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¿Qué son las perlas de akoya?

Published on marzo 28, 2023

¿Qué son las perlas de akoya? Si tiene la intención de comprar un collar o aretes de perlas, una pulsera o un anillo hecho con estas pequeñas esferas producidas por moluscos especiales, es fácil que se encuentre con el término akoya, que distingue un tipo particular de perla. Pero, ¿qué son las perlas de akoya? Si tienes curiosidad, descubre las características de estas perlas y, por supuesto, el origen del nombre akoya.

Collana di perle akoya — Mazza, collana di perle akoya

Las perlas akoya son una variedad de perlas cultivadas conocidas por su belleza y brillo. Estas perlas se cultivan en agua salada y son el fruto de un tipo de ostra en la que crecen, Pinctada fucata martensii. Estas ostras se cultivan principalmente en Japón, aunque también se han desarrollado tecnologías de cultivo en otros países, como China y Corea. Sin embargo, las perlas akoya están disponibles en todo el mundo. Esta variedad de perlas se consideran las perlas clásicas por excelencia. Se introdujeron por primera vez en Japón a finales del siglo XIX y desde entonces se han convertido en una de las perlas más populares del mundo.

Características de las perlas de akoya
Como hemos dicho, las perlas akoya son apreciadas por su brillo, pero también por su color brillante y su forma regular. Lustre se refiere a la capacidad de la perla para reflejar la luz, creando un efecto luminoso en la superficie. El color de las perlas akoya es generalmente blanco o crema, aunque están disponibles en otros tonos como el rosa, el dorado y el plateado. La forma redonda se considera la forma ideal para las perlas akoya, pero también pueden ser ovaladas, en forma de lágrima o barrocas. Las perlas akoya son generalmente más pequeñas que otras perlas cultivadas, con un diámetro de 2 a 10 milímetros. Sin embargo, también hay perlas akoya más grandes que pueden llegar a medir entre 12 y 13 milímetros. Estas cuentas se usan comúnmente para hacer joyas como collares, pulseras y aretes.

Cultivo de perlas akoya
El cultivo de perlas akoya comienza con la selección de ostras maduras, que luego se injertan con un trozo de tejido del manto de otra ostra. Este tejido estimula a la ostra a producir madreperla o nácar, una sustancia que recubre el núcleo del tejido implantado, formando la perla.

Bracciale con perle Akoya e diamanti di Yoko London

limpieza de perlas
Las perlas de akoya se consideran un símbolo de elegancia y sofisticación, y a menudo se usan en ocasiones especiales, como bodas y eventos formales. También son una excelente opción para regalos, especialmente para mujeres que aprecian la moda y el diseño. Tenga cuidado: las perlas de Akoya son bastante frágiles, por lo que deben tratarse con cuidado para evitar arañazos o daños. Evite exponerlos a productos químicos o al calor, y lo mejor es limpiarlos suavemente con un paño suave después de su uso.

Assael, bracciale in oro con perle Akoya

El origen del nombre
El término akoya proviene del nombre de la ostra que produce estas perlas, o la ostra akoya según el nombre japonés (Pinctada fucata martensii). Estas ostras crecen naturalmente en las aguas costeras de Japón, donde el agua es rica en nutrientes y minerales que promueven el crecimiento de las perlas, y donde las perlas akoya se cultivaron por primera vez a fines del siglo XIX. El término akoya es agua salada en japonés, lo que refleja el entorno en el que se cultivan estas perlas.

Bracciale della linea Milano con perle Akoya gialle indossato — Alessio Boschi, bracciale della linea Milano con perle Akoya gialle indossato

¿Qué son las perlas maki-e?

Published on marzo 22, 2023

Campus

Perla di Tahiti lavorata con la tecnica maki-e

La palabra maki, en japonés, significa rollo, como bien saben quienes frecuentan los restaurantes de sushi. Maki-e, en cambio, indica una antigua técnica de fabricación de perlas. Es una técnica bastante rara y a menudo se asocia con un procesamiento de mosaico.

Orecchini con perle maki-e di Deirdre Featherstone

Esta técnica consiste en agregar laca y pintura en polvo de oro de 24 quilates y pequeñas teselas de abulón a las perlas. El resultado son pequeñas perlas decoradas y aún más preciosas. Maki-e, en particular, es una técnica de pintura desarrollada hace mil años en Japón. La laca se aplica a la superficie de la perla y luego se mezcla con pintura en polvo de oro o plata. Sin embargo, el mosaico aplicado a las perlas es una técnica más reciente, pero a menudo se usa junto con el proceso maki-e. Solo las perlas del Mar del Sur se utilizan para crear estas creaciones.

Pendente con perla di Tahiti e pesci Koi di Judi McCormick Jewelry

Maki-e es una técnica de decoración tradicional japonesa del periodo Edo. Cada cuenta está decorada a mano con una combinación de laca Urushi (del árbol japonés Urushi), polvo de oro de 24 quilates y concha de abulón.

Si nunca has visto una perla trabajada en mosaico o pintada con la técnica maki-e, no te preocupes: son muy raras. En el mundo solo hay cuatro fabricantes de perlas decoradas en esto. En los Estados Unidos, Eliko Pearls distribuye estas perlas, que las vende a un precio de entre 300 y 1200 dólares cada una.

Orecchini con granati, diamanti e perle a mosaico di Deirdre Featherstone

Collana con pendente: perla maki-e di Deirdre Featherstone

La simple verdad de Shihara

Published on diciembre 15, 2022

Showroom

Anello eternity in oro giallo 18 carati con diamanti sul bordo

El mundo se divide en dos: los que aman las joyas elaboradas con grandes gemas de colores y los que aman las geometrías simples y sin adornos. La diseñadora de joyas japonés Yuta Ishihara, inspiradora de la Maison Shihara, pertenece a esta segunda categoría. De hecho más. Porque sus joyas asombran con el deseo de no exhibir riqueza o formas insólitas. En reversa. Por ejemplo, Shihara ofrece un anillo de eternidad que tiene diamantes dentro de la banda de oro. En resumen, cuando usas el anillo, los diamantes no se ven: solo el usuario lo sabe. Lo último en modestia y filosofía mínima.

No solo. Shihara también usa formas simples pero inusuales, como el arete abierto en forma de cubo, que parece flotar en la oreja y está disponible en diferentes tamaños. El oro amarillo y los diamantes son la base del trabajo de la diseñadora. Pero también están las perlas de Akoya: en este caso la filosofía de la resta empuja a Yuta Ishihara a cubrir la mitad de la esfera con una pátina dorada. El resultado es una joya con media perla.

Crecida en Yamanashi, una prefectura de Japón reconocida por su producción de joyas, la diseñadora se mudó a Tokio, una ciudad dinámica que inspiró las formas geométricas de sus colecciones. Y también destinado a durar mucho tiempo, según el deseo de Yuta, porque las cosas bonitas y sencillas son las que se transmiten.

Anello eternity con diamanti all'interno della banda d'oro — Anello eternity con diamanti all’interno della banda d’oro

Orecchino in oro e diamanti a forma di cubo

ANELLO QUADRATO — Anello in oro rosa quadrato

La joyería de Iosselliani

Published on octubre 8, 2022

Collana in argento placcato oro, quarzo rosa, cubic zirconia

Las colecciones de la marca romana de bisutería creativa Iosselliani ♦

Dos colecciones al año de joyas, piedras preciosas, al menos, por la capacidad de consistir en colores y formas. La joyería Iosselliani está en Roma (la primera tienda ouvert s’intitule R-01-IOS), en el barrio de Pigneto, hay aussi objetivo en Tokio y Osaka, además de ser distribuido en Nueva York y por algunos tienda en línea.

Anello composto da otto cerchi di argento

Iosselliani es una de esas marcas que se ensamblan posteriormente enteramente diseño, fantasía, de la combinación de formas y colores. A pesar del nombre de la compañía es de Georgia, al igual que el director Otar, la Casa fue fundada en 1996 por dos diseñadores italianos, Paolo Giacomelli y Roberta Paolucci, forma colaborador de Missoni. El Iosselliani eclettism enteramente posteriormente montado sobre la capacidad de mezclar estilos e inspiraciones, incluyendo la joya étnica y la alta tecnología. Metal y óxido de circonio cúbico de color se unen en piezas que a menudo SCCM rompecabezas compuesto de muchas piezas pequeñas, como la colección de la mandala de qui se ve en las fotos de esta página. Ellos tienen-hilos de oro y flecos, mensajes complejos, tintineantes sonidos. Son muy vistosas y egalement El tanto son muy buscados demanda luego por imagen de la película de oro brotes. Después de todo, un poco de la relación ideal con el director que lo tienen.

Collana con pendente a forma di ghepardo in argento placcato e cubic zirconia

Orecchino in argento placcato, cristalli e perla di acqua dolce

Orecchini pendenti in argento ed elemento placcato oro, perle di acqua dolce

Bracciale in argento ed elemento placcato oro

Las joyas raku de Francesca Trubbianelli

Published on octubre 2, 2022

Las joyas raku de Francesca Trubbianelli. ¿No sabes lo que significa raku? Bueno, lee aquí ♦

Grandes y llamativas, pero muy ligeras: estas son las joyas de Francesca Trubbianelli, hechas con la técnica de cerámica raku. Esta es una tradición japonesa de siglos de antigüedad utilizada para hacer los cuencos de la ceremonia del té, que la artista de Umbría ha adaptado en sus joyas trabajando por sustracción de un material pesado como la arcilla (si desea saber más sobre esta técnica, haga clic aquí). Todas las piezas están hechas completamente a mano y están inspiradas en las profundidades de la tierra, el fuego que arde en su interior, derrite todo y se une, y luego el agua que se enfría y repara. Un poco como el proceso cerámico.

La consistencia, la gravedad, la oscuridad de la tierra adquieren formas cónicas y redondas, forjadas en la superficie por esferas irregulares, que toman luz con el esmalte y están unidas por hilos suaves, brillantes y cálidos de tela como terciopelo y cachemira. . Para ponerse el corazón. Nacida en Asís (Umbría), donde vive y trabaja, Francesca Trubbianelli se graduó de la Academia de Bellas Artes de Perugia en 2005. Luego se especializó en cerámica y técnica Raku con un curso impartido por el artista estadounidense David Davinson. Hoy organiza cursos para enseñar esta técnica milenaria.

Orecchini di Francesca Trubbianelli indossati

Kuwayama para descubrir

Published on septiembre 12, 2022

Showroom

Choker vincitore dell' Craftsmanship Award Economy, Trade and Industry Minister's Award (JJJA Awards). È composto con rubellite, diamanti, zaffiri rosa

Kuwayama es una gran empresa de joyería japonesa. Es hora de aprender algo al respecto ♦

En Europa, muchos identifican a Japón con la industria automotriz o tecnológica. Es común: Japón también tiene, por ejemplo, una tradición en joyería. Kuwayama es, quizás, el nombre más conocido, también por el tamaño de la empresa, que incluso cotiza en la bolsa de valores. Fundada por Yukihiro Kuwayama en Sumida-ku, Tokio, en 1970, la compañía vio inmediatamente las joyas desde un punto de vista muy industrial, con fábricas en China y Tailandia, además de Japón.

Nacida para trabajar metales preciosos, la compañía ha crecido y evolucionado, para convertirse en una marca consolidada también en el diseño de las joyas, como lo demuestran los numerosos premios internacionales (33 en este momento) ganados por Kuwayama, el último como Fabricante del año. en los JNA Awards 2018 en Hong Kong Jewellery & Gem Fair en 2019. La compañía también tiene una sucursal también en Europa, en la capital de diamantes, Amberes. Las joyas que ofrece la casa japonesa son las más variadas: desde colecciones con diamantes y piedras semipreciosas, hasta líneas basadas en gemas de Swarovski. Pero la mayor parte de la producción está reservada para otras marcas de joyería, que utilizan elementos como cadenas de metal.

Collana in platino, diamanti e zaffiri vincitrice ai JJA Jewelry Awards 2018

Kuwayama, collana in platino composta da bolle, Best in Platinum ai Couture Awards 2018

Platinum Design Awards 2009, The Best Award, Nature Inspired Category

IL premio vinto a Las Vegas nella categoria Best in platino

Las perlas zen de Tasaki

Published on agosto 26, 2022

Showroom

Las joyas de lujo de la japonésa Tasaki, diseño y perlas ♦

Si los jardines Zen japoneses serán transformados en joyas, que probablemente se podría encontrar entre las colecciones de Tasaki. Perlas, formas simples, pero deslumbrante, gran calidad: la luz, frescas y claras de la joyería de la marca japonesa están destinados a aquellos que aman las líneas limpias y la modernidad clásica. La empresa cultiva y comercializa en perlas desde 1950: es la actividad principal, que da trabajo a un millar de empleados. En 1962 se comenzó a diseñar joyas.

Danger Tribe large earrings in oro bianco e perle Akoya

Sin embargo, el avance se produjo en 2009, con el diseñador tailandés Thakoon Panichgul, que tiene la joyería también creó llevado también por la primera dama estadounidense. La colaboración ha producido algunas de las colecciones más exitosas. Y también la introducción de un soplo de renovación. Por ejemplo, con el uso de diamantes invertidas, combinado junto con las perlas como elementos opuestos de un equilibrio unitario. La Maison no sólo utiliza perlas de Akoya, sino también del Mar del Sur. Al lado de la joyería usando perlas también ofrece colecciones clásicas de anillos, collares o pulseras en oro y diamantes.

Collezione Comet, orecchini in oro bianco, perla e diamanti

Collezione Comet, anello in oro bianco, perla e diamanti

Collezione Comet, anello in oro rosa e diamante

Collana Danger Fang in oro giallo, perle, diamanti

Anello Danger Spike in oro giallo e perle South Sea

La floración de Kataoka

Published on agosto 6, 2022

Showroom/Anillos

Orecchini Twin Peaks con diamanti baguette

En Japón, la flor de cerezo, un evento especial que es esperado por toda la población, se traslada a las joyas: son las de Kataoka, una empresa fundada en 2011 en Tokio por Yoshinobu Kataoka, diseñador y orfebre con más de 25 años de experiencia. La colección Less is more resume la filosofía del diseñador: pequeños diamantes que puntean cadenas delgadas y que se encuentran en la piel como las piedras enrarecidas de los jardines Zen.

Hace unos años, a pesar de ser bastante joven, la marca ocupó el segundo lugar en la categoría Nupcial en Las Vegas Couture Show. Por lo tanto, es una marca de joyería a tener en cuenta, y también porque tiene un estilo que despierta cierto interés. Las joyas tienen un diseño que, en algunos casos, recuerda la ligereza que se encuentra en las impresiones de acuarela tradicionales. Pequeñas flores se entrelazan como en una rama en anillos y colgantes, con bordes milgrain hechos a mano y un corte de diamante ad hoc. El diseño a veces se parece al bordado de cristales de nieve magnificados bajo un microscopio. El oro y los diamantes son los ingredientes principales, con la adición de algunas piedras de colores, a veces combinadas con matices inusuales, como el colgante con tres piedras grandes: zafiro rosa, turmalina y rubí.

Diamond Calyx Ring Dome — Anello Calyx con diamante bianco e giallo

El delicado oriente de Gimel

Published on febrero 12, 2022

alta gioielleria/Showroom

Orecchini «camerieri», in platino, diamanti, rubini

El antiguo arte japonés transformado en joyería fina por Gimel ♦ ︎

Es una mujer japonesa amable, de 80 años de edad, que vive y trabaja en una pequeña ciudad en el sur de Japón, Ashiya. Ella es Kaouru Kay Akihara, pero el nombre de su pequeña Maison, Gimel es más famoso. Aunque pequeño, este taller-taller se ha hecho famoso por sus refinadas creaciones de joyería, que van desde piezas inspiradas en el delicado arte pictórico japonés hasta aquellas con un estilo más occidental.

La diseñadora, Akihara, recibió una educación extensa en su juventud, que incluía muchas artes japonesas tradicionales.

Pendente per collana o spilla con diamante rosa vivido e coccinella con zaffiro cabochon

Desde el difícil arte de escribir, Shodō, hasta la capacidad de componer un espacio incluso con huecos y con los volúmenes: la sensibilidad particular de Japón se aplica a sus creaciones. La diseñadora comenzó su carrera en los años setenta, involucrando solo a los mejores artesanos para crear sus joyas. Un ejemplo del trabajo de Gimel es el broche Lotus, con diamantes y granate vendidos por Christie’s. O un collar colgante y un broche diseñado como una flor, centrado en un diamante púrpura de forma ovalada, de forma ovalada, que pesa alrededor de 1,39 quilates, dentro de un pavé rodeado de pétalos envueltos con diamantes de color rosado e incoloro de talla brillante, acompañados de un broche de mariquita. con zafiro de cabujón y diamantes talla brillante, montados en platino y oro amarillo de 18k.

Se llevará a cabo una exhibición especial de joyería del 19 de febrero al 19 de junio de 2022 en el Museo Nacional de Naturaleza y Ciencia en Ueno, Tokio. La exposición presenta alrededor de 200 tipos de piedras en bruto y pulidas. Pero también 60 obras de Gimel, incluidos divertidos broches.

Spilla a forma di foglia in platino, diamanti

Spille in platino e diamanti a forma di cani

Anello con smeraldo ottagonale e diamanti

Spilla con zaffiri, granato demantoide e diamanti

Spilla Lotus, in platino con una fiore con petali di diamanti rosa e incolore, con la centro un granato demantoide dal taglio circolare e foglie di diamanti gialli

Todo el mundo a dieta con las food jewelry

Published on diciembre 23, 2021

/Anillos

¿Le gusta la comida, pero ha comido demasiado últimamente? En lugar de ponerte a dieta puedes limitarte a llevar estas joyas en forma de comida de Norihito Hatanaka ♦

Melón, calabacín, cítricos: no, no son los ingredientes de una dieta detox tras los grandes atracones, sino de collares, pendientes, anillos y pulseras, tan realistas que te apetece comerlos, salvo que están hechos con resinas. La idea surge de Norihito Hatanaka, un artista japonés de comida de exhibición, una costumbre muy común en la industria de la restauración japonesa, quien lanzó su propia línea de joyería con platos tradicionales asiáticos y occidentales.

Está el brazalete de latón cubierto con tocino (falso, claro), el colgante con crema y masa quebrada de fresa y tenedor, el collar de cerdo con verduras, el anillo de panqueques con mucho jarabe de arce y mantequilla. Se pueden encontrar en el sitio web http://ii-fake.com/ y los precios oscilan entre 2 y 9 mil yenes (de 18 a 60 euros). Visitar solo cuando no tenga hambre. Sin embargo, Hatanaka no solo crea comida de joyería, sino que también elabora reproducciones de comida japonesa, occidental, china, dulces, pan y sándwiches, frutas, ingredientes y bebidas: es difícil distinguir la comida falsa de la comida auténtica.

Orecchini a forma di pancetta con pepe nero

Yutai, alta joyería de estilo japonés

Published on noviembre 28, 2021

Anillos/Showroom

Anello La Reine in platino, rubino, diamanti

Alta joyería hecha en Tokio. Para proponerlo es Yutai, una marca fundada por el diseñador Yuta Ishihara. El estilo que caracteriza a Yutai combina el minimalismo racional del diseño japonés con la exuberante abundancia occidental. Con un aspecto a subrayar: el objetivo del diseñador es crear joyas que perduren en el tiempo. Las piezas únicas están elaboradas con metales preciosos como el oro amarillo o blanco, pero también con platino, y con piedras preciosas como rubíes y esmeraldas, pero también combinando piedras semipreciosas como el cuarzo y el topacio. O seleccione perlas de Akoya junto con perlas de rubí para collares modulares (Rihanna también compró una).

Antes de mudarse a Tokio, donde se graduó en 2008 de Hiko Mizuno College of Jewelry, el diseñador nació y se crió en la región de Yamanashi de Japón, que también es un distrito de joyería, así como el área donde se encuentra. Monte Fuji. Sin embargo, la primera marca de joyería que fundó se llama Shihara, distribuida en todo el mundo y en línea. Pero si Shihara es una marca de joyería fina, Yutai está dos pasos por encima y combina la investigación formal con el lujo.

Collana con perle Akoya, rubini, quarzo rosa

Anello La Reine in platino, smeraldo, diamanti

Las nuevas joyas de Natsuko

Published on noviembre 27, 2021

Argento/Showroom/Anillos

Diseño japonés, escultura y vanguardia milanesa: es la mezcla en la base de Natsuko Toyofuku ︎jewelry ♦

El diseño simple e ingenioso de Japón inspirado en el alma de un escultor. Natsuko Toyofuku, conocido como Natsu, es una diseñadora de joyas que vive y trabaja en Milán, con un taller de exposición en una de las calles de la vida nocturna, Corso Como. Nacida en Japón, ha vivido en Italia desde que era niña. Su padre, Tomomori Toyofuku, fue un gran escultor activo en los años sesenta y setenta, un puente entre la tradición japonesa y la vanguardia occidental. Y la madre, Kazuko, era pintora.

Con esta impresión, Natsuko ha desarrollado su creatividad en joyería. Ella usa plata y bronce, con la adición de perlas, un elemento clásico de la joyería japonesa, junto con esmalte, piedras naturales. Pero, sobre todo, sus joyas se distinguen por su forma inusual, escultor para usar y que no pasa desapercibida. Hecho a mano por artesanos, las joyas de Natsuko Toyofuku resultaron ser un shock en los años ochenta, cuando el diseñador comenzó el negocio. Ahora, sin embargo, son generalmente aceptados y se han ganado a un público más amplio.

Flagship store de Buccellati en Ginza (Tokio)

Published on octubre 13, 2021

news

La boutique di Buccellati a Ginza (Tokyo)

El distrito de Ginza de Tokio es un paraíso de lujo. Aquí, en la calle Namiki-dori, una calle histórica para las tiendas insignia más exclusivas de las principales marcas internacionales, Buccellati ha abierto una nueva boutique. La tienda insignia japonesa abre después de unos 50 años de presencia de Buccellati en Japón, con esquinas en los mejores grandes almacenes y a través de minoristas multimarca. La boutique Ginza es de dos pisos y tiene una fachada imponente, caracterizada por los icónicos escaparates de la marca, rematados por una decoración sobre vidrio que representa el logo de la Maison.

El concepto arquitectónico adoptado por la Milanese Maison, que pasó bajo los carteles del grupo suizo Richemont, se alinea con la atmósfera de una compra de lujo extremo: una gran escalera conduce al segundo piso, enriquecida por un mostrador de coral y una sala VIP para privados. Ventas. Buccellati está presente en Japón desde 1972, cuando se asoció con Wako para poder exhibir sus creaciones en la exclusiva tienda en el corazón de Giza.
La colaboración con Wako continuará, al igual que las diversas tiendas en tiendas y los rincones gestionados directamente en Takashimaya Nihonbashi y Osaka, Mitsukoshi Nagoya y pronto Hankyu Osaka, junto con la tienda emergente Isetan Shinjuku.

Yoshinobu Kataoka, la sorpresa de Japón

Published on agosto 3, 2021

Anillos/Showroom

De Japón a Las Vegas: el éxito de un maestro de joyería con el toque del sol naciente, Yoshinobu Kataoka ♦ ︎

¿Qué puede hacer el espíritu japonés cuando entra en un taller de joyería? Simple: como Yoshinobu Kataoka, un artista y orfebre con más de 25 años de experiencia, que en 2011 creó su Maison, con tiendas en Tokio y Nueva York. Kataoka ha seguido su vocación a través de la limpieza y el mínimo, entre las vocaciones del Sol Naciente y el brillo de las piedras que provienen de los mercados de Occidente. El resultado es una joyería delicada, sin pompa, donde la riqueza se encuentra en los detalles como los bordes milgrain, es decir, con cuentas pequeñas, hechos a mano, cortes innovadores y ajustes de diamantes. Un trabajo que también ha recibido un prestigioso premio: un Premio al Mejor Diseño de Alta Costura 2019 en la categoría Mejor en Diamantes por encima de $ 20,000.

Anello Fiocco di neve, con rubino e diamanti

Las joyas de Kataoka están hechas a mano en Tokio. El oro se personaliza en aleaciones especiales de acuerdo con las especificaciones solicitadas de Yoshinobu Kataoka, que también subraya un aspecto: no se utilizan productos químicos nocivos en el proceso de producción de joyas. Todas las piezas están hechas a mano con piedras preciosas y diamantes, cosechados a mano y engastados y producidos en cantidades limitadas para garantizar un impacto ambiental mínimo.

Pendientes linterna para Lebole

Published on abril 23, 2021

Orecchini/Showroom

Pendientes Lebole listos para la ceremonia del té. La nueva colección Lebole Gioielli llamada Tourou, que es el nombre japonés de una linterna tradicional hecha de piedra, madera o metal y que se encuentra a menudo en jardines tradicionales, por ejemplo, fuera de los pabellones donde se lleva a cabo la ceremonia del té. Esta colección de pendientes con forma de farol se desarrolla en dos pares diferentes de piezas asimétricas. Los pendientes están diseñados con una linterna en un lado y un ideograma japonés en el lado opuesto (Japón es la pasión de la diseñadora Barbara Lebole).

Los faroles están decorados con piedras y borlas como en la cultura oriental y se combinan en colores con la seda. Los monjes budistas introdujeron las linternas en los jardines japoneses como altares de oración y están destinadas a simbolizar la profundidad del espíritu. De hecho, desde un punto de vista espiritual son un lugar seguro donde el espíritu puede descansar durante el camino místico en el jardín. Los faroles instalados en las zonas menos visibles de los jardines simbolizan un punto de llegada inesperado y así indican un viaje interior. Los materiales utilizados en la colección son latón galvanizado en oro, piedras naturales y seda de un antiguo kimono japonés extendido sobre madera.

Orecchini della collezione Tourou con seta verde giada

Orecchini della collezione Tourou con seta rossa

Orecchini della collezione Tourou con seta celeste

Orecchini della collezione Tourou con seta blu e nappa

El bambú se vuelve precioso con Silvia Furmanovich

Published on diciembre 2, 2020

Showroom/Orecchini

Orecchini in bamboo, oro 18 carati, diamanti e tormalina verde

Se pueden hacer joyas finas con bambú simple. La respuesta es sí, si la diseñadora es Silvia Furmanovich, una brasileña que ya ha utilizado material vegetal para sus refinadas joyas. De hecho, la nueva colección de Silvia Furmanovich se llama Bamboo y utiliza de forma innovadora esta planta muy extendida en Asia. Para conocer todos los secretos del bambú, el creador brasileño se trasladó a Japón, donde también se ha utilizado durante milenios para crear artesanías tejidas.

El bambú es una verdura muy dúctil y de rápido crecimiento, pero también es muy resistente. Para crear sus joyas, se cortan y curvan finas tiras de bambú en los intrincados tejidos de los nudos japoneses: un proceso que requiere experiencia y, sobre todo, una calma olímpica. En la colección Bamboo, los fragmentos de esta planta se han tejido con oro de 18 quilates, piedras preciosas y diamantes. La colección también es el resultado de una asociación entre Silvia Furmanovich y el Instituto Jatobás, fundado por los filántropos brasileños Luiz & Betty Feffer, quienes están comprometidos a influir y expandir la vida y la conciencia sustentable en el país sudamericano. Y, además, ha dedicado un área de más de 80 hectáreas al cultivo de bambú en Brasil.

Anello con bamboo e smeraldo Muzo di SIlvia Furmanovich — Anello con bamboo e smeraldo Muzo di Silvia Furmanovich

Bracciale in oro giallo, diamanti, rattan, bamboo

Orecchini in bamboo, con perla dei Mari del Sud

Orecchini in bamboo, diamanti, topazio blue London

Kataoka esencial

Published on octubre 2, 2020

Showroom/Anillos

Lucha contra los residuos por Yoshinobu Kataoka: perlas, piedras y espíritu japonés ♦

En 2011, Yoshinobu Kataoka ha decidido seguir adelante solo. El diseñador japonés, que se graduó de la Facultad de Diseño Visual de la Universidad Seika, Kioto, ha dejado el cargo de jefe de diseño que se llevó a cabo el negocio familiar y comenzó a crear su joyería original. En pocos años, su marca, Kataoka, ha sido reconocido por su creatividad en colores pastel, en perfecto estilo levantamiento sol. Al igual que en los dibujos de los viejos maestros como Hokusai, los tonos son apagados, incluso cuando se utilizan piedras brillantes, como la turmalina y tanzanita. Si te gusta la joyería de perlas, Kataoka ofrece colecciones con matices delicados, en los que las pequeñas flores florecen al lado de la esfera opalescente.

El diseño es simple, sin demasiado volumen y sólo se muestra lo esencial.

Con 25 años de experiencia, Yoshinobu Kataoka ama para seguir todas las etapas de la creación, desde el diseño hasta la implementación. Y no dejar de lado la atención al medio ambiente: el exceso de desperdicio de materias primas en la joyería, dice ella, por lo que también piedras y procesamiento están marcados por una lucha a los excesos. Las joyas de Kataoka están hechas a mano en Tokio con gemas y metales preciosos, pero con procedencia de países libres de conflictos. El oro es una aleación creada según las especificaciones únicas de Yoshinobu Kataoka.

Orecchini in oro rosa con diamanti e smeraldi

Una mariposa filosófica para Lebole Gioielli

Published on junio 8, 2020

Showroom/Orecchini

La palabra Cho o Chou (蝶紋) en chino y japonés indica más o menos la silueta de la mariposa. Y dado que el mundo del fascinante Oriente es la fuente de inspiración para Lebole Gioielli, aquí hay una colección que toma la forma de la mariposa. La colección Cho consiste en aretes asimétricos que representan una niña-mariposa en un lóbulo y una mariposa vista de perfil en el otro.

No todo está aquí: la mariposa, explica Barbara Lebole, representa a la protagonista de un antiguo cuento oriental que enseña algo interesante sobre el significado de la vida. Según la leyenda a la que se refiere la Maison, un hombre enviudó y tuvo que cuidar a sus dos hijas. Las chicas, muy curiosas e inteligentes, continuamente hacían preguntas al padre, quien no siempre estaba seguro de dar la respuesta correcta. Entonces el hombre decidió enviarlos a vivir junto al sabio, para asegurarse de que estuvieran bien educados.

Para medir la sabiduría del hombre, las chicas decidieron atraparlo haciéndole una pregunta que no hubiera podido responder. La hermana mayor salió a campo abierto y después de atrapar una mariposa, la escondió en su delantal. Decidieron preguntarle al sabio si la mariposa en sus manos estaba viva o muerta y actuar de acuerdo con la respuesta. Si el sabio dijo que estaba viva, la habrían matado. Sin embargo, si ella decía que estaba muerta, la llevarían lejos. Con este truco, la respuesta del ensayo aún habría sido incorrecta. Pero el sabio respondió simplemente: depende de ti, ya que la mariposa está en tus manos.

La mariposa, según Lebole, representa la vida en nuestras manos. ¿Quién hubiera pensado que un par de aretes podría dar una lección de filosofía?

Kimonos japoneses transformados en pendientes en la colección Tan-Mono de Lebole Gioielli

Published on diciembre 27, 2019

/Orecchini

Lebole Gioielli es una marca tan ligada al mundo de las telas. Y no es una noticia que el encanto de Japón sea el leitmotiv de sus colecciones, dada la preferencia de Barbara Lebole por la Tierra del Sol Naciente. Aquí, entonces, está la colección Tan-Mono.

Lebole Gioielli, orecchini della collezione Tan-Mono

El tan-mono, de hecho, es un rollo de tela del que se obtiene un kimono, el vestido tradicional de las mujeres japonesas. El tejido tiene 36 cm de ancho, es decir, el ancho máximo de un telar tradicional japonés. Precisamente por esta razón, el kimono está empaquetado en tiras. La longitud del bronceado mono varía en función del tamaño del kimono. Incluso hoy, en las tiendas de kimono tradicionales, el cliente elige y compra el mono marrón y el embalaje de la prenda está separado.

En el caso de Lebole Gioielli, por otro lado, el tan-mono japonés se extiende sobre el cuero con un procedimiento particular. Y luego se transforman en aretes. En la colección Tan-Mono, el par de pendientes se compone de dos elementos iguales. En la composición simétrica se utilizan figuras geométricas decoradas con piedras de diferentes colores y montadas en latón galvanizado dorado.

La colección está diseñada por Paolo Perugini, un artista toscano ecléctico, que extiende su arte desde la escultura hasta la arquitectura para llegar a la moda como en este caso. Precio público: menos de 70 euros.

La colección de joyas para novias de Melania Fumiko

Published on noviembre 23, 2019

Showroom

Desde vestidos de novia hasta joyas. Y de Japón a Milán, pasando por Nueva York. Melania Fumiko Benassi, una diseñadora especializada en vestidos de novia, presentó una colección de joyas inspirada en la hoja de Ginkgo Biloba.

La elección del tema, una planta exótica, es consistente con el doble nombre de la diseñadora. De una familia Trentino, vivió en Japón cuando era niña y luego en los Estados Unidos. Y el segundo nombre (Fumiko) fue elegido en honor de un maestro de la ceremonia del té. Desde la tierra del sol naciente, Melania Fumiko también ha dado placer a las líneas limpias que caracterizan el diseño japonés.

Las joyas están diseñadas para completar el conjunto diseñado y creado por el diseñador, pero también como un regalo para testigos y damas de honor. La hoja de Ginkgo Biloba, entre otras cosas, también tiene el significado simbólico de renacimiento, vitalidad e inmutabilidad de las cosas. Y el pavé irregular de zafiros amarillos y esmeraldas está inspirado en las estaciones de otoño y primavera.

La colección consta de pendientes, pulseras, collares, gemelos y anillos, hechos a mano por un taller de orfebre milanés. Los materiales son oro blanco, amarillo y rosa de 18 quilates. Cada joya está hecha a mano y está disponible en una versión solo de oro, o en oro y pavé con piedras preciosas o diamantes de talla brillante, montados para hacer que las gemas sean más brillantes (también deben recibir luz de la superficie posterior). Además de la línea para mujeres, los gemelos para hombres también están disponibles en plata 925.