Pandolfini también participa en la clásica serie de subastas de fin de año. Joyas y relojes estarán en el catálogo a la venta los días 29 y 30 de noviembre en Florencia, en la sede histórica del Palacio Ramírez Montalvo. La doble jornada de subastas se abre con joyas, entre las que destacan piezas firmadas por grandes casas, como la pulsera Tulle de Buccellati en plata y oro, realizada en malla tejida y adornada con diamantes rosas y de talla antigua. Resultado del innovador procesamiento del oro creado por el fundador Mario Buccellati, quien se inspiró en la arquitectura gótica y el encaje veneciano, la pulsera subastada es una pieza de alta joyería que mejor representa la marca italiana.
También destaca el brazalete Bulgari Serpenti Viper en oro blanco y pavé de diamantes, cuya forma es ahora un símbolo de la Maison en el imaginario común. Entre las joyas del catálogo también se encuentran un collar de cadena con piedras de colores y diamantes de Mauboussin, y la pulsera Twist de Van Cleef & Arpels, compuesta por un eslabón tejido en oro amarillo entrelazado con un collar de perlas. Entre los lotes más destacados se encuentra un collar de eslabones de cadena larga de oro blanco con una esmeralda grabada de 45 quilates, del que parte un colgante adornado con diamantes talla brillante. A su lado, otro collar de oro blanco salpicado de diamantes talla brillante y lanzaderas, con la parte colgante adornada con una esmeralda talla pera.
Entre los lotes dedicados a las piedras de colores, sale a subasta una sortija perforada de oro amarillo y diamantes, en cuyo centro se encuentra un rubí birmano de talla ovalada y un anillo de oro platino con un zafiro birmano de talla redonda. rodeado de diamantes de talla redonda. brillante y baguette y un anillo de oro blanco con una gran esmeralda colombiana de realce menor talla octogonal, rodeada de diamantes talla baguette y brillante.
La subasta de relojes incluye relojes de marcas como Rolex, Patek Philippe y Cartier. Para los entusiastas, se ofrece una colección de Rolex Daytonas, en acero, en oro de 18 quilates, con esferas de nácar. No faltan los Datejust clásicos en oro y acero para completar la lista de diversos modelos Rolex ofrecidos, tanto elegantes como deportivos. También hay varios Submariner recientes, desde el Hulk, pasando por el bisel verde Kermit, pasando por el más precioso en oro amarillo de 18kt. La propuesta se completa también con varios GMT Masters, desde los anillos de Pepsi, Coke y Batman, terminando con dos preciosos Milgauss en las dos variantes de cristal blanco y cristal verde.
Dos Patek Philippe Nautilus en acero, un 3700 y un 5712 completos con kit. En cuanto a la cosecha de Patek, se ofrece un raro Patek Philippe Tonneau en oro amarillo. Cartier también está presente con los modelos atemporales de la Maison, entre los que destaca, en esta selección, un espléndido ejemplar del Cartier Tank Cintree en oro amarillo de los años 20.
Los preciosos lotes, antes de salir a subasta, estarán expuestos del 16 al 19 de noviembre en la oficina de Milán en via Manzoni 45, y del 25 al 28 de noviembre en Florencia, en el Palacio Ramírez Montalvo. Los dos catálogos dedicados a la joyería y a la relojería de pulsera y de bolsillo fueron editados por el jefe del departamento Cesare Bianchi junto con expertos del sector y la Casa de Subastas.
Elena Braccini, joyas y así sea
Devoción religiosa, tradición, una pizca de la Edad Media: estos son los elementos de la joyería de Elena Braccini ♦ ︎
De la arquitectura a la joyería: parece que esta es una de las calles más populares por los diseñadores. Y hay un enlace: la arquitectura se ocupa de los volúmenes y las formas, comunica la estética, también ama la funcionalidad. Todos los elementos que se encuentran en las propuestas de Elena Braccini, una especialista florentina en diseño de interiores y con una maestría en joyería en la Escuela de Arte Sagrado de Florencia. Toma nota: el curso de estudio es una pista para el mundo creativo de Elena Braccini.
Como lo muestran las colecciones The Real Madonnas y Deep Soul.
El nombre inglés de las colecciones oculta, en realidad, la misma pasión italiana de la joyería vinculada a la tradición, incluso la religiosa que tiene sus raíces en las artes medievales. Arte sagrado e interpretaciones zoomorfas, símbolos: estas son las áreas a las que asiste la joyería del diseñador.
Las joyas están hechas totalmente a mano por artesanos florentinos en las tiendas históricas de Ponte Vecchio (el puente que cruza el río Arno). El oro y la plata se caracterizan por microincisiones, con piedras que se convierten en microarquitecturas. Además de las colecciones antes mencionadas de The Real Madonnas y Deep Soul, Elena Braccini también ofrece alianzas y joyas hechas a pedido y personalizables.
Oro para Gi de Giselle
¿Puede una diseñadora de joyas transgresora (desde el punto de vista estilístico) transgredir a sí misma? Para Giselle Effting, una brasileña trotamundos con pasado como modelo y presente como diseñadora radicada en Florencia, es posible. La creadora fundó la marca Gi by Giselle siguiendo dos principios: el uso del titanio como material especial para sus joyas y un diseño imaginativo y poco convencional, con la idea de aretes o anillos con formas sorprendentes que puedan ser usados por todos, sin importar la edad. género o conformación física. De hecho, casi todas las joyas propuestas son fieles a esta descripción.
Pero si el titanio sigue siendo el metal favorito de Giselle Effting, la oferta de joyería también se ha enriquecido con piezas de oro. Los primeros fueron los de la colección Gold Inlay, en titanio pero con vetas doradas. Luego vinieron los anillos y aretes hechos íntegramente en oro, casi siempre rosa y diamantes. En algunos casos se han añadido joyas de oro rosa con pequeñas gemas como turmalina Paraiba y granates. En definitiva, una transgresión contra la transgresión. El oro incluido en todos los productos Gi by Giselle es de 18 quilates, reciclado y sostenible.
La creatividad es como una planta: cuando nace hay que cultivarla y solo puede crecer. Un principio que también se aplica a Annamaria Cammilli, la marca florentina que ha cruzado la línea de meta de 40 años en el negocio. Un cumpleaños celebrado con un gran evento en Florencia, con todos los honores. Una velada especial que comenzó en la Piazza della Signoria, con los invitados de la Maison que visitaron la Boutique Cammilli y se detuvieron en la Loggia dei Lanzi, reservada para los presentes para la ocasión, y una visita guiada exclusiva al Museo de los Uffizi. Luego, la fiesta de aniversario tuvo su centro de gravedad en el histórico Palacio Gondi, uno de los edificios renacentistas florentinos más ilustres.
Entretenimiento, música, comida. Y, por supuesto, la joyería, con la presentación del anillo de celebración de Florencia, dedicado a la ciudad, cuna del arte y la belleza que siempre ha acogido e inspirado la creatividad de la marca Cammilli. La fundadora de la Maison, Annamaria Cammilli, dedicó el anillo de Florencia a su ciudad de manos del alcalde, Dario Nardella. Un momento simbólico que representa la síntesis de la larga historia que ha llevado a la marca italiana a ser conocida en todo el mundo. Se trata de un anillo de edición limitada de tan solo 40 piezas, creado para celebrar el 40 cumpleaños de Annamaria Cammilli. Está realizado con el clásico acabado satinado Aetherna, pero en siete variantes diferentes, entre las que también se incluye la versión brillante, o la presencia de varios tipos y diseños de pavé de diamantes y piedras preciosas. Fuera de lo común también es el empaque: un ataúd totalmente tallado en piedra de alabastro.
Las siete versiones del anillo Firenze
• Versión Lux: solo oro
• Versiones Icon e Icon Lux: en perfecto estilo de la icónica colección Dune, disponible en una versión satinada con acabado Aetherna y una versión brillante
• Versiones Galaxy y Glaxy Lux: iluminadas con un toque de pavé, disponibles en versión satinada con acabado Aetherna y en versión brillante
• Versiones Pavé y Pavé Color: totalmente recubiertas de piedras de colores, diamantes o piedras preciosas como rubíes, zafiros, esmeraldas, diamantes marrones y negros
Un viaje que comenzó en 1983, cuando Annamaria Cammilli decidió transformar su boutique de joyería en el corazón de Florencia en algo más grande. Gracias a esta valiente elección, la diseñadora, que también es pintora y escultora, ha logrado fundar una empresa con su propio talento artístico, dando vida a creaciones escultóricas que destacan por la excepcional plasticidad de las formas. Hoy, la creatividad de Annamaria Cammilli está acompañada por la gestión del director general Riccardo Renai.
Con el paso de los años, su manera diferente de hacer joyas se ha convertido en todo un estilo, un mensaje creativo original y muy reconocible. El talento de los maestros orfebres de Cammilli les permitió desarrollar un alto nivel de especialización en varios aspectos técnicos, como los 8 tonos originales de oro de 18 quilates y el acabado aterciopelado exclusivo de las superficies Aetherna, que distinguen inequívocamente las joyas de la marca. con un proceso secreto especialmente desarrollado para potenciar la tridimensionalidad de la joya. Producción rigurosamente 100% Made in Italy y un diseño exclusivo: estos son los valores que han permitido a la empresa renovarse constantemente a lo largo del tiempo.
Los números confirman que el mercado se aprecia: Cammilli, de hecho, cerró 2022 con un aumento del 38% en la facturación en comparación con el año anterior, y el aumento en comparación con el año de referencia anterior al covid (2019) llega al 97%. Un crecimiento también debido a una política de inversión encaminada a aumentar la difusión de la marca, la notoriedad y el conocimiento del valor añadido de sus productos. Como la inversión dedicada a la formación atestiguada por la inauguración de la Academia Cammilli en junio de 2022, una estructura muy moderna dedicada a la formación del personal de ventas de los distribuidores que presentan la marca en todo el mundo. Un camino que brinda a los participantes no solo la oportunidad de aprender a transmitir de manera efectiva las características especiales de las joyas Cammilli, sino también vivir una experiencia inmersiva en el corazón de Florencia, para descubrir los orígenes y la verdadera esencia de la marca. Una iniciativa que habla del deseo de seguir impulsando el crecimiento, acercando al mundo la belleza omnipresente de Florencia y el saber hacer de sus maestros artesanos, encerrados en una joya.
Subasta preciosa para Pandolfini
Subasta de joyas y relojes con buenos resultados para Pandolfini, casa de subastas florentina. La selección de joyas, seleccionadas por el jefe del departamento Cesare Bianchi, se martilló en la sede histórica del Palacio Ramírez Montalvo. En cuanto a la subasta del departamento de Joyería, se vendió el 92% de los lotes por un total de 2,8 millones de euros y un 185% más que las estimaciones de partida. Destaca sobre todo el anillo de oro blanco de 18 quilates con un elegante diamante azul, vendido por 376.000 euros.
Un anillo de oro blanco de 18 quilates con un solitario de talla brillante de 7,03 quilates se vendió por 163.800 euros y un par de pendientes de platino con rubíes de Birmania y diamantes encontraron comprador por 138.600 euros. En la subasta de relojes se adjudicaron 111 de 124 piezas, el 90% de los lotes, por un total de 1,2 millones y un aumento del 125% sobre las estimaciones iniciales.
El mejor rendimiento para el Rolex Daytona Paul Newman Panda de 1971, el reloj con caja de acero y esfera panda vendido por 163.800. Entre los muchos lotes propuestos, también destacamos la adjudicación del Rolex Daytona Big Red de 1979, vendido por 85.680 y el Patek Philippe Nautilus Jumbo de acero y oro de 1979, con caja monobloque de acero, bisel de oro amarillo liso y brazalete de acero y oro. Oro amarillo de 18 quilates vendido por 78.120 euros.
Annamaria Cammilli espacio con Moon Drops
Gotas de lluvia, gotas de rocío, gotas de mar. Hay muchas caídas posibles, pero entre ellas están las joyas de la histórica línea Goccia de Annamaria Cammilli. Pero, para 2023, la idea de la Casa Toscana, que celebra sus primeros 40 años, sorprende más, porque las gotas ya no son líquidas, sino una representación directa del satélite de la Tierra, es decir, la luna. Riccardo Renai, CEO de Cammilli y director creativo, ha presentado la línea Moon Drops.
Esta es la novedad más importante de las presentadas al inicio del nuevo año. Moon Drops es también el resultado, explican a la empresa toscana, de un largo estudio. Las joyas se desarrollan con una sucesión de gotas, que con elaboradas uniones hacen brillar un reflejo en forma de luna diseñado con diamantes. La colección trae consigo todas las innovaciones estilísticas y cromáticas, a partir de los refinados colores dorados, de la Maison. Sin embargo, la colección Goccia, más tradicional, sigue estando presente en el catálogo de Annamaria Cammilli.
El renacimiento del Temple St. Clair
Las joyas del templo St. Clair, desde Virginia hasta Florencia, pasando por el Renacimiento y la naturaleza ♦ ︎
Desde Florencia comenzó hace más de 30 años. Y en Florencia acaba de regresar, justo en el Ponte Vecchio, con su primera tienda italiana. La marca de joyería fina Temple St. Clair, fundada en la capital toscana en 1986, ha llegado al centro histórico de la ciudad gracias a una asociación con la familia de joyeros florentinos Vettori. Nacida en Virginia (EE. UU.), después de estudiar en Suiza, Temple St. Clair descubrió en los artesanos florentinos la capacidad que es el resultado de una tradición de siglos de antigüedad. Gracias a su enseñanza, la diseñadora fundó su empresa en 1986 en Florencia.
Le encanta la ciudad toscana: tiene un título en estudios italianos en el Smith College y una maestría en literatura del Renacimiento italiano en el Middlebury College. Pero también ama la naturaleza: en noviembre decidió donar el 20% de los ingresos de las ventas de comercio electrónico a la Big Life Foundation en África: es una organización sin fines de lucro dedicada a proteger un vasto territorio de naturaleza salvaje en África Oriental que emplea a cientos de guardabosques masai locales en sus programas contra la caza furtiva, entre otras iniciativas de conservación.
Pero además de la capacidad de trabajar con oro, Temple St. Clair tiene una sensibilidad particular en el uso de piedras.
Le encantan los colores translúcidos y evasivos, como los de la piedra lunar utilizada en la colección Silk Road. Pero también busca gemas raras, como la ópera negra australiana Lightening Ridge, Paraiba turmaline, tsavorite. En 2017, Temple St. Clair fue elegido, junto con mitos como Louis Comfort Tiffany y Alexander Calder, como el tercer diseñador estadounidense de joyas representado en la colección permanente del Museo de Artes Decorativas en el Louvre de París. ¿Necesitas agregar más?
Espacio para Novecentonovantanove
Su nombre es Novecentonovantanove: el número es la marca de una empresa de Florencia especializada en pulseras y collares tubogas (y no solo).
En 1999, de hecho, nació una nueva marca de joyería en Florencia: después de un largo y acalorado debate, el acuerdo se encontró en un nombre que recuerda el año de nacimiento, Novecentonovantanove (999). Un número que es fácil de recordar, así como es simple recordar El estilo elegido para los productos de la compañía que ahora pertenece a Enzo Lazzerini: las tubogas clásicas. Es decir, esas joyas de oro formadas por pares de tiras entrelazadas, con una forma que recuerda a las mangueras de gas.
La peculiaridad de este proceso consiste en el hecho de que los collares o pulseras no requieren soldadura. Era un tipo de joya popular a fines de la década de 1930 y 1940. La idea también refleja la necesidad de compensar la escasez de oro durante la Segunda Guerra Mundial. Las pulseras o collares de 999 tubogas no difieren del modelo clásico: hechos de oro, a menudo combinados en la misma pieza en los diferentes tonos de amarillo, blanco y rosa. En algunos casos, las joyas están adornadas con diamantes, como en las colecciones con mayor impacto. Monica Battistoni
Entre los que apreciaron las joyas de la joyería y platería Fratelli Peruzzi en Florencia, también estaban el Príncipe Ranieri de Mónaco y su esposa, Grace Kelly. Sea testigo de una imagen en blanco y negro con la pareja frente al taller florentino de la compañía, rodeados de los espectadores y fanáticos habituales, que hoy probablemente serían seguidores. El trabajo de este histórico establecimiento florentino se recoge ahora en un libro, Joyas en Florencia, Archivio Fratelli Peruzzi (1880-1970), publicado por la editorial Sillabe de Livorno y escrito por la historiadora de joyas Bianca Cappello. Objetivo: dar a conocer al público en general una parte de la historia de la joyería artesanal italiana.
En el interior se describe en 297 páginas y con la ayuda de 300 imágenes, casi un siglo de producción orfebre, con dibujos y fotografías de las joyas y platería Fratelli Peruzzi. Fundada en Florencia en 1880, la Maison ha trabajado entre Italia y América, con una tienda en Boston y un taller y ventas en el Ponte Vecchio de Florencia.
Hay historias que no se pueden guardar en el desván, por eso quise estudiar y valorar todo el material documental de la actividad de Fratelli Peruzzi. Así, saliendo de su ataúd, puede quedar para siempre en la memoria de todos.
Laura Giannoni Peruzzi, directora general de Fratelli Peruzzi
Fue un honor poder estudiar este notable archivo de dibujos, fotos y modelos de joyería y platería florentina. Valorarlo no significaba solo sacar a la luz la historia de la familia Peruzzi a través de una cuidadosa investigación documental, sino también poder contar algo más sobre la historia de la joyería de estilo italiano (como se llamaba en el siglo XIX), caracterizada por originales y elementos distintivos autónomos frente a las llamadas joyas de moda de París o Londres.
Bianca Cappello
Joyas en Florencia, Joyas en Florencia, Archivo Fratelli Peruzzi 1880 – 1970, Editado por Sillabe 2022 Prefacio Luigi Salvadori Introducción Dora Liscia Bemporad Con texto de Samuele Magri Texto en italiano e inglés 237 páginas con más de 300 imágenes en color Encuadernación en rústica (28 euros) y tapa dura (32 euros).
Preestreno jueves 30 de marzo de 2023, 18:00, Catedral de la Imagen, Piazza Santo Stefano al Ponte 5, Florencia
Los colores de Dune Solar de Annamaria Cammilli
Las dunas de Annamaria Cammilli son la marca que hizo famosa a la Maison florentina. Lógico, por tanto, que el diseñador reserve especial atención a la línea de joyas que presenta curvas sinuosas salpicadas de diamantes o piedras de colores. Con el tiempo, la colección Dune se ha ido ramificando en diferentes líneas, cada una con sus propias características. En otoño, por ejemplo, se presentó Dune Color, al que ahora se le suman nuevas joyas. La novedad es Dune Solar Color, que combina el diseño de ondas de la línea principal con los colores de varias piedras semipreciosas.
Las joyas cuentan con diferentes tonalidades y matices de turmalinas, el azul profundo de las tanzanitas, el verde brillante del peridoto al que se suman el rosa de la rodolita y el azul claro de la aguamarina. Colores que combinan con la variedad de colores dorados, que es otra característica de Annamaria Cammilli: la Maison, en las distintas colecciones, ofrece el metal más precioso declinado en ocho tonos diferentes.
Oro y titanio para Gi de Giselle
Oro y titanio: 2023 marca una innovación para la joven marca florentina Gi by Giselle. La diseñadora y fundadora, Giselle Effting, destaca que se trata de una técnica artesanal y está desarrollada en exclusiva por Gi by Giselle. De hecho, trabajar con titanio es difícil: es un metal ligero y flexible, pero también increíblemente resistente. Para lograr el resultado, Gi di Giselle fusiona oro y titanio a través de un método de incrustaciones. Las vetas se graban en 3D en la impresión de titanio, luego se aplica el oro con una técnica de chase y las vetas se martillan a mano para asegurar el oro en su lugar.
El titanio ya era utilizado por la marca en el pasado, pero combinado con pequeños diamantes o zafiros. Además de la técnica de fabricación, las joyas de Gi by Giselle también son originales en cuanto al diseño, que favorece la asimetría y el sabor de la producción artesanal.
Nacida en el sur de Brasil, Giselle Effting descubrió su pasión recolectando conchas con su madre y su hermana en las playas de Santa Catarina para hacer collares y pulseras. Sin embargo, desde los 15 años ha tenido un paréntesis como modelo en 9 países diferentes. El acercamiento al mundo de la moda le ha permitido conocer el trabajo de directores creativos, diseñadores de moda y marcas de alta joyería. Tras establecerse en Hong Kong descubrió su pasión por la joyería y se graduó en el Instituto Gemológico de América, antes de mudarse a Florencia, donde asistió a cursos en la Escuela de Joyería Contemporánea Alchimia.
Andrea Fohrman, la primera diseñadora de la luna
Andrea Fohrman: la luna es un satélite precioso en las colecciones de diseñadores de Los Angeles ♦
Ella es una de las pocas mujeres que no se ofenden si alguien le dice que ella es lunática. Por una simple razón: adora la luna y el satélite pálido de la Tierra es fuente de inspiración para sus joyas. La historia de Andrea Fohrman como diseñadora se inicia con la admiración del anillo cóctel de la abuela, la pasión por el clima, las estaciones y las etapas del año. Las cuales están marcadas, de hecho, por la alternancia de las lunas. Andrea Fohrman está tan fascinada por el gemelo de la Tierra, que en su sitio web se puede calcular la fase lunar que corresponde a una fecha importante en la vida.
Comenzó el trabajo usando principalmente ópalos, tal vez la piedra que recuerda más a la Selena de los antiguos, con obviamente la piedra lunar. El arte de la joyería también se mejoró en Italia, en Florencia, donde también estudió diseño y escultura. Comenzó su actividad recolectando objetos antiguos y los convirtió en colgantes. Luego, en 2004, sacó el tiro a la joyería de gama alta, que ella diseña en su casa de Los Ángeles.
Meini en el signo de Florencia
Meini Gioielli, la tradición del orfebre florentino siempre tiene su encanto ♦ ︎
La historia es la de muchas otras realidades artesanales de la joyería: el joven aprendiz que aprende los secretos de la artesanía, llega a su propio negocio, abre su tienda y también encuentra su estilo. Así nació Meini Gioielli, una tienda de artesanía florentina. La historia comienza en 1963, cuando a la edad de 14 años, Cesare Meini “entró como aprendiz en el taller de artesanos Ricci, uno de los maestros más famosos de Florencia en los años 1960”.
La tienda está situada en el corazón de Florencia, cerca del Ponte Vecchio. Aquí, Cesare Meini aprende el diseño ornamental, la forma, el arte de la perforación y, sobre todo, el grabado. En el signo de la tradición orfebre florentina, acumula experiencia hasta 1971, cuando llega a estar en el registro oficial de artesano y abre un taller de orfebrería en el centro histórico de Florencia. En 1977 la actividad fue trasladada a Rignano sull’Arno, un pueblo cerca de Florencia, donde el orfebre toscano todavía realiza sus creaciones, junto con sus hijos Leonardo y Lorenzo. La joyería de Meini sigue anclada en el estilo y tradición toscana: oro blanco y amarillo, trabajado, perforado, con formas florales ya veces piedras preciosas de cierto volumen.
Una academia para Annamaria Cammilli
Buenos artesanos, especialistas en procesamiento de joyas, expertos en gemas, pero también profesionales comerciales: para una gran Maison es esencial contar con buenos colaboradores. Y este es el objetivo de la Cammilli Academy , una nueva instalación dedicada a la formación del personal de ventas de los comerciantes de joyas de Annamaria Cammilli que presentan la marca Florence en todo el mundo. La Academia es una inversión que la marca ha dedicado a la formación consiste en una estructura construida en un local contiguo a la sede de la empresa.
Florencia es un museo al aire libre, en cada rincón asombra con pequeñas y grandes obras maestras del arte y la cultura, dejar respirar a nuestros visitantes todo esto significa permitirles comprender a fondo los orígenes, la fuerza creativa que anima e inspira nuestro trabajo. El resultado más codiciado del proyecto es el fortalecimiento de la comunicación con todos los vendedores distribuidores de todo el mundo, quienes podrán transmitir de manera mucho más efectiva las características especiales de nuestras joyas. Aquí tendrán la oportunidad de tocar el mundo creativo de Cammilli y comprender a fondo la realidad de una empresa que ha optado por hacer joyas de una manera diferente, en una ciudad especial como Florencia.
Riccardo Renai, director ejecutivo de Annamaria Cammilli
La Academia incluye espacios dedicados a las técnicas de venta, salas de conferencias, zonas con pantallas especiales, espacios de exposición e incluso un pequeño restaurante y espacio de cata de vinos. El espacio está equipado con herramientas de última tecnología para compartir vídeos, entornos dedicados a la enseñanza y, por supuesto, joyas para conocer al detalle. La experiencia también incluye una tarde dedicada a descubrir la ciudad con una visita a la tienda principal cerca de la famosa Piazza della Signoria, la cuna del Renacimiento. Un camino, en definitiva, diferente a un simple curso de especialización para agentes comerciales. La idea de la Academia, de hecho, nace del interés del público por las joyas que tienen una historia que contar, su exclusividad y su valor añadido.
En Florencia la tradicion de Massai Orafi
La antigua tradición del cincel en el laboratorio de Massai Orafi en Florencia ♦
El arte en Florencia no se encuentra solo en los pasillos de los Uffizi, bajo los arcos de Santa Maria Novella, o de muchas obras maestras que constituyen un patrimonio único en el mundo. Existe también el arte pasado de generación en generación y se aplica a los objetos, como joyas. La arte de los artesanos florentinos de la orfebrería, de hecho, es una de las más conocidas y apreciadas.
Si usted quiere tener un testimonio, mira Massai Orafi en Florencia. La compañía fue abierta en 1950 por el maestro orfebre Franco Massai, y ahora gestionado por sus hijos Gianni, Andrea y Enrico, utilizando métodos tradicionales de elaboración (se puede ver en la película) y, sobre todo, conserva el estilo que caracteriza a la ciudad lirio de joyería, con greca y el grabado, el arte del orfebre florentino, junto con el uso de piedras preciosas y perlas. Y más, la compañía ha mantenido el laboratorio en el centro histórico de Florencia, en la planta superior de una casa torre del siglo 16 que se puede visitar. No hay fantasmas, pero los expertos artesanos que están vivos y bien.
Historia mundial con Ellius
Ellius and Sara Jewelry, empresas fundadas por Fadi Raslan. La primera se centra en el diseño. La segunda se especializa en productos semielaborados para joyería, la especialidad del distrito de Arezzo, donde tiene su sede. Pero hace seis años, Fadi Raslan decidió dar el gran salto al mercado de la joyería prêt-à-porter con Ellius. La historia de Raslan es también el testimonio de la pasión del emprendedor. Nacido en Jordania, a los 16 años descubrió el encanto de la orfebrería y, de alguna manera, tras un interludio de estudios de medicina en la Universidad de Kiev, llegó a Italia para asistir a la Margaritone, la escuela de orfebrería de Arezzo y como cajera. de piedras en Florencia.
En 1999 puso en marcha su propia empresa que produce por cuenta de terceros, hasta el lanzamiento de Ellius, que en 2022 decidió participar en la exposición colectiva Artistar Jewels, celebrada durante la Semana de la Joyería de Milán. El objetivo de la marca, según lo que comunica, es bastante amplio: contar la historia de la humanidad, entre el pasado y el futuro, considerando la joya como un nexo entre culturas que realza el valor universal del entendimiento y la igualdad. No es fácil de resumir en una joya. La colección más conocida de la marca es Cupole. Un anillo, por ejemplo, tiene la forma de la cúpula de Brunelleschi en Florencia en plata 925, otro la de San Pedro en Roma, pero también está la mezquita de la Roca de Jerusalén. También hay joyas inspiradas en el mundo clásico, griego y romano como, al fin y al cabo, indica el nombre de la marca.
Punto, línea y círculo de Hadar Nornberg
Joyas de Hadar Nornberg, diseñadora que ama una geometría rigurosa ♦
Una artista internacional prestada a la joyería: podría definirse como la israelí-suiza Hadar Nornberg, quien con su marca expresó su creatividad entre Tokio, Nueva York y París, mientras aprendía el arte de la joyería en Florencia, en la escuela de joyería contemporánea Alchimia. Aunque diseña joyas, la diseñadora tiene arquitectos, personalidades del espectáculo y pintores como Lucio Fontana, Donald Judd, Le Corbusier, Carlo Scarpa, Beethoven y Pina Bausch como figuras de referencia. Pero, en general, el arte contemporáneo, la arquitectura, la música clásica y la danza son las musas de la diseñadora.
Línea, punto y pensamiento: a través de estos tres elementos, las colecciones de anillos y pulseras se crean con un diseño ultra simple, pero con una concepción elaborada. Las tres líneas artísticas a las que se refiere Hadar son Bauhaus, art deco y minimalismo. Y los materiales que usa se interpretan de una manera original: oro, pero definidos por formas geométricas elementales, como el cuadrado, la ronda, donde los diamantes parecen desafíos para la superficie del metal.
Alcozer, bijoux de estilo florentino
El estilo inconfundible de las bijoux de lujo firmadas por Alcozer, una Maison florentina ♦ ︎
En Florencia, el latón es como el oro: se convierte en un material de lujo gracias a la precisión y la artesanía, así como al uso ilimitado de la imaginación. Pero para tener éxito también debes tener un estilo. Esto es lo que Alcozer & J, una empresa artesanal, ha podido hacer y se especializa en la creación y producción de joyas de lujo. Sus joyas, de hecho, pueden comenzar desde algo más de 100 euros para llegar a casi 1000 del collar semirrígido Edera, en latón dorado con ramas y hojas de hiedra en esmeralda, adornado con bayas de granate, perlas y cristales de Swarovski. El latón es oro o oro rosa o plata con un proceso galvánico.
El motor de esta máquina es el fundador y diseñador Giampiero Alcozer. que desde 1994 ama crear joyas como si fueran para artistas que actúan en un escenario. Generalmente son joyas grandes, con un volumen constante, formas elaboradas, alusiones a fábulas y mitos, entre el estilo oscuro y el surrealista. La mayoría de las joyas del catálogo se fabrican en pocos días, mientras que si compra en línea, tarda 15 días en enviarse.
El triángulo de Maria Gaia Piccini
La diseñadora florentina Maria Gaia Piccini dedica su producción de joyas casi exclusivamente a la forma del triángulo. Y una razón es… ♦ ︎
El triángulo es una figura geométrica con un aura mística. Además, es un instrumento musical pequeño y simple. Finalmente, también es un espacio no convencional, porque está lejos del concepto de simetría. Pero estas no son las consideraciones que inspiraron a María Gaia Piccini a concebir una serie de joyas basadas casi exclusivamente en la figura del triángulo, una forma no ampliamente utilizada en joyería.
Y decir que el diseñador tiene una historia de pura tradición detrás de ella, como ella misma explica. Maria Gaia Piccini es una auténtica florentina. Desciende de una familia con una larga tradición en el campo de la joyería en Florencia, con varias tiendas en el Ponte Vecchio. Historia que resumimos de la siguiente manera (en el sitio web de María Gaia Piccini se describe con mayor detalle): Alberta Risaliti, madre del padre del diseñador, Carlo Piccini, era la hija del platero Aristodemo Risaliti, dueño de una empresa que produce objetos de esmalte, oro y plata ubicado en Via De ‘Bardi, cerca del Ponte Vecchio. Tebaldo Piccini, abuelo paterno, era el hijo de Pirro Piccini, un famoso coleccionista que había trabajado para la familia Settepassi, y era un joyero de confianza de algunas familias nobles. El Hermano Armando fue el creador de joyas y algunas de sus obras se conservan en el Museo degli Argenti en Palazzo Pitti, en Florencia. Junto con su padre Pirro, los dos hermanos fundaron la tienda Fratelli Piccini en el Ponte Vecchio, donde todavía se encuentra.
Cuando Maria Gaia tenía 19 años se encontró en la tienda de su padre, la señora Mahin Fallah, una mujer noble persa, coleccionista de joyas. Nació una amistad que, en Londres, le permitió conocer a Marina Bulgari, ya famosa en el mundo de la joyería. En resumen, la abuela, la mujer noble persa y el diseñador de la familia Bulgari fueron los dioses tutelares de María Gaia. Son tres y, por lo tanto, tienen un vínculo con el concepto de triángulo. De acuerdo con el diseñador, de hecho, el triángulo representa el vínculo entre el pasado, el presente y el futuro, y también el vínculo con las tres “mujeres extraordinarias” que la animaron a fundar su Maison.
Becas para aprender la magia de la joyería y la orfebrería en Florencia. Lao, Le Arti Orafe, es una de las escuelas de orfebrería más populares de Italia y un punto de referencia para la joyería de investigación también en el extranjero. Ahora la escuela, junto con el hotel de lujo The Place Firenze, anuncian el nacimiento del primer proyecto apoyado por The Place of Wonders, responsabilidad social corporativa (es decir, una empresa que también se ocupa del impacto social) creado por la familia Babini, propietaria histórica de la estructura hotelera, para promover el crecimiento de la cultura de las artes manufactureras e invertir en la formación de nuevas generaciones de profesionales del sector.
El proyecto incluye un programa de tres años para la formación de tres jóvenes talentos locales, apoyándolos para que no pierdan la cultura artesanal y el carácter único que han hecho famosa a Florencia en el mundo también por su creatividad artesanal. Las solicitudes deben recibirse antes del 15 de julio y la asignación se basará en el mérito y la residencia, con el compromiso de una continuidad profesional ubicada en Toscana. En octubre se financiarán tres becas en los cursos de Orfebrería, Diseño y Engaste de Joyas, cubiertas en un 50% por The Place of Wonders y en un 50% por Lao Le Arti Orafe. Becas que se confirmarán posteriormente para el segundo y posiblemente el tercer año del curso de estudio, obviamente si los beneficiarios logran los resultados esperados. Los cursos se llevarán a cabo en la sede de Laos en via dei Serragli en Florencia. Información en este enlace.