Ignacia Walker Guzmán. También serán joyas para escuchar, gracias al trabajo de un diseñador de sonido, Enrico Ascoli, con la idea de sumergir la experiencia de la exposición.
Metaphysical Landscapes pretende “multiplicar el atractivo estético de las joyas a través de una instalación multidisciplinar”. Muy diferentes las tres interpretaciones de la joya como el paisaje estético de sus emociones. Joyería-obras se hacen con diferentes estilos y diferentes materiales, de titanio a bronce. Más que ser desgastado, en fin, son joyas para mirar. Como paisajes. Federico Graglia
Galerie Graphem se encuentra en el distrito 12 de París junto a la bodega Ici-Même
13-29 de octubre, 68 rue de Charenton 75012 París.




Gioielli di Daria Borovkova
Gioielli di Daria Borovkova

Gioiello di Maria Walker
Gioiello di Maria Walker
Orecchini di Florence Croisier
Collana di Florence Croisier
Bracciale di Daria Borovkova
Bracciale di Daria Borovkova
Maria Ignacia Walker Guzman, Trascendieron
Maria Ignacia Walker Guzman, Trascendieron
Maria Ignacia Walker Guzman
Maria Ignacia Walker Guzman
Opera di Florence Croisier
Opera di Florence Croisier

Gioielli di Daria Borovkova
Gioielli di Daria Borovkova







El oro de Giansone en Turín




Joyería entre escultura y jazz: en Turín, la obra de Mario Giansone en exposición ♦
Entre el jazz y la escultura hay un sentimiento. Y entre la escultura y la joyería hay un eslabón. Y cuando el diseño es de Mario Giansone, un escultor italiano (1915-1997) que marcó la vida artística del siglo XX, el eslabón es doble. En Turín, en el Palazzo Madama, del 5 de octubre de 2017 al 29 de enero de 2018, en el segundo piso, en la Sala Atelier, se organizó una exposición dedicada a la joyería de oro elaborada por el artista piamontés. Atención: arte, pero para llevar. No son esculturas diseñadas para descansar en un tazón de vidrio. Por el contrario, son joyas, aunque piezas únicas, diseñadas para ser usadas por damas (varias, al parecer) que Giansone solía conocer. Durante el transcurso de su vida, el artista ha tallado, pintado, pintado y hecho grabados y tapices con un estilo muy querido, figuratividad y abstracción. Utilizaba mármol, piedra, hierro, madera. Pero también oro.
La exposición presenta joyas entre 1935 y 1997. Son esculturas de oro fundido, en las que Giansone enfatiza el componente escultórico de la joyería. Otro aspecto único es la elección de las cajas de joyas: son otras esculturas, a menudo con madera muy dura, como la caoba, el azobé, el padu, el palo de rosa, las raíces y sobre todo el ébano.
Los curadores de la exposición son Marco Basso y Giuseppe Floridia, asistidos por el Registrador del Palazzo Madama, la historiadora del arte Stefania Capraro. Las piezas expuestas son cuarenta. Con ocasión de la exposición en el Palazzo Madama, el estudio de escultura de Mario Giansone (Via Messina 38, Turín) es excepcionalmente abierto para visitas guiadas (con reserva obligatoria Telef.no 11 4436999, correo electrónico didattica@fondazionetorinomusei.it).
www.palazzomadamatorino.it
Horario: Lunes-Domingo 10-18, cerrado los martes




Mario Giansone, anello in oro
Mario Giansone, anello in oro

Mario Giansone, bracciale in oro
Mario Giansone, bracciale in oro
Anello in una scatola di legno
Anello in una scatola di legno

Scultura di Mario Giansone
Scultura di Mario Giansone







Los arquitectos de la joyería




Arquitectura y joyas, simbiosis en una exposición en Londres ♦ ︎
Arquitectura y joyas: ¿quién copió quién? La cuestión se plantea ya que existen arquitectos y joyeros, eso es siempre. Hay diseñadores de edificios que han añadido decoraciones a las paredes y cornisas que podrían estar en un collar o anillo. Y hay diseñadores de joyas que se han inspirado en los volúmenes de la arquitectura. Este tema, en Londres, incluye una exposición junto con el London Design Festival de 2017. Para organizar es Contemporary Applied Arts, una asociación que tiene como objetivo promover y apoyar la artesanía de calidad en Gran Bretaña y que reúne a cerca de 350 diseñadores. Las Artes Aplicadas Contemporáneas exhiben joyas inspiradas en la arquitectura, con piezas que parecen palacios, o simplemente recuerdan los espacios de una arena o un teatro. Al igual que los broches de oro y plata Ute Decker, o la reducción del Museo Guggenheim de Bilbao por Vicki Ambery-Smith. La exposición está situada en el centro de Londres en Southwark Gallery.

Contemporary Applied Arts
89 Southwark Street – SE1 0HX
www.caa.org.uk
Horario: Lunes-Sábado: de 10am a 6pm
Hasta el 23 de septiembre de 2017





Collana in acciaio di Tania Clarke Hall
Collana in acciaio di Tania Clarke Hall

Anelli di Joel Degen
Anelli di Joel Degen
Anello di Josef Koppman
Anello di Josef Koppman
Spilla in oro etico di Ute Decker
Spilla in oro etico di Ute Decker
Bracciale in oro etico di Ute Decker
Bracciale in oro etico di Ute Decker
Il Guggenheim Museum visto da Vicki Ambery
Il Guggenheim Museum visto da Vicki Ambery

Anelli di Wendy Ramshaw
Anelli di Wendy Ramshaw







El volumen de joyas en Venecia

Arte de Venecia y joyas en exhibición. Objetivo: explorar el tema del volumen ♦
Arte y Joyería: un matrimonio destinado a durar. De hecho, una alianza n que se renueva regularmente con eventos, exposiciones, actuaciones. También en la longitud de onda de vanguardia, como lo demuestra la revista About Volumes, dedicada a la joya contemporánea y curada por A / dornment – Curating Contemporary Art Jewelry, en colaboración con Cultural Valorisations. Arte y joyería, en definitiva, en una ciudad que en sí misma es un trabajo extraordinario: Venecia, en vista de un mayor desarrollo de un espacio al pie del Puente de Rialto. El espacio de exposición se encuentra en lo que históricamente se considera el área dedicada a la joyería y la joyería en Venecia, el Sottoportico Oresi.
Los antiguos orfebres, en este caso, cumplen el diseño tras el primer evento organizado en Milán en la Semana del Diseño (Read also: Design Week and Jewellery). El objeto de la exposición en Venecia es el tema del volumen de la joyería, entre la materia y la creatividad. En la exposición están los trabajos de varios diseñadores que han trabajado en el tema: Fabrizio Bonvicini, Martacarmela Sotelo, Anne-Sophie Vallée, Wing-Han Wong, Rie Makino, Ria Lins, María Eugenia Muñoz Curbelo, Zeta Tsermou, Iro Kaskani, Letizia May, Myriam Bottazzi.
About Volumes
Exposición de Joyas de Arte Contemporáneo
Venezia, Sottoportico Oresi – San Polo 71 A
29 de junio al 27 de agosto de 2017




Anello, Fabrizio Bonvicini
Anello, Fabrizio Bonvicini

Iro Kaskani,  Undisclosed desires
Iro Kaskani, Undisclosed desires
Letizia Maggio, In a colourful world. Photo: Alice Brazzit
Letizia Maggio, In a colourful world. Photo: Alice Brazzit
Martacarmela Sotelo, PI&O ncecklace
Martacarmela Sotelo, PI&O ncecklace

Myriam Bottazzi, collana tralcio fiorito
Myriam Bottazzi, collana tralcio fiorito







Rising Sun para Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels y las obras maestras de la artesanía japonesa en una exposición en Kyoto ♦
En Occidente, la joyería es a menudo relegada a las artes menores. Es arte sí, pero primo del Arte Verdadero, el de pinturas y esculturas. En Oriente, en cambio, las artes decorativas, incluidas las joyas, pero también los muebles o el tejido, son obras de arte tout court. Esta filosofía se convirtió en una exposición organizada en el Museo Nacional de Arte Moderno en Kyoto, la antigua capital de Japón, dedicada a Van Cleef & Arpels. De hecho, la casa francesa se compara con obras de arte japonesas. La idea es original. Van Cleef & Arpels es conocida por su estilo único y excelencia técnica. Fue fundada en 1895 por Alfred Van Cleef, que se casó con la hija de un comerciante de piedras preciosas, Esther (Estelle) Arpels. En 1906, Van Cleef & Arpels se estableció en la Place Vendôme y desde entonces ha marcado hitos de la joyería.
En 1925, por ejemplo, un brazalete Van Cleef & Arpels gana en la Exposición Internacional de Artes Industriales y Decorativas Modernas en París. En la década de 1930, Maison presentó la Minaudière, una bolsa especial para la noche y obtuvo la patente de su Mystery Set, una técnica única que le permite establecer piedras preciosas sin griffes visibles. Hay también el collar del cierre relámpago, la colección de Alhambra, las bailarinas famosas, la alta joyería. En definitiva, entre la innovación técnica y la habilidad artística, Van Cleef & Arpels es algo más que una empresa de joyería.
Una habilidad artesanal que en Japón estaba floreciendo al final del período Meiji (1868-1912), con la aparición de artesanos japoneses que destacaron la originalidad y fueron considerados artistas. La exposición de Kyoto anima a los visitantes a comparar unas cien joyas de Van Cleef & Arpels con unos 50 ejemplos igualmente sublimes de artesanía japonesa, incluyendo esmaltes cloisonné, cerámica, lacas y objetos metálicos. Pero también de los artesanos japoneses contemporáneos como Moriguchi Kunihiko, un maestro del tinte del yuzen, Kitamura Takeshi, un artista importante del tejido, raca tatenishiki, Nakagawa Kiyotsugu, Hattori Shunsho, Miwa Kyusetsu XII (Miwa Ryosaku). Federico Graglia

Spilla di Van Cleef & Arpels, diamanti e perle, circa 1930. Photo: Patrick Gries
Spilla di Van Cleef & Arpels, diamanti e perle, circa 1930. Photo: Patrick Gries

Chocker Barquerolle, 1971
Chocker Barquerolle, 1971
La mostra di Kyoto
La mostra di Kyoto, interno
La mostra di Kyoto
La mostra di Kyoto
Spilla clip Trois oiseaux, 1946
Spilla clip Trois oiseaux, 1946
Orecchini art decò con smeraldi, 1923
Orecchini art decò con smeraldi, 1923
Collier Aga Khan, 1971
Collier Aga Khan, 1971
Van Cleef & Arpels, ciondolo a forma di uccello, 1971-72
Van Cleef & Arpels, ciondolo a forma di uccello, 1971-72
Beauty case Busta, 1925
Beauty case Busta, 1925
Spilla a forma di uccello, 1924
Spilla a forma di uccello, 1924
L'immagine di locandina della mostra
L’immagine di locandina della mostra
Clip Fucsia, in platino, oro, diamanti e rubini, 1968: utilizza il Mystery Set
Clip Fucsia, in platino, oro, diamanti e rubini, 1968: utilizza il Mystery Set
Bracciale Ludo Hexagon, 1937
Bracciale Ludo Hexagon, 1937
Van Cleef & Arpels, spilla Art Deco, 1930
Van Cleef & Arpels, spilla Art Deco, 1930