Lark & Berry souligne qu’elle a été la première marque de bijoux à n’offrir que des diamants créés en laboratoire. Et, bien sûr, il n’a pas changé d’avis au fil des ans. Maintenant que les pierres artificielles sont même proposées par ceux qui extraient des diamants naturels dans la terre (on parle de vous, De Beers), la société londonienne fondée par Laura Chavez peut se targuer d’être en avance sur son temps. Lark & Berry souligne également que la façon dont les diamants et les pierres sont produites en laboratoire est un peu plus durable, moins nocive pour l’environnement et 100% garantie sans lien avec les zones de conflit.
La marque possède une boutique phare à Marylebone, à Londres, mais ses bijoux sont également vendus à New York, Los Angeles et Hong Kong, ainsi qu’en ligne. Et il a une double mission : vendre, mais aussi diffuser le monde des diamants synthétiques. Les bijoux proposés sont originaux, mais sans exagération. Comme dans le cas de la collection Wave, en or 14 carats et diamants de laboratoire, qui utilise un design qui rappelle le mouvement de l’eau dans la mer.
Les couleurs de Gioielliamo
Gioielliamo est le nom d’une petite mais vivante entreprise qui produit des bijoux près d’Arezzo, l’une des zones traditionnelles de production d’orfèvrerie italienne. Fondée par Massimo Scortecci, la société vise à toucher un jeune public qui souhaite porter des bijoux brillants, mais pas bizarres. Ce n’est pas une production de haute couture, bien sûr, mais des bagues, bracelets et colliers simples mais intéressants. L’une des nouvelles collections Gioielliamo s’appelle Emma et est composée d’or rose et de diamants.
Mais d’autres collections utilisent des pierres semi-précieuses, comme la Caramelle, composée d’or rose, de petits brillants, et une série de quartz naturels, ou d’améthystes, qui sont montées en cabochons, mais avec une taille ovale rappelant les bonbons, avec les bords biseautés . Les couleurs des pierres sont violet, vert, rose. Les diamants suivent le contour de la pierre formant une petite couronne. Mais dans certains cas, ils forment aussi un pavé qui remplace la pierre principale. Pour les boucles d’oreilles, il existe également des paires avec des couleurs de pierres différentes les unes des autres. La collection Geometrie, quant à elle, utilise du quartz facetté entouré d’un pavé de saphirs.
Rosa Van Parys entre architecture et joaillerie
Les bijoutiers s’inspirent souvent de l’architecture, notamment pour les bijoux art déco. Mais il est assez rare qu’un bijoutier exerce également le métier d’architecte. Et c’est précisément l’histoire de Rosa Van Parys, qui a atteint la finale dans la catégorie Best in Pearl aux Couture Design Awards. Pourtant, les bijoux n’étaient pas un choix occasionnel ni forcé. Le studio d’architecture et de design Rosa Van Parys a connu le succès lorsqu’elle a décidé de lancer sa Maison en 2017 et sa première collection de haute joaillerie.
La designer née en Équateur a étudié en Europe, est diplômé en architecture et aux États-Unis de la Harvard Graduate School of Design et vit et travaille maintenant à Westlake Village, une banlieue au nord de Los Angeles. Il va sans dire que ses bijoux conservent une inspiration liée à la géométrie et à la conception architecturale. En fait, l’accent est mis sur la composition, l’équilibre, la forme, la symétrie et la couleur. Les perles sont un élément clé pour le créateur, qui a également lancé des pièces d’une ligne de bijoux pour hommes, qui comprend également des pendentifs élaborés en forme de poignard. Aussi parce que, même si elle dessine des bijoux, Rosa Van Parys n’a pas abandonné l’activité liée à l’architecture : elle dirige avec son mari un atelier d’une dizaine de personnes.
Maggi Simpkins créative par nature
Sa bague était le premier lot de Brilliant & Black, la vente aux enchères de Sotheby’s dédiée exclusivement aux créateurs noirs, bien qu’en réalité Maggi Simpkins ait des traits physiques qui pourraient la faire prendre pour une femme méditerranéenne. Mais ce n’est pas son trait distinctif. La créatrice née à Portland, dans l’Oregon, a suivi un chemin différent de celui de la plupart de ses collègues du monde de la joaillerie. En fait, elle n’a aucune formation traditionnelle en beaux-arts ou en joaillerie. Bref, pas de diplôme classique du Gia, mais beaucoup d’inspiration. Aussi grâce à l’ambiance respirée en famille, avec des parents créatifs de métier.
Bref, Maggi Simpkins a affiné son processus de création au fil du temps pour ses bijoux, mais que la créatrice transfère également vers l’habillement ou la décoration d’intérieur. Elle vit et crée ses bijoux, sur commande, pièces uniques, depuis son atelier de Los Angeles. Bien qu’elle ne soit pas allée à l’école de design, à l’âge de 20 ans et à peine sortie de l’université, elle a conçu une ligne de bijoux fantaisie pour une marque privée. Les dessins ont été achetés auprès de BCBG et Nordstrom. Des expériences dans le monde de la joaillerie qui se sont poursuivies avec d’autres collaborations pour les entreprises du secteur. Jusqu’à ce qu’elle commence à recevoir suffisamment de demandes de la part de particuliers et qu’en 2015, elle crée sa propre entreprise.
Elle crée principalement des bagues non conventionnelles avec de grosses pierres entourées d’autres gemmes colorées, avec un style original. Naturellement, vous choisissez des matériaux selon le principe éthique et durable. L’une des dernières créations est une paire d’écouteurs Bose Ultra Open Earbuds personnalisés avec de l’or 14 carats et des diamants pour l’artiste émergent Kenzie Ziegler.
Le secret de la maison Asscher
Les bijoux en diamants de la dynastie Asscher, qui a donné son nom à l’un des types de coupe les plus précieux des pierres les plus précieuses ♦
Beaucoup connaissent Asscher car c’est aussi le nom d’une coupe de diamants particulière. Mais la Royal Asscher Diamond Company, société hollandaise fondée en 1854 par la famille Asscher, produit également des bijoux, qui utilisent évidemment beaucoup de diamants. Pensez-vous que le siège de la société est toujours l’origine, dans la rue Tolstraat, à Amsterdam. Dans les bijoux, il y a les éléments du mouvement Arts and Crafts, qui ont donné vie au style Art Nouveau, pour ensuite évoluer vers l’Art Déco. Des bijoux vraiment royaux. En revanche, elle a été nommée en 1980 par la Royal Asscher Diamond Company, alors que la reine Juliana lui avait décerné l’honneur du fournisseur royal. Et en 2011, la reine Béatrice a perpétué le préfixe “Royal” pendant encore 25 ans.
Royal Asscher appartient toujours à la famille Asscher. Elle est devenue célèbre au début du XXe siècle grâce au travail de Joseph et Abraham Asscher, et est devenue la Royal Asscher Diamond Company en 1980, lorsqu’elle a reçu le Prédicat royal néerlandais de la reine Juliana des Pays-Bas en reconnaissance de l’importance de l’entreprise aux Pays-Bas. et dans le monde entier.
La taille Asscher est née en 1902, inventée par Joseph Asscher, qui a breveté cette forme particulière du diamant. Il s’agissait également de la première taille de diamant brevetée au monde. La conception originale comportait 58 facettes en gradins et un pavillon abrupt aux coins coupés. A la base, il s’agit d’un diamant taille émeraude, mais carré et avec des coins coupés. La taille Asscher était un incontournable des bijoux de l’époque art déco et art nouveau, avec ses lignes droites et sa disposition à facettes la rendant parfaite pour les éléments graphiques épurés animés par le mouvement.
Diamants historiques
L’histoire de la société est liée à des diamants extraordinaires: l’Excelsior de 997 carats, l’un des plus gros diamants trouvés. En 1903, Abraham Asscher a divisé la pierre en dix diamants pour minimiser les défauts (certaines inclusions). Le diamant Excelsior est fini (mais on ne sait pas si c’est un mérite) à porter en pendentif du soutien-gorge, lors du défilé Victoria Secret Fantasy 2003, porté par Heidi Klum. Un intime complet d’environ 13 millions de dollars. Un autre diamant historique est le Cullinan, découvert en 1905, de 3.106 carats (621,2 g). Le diamant a été présenté au roi Edouard VII, qui a invité les frères Asscher à Londres pour discuter de la façon de couper la pierre. Joseph Asscher a divisé le Cullinan en trois parties. Il y a neuf grandes pierres: la plus grande mesure 530,20 carats (106,040 g), le Cullinan I. Elle fait partie des joyaux de la couronne britannique.
Une curiosité: pendant les mois de l’épidémie de coronavirus, Mike et Lita Asscher ont décidé qu’ils voulaient aider à lutter contre le covid-19 en créant un masque qui imprimait l’image des diamants Asscher. Le masque est en tissu non médical et est vendu en ligne: les bénéfices étaient destinés aux scientifiques du LUMC (Leiden University Medical Center).
Pasquale Bruni sur la lune avec Petit Joli
L’amour sur la lune avec Pasquale Bruni. Pour le printemps 2024, la collection Petit Joli présente quatre nouvelles combinaisons de pierres précieuses et de pierres de lune. Il s’agit d’une évolution d’une des collections historiques de la Maison Valenza, qui ajoute la nouvelle touche stylistique d’Eugenia Bruni. Petit Joli avec la pierre de lune s’associe également d’un point de vue créatif avec d’autres pierres précieuses : onyx, agate verte, nacre et calcédoine rose. L’idée sous-jacente est de relier l’âme et la nature, étant donné que chaque pierre se voit attribuer une signification ou un pouvoir magique symbolique. Quoi qu’il en soit, ce qui compte, c’est l’aspect esthétique des bijoux, qui conservent la forme traditionnelle de la fleur, symbole de la Maison.
La collection est composée d’or rose 18 carats avec des diamants blancs et champagne. Les bijoux déjà présents dans la collection sont mis à jour : la boucle d’oreille devient un pendentif, la bague est ornée de diamants dans la tige ainsi que le collier, et le nouveau tour de cou et le nouveau bracelet sont ajoutés, également enrichis de détails en diamants.
Nouveaux bijoux Couture pour Annamaria Cammilli
Annamaria Cammilli a également lancé depuis longtemps une série de bijoux haut de gamme, qui complètent les lignes de bijoux qui ont fait la renommée de la marque toscane, comme Dune. En 2024, la ligne Couture haut de gamme s’enrichira de nouvelles créations aux formes sinueuses caractéristiques qui caractérisent la Maison Florence. Les bijoux, en or dans les teintes exclusives typiques avec une finition mate, suivent les canons stylistiques de la marque, avec des formes arrondies et enveloppantes, dans lesquelles sont serties des pierres comme des diamants fantaisie ou des tourmalines. Les dimensions des bagues sont généreuses sans être excessives.
Un autre exemple de bijoux haut de gamme d’Annamaria Cammilli est la nouvelle collection Cocoon, qui utilise une superposition de surfaces dorées qui ajoutent une tridimensionnalité inattendue aux bijoux. Au centre des bijoux, réalisés avec certaines des huit nuances d’or utilisées par la Maison, se trouvent des pierres comme des tanzanites ou des tourmalines aux couleurs vives.
La collection Premiere est également haut de gamme, avec ses formes inspirées du monde marin. La collection utilise des pierres précieuses telles que des émeraudes, des saphirs, des diamants taille poire fantaisie et brun. La ligne comprend désormais également un collier en or aux fines bordures de diamants entourant 18 émeraudes taille poire. L’année dernière, la marque a présenté un collier avec le même design, mais avec des saphirs.
Les feuilles précieuses de Michael Aram
Le métal travaillé artisanale et les pierres colorées dans les bijoux par Michael Aram ♦ ︎
En langue hindi, le mot aram signifie “douceur, paix, amour et soin”. Si c’est l’ambiance de Michael Aram, il est incertain. En tout cas, il souligne cette affinité sémantique. Michael Aram est un designer et artiste américain, né à New York, où il travaille. À la fin des années 1980, il a voyagé en Inde et ce voyage a changé sa vie: il a découvert la tradition de la métallurgie et créé une maison et un laboratoire à New Delhi. De là, l’entreprise a continué et Aram a fondé une entreprise qui produit des articles de design pour la maison. Mobilier, design, mais artisanat. Mais la Maison propose aussi des bijoux.
La passion pour les traditions anciennes a été liée à un esprit d’entreprise qui l’a transformé en une signature dans son domaine. Mais après quelques années, Michael Aram a également élargi son activité aux bijoux. Bien sûr, avec des collections qui ont fabriqué à la main le métal leur point d’appui. Non seulement cela: les bijoux de Micheal Aram, qui apparurent également à Couture 2017 à Las Vegas, utilisent largement les pierres précieuses et les pierres précieuses, comme dans la collection de la feuille botanique. C’est un Indien qui aime aussi.
Les pierres précieuses de Pamela Huizenga
La danse des pierres conduite par Pamela Huizenga: des pièces uniques avec des gemmes au centre de sa créativité.
À 16 ans, en Floride, Pamela Huizenga avait déjà montré sa passion pour les pierres. Les minéraux ont été recueillis, aussi longtemps qu’ils ont été un peu brillant, et les portés à la maison. Elle ne soupçonnait pas, cependant, qu’après quelques années deviendrait une conceptrice bien connue et appréciée. En fait, il ya une pause dans son histoire: après avoir étudié la coupe des pierres et les secrets d’un orfèvre artisan accompli en Caroline du Nord, elle était mariée et avait trois enfants.
Mais la passion pour les pierres a prévalu. Le début de la conversion au créatrice de bijoux a été par hazard, avec l’achat d’une opale éthiopienne sur eBay. Il a été 2009. À partir de cette pierre a commencé le chemin qui s’est transformé en une bijouterie professionnelle, qui ne crée que des pièces uniques. Ses créations sont faites entre la Floride, New York et Bali, où travaillent une femme artisan spécialisée dans le traitement les pièces d’argent. Inutile de dire que le centre de ses bijoux inclut surtout des pierres, en particulier ceux qui ont quelque chose de spécial: turquoise, jade, opales de différents types (éthiopien ou mexicain), mais aussi des fossiles et du bois pétrifié sont les éléments de base sur lesquels vous exercez la fantasie de Pamela. Les prix de ses bijoux commencent à environ 4 000 dollars.
Les Essentials de PdPaola
La marque espagnole PdPaola propose la ligne Essentials pour le printemps 2024. Parmi les nouveautés figurent les créoles Chicago en argent plaqué or 18 carats : elles ressemblent vaguement à la forme d’un cadenas, mais s’inspirent de l’architecture de la ville américaine. Les boucles d’oreilles créoles Rodeo sont également en argent plaqué or, avec un long maillon interchangeable. Un autre modèle de boucle d’oreille est Texas, de forme très allongée et caractérisée par une barre horizontale centrale.
Toute la collection utilise de l’argent plaqué, mais certaines pièces ajoutent un pavé de zircones cubiques ou des perles d’eau douce au métal. Le design des bijoux est très simple, mais ne manque pas de personnalité. Les prix varient d’environ 60 euros à 159 euros pour les boucles d’oreilles Rodeo et 139 euros pour les boucles d’oreilles Chicago.
PdPaola est une marque fondée à Barcelone en 2015 par les frères Paola et Humbert Sasplugas, en tant que marque numérique native puis étendue dans le monde entier. Elle vend en ligne, mais aussi dans 2 000 magasins répartis sur plus de 15 marchés internationaux, dont les États-Unis.
Farnese Gioielli enrichit ses collections avec le lancement de nouveaux bijoux. La Maison Romane se caractérise par l’utilisation d’un brevet, déposé dans 70 pays à travers le monde, le Spine, qui permet de composer des bijoux grâce à un système modulaire. En pratique, différentes surfaces de pavé peuvent être superposées sur un lit métallique doré. L’idée vient de la designer Barbara Polli, qui, avec Alberto Serraino, a fondé Farnese Gioielli en 2012. Aujourd’hui, la marque renouvelle l’une de ses lignes phares, la collection Habibi, qui s’agrandit grâce à l’introduction d’un nouveau pendentif avec collier et de créations innovantes de barre et boucles d’oreilles pendantes ovales.
Les boucles d’oreilles respectent le design sinueux et les caractéristiques de la ligne : Habibi est un mot de la langue arabe qui signifie littéralement « mon bien-aimé ». Le pavé mobile et interchangeable de pierres précieuses est également utilisé dans cette collection : la nouveauté est l’utilisation de diamants Yellow Fancy Vivid, au plus haut niveau de gradation de couleur (vivid). Le bracelet métallique est cependant en or jaune ou rose. En plus des diamants, la collection utilise des saphirs roses, jaunes ou orange. Une autre nouveauté de Farnese Gioielli sont les boutons de manchette Trinus.
Lors de mon parcours créatif et de la création de ce nouveau bijou j’ai pensé à un homme élégant, érudit, attentif aux détails et amoureux de l’art, bref, un aristocrate. J’ai décidé de faire attention aux géométries et non à l’interchangeabilité. Le jumeau a la forme d’un triangle équilatéral, qui symbolise l’équilibre et la perfection. C’est un accessoire original non seulement dans sa composition mais aussi dans son design, qui permet pour la première fois à la Maison d’utiliser le serti invisible.
Barbara Polli, directrice créative et co-fondatrice
La base géométrique des boutons de manchette est proposée en deux variantes, or jaune et or blanc, avec des diamants taille baguette parfaitement taillés aux sommets du triangle. Au centre, une pierre dure est harmonieusement sertie : du lapis-lazuli pour la version en or jaune et de l’onyx pour la version en or blanc. La lettre F, symbole de la Marque, est gravée sur le fermoir de style américain, réalisé avec la même pierre dure.
Coucher de soleil romantique avec Nanis
Le coucher de soleil a été peint, décrit, chanté, photographié, filmé : c’est le moment le plus romantique de la journée grâce à ses couleurs vives. L’instant précédant la soirée, avec toute la symbolique qu’il inspire, est aussi le sujet choisi par Nanis pour la nouvelle collection Sunset. Il était inévitable que, cette fois, la marque vénitienne dirigée par Laura Bicego choisisse l’or rose, en harmonie avec les couleurs du coucher de soleil. Un choix qui marque aussi une innovation stylistique dans l’histoire de la Maison, qui a toujours privilégié l’or jaune rayé au burin.
Ce qui reste cependant inchangé, c’est l’utilisation de boules allongées, caractéristiques du style Nanis. Une autre nouveauté, outre la nuance de l’or, est également l’utilisation du métal dans une version brillante. De plus, dans certaines pièces, l’or est accompagné d’un pavé de diamants, qui enrichit la surface des bagues, des boucles d’oreilles et donne une touche supplémentaire au sautoir qui peut être porté dans différents styles : multirangs, ou sautoir ou avec un fil de suspension, grâce à un système de fermeture qui permet la modularité.
Les bijoux torsadés de Laurent Gandini
Torsade, collection signée Laurent Gandini, est un mot anglais qui se traduit en deutsch par twist. La torsion est l’un des éléments typiques de l’architecture baroque. Il suffit de penser aux colonnes entourant l’autel à l’intérieur de la basilique Saint-Pierre, conçue par le Bernin dans la première moitié du XVIIe siècle. Mais le twist est un élément qui convient aussi bien aux bijoux, par exemple avec l’utilisation de fils d’or entrelacés.
Et aussi dans la collection Torsade du joaillier milanais, il y a des bords en or rose 9 carats qui forment une spirale sans fin et qui entourent des pierres naturelles de différentes couleurs. Par exemple, l’améthyste, la prasiolite, la topaze bleue de Londres, de taille carrée ou octogonale, sont entourées d’un motif doré torsadé.
Il y a peu d’informations sur Laurent Gandini. Il a apparemment étudié l’histoire médiévale à l’université, mais il a ensuite choisi d’être créateur de bijoux. Il travaille pour Missoni, mais en 1990, il se lance à son compte et lance sa gamme de bijoux made in Milan. Il s’inspire de motifs de tradition populaire, comme les ex-voto, mais aussi de styles architecturaux, comme les rosaces des églises lombardes médiévales. Je m’attends à ce qu’il ne surprenne pas compte tenu de ses études de jeunesse.
Le mythe du matelot Schepps
Seaman Schepps est l’une des plus anciennes marques américaines de bijoux haut de gamme. Ses bijoux ont été portés par des actrices, des célébrités ou simplement des femmes riches et au goût raffiné. La marque a été fondée en 1904 à Los Angeles par le marin Schepps, né à New York et fils d’immigrés hongrois. Et son nom a été choisi par sa mère (regardant une pancarte de banque) parce qu’il sonnait bien en anglais, une langue qu’elle ne connaissait pas.
Comme dans le plus classique des rêves américains, Schepps est passé de vendeur ambulant en Californie à bijoutier à son retour à New York, en 1921, dans le quartier éclectique du Lower East Side. Le joaillier a connu le succès, par des hauts et des bas, à partir de la 6e Avenue. Beaucoup de ses clients étaient des mécènes des arts et du théâtre et des stars de la scène et du cinéma. Cependant, avec le krach boursier de 1929, Seaman a tout perdu, y compris son magasin nouvellement construit. Le choc l’a poussé à repenser sa stratégie commerciale et à développer des designs mêlant idées uniques, couleurs vives et textures nettes.
Ses bijoux ont trouvé des admirateurs tels que le président Franklin D. Roosevelt, la duchesse de Windsor et les membres des familles Du Pont, Mellon et Rockefeller. C’est pour cette raison que Schepps a été surnommé « le joaillier de la cour américaine ». Après le décès du fondateur en 1972, la marque Schepps poursuit son activité basée sur les concepts de design patrimoniaux de la Maison. De nombreux collectionneurs d’art célèbres, tels qu’Andy Warhol, Joan Quinn et Holly Soloman, sont devenus fans du travail de Schepps. Aujourd’hui, le magasin phare est situé au coin de la 69e rue et de Madison Avenue à New York.
Les joyaux du temps par Luca Cantarelli
Sans sexe et sans âge, mais avec beaucoup d’idées. Luca Cantarelli, créateur de bijoux basé à Milan, a créé une collection composée de cinq bijoux en argent, émail et pierres naturelles comme le péridot, le grenat, la topaze, le péridot, la citrine. Et, en revanche, le créateur a décidé de combiner les images des bijoux avec une série de portraits dédiés à la beauté masculine adulte de 40 à 70 ans. Avec un effet surprenant d’un point de vue communicationnel. Ce n’est pas un hasard si la collection est dédiée aux effets du temps.
Une collection comprend des pendentifs, des boucles d’oreilles et des bagues chevalier. La pièce la plus représentative est la bague Fierce chevalier, avec des volumes forts qui projettent la forme en hauteur et s’inspirent d’un podium, tandis que les émaux dessinent une bande centrale qui enveloppe le motif en le divisant en deux moitiés identiques en miroir. Sur les surfaces latérales, les pierres alignées et dégradées rappellent l’idée d’un sablier, mesurant le temps.
Luca Cantarelli est né et a grandi en Sardaigne, mais depuis 2012, il vit et travaille à Milan. A 18 ans, lors de ses études universitaires, il se découvre une passion pour le design et la peinture. Après un diplôme en Sciences Juridiques, il étudie le stylisme et travaille dans le secteur de la mode. Fort d’une expérience dans la conception de vêtements et d’accessoires, il choisit de s’essayer à la joaillerie, contribuant au restyling d’une célèbre marque de bijoux milanaise. Début 2020, il commence à concevoir sa première collection en argent et pierres naturelles.
Chantecler renouvelle Joyful
La collection Joyful reflète une des caractéristiques de Chantecler : la nostalgie du passé et l’esthétique du présent, avec une touche supplémentaire d’élégance méditerranéenne. La Maison née sur l’île de Capri, qui célèbre cette année l’anniversaire de la cloche emblématique de la Maison (introduite en 1944), a choisi cet anniversaire pour présenter de nouvelles pièces de ses collections les plus célèbres. Comme Joyful, qui s’inspire de la haute couture et de l’élégance des années cinquante. Les nouveaux modèles s’habillent entièrement d’un pavé de diamants ou arborent un délicat pavé de saphirs roses dégradés associés à des saphirs de couleur bougainvillée, c’est-à-dire rouge violacé. Ce sont des boucles d’oreilles en deux tailles, des pendentifs et une bague de taille moyenne.
La monture réalisée à la main comprend des pierres de différentes tailles et d’un carat remarquable. La version pavé se mélange naturellement à la version pierres semi-précieuses, créant des combinaisons inattendues. En plus de la version avec saphirs, comme mentionné, la collection présente également une version avec uniquement des diamants blancs, qui offre une perspective différente aux bijoux, très raffinée.
lviero Martini 1ère classe dans la Via Condotti
Après Milan, Londres et New York, le navigateur d’Alviero Martini 1A Classe pointe vers la Via Condotti, rue romaine et temple du shopping. La marque d’accessoires et de bijoux abordables propose une ligne en acier, acier or IP et acier or rose IP composée de colliers, bracelets et boucles d’oreilles aux détails contrastés en nacre et en métal. La collection se caractérise par un design minimal qui met en valeur les détails. L’élément principal de la ligne est un pendentif rond en nacre avec une bordure en métal, qui présente le monogramme 1C en relief au centre. Associé à un cœur gravé du logo 1A Classe et à une breloque ornée de cristaux, il crée des combinaisons intéressantes.
Les sautoirs en acier (39 euros) et en acier doré IP (49) se concentrent sur un pendentif en nacre associé au détail en forme de cœur avec le logo 1A Classe sur le côté. Elles sont assorties aux boucles d’oreilles boutons en nacre avec monogramme 1C dans la version acier (29) et acier avec traitement IP gold (39). Les bracelets reprennent les éléments centraux de la ligne dans différentes compositions. Dans le premier modèle le bouton en nacre, le coeur avec le logo 1A Classe et le bouton avec des cristaux pendent à une fine chaîne en acier (39), dans la proposition tricot groumette les trois charms sont montés sur une chaîne IP en or rose (49). Tous les colliers et bracelets disposent d’un fermoir réglable personnalisé.
Les brevets étrusques de Fartan
Dans le quartier des orfèvres d’Arezzo, le Groupe Fartan entend perpétuer la tradition. À partir du nom: selon ce que la société insiste, Fartan dans l’ancienne langue étrusque signifie “génie, force vitale et créatrice”. Bref, la revendication d’anciennes racines, mais en même temps le désir de ne pas être laissé pour compte d’un point de vue technologique. La production de bijoux le prouve. L’entreprise possède en effet de nombreux brevets concernant à la fois des modèles de traitement spécifiques et les machines utilisées. L’idée est de combiner la technologie avec la créativité du design italien. Une histoire qui dure depuis une quarantaine d’années, avec un bon résultat, comme en témoignent les collections.
L’unique actionnaire et administrateur de l’entreprise depuis 2009 est Leonardo Terziani, qui a derrière lui une carrière d’ingénieur et de chef de projet dans des entreprises du secteur mécanique: un parcours qui témoigne de l’approche industrielle de la marque, qui œuvre notamment pour des tiers. L’expérience de Terziani a engendré de l’innovation. Par exemple, pour Multi-light une technologie brevetée pour l’insertion d’éléments dans la chaîne de base: le résultat final est un bijou unique, qui présente une “luminosité dynamique”. Ou Atmosphere, également avec une technologie brevetée pour l’insertion d’inserts précieux, qui «génère une harmonie et une linéarité remarquables (avec pas préétabli) et évite tout chevauchement disgracieux des éléments. Brillance extrême du bijou grâce à la luminosité directe et réfléchie ». Ou encore Rondò, qui dérivent d’un traitement spécifique «grâce auquel il est possible d’obtenir dans les zones de produits finis avec différentes finitions de surface qui créent des jeux de lumière captivants, accentués par les différentes couleurs possibles». En bref, la créativité ne réside pas seulement dans la conception ou le choix d’une pierre, mais aussi dans l’identification de techniques de construction intelligentes. C’est peut-être aussi un héritage des Étrusques.
Pasquale Bruni avec Aleluià Feel the Love
L’ancien mot de jubilation, Alléluia, résonne encore dans la Maison Pasquale Bruni. La collection Aleluià (écrite avec une seule lettre L et avec l’accent sur le a final), présentée il y a deux ans, est renouvelée. Aleluià – Feel the Love ne trahit pas le design original créé par la directrice créative Eugenia Bruni, mais le fait évoluer. La forme de la feuille devient également lune, dune et vague. Et, comme c’est la tradition de la Maison Valenza, le design des bijoux revêt non seulement une valeur esthétique, mais aussi philosophique et spirituelle. Mais la valeur du bijou, déterminée par le matériau et la fabrication, est bien plus concrète.
La haute joaillerie de la collection se développe à travers une riviera géométrique aux lignes fluides de diamants. Les éléments des bijoux sont travaillés et encastrés individuellement pour ensuite être assemblés dans un second temps, afin de respecter les formes et la clarté des superpositions. Ce système permet également de décomposer certains bijoux en différentes parties. La collection est disponible en or rose avec diamants blancs et champagne, en or blanc avec diamants blancs et en or blanc avec diamants blancs. Le bracelet est réglable.
Les combinaisons de Roule & Co
Jouer des volumes par Christopher Roule et Laurin Lucaire: un précieux Tetris de bijoux ♦ ︎
Peut-être que Christopher Roule et Laurin Lucaire sont passionnés par Tetris, le jeu qui consiste à combiner des formes géométriques. Peut-être que oui, parce que les bijoux de leur marque Roule & Co, nés à New York en 2010, qui, pour la deuxième année consécutive, sont arrivés parmi les finalistes au Las Vegas Couture Design Award, semblent être assortis en combinant les formes géométriques les plus simples, comme triangles, cercles, carrés. Seules les combinaisons sont multipliées et les mêmes volumes de bijoux sont couverts par d’autres petites zones, à leur tour triangles, cercles, hexs, etc.
Comme les formes de Tetris doivent être complémentaires, le travail de Christopher et Laurin, mari et femme qui ont fondé la marque de bijoux. La simplicité du style est seulement apparente: en fait, les bijoux sont souvent surprenants avec la possibilité des éléments ci-joints, en tant que petites pierres précieuses. Mais les bijoux ont également des références architecturales, comme dans la collection Wired inspirée de l’hyperbole d’ingénierie utilisée par les personnages archistars et passés, tels que Buckminster Fuller, Gustave Eiffel et Antoni Gaudí.