Lark & Berry señala que fue la primera marca de joyería en ofrecer solo diamantes creados en laboratorio. Y, por supuesto, no ha cambiado de opinión a lo largo de los años. Ahora que incluso los que extraen diamantes naturales en la tierra ofrecen piedras artificiales (estamos hablando de usted, De Beers), la empresa londinense fundada por Laura Chávez puede presumir de adelantarse a su tiempo. Lark & Berry también señala que la forma en que se producen diamantes y piedras en el laboratorio es un poco más sostenible, menos dañina para el medio ambiente y 100% garantizada sin conexión con zonas de conflicto.
La marca tiene una tienda insignia en Marylebone, Londres, pero sus joyas también se venden en Nueva York, Los Ángeles y Hong Kong, así como en línea. Y tiene una doble misión: vender, pero también difundir el mundo de los diamantes sintéticos. Las joyas propuestas son originales, pero sin exagerar. Como en el caso de la colección Wave, en oro de 14 kilates y diamantes de laboratorio, que utiliza un diseño que recuerda el movimiento del agua en el mar.
Los colores de Gioielliamo
Gioielliamo es el nombre de una pequeña pero animada empresa que produce joyas cerca de Arezzo, una de las áreas tradicionales de producción de orfebrería italiana. Fundada por Massimo Scortecci, la compañía tiene como objetivo llegar a un público joven que desea usar joyas brillantes, pero no extrañas. No es una producción de alta costura, por supuesto, sino anillos, pulseras y collares sencillos pero interesantes. Una de las nuevas colecciones de Gioielliamo se llama Emma y está hecha de oro rosa y diamantes.
Pero otras colecciones utilizan piedras semipreciosas, como Caramelle, de oro rosa, pequeños brillantes y una serie de cuarzo natural, o amatistas, que se montan en cabujones, pero con un corte ovalado que recuerda a los caramelos, con los bordes biselados. . Los colores de las piedras son violeta, verde, rosa. Los diamantes siguen el contorno de la piedra formando una pequeña corona. Pero en algunos casos también forman un pavé que sustituye a la piedra principal. Para los pendientes, también hay pares con los colores de las piedras diferentes entre sí. La colección Geometrie, en cambio, utiliza cuarzo facetado rodeado por un pavé de zafiros.
Rosa Van Parys entre arquitectura y joyería
A menudo, los joyeros se inspiran en la arquitectura, especialmente en las joyas art deco. Pero es bastante raro que un joyero ejerza también la profesión de arquitecto. Y esta es precisamente la historia de Rosa Van Parys, que alcanzó la final en la categoría Best in Pearls en los Couture Design Awards. Sin embargo, la joyería no fue una elección casual ni forzada. El estudio de arquitectura y diseño de Rosa Van Parys tuvo éxito cuando decidió lanzar su Maison en 2017 y su primera colección de alta joyería.
La diseñadora es nacida en Ecuador estudió en Europa, se graduó en arquitectura y en los Estados Unidos de la Harvard Graduate School of Design y ahora vive y trabaja en Westlake Village, un suburbio al norte de Los Ángeles. No hace falta decir que sus joyas conservan una inspiración ligada a la geometría y el diseño arquitectónico. La atención se centra, de hecho, en la composición, el equilibrio, la forma, la simetría y el color. Las perlas son un elemento clave para el diseñador, que también ha lanzado piezas de una línea de joyería masculina, que también incluye elaborados colgantes en forma de daga. También porque, aunque diseña joyas, Rosa Van Parys no ha abandonado la actividad relacionada con la arquitectura: ella, junto a su marido, dirige un estudio para diez personas.
Maggi Simpkins creativa por naturaleza
Su anillo fue el lote superior en Brilliant & Black, la subasta de Sotheby’s dedicada exclusivamente a diseñadores negros, aunque en verdad Maggi Simpkins tiene rasgos físicos que podrían confundirla con una mujer mediterránea. Pero ese no es su rasgo distintivo. La diseñadora nacida en Portland, Oregón, ha seguido un camino diferente al de la mayoría de sus colegas en el mundo de la joyería. De hecho, no tiene una formación tradicional en bellas artes o joyería. En resumen, ningún diploma clásico de la Gia, pero mucha inspiración. También gracias al ambiente que se respira en la familia, con padres creativos de profesión.
En definitiva, Maggi Simpkins ha ido perfeccionando su proceso creativo a lo largo del tiempo para sus joyas, pero que la diseñadora también traslada a la indumentaria o al diseño de interiores. Vive y crea sus joyas, hechas por encargo, piezas únicas en su tipo, desde su estudio en Los Ángeles. Aunque no fue a la escuela de diseño, cuando tenía 20 años y acababa de dejar la universidad, diseñó una línea de joyería de moda para una marca privada. Los diseños se compraron a BCBG y Nordstrom. Experiencias en el mundo de la joyería que han continuado con otras colaboraciones para empresas del sector. Hasta que comenzó a recibir suficientes consultas de particulares y en 2015 comenzó su propio negocio.
Ella crea principalmente anillos poco convencionales con grandes piedras rodeadas de otras gemas de colores, con un estilo original. Naturalmente, eliges los materiales de acuerdo con el principio ético y sostenible. Una de las últimas creaciones es un par de auriculares Bose Ultra Open personalizados con oro de 14k y diamantes para el artista emergente Kenzie Ziegler.
El secreto de la casa Asscher
Las joyas de diamantes de la dinastía Asscher, que da nombre a uno de los tipos de corte más famosos de las piedras más preciosas ♦
Muchos conocen a Asscher porque también es el nombre de un corte particular de diamantes. Pero la Royal Asscher Diamond Company, una compañía holandesa fundada en 1854 por la familia Asscher, también produce joyas, que obviamente hacen un uso extensivo de diamantes. ¿Cree que la sede de la empresa sigue siendo la original, en la calle Tolstraat, en Amsterdam? En las joyas se encuentran los elementos del movimiento Arts and Crafts, que dio vida al estilo Art Nouveau, y luego se convirtió en el Art Deco. Piezas de joyería real. Por otro lado, lleva el nombre de Royal Asscher Diamond Company en 1980, cuando Queen Juliana le confirió el honor de proveedor real. Y en 2011, la Reina Beatriz perpetuó el prefijo “Royal” por otros 25 años.
Royal Asscher sigue siendo propiedad de la familia Asscher. Se hizo famosa a principios del siglo XX por el trabajo de Joseph y Abraham Asscher, y se convirtió en la Royal Asscher Diamond Company en 1980, cuando la reina Juliana de los Países Bajos le concedió el Predicado Real Holandés en reconocimiento a la importancia de la empresa en los Países Bajos. y en todo el mundo.
La talla Asscher nació en 1902, inventada por Joseph Asscher, quien patentó esta forma especial para el diamante. También fue la primera talla de diamante patentada del mundo. El diseño original presentaba 58 facetas escalonadas y un pabellón empinado con esquinas recortadas. Básicamente, es un diamante de talla esmeralda, pero cuadrado y con las esquinas talladas. El corte Asscher era un elemento básico de la joyería de la época art déco y art nouveau, con sus líneas rectas y disposición facetada que lo hacía perfecto para elementos gráficos limpios que cobraban vida con el movimiento.
Diamantes históricos
La historia de la compañía está vinculada a algunos diamantes extraordinarios: el Excelsior de 997 quilates, uno de los diamantes más grandes encontrados. En 1903, Abraham Asscher dividió la piedra en diez diamantes para minimizar los defectos (algunas inclusiones). El diamante Excelsior está terminado (pero se desconoce si es un mérito) para ser usado como un colgante del sujetador, durante el show Victoria Secret Fantasy Bra 2003, usado por Heidi Klum. Una intimidad completa de alrededor de 13 millones de dólares. Otro diamante histórico es el Cullinan, descubierto en 1905, de 3.106 quilates (621.2 g). El diamante fue presentado al Rey Eduardo VII, quien invitó a los hermanos Asscher a Londres para discutir cómo cortar la piedra. Joseph Asscher dividió el Cullinan en tres partes. Luego hay nueve piedras grandes: la más grande es 530.20 quilates (106.040 g), el Cullinan I. Es parte de las joyas de la corona británica.
Una curiosidad: durante los meses de la epidemia de coronavirus, Mike y Lita Asscher decidieron que querían ayudar a combatir el covid-19 creando una máscara que imprimía la imagen de los diamantes Asscher. La máscara está hecha de tela no médica y se vende en línea: los beneficios se destinaron a los científicos del LUMC (Centro Médico de la Universidad de Leiden).
Pasquale Bruni en la luna con Petit Joli
Amor en la luna con Pasquale Bruni. Para la primavera de 2024 la colección Petit Joli presenta cuatro nuevas combinaciones de gemas y piedras lunares. Se trata de una evolución de una de las colecciones históricas de la Maison Valenza, que añade el nuevo toque estilístico de Eugenia Bruni. Petit Joli con la piedra luna también combina desde un punto de vista creativo con otras gemas: ónix, ágata verde, nácar y calcedonia rosa. La idea subyacente es conectar alma y naturaleza, ya que a cada piedra se le atribuye un significado o poder mágico simbólico. Independientemente de las opiniones, en cualquier caso, lo que importa es el aspecto estético de las joyas, que conservan la tradicional forma de flor, símbolo de la Maison.
La colección está realizada en oro rosa de 18k con diamantes blancos y champagne. Las joyas ya presentes en la colección se actualizan: el pendiente se convierte en colgante, el anillo se adorna con diamantes tanto en el tallo como en el collar, y se añaden la nueva gargantilla y el brazalete, también enriquecidos con detalles de diamantes.
Nuevas joyas Couture para Annamaria Cammilli
Annamaria Cammilli también ha presentado desde hace tiempo una serie de joyas de alta gama, que complementan las líneas de joyería que han hecho famosa a la marca toscana, como Dune. En 2024, la línea Couture de alta gama se enriquecerá con nuevas creaciones con las características formas sinuosas que caracterizan a la Maison de Florencia. Las joyas, en oro en los típicos tonos exclusivos con acabado mate, siguen los cánones estilísticos de la marca, con formas redondeadas y envolventes, en las que se engastan piedras como diamantes fantasía o turmalinas. Las dimensiones de los anillos son generosas sin resultar excesivas.
Otro ejemplo de joyería de alta gama de Annamaria Cammilli es la nueva colección Cocoon, que utiliza una superposición de superficies doradas que añaden una tridimensionalidad inesperada a las joyas. En el centro de las joyas, elaboradas con algunos de los ocho tonos de oro utilizados por la Maison, se encuentran piedras como tanzanitas o turmalinas de colores vivos.
También de alta gama es la colección Premiere, con sus formas inspiradas en el mundo marino. La colección utiliza piedras preciosas como esmeraldas, zafiros, diamantes talla pera de fantasía y marrones. La línea ahora también presenta un collar de oro con finos bordes de diamantes que rodean 18 esmeraldas talla pera. El año pasado la marca presentó un collar con el mismo diseño, pero con zafiros.
Las preciosas hojas de Michael Aram
Metal y piedras en la joyería de Michael Aram ♦ ︎
En lengua hindi, la palabra aram significa “dulzura, paz, amor y cuidado”. Si este es el estado de ánimo de Michael Aram, es incierto. En cualquier caso, enfatiza esta afinidad semántica. Michael Aram es un diseñador y artista estadounidense, nacido en Nueva York, donde trabaja. A finales de la década de 1980 viajó a la India y este viaje cambió su vida: descubrió la tradición del metal y creó un hogar y un laboratorio en Nueva Delhi. A partir de ahí, el negocio continuó y Aram fundó una empresa que produce artículos de diseño para el hogar. Muebles, diseño, pero artesanía. Pero también ofrece joyería.
La pasión por las tradiciones antiguas se ha vinculado a un espíritu emprendedor que lo ha transformado en una firma en su campo. Pero después de algunos años, Michael Aram ha ampliado su negocio a la joyería también. Por supuesto, con las colecciones que han hecho a mano el metal de su fulcro. No sólo eso: las joyas de Micheal Aram, que también aparecieron en Couture 2017 en Las Vegas, hacen un gran uso de piedras preciosas y piedras preciosas, como en la colección Botanical Leaf. Esto es algo que el indio también le gusta.
Las gemas de Pamela Huizenga
La danza de las piedras impulsa la fantasía de Pamela Huizenga: piezas únicas con gemas en el centro de su creatividad.
A los 16 años, en Florida, Pamela Huizenga ya había demostrado su pasión por las piedras. Los minerales se recogieron, siempre y cuando un poco brillante, y trajo a casa. No sospechaba, sin embargo, que después de unos años se convertiría en un conocido y apreciado diseñador. En realidad hay una pausa en su historia: después de estudiar el corte de piedras y los secretos de un artesano obsequiado en Carolina del Norte, se casó y tuvo tres hijos.
Pero la pasión por las piedras ha prevalecido. El inicio de la conversión al diseñador de joyas fue un poco casual, con la compra de un ópalo etíope en eBay. Fue en 2009. De esta piedra comenzó el camino que se ha convertido en un profesional de la joyería, que sólo crea piezas únicas. Sus creaciones se realizan entre Florida, Nueva York y Bali, donde trabajan una mujer artesana especializada en el procesamiento de piezas de plata. No hace falta decir que el centro de sus joyas incluye especialmente piedras, especialmente aquellas que tienen algo especial: turquesa, jade, opales de diferentes tipos (etíope o mexicano), pero también fósiles y madera petrificada son los elementos básicos sobre los que se ejerce la fantasía de Pamela. Los precios de sus joyas empiezan en unos $ 4.000.
Los Essentials de PdPaola
La marca española PdPaola ofrece la línea Essentials para la primavera de 2024. Entre las novedades se incluyen los pendientes de aro Chicago en plata bañada en oro de 18 quilates: recuerdan vagamente la forma de un candado, pero están inspirados en la arquitectura de la ciudad americana. Los pendientes de aro Rodeo también están fabricados en plata bañada en oro y tienen un eslabón largo intercambiable. Otro modelo de pendiente es el Texas, de forma muy alargada y caracterizado por una barra horizontal central.
Toda la colección utiliza plata chapada, pero algunas piezas añaden pavé de circonitas cúbicas o perlas de agua dulce al metal. El diseño de la joyería es muy sencillo, pero no le falta personalidad. Los precios varían desde unos 60 euros hasta 159 euros para los pendientes Rodeo y 139 euros para los pendientes Chicago.
PdPaola es una marca fundada en Barcelona en 2015 por los hermanos Paola y Humbert Sasplugas, como marca nativa digital y luego expandida por todo el mundo. Vende online, pero también en 2.000 tiendas en más de 15 mercados internacionales, incluido Estados Unidos.
Farnese Gioielli enriquece sus colecciones con el lanzamiento de nuevas joyas. La Maison romana se caracteriza por el uso de una patente, registrada en 70 países de todo el mundo, la Spine, que permite componer las joyas gracias a un sistema modular. En la práctica, se pueden superponer diferentes superficies de pavé sobre una cuna metálica dorada. La idea surge de la diseñadora Barbara Polli, que junto con Alberto Serraino fundó Farnese Gioielli en 2012. Ahora la marca renueva una de sus líneas emblemáticas, la Colección Habibi, que se amplía gracias a la introducción de un nuevo colgante con collar y creaciones innovadoras de barra. y pendientes colgantes ovalados.
Los pendientes respetan el diseño sinuoso y las características de la línea: Habibi es una palabra en lengua árabe que significa literalmente “mi amado”. El pavé móvil e intercambiable de piedras preciosas también se utiliza en esta colección: la novedad es el uso de diamantes Yellow Fancy Vivid, en el más alto nivel de gradación de color (vivid). La banda de metal, en cambio, es de oro amarillo o rosa. Además de diamantes, la colección utiliza zafiros rosas, amarillos o naranjas. Otra novedad de Farnese Gioielli son los gemelos Trinus.
Durante mi recorrido creativo y la creación de esta nueva joya pensé en un hombre elegante, erudito, atento al detalle y amante del arte, en definitiva, un aristócrata. Decidí prestar atención a las geometrías y no a la intercambiabilidad. El gemelo tiene la forma de un triángulo equilátero, que simboliza el equilibrio y la perfección. Se trata de un accesorio original no sólo por su composición sino también por su diseño, que permite por primera vez a la Maison utilizar el marco invisible.
Barbara Polli, directora creativa y cofundadora
La base geométrica de los gemelos se ofrece en dos variantes, oro amarillo y oro blanco, con diamantes talla baguette perfectamente tallados en los vértices del triángulo. En el centro está engastada armoniosamente una piedra dura: lapislázuli en la versión de oro amarillo y ónix en la versión de oro blanco. La letra F, símbolo de la Marca, está grabada en el cierre de estilo americano, realizado con la misma piedra dura.
Atardecer romántico con Nanis
La puesta de sol ha sido pintada, descrita, cantada, fotografiada, filmada: es el momento más romántico del día gracias a sus colores vivos. El momento previo a la noche, con todo el simbolismo que inspira, es también el tema elegido por Nanis para la nueva colección Sunset. Era inevitable que, esta vez, la marca veneciana liderada por Laura Bicego optara por el oro rosa, en armonía con los colores del atardecer. Una elección que también marca una innovación estilística en la historia de la Maison, que siempre ha favorecido el oro amarillo rayado a buril.
Lo que, sin embargo, permanece inalterado es el uso de bolas alargadas, característico del estilo Nanis. Otra novedad, además del tono dorado, es también el uso del metal en versión brillante. Además, en algunas piezas, el oro va acompañado de un pavé de diamantes, que enriquece la superficie de anillos, pendientes y da un toque extra al collar largo que se puede llevar en diferentes estilos: multitira, o sautoir o con un alambre para colgar, gracias a un sistema de cierre que permite la modularidad.
Las joyas retorcidas de Laurent Gandini
Torsade, colección firmada por Laurent Gandini, es una palabra inglesa que se traduce al alemán por giro. La torsión es uno de los elementos típicos de la arquitectura barroca. Basta pensar en las columnas que rodean el altar dentro de la Basílica de San Pedro, diseñada por Bernini en la primera mitad del siglo XVII. Pero el twist es un elemento que también se adapta bien a la joyería, por ejemplo con el uso de hilos de oro entrelazados.
Y también en la colección Torsade del joyero milanés hay aristas en oro rosa de 9 quilates que forman una espiral sin fin y que encierran piedras naturales de diferentes colores. Por ejemplo, la amatista, la prasiolita, el topacio azul de Londres, de corte cuadrado u octogonal, están rodeados por un motivo de oro retorcido.
Hay poca información sobre Laurent Gandini. Al parecer, estudió historia medieval en la universidad, pero luego eligió ser diseñador de joyas. Trabajó para Missoni, pero en 1990 se fue por su cuenta y lanzó su gama de joyas hechas en Milán. Está inspirado en motivos de tradición popular, como los exvotos, pero también en estilos arquitectónicos, como los rosetones de las iglesias medievales lombardas. Espero que no le sorprenda teniendo en cuenta sus estudios de juventud.
El mito del marinero Schepps
Seaman Schepps es una de las marcas de joyería de alta gama más antiguas de Estados Unidos. Sus joyas han sido lucidas por actrices, celebridades o simplemente mujeres con mucho dinero y gusto refinado. La marca fue fundada en 1904 en Los Ángeles por Seaman Schepps, nacido en Nueva York e hijo de inmigrantes húngaros. Y su nombre lo eligió su madre (mirando un cartel del banco) porque sonaba bien en inglés, un idioma que ella no conocía.
Como en el más clásico de los sueños americanos, Schepps se transformó de vendedor ambulante en California a joyero una vez regresó a Nueva York, en 1921, en el ecléctico barrio del Lower East Side. El joyero ha experimentado el éxito, con altibajos, a partir de la Sexta Avenida. Muchos de sus clientes eran mecenas de las artes y el teatro y estrellas del teatro y la pantalla. Sin embargo, con la caída del mercado de valores de 1929, Seaman lo perdió todo, incluida su tienda recién construida. El shock lo empujó a repensar su estrategia comercial y desarrollar diseños que mezclaran ideas únicas, colores llamativos y texturas nítidas.
Sus joyas han encontrado admiradores como el presidente Franklin D. Roosevelt, la duquesa de Windsor y miembros de las familias Du Pont, Mellon y Rockefeller. Por esta razón, a Schepps se le ha llamado “el joyero de la corte estadounidense”. Después de la muerte del fundador en 1972, la marca Schepps continuó su actividad basándose en los conceptos de diseño tradicionales de la Maison. Muchos coleccionistas de arte famosos, como Andy Warhol, Joan Quinn y Holly Soloman, se han convertido en fanáticos del trabajo de Schepps. Hoy, la tienda insignia está ubicada en la esquina de 69th Street y Madison Avenue en la ciudad de Nueva York.
Las joyas del tiempo de Luca Cantarelli
Sin género y sin edad, pero con muchas ideas. Luca Cantarelli, diseñador de joyas afincado en Milán, ha creado una colección compuesta por cinco joyas en plata, esmalte y piedras naturales como peridoto, granate, topacio, peridoto y citrino. Y, en cambio, la diseñadora decidió combinar las imágenes de las joyas con una serie de retratos dedicados a la belleza masculina adulta de entre 40 y 70 años. Con un efecto sorprendente desde el punto de vista comunicativo. No es casualidad que la colección esté dedicada a los efectos del tiempo.
La colección incluye colgantes, pendientes y anillos de caballero. La pieza más representativa es el anillo Fierce chevalier, con fuertes volúmenes que proyectan la forma en altura y se inspiran en un podio, mientras que los esmaltes diseñan una banda central que envuelve el diseño dividiéndolo en dos mitades idénticas y espejadas. En las superficies laterales, las piedras alineadas y degradadas recuerdan la idea de un reloj de arena que mide el tiempo.
Luca Cantarelli nació y creció en Cerdeña, pero desde 2012 vive y trabaja en Milán. A los 18 años, durante sus estudios universitarios descubrió la pasión por el diseño y la pintura. Licenciado en Ciencias Jurídicas, estudió diseño de moda y trabajó en moda. Con experiencia en diseño de ropa y accesorios, decidió probar suerte en la joyería, contribuyendo al restyling de una famosa marca de joyería milanesa. A principios de 2020 comenzó a diseñar su primera colección en plata y piedras naturales.
Chantecler renueva Joyful
La colección Joyful refleja una de las características de Chantecler: la nostalgia por el pasado y la estética del presente, con un toque añadido de elegancia mediterránea. La Maison nacida en la isla de Capri, que este año celebra el aniversario de la icónica campana símbolo de la Maison (introducida en 1944), ha elegido este aniversario para presentar nuevas piezas de sus colecciones más famosas. Como Joyful, que se inspiró en la alta costura y la elegancia de los años cincuenta. Los nuevos modelos se visten con pavé completo de diamantes o presentan un delicado pavé de zafiros rosas degradados combinados con zafiros de color buganvilla, es decir, de color rojo violáceo. Son pendientes en dos tamaños, colgantes de tamaño mediano y anilla.
El engaste realizado a mano se compone de piedras de diferentes tamaños y de notables quilates. La versión pavé se mezcla de forma natural con la versión de piedras semipreciosas, creando combinaciones inesperadas. Además de la versión con zafiros, como ya hemos mencionado, la colección también presenta una versión sólo con diamantes blancos, que ofrece una perspectiva diferente a las joyas, muy refinada.
Alviero Martini 1ª clase en Via Condotti
Después de Milán, Londres y Nueva York, el navegador del Alviero Martini 1A Classe señala Via Condotti, una calle romana y templo de las compras. La asequible marca de accesorios y joyería ofrece una línea en acero, acero IP oro y acero IP oro rosa compuesta por collares, pulseras y pendientes con detalles de nácar y metal en contraste. La colección se caracteriza por un diseño minimalista que realza los detalles. El elemento principal de la línea es un colgante redondo de nácar con un borde de metal, que presenta el monograma 1C en relieve en el centro. Combinado con un corazón grabado con el logo 1A Classe y un charm con cristales, crea interesantes combinaciones.
Los collares largos de acero (39 euros) y acero IP dorado (49) se centran en un colgante de nácar combinado con el detalle en forma de corazón con el logo 1A Classe en el lateral. A juego con los pendientes de botón de nácar con monograma 1C en la versión de acero (29) y de acero con tratamiento IP dorado (39). Las pulseras presentan los elementos centrales de la línea en diferentes composiciones. En el primer modelo el botón de nácar, el corazón con el logo 1A Classe y el botón con cristales cuelgan de una fina cadena de acero (39), en la propuesta de punto groumette los tres charms van montados sobre una cadena IP de oro rosa (49). Todos los collares y pulseras cuentan con un cierre ajustable personalizado.
Las patentes etruscas de Fartan
En el barrio de la orfebrería de Arezzo, el Grupo Fartan tiene la intención de continuar la tradición. Partiendo del nombre: según destaca la empresa, Fartan en la antigua lengua etrusca significa “genio, fuerza vital y creativa”. En definitiva, la reivindicación de raíces ancestrales, pero al mismo tiempo el deseo de no quedarse atrás desde un punto de vista tecnológico. La producción de joyas lo demuestra. La empresa, de hecho, cuenta con numerosas patentes relativas tanto a modelos de procesamiento específicos como a la maquinaria utilizada. La idea es combinar la tecnología con la creatividad del diseño italiano. Una historia que se desarrolla desde hace unos cuarenta años, con buen resultado, como lo demuestran las colecciones.
El único accionista y director de la empresa desde 2009 es Leonardo Terziani, quien tiene a sus espaldas una carrera como ingeniero y director de proyectos en empresas del sector mecánico: una trayectoria que da testimonio del enfoque industrial de la marca, que trabaja en particular para terceros. La experiencia de Terziani ha generado innovación. Por ejemplo, para Multi-light una tecnología patentada para la inserción de elementos en la cadena básica: el resultado final es una joya única, que presenta un “brillo dinámico”. O Atmosphere, también con una tecnología patentada para la inserción de inserciones preciosas, que «genera una notable armonía y linealidad (con tono preestablecido) y evita cualquier superposición antiestética de los elementos. Brillo extremo de la joya gracias al brillo directo y reflejado ». O, de nuevo, Rondò, que derivan de un procesamiento específico «gracias al cual es posible obtener en el producto acabado áreas con diferentes acabados superficiales que crean juegos de luz cautivadores, acentuados por los posibles colores diferentes». En definitiva, la creatividad radica no solo en el diseño o elección de una piedra, sino también en identificar técnicas constructivas inteligentes. Quizás esto también sea un legado de los etruscos.
Pasquale Bruni con Aleluià Siente el amor
La antigua palabra de júbilo, Aleluya, todavía resuena en la Maison Pasquale Bruni. La colección Aleluià (escrita con una sola letra L y con tilde en la a final), presentada hace dos años, se renueva. Aleluià – Feel the Love no traiciona el diseño original creado por la directora creativa Eugenia Bruni, sino que lo evoluciona. La forma de la hoja también se convierte en luna, duna y ola. Y, como es tradición en la Maison Valenza, el diseño de las joyas adquiere no sólo un valor estético, sino también filosófico y espiritual. Mucho más concreto, sin embargo, es el valor de la joya determinado por el material y la mano de obra.
La alta joyería de la colección se desarrolla a través de una riviera geométrica con líneas fluidas de diamantes. Los elementos de las joyas se trabajan y empotran individualmente para luego ensamblarse en una segunda fase, con el fin de respetar las formas y claridad de las superposiciones. Este sistema también te permite dividir algunas joyas en diferentes partes. La colección está disponible en oro rosa con diamantes blancos y champán, oro blanco con diamantes blancos y oro blanco con diamantes blancos. La pulsera es ajustable.
Las combinaciones de Roule & Co
Tocando volúmenes de Christopher Roule y Laurin Lucaire: un precioso Tetris de joyas ♦ ︎
Tal vez Christopher Roule y Laurin Lucaire son apasionados por Tetris, el juego que consiste en combinar formas geométricas geométricas. Tal vez sí, porque las joyas de su marca Roule & Co, nacidas en Nueva York en 2010, que por segundo año consecutivo llegaron entre los finalistas del Las Vegas Couture Design Award, parecen combinarse con las formas geométricas más sencillas, como como triángulos, círculos, cuadrados. Sólo se multiplican las combinaciones y los mismos volúmenes de joyas están cubiertos por otras pequeñas áreas, a su vez triángulos, círculos, hexes, etc.
Como las formas de Tetris deben ser complementarias, también lo es la obra de Christopher y Laurin, marido y mujer que fundaron la marca de la joyería. La simplicidad del estilo es sólo aparente: en efecto, las joyas a menudo sorprenden con la posibilidad de los elementos cerrados, como pequeñas piedras preciosas. Pero las joyas también tienen referencias arquitectónicas, como en la colección Wired inspirada en la hipérbole de la ingeniería utilizada por archistar y personajes pasados, como Buckminster Fuller, Gustave Eiffel y Antoni Gaudí.