La chasse à l’homme des plus grandes maisons de joaillerie entre dans un nouveau chapitre : Louis Vuitton propose une collection qui lui est réservée. Ou, plus précisément, inspiré par le petit-fils de Louis Vuitton, Gaston-Louis Vuitton. C’est le Français qui, après le fondateur, a dirigé pendant un demi-siècle la marque devenue célèbre pour ses valises et ses sacs, et qui est aujourd’hui une icône de la mode. La collection Les Gastons Vuitton est composée de 18 pièces en or blanc et jaune, auxquelles s’ajoutent de précieux diamants.
Mais pas seulement. Pour certains bijoux, le titane bleu foncé a été choisi, une couleur qui rappelle le denim brut et largement utilisée dans le dressing masculin. Même s’il s’agit d’une collection destinée aux hommes, la Maison souligne que la création de bijoux peut également convenir aux femmes. La collection est divisée en chapitres, c’est-à-dire en lignes de produits. La collection comprend des colliers avec étiquettes, des bagues chevalier, des bracelets. Les bijoux portent le logo classique de la marque française bien visible. Les prix varient entre environ 5 000 euros (ou dollars) et 67 000 pour le collier en or blanc et diamants, jusqu’à 157 000 pour le collier Masterpiece Gourmet avec plus de 13 carats de diamants blancs. Pour les hommes qui n’épargnent aucune dépense pour leurs bijoux.
Les bijoux zéro impact de Lylie
Eliza Walter a fondé la marque Lylie. Il s’agit de la première marque de bijoux entièrement circulaire au Royaume-Uni : 100 % du métal utilisé provient du système innovant Gold Exchange, qu’elle a elle-même organisé. Cela fonctionne comme ceci : les clients peuvent recycler leurs bijoux en or et en argent qu’ils n’utilisent plus. Ils les envoient via une enveloppe postale, même réutilisable, à Lylie. En échange, ils reçoivent un crédit d’une valeur équivalente, qui leur permet d’acheter des bijoux Lylie d’une valeur égale ou supérieure. De cette façon, vous pouvez acheter un bijou et, en même temps, réduire votre empreinte carbone. De plus, tous les diamants et pierres précieuses utilisés sont des pierres anciennes, cultivées en laboratoire ou recyclées.
Pas seulement. Eliza a également travaillé sur la problématique des déchets électroniques. La marque a lancé le Closed Loop Club, une initiative de recyclage des déchets électroniques destinée à encourager les consommateurs à recycler leurs appareils électriques obsolètes en échange d’un crédit Lylie. Pour son travail, Eliza a reçu une marque spéciale de rétablissement du Birmingham Assay Office.
Eliza a fondé la marque de bijoux en 2017 en signe de respect de l’environnement : même les bijoux ont des formes organiques, comme la série Sea Treasures, qu’Eliza a conçue en réponse à la destruction mondiale des récifs coralliens, ou Gathering Clouds, inspirée du ciel. . Les prix commencent à partir de 70 £ pour de simples pendentifs en argent recyclé et vont jusqu’à 11 000 £ pour des bagues de fiançailles éthiques sur mesure. Elle est végétarienne convaincue et ne porte que des vêtements vintage ou de seconde main. Son studio, basé à l’ouest de Londres, a été entièrement meublé avec des meubles et des papiers peints recyclés.
Quand avez-vous commencé à travailler avec des bijoux ?
J’ai fabriqué mon premier bijou en argent moulé lorsque j’avais 15 ans et que je terminais mes GCSE. En tant qu’entreprise, nous travaillons toujours en étroite collaboration avec la même maison de moulage. En 2015, lorsque j’ai obtenu mon diplôme universitaire, j’ai déménagé à Londres et j’ai suivi ma formation d’orfèvre dans le quartier historique de la bijouterie britannique, Hatton Garden, tout en occupant deux emplois parallèles. J’ai ensuite lancé LYLIE Jewellery en octobre 2017, tout en travaillant à temps plein dans le monde de l’après-guerre et de l’art contemporain, où j’ai travaillé pendant 4 ans tout en transformant cette activité secondaire en entreprise.
Comment avez-vous appris la technique de l’orfèvrerie ?
J’ai affiné mes connaissances au cours de l’année où j’ai passé une formation au banc de Hatton Garden, puis par osmose en effectuant un stage de design dans une bijouterie de Bond Street. C’est une courbe d’apprentissage constante, chaque collection que nous lançons ou chaque projet sur mesure occasionnel sur lequel nous avons la chance d’être invité à travailler nécessite un nouveau domaine de compréhension et j’apprécie cela.
Comment définiriez-vous votre style?
De style classique avec un esprit durable. Esthétiquement, lors de la conception, je m’inspire du cycle des renaissances. Recherchez les détails de boules circulaires dans nos créations, qui rappellent un rajeunissement vivifiant et constituent notre signature cachée.
Quel genre de femmes portent vos bijoux ?
Ce qui est étonnant dans nos bijoux, c’est à quel point ils semblent être intergénérationnels. Par exemple, nos Ayida Coral Hoops sont portées par trois femmes de générations différentes issues d’une même famille. De même, dans ma propre famille, la bague Ocean Pinkie Wave est un succès, ma défunte grand-mère la portait, ma mère la portait et ma belle-sœur et moi aussi. Nous avons également 3 groupes principaux de femmes que nous attirons, des femmes au début de la vingtaine, qui commencent à échanger/investir dans des bijoux (il s’agit généralement de pièces d’argent trempées dans l’or). Des femmes d’une vingtaine d’années qui se fiancent et qui viennent chez nous pour leurs bagues de fiançailles, alliances et bijoux de mariage éthiques. Et enfin, les femmes des années 50/60 qui remodèlent leurs bijoux en fonction de l’évolution de leur style, et souvent de leurs mains, au fil du temps. Nous apprécions chacun de nos clients et sommes extrêmement fiers de votre note de 5,0* sur Reviews.io et Google.
Les bijoux écologiques sont-ils vraiment importants ?
Pour nous, c’est critique. Comme on le suppose souvent à tort, un diamant exempt de conflits ne signifie pas un diamant exempt de violations des droits humains et de dommages environnementaux. Nous croyons sincèrement que la beauté d’une pierre ne peut être dissociée de sa source. Il n’y a pas de beauté dans la cruauté. Pour éviter tout doute sur l’approvisionnement, nous utilisons exclusivement des diamants antiques cultivés en laboratoire et recyclés. De même, nous avons lancé notre initiative de recyclage Gold Exchange pendant le confinement, pour encourager les clients à reconsidérer ce qu’ils ont et à recycler ce qu’ils n’utilisent pas. Elle s’est avérée incroyablement populaire et constitue désormais la source de tout notre or pour les conceptions de collection. Nous sommes très fiers des références durables de nos bijoux.
Les bijoux circulaires sont-ils vraiment possibles ?
Oui absolument. C’est beaucoup plus complexe, nécessitant souvent une pensée créative latérale, mais c’est tout à fait possible.
Ceux qui achètent des bijoux sont-ils conscients de votre choix ?
Nous n’accordons jamais suffisamment de crédit aux consommateurs pour le pouvoir d’achat dont ils disposent. Nos clients se sont généralement renseignés sur les choix qu’ils font et choisissent de nous rejoindre pour cette raison. C’est incroyable de constater l’appétit croissant pour les diamants de laboratoire, par exemple depuis que j’ai fabriqué ma première bague de fiançailles en diamants de laboratoire pour un client avant-gardiste en 2018. Maintenant que les millennials et la génération Z adoptent l’attitude, je peux avoir quelque chose. qui est optiquement et visuellement identique, d’un meilleur rapport qualité-prix et dont l’approvisionnement est clair – pourquoi diable ne le ferais-je pas !
La mer dans les bijoux Desigual
Depuis Barcelone, la marque de mode Desigual lance Almar, sa deuxième collection de bijoux : elle s’inspire de la mer. La collection comprend une vingtaine de pièces en laiton plaqué argent ou or 18 carats, avec l’ajout de zircons cubiques dans certains cas. Les bijoux ont été dessinés par Gala Meyer, fondatrice de la marque Zalio et fille du fondateur de la marque catalane, Thomas Meyer. La marque de mode étend donc également son offre aux bijoux accessibles (prix maximum inférieur à 150 euros, mais à partir de 69,5 euros). La collection est en vente en ligne sur desigual.com et en Espagne dans quatre boutiques : les boutiques phares de Desigual à Madrid et à Barcelone, la boutique T1 de l’aéroport de Barcelone et la boutique Passeig de Mare Nostrum. La collection comprend des bagues, des boucles d’oreilles, des pendentifs, des colliers et des bracelets, réalisés avec des motifs tels que des coquillages brisés, des textures de corail, des étoiles, des soleils abstraits et des éclats de pierres aux couleurs douces.
Dans ces bijoux, deux énergies palpitent en harmonie : une que j’interprète comme éminemment féminine, qui fait référence à la mer et aux formes des coquillages et des coraux et à leur relation avec la matrice ; un autre plus masculin, qui vient du feu et du soleil. Je crois que chacun, selon son équilibre interne de forces et d’énergies, peut se connecter avec l’un ou l’autre.
Gala Meyer, designer
Le nom Almar dérive de l’union de deux mots en espagnol, âme (alma) et mer (mar). Comme pour dire que la grande étendue d’eau est aussi un motif de profonde réflexion sur soi. Et aussi le souvenir du moment où la créatrice ramassait, comme tous les enfants, des coquillages ramassés sur la plage. Bref, un bijou, mais aussi un symbole vaguement proustien (si vous n’avez pas lu la Recherche vous pouvez toujours le réparer). Il s’agit de la deuxième collection conçue par Gala Meyer, diplômée en arts visuels au Bennington College dans le Vermont (USA). La créatrice a commencé à expérimenter des bijoux pendant sa grossesse et a créé sa propre marque, Zalio.
Phillips House du bouchon au luxe
Phillips House, une marque de bijoux née du bouchon d’une bouteille de vin. Phillips House, basée à Miami, en Floride, a une histoire plutôt inhabituelle. La genèse commencerait avec le premier rendez-vous de la fondatrice Lisa Phillips à 17 ans avec son futur mari, Robert Frankel. Une occasion baignée par Lisa d’un Château Léoville Poyferré 1955. Un bon vin qui, en raison de son goût agréable, ou pour l’agréable compagnie, a incité Lisa Phillips Frankel à garder le bouchon de la bouteille. Transformée ensuite en pendentif auquel elle a ajouté un élément en or 18 carats, et noué à un lacet de cuir. Les premiers signes de la passion pour les bijoux se sont ensuite poursuivis les années suivantes de manière non structurée, même si Lisa Phillips a une formation en études financières à l’université de Boston, où elle est née.
Des années plus tard, en 2009, sa passion s’est transformée en métier. Phillips House est née avec l’ajout de la fille Danielle Frankel Nemiroff, designer de la Maison passionnée de danse et de mode, ainsi que la contribution administrative de son fils et mari. Aujourd’hui, la marque est une référence pour la région de Miami. L’or 18 ou 14 carats et les diamants sont les éléments de base des bijoux de la Maison Phillips, souvent au design original, sans être bizarre.
L’évolution des couleurs d’Andy Lif
Il travailla à New York, mais aussi à Rome, où il ouvrit également un petit atelier. Il est désormais basé à Los Angeles, mais part en vacances en Grèce : Andy Lifschutz, fondateur de la marque Andy Lif, est un créateur de bijoux américain qui aime créer des pièces uniques et vivantes. Pour les fabriquer, il utilise également la technique délicate du plique-à-jour qui consiste en un procédé d’émaillage ancien qui remonte à la fin de l’époque romaine. Il a mis à jour la technique pour réaliser des bagues et des bracelets aux couleurs éclatantes, enrichis de pierres précieuses montées sur or et de diamants blancs de pureté VS et de couleur EF. Au fil du temps, ses bijoux sont passés d’expérimentations d’avant-garde à des pièces qu’un public plus large peut porter.
L’histoire d’Andy Lifschutz a commencé à Brooklyn avec la designer Kristin Hanson. La découverte du monde de la joaillerie et du design le conduit ensuite à l’Université de Portland, Oregon, avec l’enseignement de Gunnar Adamoviks et même à la Sterling Quest School of Jewelry Design and Creation au Mexique. Bref, beaucoup d’expérience. Andy Lifschutz est marié à une actrice et danseuse, avec qui il a deux enfants.
Les deux âmes de State Property
Lin Ruiyin et Afzal Imram : ce sont les deux qui ont fondé une marque de bijoux au nom plutôt insolite : State Property. Plus qu’une propriété publique, cependant, les bijoux créés par le couple basé à Singapour deviennent rapidement la propriété d’amateurs de bijoux design. Le secret du succès réside, peut-être, dans la combinaison des différentes expériences des fondateurs, entre joaillerie et design industriel. Lin Ruiyin s’est formé à Central St Martins à Londres. Afzal Imram, d’autre part, a étudié le design industriel à l’Université nationale de Singapour, avec des œuvres personnelles qui ont été exposées à Milan et à Paris, ainsi que dans la ville asiatique.
Par leur définition même, la marque navigue entre art, design et artisanat traditionnel. Pierres précieuses, émaux, lignes raffinées, une certaine allusion au style art déco et formes innovantes sont les aspects qui distinguent le plus State Property. Les bijoux de la marque asiatique sont adaptés aux goûts du public occidental : ils sont vendus non seulement à Singapour, mais aussi aux États-Unis et au Royaume-Uni. Et la Maison revendique l’appréciation de femmes comme Michelle Obama, Nicole Kidman et Lady Gaga.
Les joyaux new-yorkais de Mason and Books
Des bijoux aux formes élaborées, modernes, avec une touche de couleur, où le design équilibre l’utilisation des pierres, souvent taillées et serties de manière créative : Mason and Books est l’une des marques new-yorkaises qui occupe l’espace de la haute joaillerie. Elle est aussi l’une des plus jeunes : elle a fait ses débuts en 2021, mais son créateur, Jemie Books, a une longue carrière derrière elle. Née dans la grande ville américaine, elle a parcouru les chapitres de sa carrière dans le monde de la mode et des accessoires, avant de plonger tête baissée dans la joaillerie. Après des études au Camberwell College of the Arts, elle a été directrice générale de la marque de bijoux Julie Baker Design, mais elle a également été impliquée dans les sacs à main et la petite maroquinerie chez Kara Ross et chef de l’exploitation chez Hayward Finesse, une autre marque d’accessoires.
Même si les bijoux, dit-elle, ont toujours été une de ses passions. Rêve devenu réalité. Son nom de sa marque comprend le deuxième prénom de sa fille, Mason, et les initiales de son fils, Miller. Les bijoux sont fabriqués dans un laboratoire à New York, tandis que la créatrice s’occupe de la conception et prépare les croquis.
Eden Presley la seconde vie de Gwen Myers
Il est autodidacte. Il a commencé à travailler dans un restaurant italien, Trattoria Dell’Arte, à New York et a ensuite occupé un poste dans le marketing chez The Fireman Hospitality Group. Alors, comment Gwen Myers a-t-elle réussi à devenir créatrice de bijoux avec sa marque, Eden Presley ? Les possibilités de bijoux sont infinies mais, dans ce cas, ils ont également reçu l’aide de leur mari : les premiers bijoux produits par la créatrice, en fait, étaient des cadeaux qu’elle a modifiés et lui ont permis de faire ses premiers pas dans le monde des bijoux précieux. . Et le nom de la Maison ? Simple : Eden Presley réunit celle de ses deux filles.
L’activité de Gwen Myers existe depuis 2010 et se poursuit avec succès. Caractériser les bijoux de la Maison ce sont avant tout les gemmes de couleur, souvent utilisées avec des combinaisons insolites et en grand nombre. Tourmalines ou émeraudes, labradorite ou pierre de lune plus, comme toujours, diamants, sont rassemblés en grappes ou en séquence sur des bagues, bracelets, colliers et boucles d’oreilles, montés sur or 14 carats ou argent. C’est un type de bijoux élégant et coloré conçu pour être porté tous les jours.
Elior en pilules
La biographie d’Elior Mordechai en bref (ou en pilules) indique qu’il a commencé sa carrière dans la joaillerie à l’âge de 14 ans, lorsqu’il a passé ses étés en stage dans la Wholesale Diamond Jewelry Company de sa famille. Là, explique-t-il, sa passion pour les pierres rares est née, car il a appris à classer les diamants et à les développer, des pierres brutes aux pierres précieuses pour la joaillerie. L’évocation des pilules n’est pas fortuite : la créatrice, qui travaille à New York avec la marque Elior, propose une série de bijoux inspirés de la forme des gélules médicinales. Bracelets, boucles d’oreilles ou bagues ont la forme typique d’une pilule en pendentif ou en élément final, une forme répétée en or jaune ou blanc 18 carats, avec ou sans pavé de diamants ou de saphirs multicolores.
Elior, cependant, n’a aucun lien avec le monde de la pharmacie, mais a étudié au Fashion Institute of Technology, où il s’est spécialisé dans le travail des métaux, puis au New York Jewelry Design Institute, se concentrant sur l’aspect créatif du design à travers le croquis et la peinture à la gouache. . Et il souligne que son style est influencé par la tradition orientale : son grand-père était un antiquaire d’origine perse.
Elior, however, has no connections with the world of pharmacy, but studied at the Fashion Institute of Technology, where he specialized in metalworking and then at the New York Jewelry Design Institute, focusing on the creative aspect of design through sketching and painting in gouache. And he underlines that his style is influenced by the oriental tradition: his grandfather was an antiques dealer of Persian origin.
L’art de la joaillerie d’Artëmer
Depuis 2011, Artëmer est une référence pour les amateurs de bijoux design. De son côté, il a le talent des créateurs, mais aussi le fait d’être au milieu d’un des plus grands quartiers diamantaires du monde, celui de Tel-Aviv, en Israël. Le studio a été fondé par un jeune couple qui voulait passer chaque jour, Tanya et Tomer. Tous deux sont diplômés de l’Académie des Arts et du Design. Tomer a travaillé comme bijoutier après ses études et Tanya a obtenu son diplôme d’artiste vidéo et a travaillé pour une start-up. Dans leur bio, le couple raconte le début de l’histoire comme quelque chose de fortuit.
Tomer a été licencié de son travail et a commencé à travailler sur la bague de fiançailles de Tanya, au lieu de chercher un autre emploi en tant qu’employé. La bague devient le premier bijou de la Maison. Le style de la marque est minimaliste, mais pas trop. Des pierres taille baguette alignées forment des grappes de gemmes, principalement des diamants, qui enrichissent les bagues, le type le plus présent dans un catalogue vraiment vaste. Tous produits dans le studio TLV qui est situé dans le quartier Diamond Exchange d’Israël.
Les nouveaux bijoux plissés de Nak Armstrong
Le joaillier texan Nak Armstrong a fêté ses 25 ans d’activité avec un espace dans le grand magasin de luxe historique Bergdorf Goodman à New York. Nak Armstrong est également membre de la CFDA (American Fashion Designers Association). C’est un nouveau pas en avant pour Armstrong, qui a ouvert son magasin phare à Austin, au Texas, il y a quelques années. Le créateur est considéré comme un réinventeur de la boucle d’oreille chandelier. Le joaillier est internationalement reconnu pour ses innovations à partir de techniques standard de travail des métaux et d’une esthétique expérimentale.
Nak Armstrong a lancé la première collection début 2011, rapidement rachetée par Barneys, New York. Le style reflète son expérience de l’architecture et de la mode : il a développé sa propre technique de traitement des pierres précieuses, qu’il appelle “pierre plissée”, avec des coupes exclusives. SI s’est également inspiré de l’origami, la technique de création de petits objets en papier plié après un voyage au Japon. Armstrong avait cofondé Anthony Nak avec son partenaire, Anthony Camargo, dont il est resté designer et directeur créatif jusqu’en 2010, date à laquelle les deux se sont séparés et Nak a poursuivi sa marque.
Une mille et une nuits avec Noudar
Les parfums des mille et une nuits dans les collections Noudar Jewels ♦
La perception des usages et des douanes associées au monde arabe est conditionnée par la chronique et, parfois, par des idées préconçues. En fait, le monde, même l’arabe, n’est pas tout à fait identique. Comme vous pouvez le voir avec la marque Noudar Jewels, le mot dérive du mot arabe ancien signifiant or. Les images du catalogue Noudar sont suffisantes pour afficher une image différente de la femme de ce qu’elle circule habituellement. Vous pouvez voir les images sur cette page.
La Maison, dont il est concepteur, a été fondé par Noor Al Fardan. Comme vous pouvez facilement prédire, les bijoux combinent les boucles et les volutes orientales, avec un luxe qui veut aussi être apprécié en Occident. En bref, l’héritage de la culture arabe et islamique, en particulier des motifs traditionnels d’Oman, rappelle les mosaïques et les dessins au henné, avec des bijoux beaucoup plus simples et plus sobre, en or jaune ou rose classique, avec des diamants ou des émeraudes. Imaginez-les dans la célèbre grotte d’Aladino dans Mille et Une Nuits.
Les nouveaux bijoux Saint Laurent
Sur le podium de Saint Laurent maintenant aussi la haute joaillerie. Des bijoux de qualité, pas seulement des bijoux fantaisie, c’est-à-dire des bijoux en matières non précieuses, qui privilégient davantage la marque que la qualité de l’objet. Bref, le directeur créatif Anthony Vaccarello a présenté une évolution de la marque qui fait partie du groupe français Kwering. La ligne se caractérise avant tout par les matériaux utilisés : or 18 carats, avec le choix de privilégier l’or recyclé et les diamants. Du point de vue de la forme, les bijoux sont cohérents avec le style de la Maison : une élégance non cachée, mais rigoureuse.
La ligne comprend des bagues, mais surtout de grands bracelets, aux côtés de boucles d’oreilles formées par la célèbre marque. Certains bijoux, cependant, sont fins et montrent clairement le logo de la maison. Cependant, ce ne sont pas des bijoux liés à une tendance de mode particulière. Les bracelets larges et les grosses chaînes sont des formes qui restent toujours portables, année après année. Les bijoux peuvent être achetés en ligne, ainsi que dans les boutiques de Paris, Monaco et Saint-Tropez, avec des prix allant de moins de 700 euros à près de 7 000.
Concevoir des bijoux à Los Angeles aujourd’hui. Joyaux d’hier. Ou plutôt qu’ils ont une saveur légèrement vintage. C’est ce que fait Jenna Grosfeld, qui a fondé sa marque Jenna Blake. La créatrice, épouse de trois enfants du financier et promoteur immobilier Jason Grosfeld, a décidé de développer sa passion pour les bijoux du passé: elle collectionne des bijoux vintage depuis des années et s’en inspire. Bien sûr, ses bijoux ne sont pas des copies, mais de nouvelles interprétations de certaines formes qui, selon elle, sont particulièrement créatives. Elle aime avant tout l’art déco et les bijoux français des années 40 comme ceux de Bucheron et René Boivin.
Elle le fait depuis 15 ans maintenant, créant des interprétations modernisées de designs classiques. Ce sont des bijoux, a expliqué le créateur, qui ne suivent pas la mode du moment, mais sont destinés à durer dans le temps. Bref, les bijoux Jenna Blake se présentent comme l’antithèse de la tendance. Ce sont ceux à laisser en héritage ou, en tout cas, à porter tout au long de la vie. Le style est un mélange de toutes ces idées: très art déco, des pendentifs qui semblent presque des premières décennies du XXe siècle, de l’or, des diamants et des pierres semi-précieuses comme la malachite.
Un an après ses débuts dans la catégorie fine joaillerie, la marque espagnole PdPaola étoffe sa collection, qui utilise 95% des bijoux de la collection en or recyclé. Combinés à de l’or 18 carats, ce sont des diamants de laboratoire, c’est-à-dire créés par l’homme au moyen de procédés compliqués, mais d’un point de vue chimique très similaires à ceux extraits de la terre. Avec la deuxième version de la collection PdPaola, elle a introduit des bracelets rigides, des colliers en chaîne en or massif et des piercings d’oreille, toujours avec des diamants.
L’idée d’ajouter une collection de niveau supérieur aux bijoux abordables a dû être appréciée par les acheteurs, étant donné que la Maison prévoit d’augmenter son chiffre d’affaires, qui en 2021 était de près de 30 millions d’euros. La marque prévoit de clôturer 2022 avec un chiffre d’affaires de 52 millions et, par ailleurs, annonce qu’elle continuera de se concentrer sur son expansion internationale avec l’ouverture de nouveaux magasins et magasins phares. Les bijoux PdPaola sont désormais disponibles dans 2 000 points de vente sur dix marchés internationaux grâce à son système de vente en gros. Parallèlement au chiffre d’affaires, le nombre d’employés a également augmenté (+ 30 %) pour dépasser les 80 unités, dont 74 % de femmes.
Sarah Noor, minimal made à Londres
Les bijoux minimalistes, mais élégants et colorés de la Maison londonienne Sarah Noor ♦
À tout juste 26 ans, en 2014, la créatrice britannique Sarah Alhassan a donné naissance à sa marque, Sarah Noor. Elle a également ouvert une boutique à Londres et a réussi à se faire accepter dans de prestigieuses boutiques en ligne. Bref, en quelques mois vous avez atteint un objectif que d’autres atteignent en des années ou jamais. Quelles que soient ses armes secrètes pour une carrière éclair, force est de constater que Sarah Alhassan ne manque pas de compétences pour se présenter sur le marché de la joaillerie. Le design est moderne, linéaire, mais sans oublier le charme des pierres de couleur ainsi que des diamants classiques. Elle-même a expliqué qu’elle part des modèles de bijoux classiques et rend ensuite les lignes plus simples et plus minimales.
Les deux collections de ses débuts, Pretty Little Things et Pyramid, sont toujours celles qui sont acclamées. L’idée est de proposer des bijoux précieux, mais aussi adaptés à la vie de tous les jours, grâce au caractère pas trop voyant du design. Lucid, d’autre part, est une collection capsule créée avec une résine semblable à du verre, sertie de pierres de zircone cubiques positionnées dans un design linéaire d’une silhouette de cercle, que le designer considère “une exploration des éléments kaléidoscopiques d’un monde de rêve et de composition naturelle de la lumière”.
Il est né à Alexandrie, dans le Piémont, et a étudié dans la capitale italienne de la haute joaillerie, Valenza, mais Danilo Giannoni travaille maintenant à Singapour avec sa Giamore. Après avoir étudié et réalisé des bijoux, Giannoni a découvert que Velenza était trop petite pour ses projets. Et donc il a déménagé à New York, où il a ouvert une société de services pour les grandes marques de bijoux. Il a collaboré avec des sociétés telles que Bulgari, Damiani et Crivelli, avant de déménager à nouveau, à Hong Kong.
En 2012, il a fondé deux sociétés: Senso Italiano, dédiée au design et à l’art (qui est devenu un deuxième emploi) et Giamore, pour la production de bijoux avec un service sur mesure. Enfin, il s’installe à Singapour, où il se marie: le mariage (et les enfants) le convainc de s’arrêter dans la cité-état. Giamore est spécialisée dans la recherche et l’acquisition de pierres rares, notamment de diamants incolores et colorés, dans la production de bijoux sur mesure ou de haute joaillerie, mais poursuit parallèlement l’activité de service pour les grandes marques, par exemple pour redimensionner les bijoux sur les mesures des clients asiatiques. M.d.B.
Étant donné que l’objectif de Bulgari est de dépasser les ventes de Cartier et Tiffany, toutes marques de la même famille, le géant français Lvmh, il est évident que la société italienne se concentre sur des bijoux capables de convaincre le plus grand nombre de personnes possible. Et va dans ce sens B.Zero1 Rock, collection qui est une extension de la ligne de bijoux à succès lancée il y a 20 ans. Célébrée comme toujours avec un maxi événement plein de célébrités, la collection de bijoux est une variante de la ligne mère B.Zero1, avec des bracelets, des boucles d’oreilles et des bagues avec la bande de deux largeurs différentes.
Comme de nombreuses autres maisons de bijoux, Bulgari souligne que la nouvelle collection est unisexe. Le public masculin, en particulier, est celui sur lequel l’attention est la plus concentrée: jusqu’à présent, on a proposé à l’homme des chaînes avec une plaque de type militaire, des bracelets en cuir ou en acier dur. Maintenant, cependant, les entreprises de bijoux visent également à porter de l’or et des pierres précieuses au public masculin. Après tout, les rappeurs font ça depuis un certain temps, non?
caption id=”attachment_80347″ align=”aligncenter” width=”709″] Orecchini in oro rosa e ceramica nera[/caption]
Les bijoux de la collection B.Zero1 Rock sont toujours fabriqués avec la forme de la collection originale: une bande à deux bords épais, avec un résultat qui rappelle vaguement le Colisée. La bande centrale rappelle la technique Tubogas, adoptée par Bulgari dans les années 40, tandis que les deux bords dépassent et portent le double logo Bulgari caractéristique, le V remplaçant le U. Les crampons justifient cependant le mot rock. En plus de l’or rose et jaune, les bijoux utilisent de la céramique noire et des diamants.
Au fait: pourquoi le nom B.Zero1? Voici la réponse: B signifie Bulgari, tandis que zéro1 fait référence à la première collection de la Maison au nouveau millénaire: ces bijoux ont en fait été lancés en 1999.
La nouvelle collection Madagascar présentée par Casato à VicenzaOro. Les protagonistes sont les topazes, les améthystes et le quartz citronné ♦
Madagascar est une grande île située au large de la côte sud de l’Afrique. Mais c’est avant tout un rêve pour ceux qui aiment la mer et la nature. C’est un pays où il existe des milliers d’espèces animales, telles que les lémuriens, qui ne vivent nulle part ailleurs dans le monde, parmi les forêts tropicales, les plages et les récifs coralliens. Non seulement: près de la capitale, Antananarivo, se trouve le site archéologique fascinant d’Ambohimanga, un complexe de palais royaux et de sépultures reposant au sommet de certaines collines, parmi les baobabs séculaires. Tout cela pour expliquer comment, dans l’imaginaire collectif, Madagascar est un lieu plein de charme.
Désormais, Madagascar est également une nouvelle collection de bijoux, présentée à VicenzaOro September par Casato. Il est inévitable que le charme exotique du pays africain s’interprète à travers la couleur de pierres telles que la topaze bleue, l’améthyste et le quartz citronné. Ce sont des bijoux qui donnent une grande visibilité et la sécurité de ne pas passer inaperçus. Comme dans le grand collier composé de topazes qui couvrent toutes les nuances, du bleu à la transparence totale. Ou le bracelet où les pierres colorées sont parsemées de petits diamants.
Mania géométrique
Les bijoux architecturaux de Mania Zamani, créatrice iranienne qui vive et travaille à New York ♦ ︎
C’est peut-être que le nom n’affecte pas le destin des gens. Dans le cas de Mania Zamani, cependant, la coïncidence pourrait être heureuse. Mania, dans de nombreuses langues, a une double signification, positive ou négative, selon les circonstances dans lesquelles le mot est appliqué. Mania, dans le sens du dévouement, de la passion, de l’intérêt continu, a une signification positive. La manie de Mania Zamani (mais vous prononce Mània) est un bijoux et c’est une bonne fortune pour tous.
Née en Iran, Mania, elle a quitté son pays avec toute sa beauté et ses limites. Elle a déménagé à New York pour traduire en bijoux à ce qu’elle a été sa passion depuis l’enfance: l’architecture et les minéraux. Dans la culture iranienne, des pierres précieuses et de l’or sont donnés aux nourrissons et aux mariées. Les bijoux deviennent ainsi un symbole de liens profonds avec la famille et les amis.
L’architecture et la minéralogie se sont combinées avec l’étude des mathématiques, la base de toute la nature et reliée au calcul de la géométrie, c’est-à-dire les proportions. Elle a également étudié la gemmologie et la mode. Maintenant, ce mélange d’odeurs orientales, de nombres aseptiques et de passion est devenu un travail de créateur de bijoux, qui a une bon succès à New York.