Il est une marque qui a choisi Haute Jewels Geneva comme scène pour se présenter au monde de la haute joaillerie : J’Or. Mais même si le nom de la Maison a marqué ses débuts parmi les grands noms genevois, derrière lui se cache la longue expérience en collaboration avec la société mère Oroproject. L’entreprise romaine est active depuis plus de vingt ans en tant que fabricant tiers dans le monde de la bijouterie. La Maison a été fondée en 1986 par Lorenzo et Barbara Gelpi, désormais assistés de leurs fils Filippo et Lorenzo, qui s’occupent des ventes et de la direction créative.
Depuis quelques années, J’Or a décidé de se lancer sur le segment de la joaillerie haut de gamme avec de nouvelles collections. La capacité de fabrication, qui fait partie de l’identité de l’entreprise, a donc emprunté le chemin de collections comme Over the Sea ou Gothica, avec l’utilisation de grosses pierres comme la tanzanite et la kunzite, ainsi que de la nacre, de l’or, du titane et des diamants. . Grandes bagues, ras de cou, pendentifs, boucles d’oreilles : les bijoux sont parfaitement réalisés, accompagnés d’un style créatif original.
Haute joaillerie + haute horlogerie = Piaget. L’équation ou, si vous préférez, l’algorithme marque un résultat toujours le même : des pièces uniques, réalisées avec un savoir-faire exceptionnel et une imagination tout aussi hors du commun. À Genève, à l’occasion de Watches & Wonders 2024, la Maison suisse a présenté une série de créations-montres-bijoux photographiées par le photographe américain Ben Hasset, capables de rendre les montres-bracelets et colliers encore plus évocateurs. Les nouvelles créations suivent de quelques semaines le lancement d’une des icônes horlogères des années 70 : Piaget Polo 79.
Un exemple du mariage entre haute joaillerie et haute horlogerie est la Swinging Sautoir Watch : un sautoir en or rose et diamants, avec un cadran de montre opale, avec un mouvement à quartz et un diamètre de montre de 29 millimètres.
A Genève, la Maison a également présenté un sautoir modulable raffiné. Le collier est composé d’or, de malachite, de turquoise, de saphirs jaunes et d’une aigue-marine de 6,11 carats. Le pendentif est un grand saphir jaune du Sri Lanka de 29,24 carats. A ce bijou on peut ajouter la montre au cadran turquoise et au mouvement à quartz. Le boîtier de la montre peut être retiré du sautoir pour être fixé sur un bracelet en satin et porté au poignet. Le sautoir peut donc être porté avec ou sans boîtier de montre.
Une autre combinaison de haute joaillerie et d’horlogerie concerne un autre sautoir en or rose. Celui-ci utilise également un saphir jaune du Sri Lanka taille émeraude de 11,31 carats, ainsi qu’une opale cabochon, un diamant blanc taille émeraude, d’autres saphirs jaunes et de la calcédoine. Dans ce cas, la montre a un cadran opale. Et là aussi, c’est une création transformable : le boîtier de la montre peut être retiré du sautoir pour être attaché à un bracelet en cuir d’alligator et porté au poignet. Le sautoir peut donc être porté sans boîtier de montre.
Piaget a également présenté trois bracelets-montres-bijoux au grammage élevé. Le premier comprend un grand bracelet en or rose tressé, avec une montre de 35 mm avec un cadran en opale noire à l’intérieur. La seconde pièce, unique, est en or blanc, avec un cadran composé de diamants taille baguette. Le bracelet utilise également des pierres précieuses taille baguette : ce sont des diamants, des rubis et des saphirs roses appliqués pour créer une nuance allant du rouge au blanc. La montre est à remontage manuel avec un calibre Piaget 430 à l’intérieur. Le diamètre est de 27,5 x 30 millimètres.
Un autre modèle de montre bijou utilise un cadran composé de rubis taille baguette (6,36 carats), tandis que le bracelet et le boîtier sont entièrement constitués de diamants blancs (57 carats), également taille baguette. Ce garde-temps abrite également un calibre Piaget et est à remontage manuel. Le diamètre est de 35 x 32,5 millimètres. Il va sans dire qu’il s’agit d’une pièce unique.
Les ombres de Karen Sue
Karen Suen Fine Jewellery est une marque lancée en 2007, qui a immédiatement été appréciée pour la qualité de ses bijoux. En peu de temps, le designer a reçu des prix tels que les Outstanding Greater China Design Awards 2013 et 2014 et l’un des Ten Outstanding Designer Awards 2014 et a remporté un Couture Design Awards à Las Vegas en 2019 dans la catégorie Best Pearl. Mais, fait intéressant, avant de devenir créatrice de bijoux raffinés, Karen Suen était danseuse à la City Contemporary Dance Company à Hong Kong. Une expérience qui, dit-il, lui a permis d’acquérir une plus grande sensibilité dans le rapport à son propre corps.
La créatrice aime utiliser les perles, en particulier la rare variété de conques, mais aussi les grosses pierres précieuses, qu’elle combine avec savoir-faire. Ce sont des pièces uniques, dont il prend personnellement soin pour rendre les bijoux parfaits. « La véritable valeur des bijoux raffinés ne repose pas uniquement sur la qualité de la pierre précieuse, mais également sur la façon dont vous la portez pour exprimer votre personnalité », explique Karen Sue. Les boucles d’oreilles et les bagues sont souvent composées de grosses pierres précieuses alliées avec goût et beaucoup d’imagination : opales irisées, tourmalines, saphirs, kunzite, aigue-marine. Parfois, les bijoux sont également proposés avec des combinaisons asymétriques, comme les deux boucles d’oreilles, une avec aigue-marine et une avec kunzite taille émeraude : deux nuances, bleu clair et rose, qui se compensent à distance.
À Haute Jewels Geneva, Marco Bicego a présenté les nouveaux bijoux d’Alta, la ligne haut de gamme de la Maison. Ce sont de nouvelles pièces qui s’ajoutent à celles lancées il y a deux ans au même endroit du Fairmont Grand Hôtel à Genève. Alta est une ligne qui ne diffère pas d’un point de vue stylistique des collections à succès de la marque vénitienne. En effet, les bijoux prennent le nom des collections dont ils sont issus. La différence réside dans l’utilisation des matériaux et des proportions, ainsi que dans un design spécial. Cependant, les surfaces dorées travaillées au burin nervuré et le pavé classique restent inchangées.
Au total, la collection Alta se compose de 35 pièces fabriquées dans le site de production de la marque à Trissino (Vicence). Tous les diamants utilisés sont certifiés par le Processus de Kimberley, qui garantit leur origine dans des zones non conflictuelles, ainsi que la traçabilité des pierres précieuses. Il en va de même pour l’or.
Alta est une collection spéciale qui célèbre la splendeur des pierres précieuses naturelles et l’extraordinaire savoir-faire artisanal de notre atelier Trissino. Il a été présenté pour la première fois en 2022 à Genève et connaît depuis ses débuts un succès auprès du public et de la presse, ce qui nous rend particulièrement fiers. Nous avons travaillé sur des créations qui incarnent le style de la marque, qui mettent en valeur notre savoir-faire artisanal typique, comme la gravure au burin et la technique exclusive de la bobine, mettant en valeur les meilleures pierres naturelles et diamants. Autour des pierres, nous créons donc une histoire faite d’or et d’artisanat, de design et de recherche, à partir de laquelle prennent forme des bijoux exclusifs, uniques et irremplaçables.
Marco Bicego, fondateur et directeur créatif
Les pièces présentées sont donc liées aux collections de haute joaillerie. La ligne Masai Alta, par exemple, qui poursuit l’une des collections les plus réussies de la marque, comprend des ensembles composés de rangées alternées de tennis en diamant et de rubans en or jaune, parfois avec de la tanzanite bleue, de l’aigue-marine et de la tourmaline rose ou verte. Africa Alta est une version revisitée ornée de diamants, avec une taille exclusive en rose. L’ensemble se compose d’un collier court, d’une bague et de boucles d’oreilles. Dans une autre version, un pavé de diamants taille brillant disposés en forme de fuseau embellit les lariats, les colliers courts ou longs, les boucles d’oreilles chandelier et les bagues.
Dans Petali Alta, les diamants et les formes tridimensionnelles reflètent le savoir-faire de la marque, avec des diamants et de la nacre disposés pour former une composition florale. Une autre ligne est Murano Alta : elle utilise du quartz jaune, citrine, citron, rutilé et champagne, ou de la topaze bleue et de Londres ou de l’améthyste. Sélectionnées pour l’intensité de leur couleur, leurs nuances ou leurs inclusions particulières, les pierres précieuses présentent une taille émeraude et sont entourées d’une lunette et d’une tige en or jaune 18 carats gravées à la main. Enfin, Lunaria Alta est rendue encore plus précieuse pour cette édition de Haute Jewels par un pavé de saphirs roses aux tons chauds. Différentes nuances de rose, combinées aux nuances plus fortes de l’améthyste et aux variations de diamant brun mélangées.
La Maison Picchiotti présente de nouvelles pièces de haute joaillerie dans les deux directions principales de sa production, qui accompagnent la ligne nuptiale : les bagues cocktail, aux grosses pierres précieuses et au design raffiné, et les , grâce à un ingénieux système invisible, permettent une flexibilité, pour être porté plus confortablement. Parmi les bagues, par exemple, Picchiotti a repris l’idée de la bague Anfiteatro, présentée à l’occasion du 50e anniversaire de la Maison. Cette fois, cependant, au centre de la bague, au lieu d’un rubis, se trouve une grande Spessartite orange ovale, entourée de diamants taille baguette qui forment un volume étagé. Un amphithéâtre, justement.
Une autre pièce exceptionnelle est la bague composée de deux pierres à la taille hexagonale inhabituelle : il existe peu de bijoux avec des pierres précieuses qui ont cette forme. Il s’agit d’une émeraude et d’un saphir, sertis d’un contour de diamants qui brillent sur les côtés. Comme pour les autres bagues de la marque, les surfaces latérales du bijou sont également particulièrement raffinées.
Ingo Henn, luxe et surprises
Pierres, volumes, romantisme et rationalité: les bijoux d’Ingo Henn avec son Henn de Londres ♦
Ingo Henn appartient à la catégorie de ceux qui voulaient concevoir des bijoux depuis l’enfance. Non seulement cela: enfant, il aimait les grosses pierres colorées. Et il en a fait un métier. Le designer, d’origine allemande, mais transplanté à Londres, utilise des pierres précieuses aux couleurs uniques. Regardons les choses en face: c’est le fils de Hans-Jürgen Henn, l’un des principaux marchands de pierres précieuses. En bon allemand, Ingo a bien fait les choses: il a étudié la profession d’orfèvre (la gemmologie a appris à la maison), a voyagé, a connu des techniques et des designers au plus haut niveau.
Au milieu des années quatre-vingt-dix, il décide d’apprendre ce qu’il faut et fonde sa marque dans le quartier de la joaillerie de Hatton Garden, à Londres. Les bijoux sont juste à côté des bureaux de la société qui négocie des pierres précieuses. Rationalité germanique. Mais cela n’empêche pas Ingo Henn de développer certains des joyaux les plus éclectiques de notre siècle, avec sa Maison, Henn of London. Pierres précieuses de couleur et de qualité raffinées, mais combinées avec un design précieux pour la combinaison de couleurs et l’utilisation surprenante des volumes. Ses bijoux sont des pièces uniques, conçues autour de la couleur et du type de pierre utilisés.
Deux nouvelles pièces de haute joaillerie s’ajoutent au même nombre de collections Gismondi 1754. Le premier est un bracelet qui rejoint le collier Vita. Dans ce cas également, il s’agit d’une pièce unique, un bijou qui allie un design exceptionnel à des pierres précieuses. Le bracelet de taille est composé d’un anneau en or blanc recouvert d’un pavé de diamants de 16,18 carats qui entoure une tanzanite taille poire de 39,54 carats. La gemme est sans monture, mais est maintenue en place par une simple torsion de l’anneau métallique qui a l’apparence d’un ruban, avec la même technique utilisée précédemment pour le collier.
L’autre pièce unique est la bague de la collection Marea qui apparaît avec des émeraudes. La collection Marea a fait ses débuts en or blanc, diamants et tanzanite. La version en pierre verte est composée de 3,84 carats d’émeraudes et de 7,56 carats de diamants. Comme l’indique le nom de la collection et comme le montre le design de la bague, la ligne de haute joaillerie Marea s’inspire des vagues de la mer.
La nouvelle haute joaillerie par Sutra
La haute joaillerie de Sutra Jewels, avec des pièces extraordinaires créées par la créatrice Arpita Navlakha ♦︎
Il n’a pas fallu longtemps après sa naissance pour voir la collection Sutra Jewels sur le tapis rouge lors de dîners de gala, de festivals de cinéma ou de défilés de mode. Les bijoux Sutra ont été portés par Michelle Obama, Katy Perry, Jennifer Lopez, Halle Berry, Rihanna, Lady Gaga, Taylor Swift, Adriana Lima, Catharine-Zeta Jones, Oprah, Olivia Wilde et Mila Kunis pour ne citer que quelques célébrités. Et dire que la Maison basée au Texas, mais fondée à Mumbai par la créatrice Arpita Navlakha, vient d’avoir 15 ans.
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Mais depuis sa création, certaines choses ont changé. Par exemple, au cours des deux dernières années, Sutra a introduit l’utilisation de céramiques joaillières dans ses pièces : un choix qui a élargi le nombre de combinaisons de matériaux utilisés. Cependant, à côté de l’or et de la céramique, les pierres précieuses aux couleurs intenses sont restées, ainsi que les textures géométriques qui rappellent les mandalas de style art déco. Un style qui embrasse le goût occidental, mais avec une grâce orientale et une minutie dans la création de bijoux.
La haute joaillerie douce de Boucheron
La colonne Vendôme, qui se dresse au centre de la célèbre place parisienne où se concentrent les maisons de haute joaillerie, est recouverte d’un revêtement avec un bas-relief en bronze obtenu, dit-on, de la fusion de 1 200 canons des forces russes et autrichiennes. armées vaincues par Napoléon à la bataille d’Austerlitz. Quel meilleur fond pour les images de la nouvelle collection de haute joaillerie de Boucheron, qui a choisi d’ajouter des nœuds et des médailles aux bijoux traditionnels qui rappellent quelque peu une ambiance militaire ? The Power of Couture, la collection présentée à Paris, n’est pas pour autant un hymne à la guerre. Au lieu de cela, il suit la logique de la haute joaillerie, avec un travail extraordinaire pour 24 pièces uniques extraordinaires.
Comme dans le cas du collier Tricot qui, comme son nom l’indique, est réalisé comme un tricot dense. Mais avec l’utilisation de cristal de roche et de diamants à la place du fil de laine. Un tour de cou qui a nécessité non seulement une conception élaborée, mais aussi une création qui a nécessité 1 070 heures de travail en laboratoire. Le choix est dû, en plus de présenter un bijou super précieux, aussi à un écho aux origines de la Maison, étant donné que le fondateur Frédéric Boucheron il y a un siècle et demi, avant de devenir joaillier, avait grandi dans le luxe de son père. marchand de tissus en tissus. En tout cas, le collier semble doux comme s’il était en tissu, grâce aux petites pierres précieuses liées par de fins fils d’un alliage composé de nickel et de titane.
L’écho militaire émerge cependant avec l’aiguillette, longue tresse d’apparat, qui devient un bijou sous la forme d’un cordon tressé en cristal de roche satiné. Deux épingles aux courbes symétriques sont plutôt destinées à être épinglées à hauteur d’épaule, un peu à la manière des épaulettes des généraux en grand uniforme. Mais ceux-ci aussi se transforment pour être portés, assemblés, comme des bracelets. Elles semblent s’inspirer d’un diadème réalisé par Boucheron en 1902 pour la princesse de Galles de l’époque, tandis que des médailles en diamants et en cristal peuvent être portées, suspendues à un ruban gros-grain en cristal de roche. comme broche ou comme ornement de cheveux.
La collection comprend également des bijoux moins habituels, comme un nœud dépoli, également réalisé en cristal de roche taille baguette. Dans ce cas également, la sensation est celle d’un objet textile. Le nœud est modulable : il peut être porté de six manières différentes grâce aux éléments détachables. Au centre, elle arbore un gros diamant taille poire de 4,05 carats : il se détache et devient une bague.
Les bijoux uniques de Celeste Wu
Des pièces uniques de haute joaillerie, aux parties mobiles et interchangeables : le travail de Celeste Wu est totalement original. La créatrice a mis sa vocation en pratique en 2009, alors qu’elle vivait à Paris. Mais elle avait déjà découvert le plaisir de dessiner. Son style rassemble librement différents éléments : du surréalisme à l’art déco, du baroque à la Renaissance. L’une de ses œuvres les plus récentes est une pièce de haute joaillerie intitulée Moon Fairy & Rose : une broche qui peut également être utilisée comme bague, ou comme bijou pour un tour de cou ou un bracelet. Le bijou est composé de différentes pierres, des tsavorites aux saphirs jaunes, en passant par les diamants, la nacre, les perles : neuf mois de travail ont été nécessaires pour le créer.
Les créations de la créatrice ont été exposées lors de divers événements d’art et de mode alors qu’elle vivait sur la Côte d’Azur. Vous avez participé à des événements publics en Asie, mais aussi à la septième édition de GemGèneve. Elle propose des pièces uniques, comme des boucles d’oreilles en jade blanc et tsavorites, réalisées avec précision et imagination.
Puisque les bijoux sont nés comme objets porte-bonheur, dotés de pouvoirs aussi bien magiques que décoratifs, Lydia Courteille a décidé de créer une collection inspirée de l’univers surnaturel. Cette fois, la designer-artiste parisienne a choisi le mysticisme chamanique comme fil conducteur. Et en particulier aux rites et mythes de la communauté Huichol-Kawitu, peuple indigène du Mexique et des États-Unis, qui vit dans la chaîne de montagnes occidentale de la Sierra Madre et en Californie, en Arizona, au Nouveau-Mexique et au Texas. D’un autre côté, les artistes ont un lien particulier avec le monde fantastique qui semble spirituel.
Couleurs vives, émaux, symboles : la série de bijoux de Lydia Courteille fait voyager dans les atmosphères du désert mexicain, avec des bijoux chargés de significations symboliques : elle représente la rencontre entre le soleil et la lune pour chasser les ténèbres provoquées par les éclipses. Comme le bracelet Le Visage de l’éclipse inspiré du chant chamanique. Le bracelet témoigne du savoir-faire des émailleurs, avec un effet verre coloré Plique-à-jour. Le bracelet est composé d’or 18 carats, de diamants, de saphirs jaunes et orange, de turquoises et d’émail.
Autre pièce exceptionnelle, le collier Frére-Ainé-Kauymari (Big Brother-Kauymari), un dieu mâle prenant la forme d’un cerf. Les mythes de cette population traversent cinq grands sites rituels, s’étendant pendant la journée d’Est en Ouest et tout au long de l’année, du Nord au Sud, entre le solstice d’été et le solstice d’hiver après avoir atteint le zénith. Le chamane Huichol, qui chante des nuits entières lors des principaux rites saisonniers, se transforme en collier avec pendentif en or 18 carats, diamants noirs et blancs, tsavorites, grenats verts, rubellite, stalactite. Aux côtés du pendentif, le collier présente des émeraudes, des diamants, des perles de cornaline, vertes et bleues ainsi que des stalactites.
Dans le voyage chamanique de Lydia Courteille, il y a aussi la bague Des Chamanes en Route. La ligne d’arrivée est Haramaratsia, pour les Huichols le lieu sacré de Notre Mère Océan où émerge le rocher blanc de San Blas. La bague évoque des rites assaisonnés de l’utilisation du peyotl, un champignon hallucinogène qui offre des expériences lysergiques. Ou encore le collier Vocabulaire de Huichol, qui rassemble une série de symboles comme le Rocher personnifié comme les ancêtres qui ont quitté la mer transformés les uns après les autres, trois serpents unis entre eux qui tombent d’en haut et représentent la pluie Ou encore les boucles d’oreilles inspirées du foyer où repose notre Grand-Père Feu, source de connaissance et d’inspiration de tous les chamanes.
Le Collier Notre-Mère-Jeune-Aigle s’inspire du tableau Le chemin des âmes des morts de Guadalupe Gonzales Rios, 1974. Selon la mythologie des peuples autochtones, la mort de les Huichols seraient dominés par Notre Mère Aigle, qui guide les âmes des morts jusqu’à leur dernière demeure pour les neutraliser, au bord de l’océan Pacifique. Pour cette raison, les chamans prenaient la forme d’aigles, de jaguars, de serpents et d’autres êtres dont ils portaient des éléments et des symboles. Les plumes sont l’un des ornements les plus portés. Les plumes d’aigle personnifient le créateur des ancêtres, la régénération et la renaissance du monde.
La bague Tortue et la sécheresse s’inspire de la naissance du feu, de l’origine de la lune, du soleil ou des étoiles et de la saison sèche. Tandis que la bague Abeilles Huichol fait référence au tableau Les abeilles trouvent leur chemin de Yauxali, 1981. Les abeilles trouvent leur chemin dans l’interprétation figurative du goût ethnique. La collection ne manque pas d’un joyau dédié à l’un des piliers de la culture, mais surtout de la survie de la population : le maïs. Les boucles d’oreilles Notre-Mère-Mais. Ils sont inspirés du tableau Les transformations de notre mère-maïs de José Benitez Sanches, 1985.
Graff haute joaillerie à Paris
A Paris, Graff a présenté une nouvelle collection de haute joaillerie lors de la semaine de la Haute Couture. Le grand joaillier londonien a confirmé sa vocation vers des pièces alliant un design classique à des pierres précieuses d’une valeur extraordinaire. Les bijoux de la collection se caractérisent par des motifs de design modernes et intenses avec des lignes graphiques abstraites et des arrangements asymétriques.
Des bijoux classiques, pour les grandes occasions, mais aussi dans l’air du temps. Colliers, boucles d’oreilles, bracelets et bagues sont, selon la tradition de la Maison, également un terrain de jeu pour les diamants, spécialité de la maison. Rubis, émeraudes et saphirs côtoient la pierre la plus précieuse. Les pièces phares de la collection incluent un bracelet en diamant orné d’un superbe saphir du Sri Lanka taille coussin non chauffé de 118 carats. La pierre centrale est entourée de plus de 39 carats de diamants ronds et fantaisie, chaque pierre taillée sur mesure étant sertie dans un arrangement de facettes de lumière et de brillance qui s’étend autour du poignet.
Depuis plus d’un demi-siècle, Graff crée des bijoux d’exception qui mettent les pierres à l’honneur : ces magnifiques bijoux nous offrent une liberté de création incomparable. Chaque création est audacieuse et contemporaine, caractérisée par des lignes graphiques tout en conservant une sensibilité design synonyme de Graff. Lorsque j’ai découvert cette collection de pierres précieuses pour la première fois, cela m’a époustouflé. J’ai rapidement réalisé que nous devions expérimenter, repousser les limites de notre langage de conception tout en restant fidèles à notre philosophie de conception axée sur la pierre. Nous cherchons toujours à innover à travers le design et l’artisanat, et nous avons également la chance d’avoir accès aux diamants et pierres précieuses les plus fabuleux, qui nous fournissent une inspiration illimitée.
Anne-Eva Geffroy, directrice du design de Graff
Une bague émeraude colombienne taille émeraude de 17,29 carats, avec des épaules en diamant triangulaire blanc et une bande ronde pavée de diamants blancs, est sertie sur platine. Une bague prend la forme d’un oiseau : elle est composée d’un diamant blanc ovale de 3,50 carats, d’une émeraude taille marquise et de diamants blancs ronds et baguettes, sertis sur or blanc, pour un total de 5,31 carats. Trois rares émeraudes colombiennes en forme de losange de 4 carats sont combinées avec plus de 23 carats d’émeraudes et 37 carats de diamants dans un collier stylisé et asymétrique, avec un motif de diamant angulaire qui se répète sur toute sa longueur.
Une bague unique ornée d’un diamant blanc ovale de 3,50 carats représente un oiseau enfermé dans ses ailes, berçant la pierre centrale. Le design symbolise les nouveaux départs et l’espoir, poursuivant la philosophie emblématique du design à base de pierre de Graff. Les bagues solitaires comportent des pierres incomparables, dont une émeraude colombienne ancienne mine de taille émeraude de 17,29 carats, un saphir du Sri Lanka non chauffé de taille émeraude de 39,02 carats, un diamant ovale D Flawless Type IIa de 36 carats, 22 carats et un diamant ovale de 20,39 carats. D Parfait.
Chaque diamant et pierre précieuse de la nouvelle collection de haute joaillerie a été sélectionné à la main par un membre de la famille Graff pendant de nombreux mois à la recherche de la perfection absolue. Ce n’est qu’après avoir été soumis à un processus de sélection rigoureux et rigoureux qu’ils ont été transmis à la directrice du design Anne-Eva Geffroy et à son équipe, et que le processus de conception a commencé.
Ce moment où le soleil est sur le point de se coucher. Mais il y a encore de la lumière. Peintres, photographes et poètes se sont inspirés, comme Stenzhorn aujourd’hui, de cette évolution romantique du ciel. La Maison allemande utilise ces sensations pour la nouvelle collection Twilight. Mais sans oublier l’aube, le début de la journée, mais aussi d’une histoire. Les lueurs atmosphériques, les rayons filtrés dans l’air sont aussi suggestifs que les joyaux de la collection, divisée en quatre histoires : Sunset, Starlight, Nightfall et Dawn. Chacun a un fil conducteur d’éléments de design et est divisé en deux chapitres : le premier est une série de bijoux avec diamants, le second avec des rubis et des diamants sertis au serti invisible, une des spécialités de la maison.
La combinaison des techniques utilisées rehausse l’apparence et la qualité des bijoux. Les rubis sertis avec une monture invisible, c’est-à-dire sans griffes métalliques visibles, suivent des lignes courbes, une des capacités vertueuses de Stenzhorn. La technique nécessite un savoir-faire méticuleux et des pierres précieuses savamment assorties. Chaque pierre est taillée sur mesure pour s’adapter à la mosaïque miniature : des rainures sont creusées dans la partie inférieure qui permettent aux rubis de glisser sur des guides en or qui maintiennent les pierres précieuses dans la bonne position, créant ainsi une bande continue de couleur pure.
Sunset
Les formes complètes et semi-circulaires des bijoux rappellent le soleil glissant vers la nuit. Les diamants sont sertis dans de délicates structures en or blanc et rayonnent vers l’extérieur comme les derniers rayons du soleil. Les boucles d’oreilles peuvent être portées comme des clous ou avec des extensions de style lustre pour un style plus glamour. La ligne comprend également trois bagues ouvertes simples, doubles ou triples, un pendentif assorti sur une chaîne en diamant et un bracelet sur une bande flexible en or. dans le même chapitre se trouvent des bijoux avec des rubis dans un jeu de motifs semi-circulaires et égaux et des diamants sertis. Les boucles d’oreilles peuvent être portées de deux manières : les boucles d’oreilles en diamant sont recommandées pour la journée. Les demi-cercles de rubis bordés de diamants qui glissent au dos du poteau ajoutent une couleur brillante à la composition. Le pendentif suspendu à une chaîne en or blanc orné de rubis et de diamants taille ronde, avec un diamant central. La construction de la mini chaîne chaton maintient les pierres tournées vers l’avant et le pendentif au centre. Un disque entier de rubis et de diamants enrichit le bracelet et la bague.
Starlight
Le charme des étoiles filantes, avec l’effet de leur lumière qui crée une traînée dans le ciel, inspire le pavé de diamants et de rubis de la ligne Stalight. Le design est moderne, avec des boucles d’oreilles en diamant qui peuvent se fixer à travers le lobe pour faire scintiller l’avant et l’arrière de l’oreille. Un collier en dentelle avec une délicate chaîne incrustée de diamants ressemble à une constellation. La bague et le bracelet imitent le mouvement des météorites qui brillent dans l’atmosphère. Les versions diamant et rubis ajoutent de la couleur et du dynamisme. Un bracelet entoure le poignet d’une bande continue de rubis et d’une rivière de diamants ronds taille brillant. Deux gros diamants marquise complètent le bijou.
Nightfall
La lune croissante et décroissante sont des symboles et des références au passage du temps. Phases de lune qui sont représentées dans deux paires de créoles. De conception différente, il présente un design audacieux et une utilisation intelligente des techniques de sertissage des pierres précieuses. La version uniquement diamantée présente la moitié du cercle entourée d’un micro pavé, qui se transforme en une constellation lumineuse de pierres marquises. Le bijou en rubis affiche deux formes de croissant effilé, évoquant la splendeur énigmatique de la pleine lune. Chaque facette des deux croissants est enveloppée de rubis, tandis qu’un diamant taille marquise flotte entre les deux moitiés du croissant, évoquant le satellite terrestre.
Dawn
Les rayons de l’aube sont interprétés avec des lignes de diamants, ou avec des demi-cercles de rubis. L’effet des nuages est recréé dans le délicat pavé et les diamants marquise flottant dans les boucles d’oreilles. Le même motif est répété dans un pendentif et une bague asymétrique. Le pendentif est monté sur une chaîne ornée de diamants. Telle une goutte de pluie, un diamant marquise émerge du double anneau d’une bague en forme de nuage. Les bijoux en rubis sont de construction similaire à celle des bijoux en diamant. Un bracelet entoure le poignet d’une bande continue de rubis et d’une rivière de diamants ronds taille brillant. Deux superbes diamants marquise complètent le bijou.
Collection Arc de Tilda de Graff
Graff présente la collection Tilda’s Bow avec une nouvelle campagne. La collection s’inspire du lien qui unissait Laurence Graff à sa nièce, symbole de la perfection des liens familiaux qui animent l’une des plus grandes Maisons de haute joaillerie. Le motif esthétique est celui du nœud, protagoniste des bijoux Graff depuis plus d’un demi-siècle. Les créateurs de la marque londonienne ont réinventé le nœud de manière moderne, surtout avec l’idée de fixer le moment précis où un ruban de soie est noué. Le travail précieux et le design délicat des bijoux suggèrent un luxe qui n’oublie pas les bonnes manières.
Les bijoux sont en or blanc (mais certaines pièces sont également disponibles en or jaune) avec des diamants. Le design véhicule l’idée de mouvement, de fluidité et de légèreté. Les diamants sont utilisés sous forme de pavé, de taille ronde, mais également sous la forme carrée de l’émeraude, sertie par les maîtres artisans de Graff.
Nous connaissons tous la forme d’un arc et cela nous a présenté un défi unique. Lors de la conception du Tilda’s Bow, nous avons réalisé que la silhouette devait être distinctive et en même temps refléter le style unique de Graff. Le processus a commencé par un croquis complexe, qui communiquait le rythme de la pièce, puis chaque diamant a été soigneusement choisi pour accentuer le design. À l’intérieur de l’atelier, au départ, l’argile était utilisée pour la sculpture et nous avons modélisé chaque pièce en 3D et, de cette manière, nous avons pu exploiter le mouvement et capturer les moindres détails. Bien qu’il s’agisse d’un processus complexe et long, un certain nombre de diamants à l’intérieur de l’arc sont partiellement cachés, mais cela ajoute des ombres et de la profondeur et donne à chaque création une vie précieuse.
Anne-Eva Geoffroy, directrice du design Graff
La collection comprend des bagues, des boucles d’oreilles, des bracelets, des colliers et des pendentifs, des broches et des montres. Pour le lancement, Graff a choisi de faire appel au mannequin néerlandais Rianne Van Rompaey, coordonnée par l’ancienne directrice de Vogue Paris Emmanuelle Alt et photographiée par Mikael Jansson dans la légendaire Villa La Vigie sur la Côte d’Azur, en France.
La collezione comprende anelli, orecchini, bracciali, collane e pendenti, spille e orologi. Per il lancio, Graff ha scelto di avvalersi della modella olandese Rianne Van Rompaey, coordinata dall’ex direttrice di Vogue Paris Emmanuelle Alt e fotografata da Mikael Jansson nella leggendaria Villa La Vigie sulla Costa Azzurra, in Francia.
La nature des bijoux selon Capucine H
La nature transformée en haute joaillerie : Capucine H est le nom d’une petite Maison française qui veut utiliser ses créations pour défendre l’environnement. Et pas avec des mots : Capucine Huguet se rend dans des lieux reculés, au contact de chercheurs scientifiques, pour témoigner de sa proximité avec les problématiques liées au changement climatique. Et cet intérêt se reflète dans son travail. Par exemple, la broche 78° Nord fait référence à la latitude de Longyearbyen, le village où Capucine a séjourné lors de son voyage au Svalbard dans le nord de la Norvège en 2019, alors qu’elle étudiait les glaciers du pôle Nord. C’est pourquoi sa première collection s’appelle Wahlenbergbreen mementos, inspirée d’un voyage dans l’Arctique avec un groupe de scientifiques. Une autre collection s’appelle Téthys, du nom d’un micro plancton qui vit dans les océans.
Le bijou est donc un exercice de style, mais aussi de conscience environnementale. Ses créations sont par exemple réalisées dans des ateliers artisanaux à Paris, à partir d’or et d’argent recyclés. Et les diamants sont récupérés à partir d’autres bijoux ou sont extraits de manière éthique. Il en va de même pour les pierres précieuses et semi-précieuses. La créatrice est également précoce : elle a fondé sa marque en 2018 à seulement 23 ans après un Master of Jewellery Design à la Central Saint Martins School de Londres. Auparavant, elle a étudié pendant quatre ans à la Haute Ecole de Joaillerie de Paris, où elle a appris les bases du métier et après ses stages dans des Maisons telles que Cartier et Van Cleef & Arpels.
Mariani 1878, un bis d’un siècle et demi
En 2017, elle a remporté les Design Couture Awards à Las Vegas dans la catégorie People’s choise. Et en 2021, Mariani 1878 a récidivé, cette fois dans la catégorie Best in Gold. La Maison basée à Monza, ville à deux pas de Milan, s’apprête à célébrer 150 ans d’une vie riche en récompenses, qui témoignent du savoir-faire d’un orfèvre dans tous les domaines. Le prix précédent, par exemple, a été décerné grâce à Pon Pon, un pendentif goutte en trois dimensions avec 27 carats de diamants de très haute qualité. dans le bijou, chaque diamant était serti individuellement et inséré dans une sorte de réseau qui entoure le solitaire central.
Un bijou, celui présenté à la Couture, qui semble avoir également séduit Melania Trump, à l’époque première dame domiciliée à la Maison Blanche. D’un autre côté, les bijoux Mariani aux États-Unis ont également convaincu les célébrités Sylvester Stallone et Denzel Washington, d’humeur à offrir des cadeaux à leurs partenaires.
Quatre ans plus tard, cependant, c’est une paire de longues boucles d’oreilles avec un lien en or bruni et diamants qui a convaincu le jury. La Maison, comme son nom l’indique, a été fondée en 1878 et est dirigée par les frères Carlo et Federico Mariani, diplômés en économie et maîtres en gemmologie, sous la direction de leur père Giuseppe Mariani, descendant direct du fondateur Camillo Mariani.
Né en 1967, en même temps que le succès des grandes maisons italiennes, le milanais Pomellato a gravi les échelons du succès en faisant entrer le concept de prêt-à-porter dans la joaillerie. Luxueux, mais discret. Design, mais sans exagérer. Des formes simples mais pas simplistes. Des bijoux qui ont immédiatement séduit les dames milanaises et, plus tard, celles d’autres villes. au fil des ans, la capacité d’interpréter une mode sans excès a traversé les frontières italiennes parallèlement à l’identification de Milan comme l’une des capitales mondiales du design. Pomellato a été racheté par le groupe français Kering il y a une dizaine d’années pour cette raison.
Quelque chose a changé depuis. Pomellato, grâce à la poussée du géant parisien du luxe, a été amenée sur les marchés internationaux et, en partie, a ajouté à sa sobriété une saveur de plus en plus marquée de bijoux haut de gamme. Aujourd’hui, le directeur créatif, Vincenzo Cataldo, a décidé de combiner la ligne de haute joaillerie, introduite il y a trois ans, avec l’écho des racines de la marque. Pour cette raison, la nouvelle collection s’inspire de Milan.
Les pièces de la gamme, qui allient pierres précieuses et tradition du design, portent le nom de lieux également connus des touristes, comme le Duomo (la cathédrale néo-gothique) ou le château de la ville, mais aussi les gratte-ciel les plus modernes. La collection se compose de quatre lignes : Vertical Landscapes, Contemporary Heritage, Creativity on Stage et Terrazza Duomo. L’une des pièces les plus marquantes est sans doute le collier Castello, composé de plaques d’or rose reliées par des maillons sertis de diamants de différentes formes : plus de 28 carats de gemmes taille brillant, baguette, princesse et ronde, plus cinq rubellites pour 29 carats. Une chaîne, attachée au tour de cou est amovible.
Joseph Gad, la vie en vert
La philosophie verte de Joseph Gad: au centre de grands bijoux, de grandes émeraudes ♦
Le vert est la couleur de l’herbe, de l’espoir et des émeraudes. Et c’est la couleur que la famille Gad a choisie, qui perpétue la tradition de son fondateur, Joseph Gad, qui, en 1960, s’est engagé sur la voie de la haute joaillerie. Avec une préférence marquée pour le vert, c’est-à-dire pour les émeraudes, même s’il propose des bijoux avec d’autres pierres précieuses. Et plus particulièrement pour les émeraudes de la Colombie, parfois associées à des diamants, des saphirs et des rubis. Depuis lors, il est devenu la principale source mondiale de diamants précieux et rares.
En 1968, la famille Gad est devenue un partenaire exclusif de la mine Muzo à Bogata, en Colombie. En 1975, la famille Gad a joué un rôle déterminant dans la légalisation de l’exportation d’émeraudes de Colombie aux États-Unis. En tant que membre pionnier du Responsible Jewelry Council, dans tous les cas, la Maison de New York s’engage à rechercher de manière éthique tous les matériaux, qui sont tous traçables.
Toutes les émeraudes sont taillées et polies à la maison, dans le but d’améliorer leurs qualités.
Cependant, les bijoux faits avec de grandes émeraudes ne sont pas les seuls. Joseph Gad conçoit et fabrique également de grands bijoux avec d’autres pierres précieuses. En outre, la société achète également des bijoux vintage, en particulier des émeraudes exceptionnelles. Margherita Donato
Tenzo, les sorts d’un gem-hunter
La magie de Tenzo, un chasseur de gemmes russe capable d’exciter avec ses bijoux ♦
Il y a ceux qui l’appellent un gem-hunter, chasseur de pierres précieuses, une sorte d’Indiana Jones à la recherche de l’extraordinaire pierre à incruster dans ses bijoux. Certes Alexander Tenzo, créateur de haute joaillerie basé à Tallinn en Estonie, mais à l’omniprésence constante, de la Suisse aux Etats-Unis, fait partie de la petite patrouille des artistes gemmes. Il est par exemple capable de sculpter une émeraude avec une habileté unique ou d’utiliser des pierres précieuses aux formes inhabituelles. En plus de choisir des gemmes moins connues, telles que l’alexandrite, le chrysobéryle, le spessartite, ainsi que des tourmalines, des rubis ou des diamants.
Pour chaque création, Tenzo tente de montrer l’âme cachée des pierres. “Je dois toujours partir de ce qu’une pierre peut me dire”, confirme l’artiste-joaillier à gioiellis.com lors d’une des rares occasions où il a accepté de parler de son travail. Le créateur a fondé son petit atelier en 1996 et bientôt, la renommée de ses compétences a réussi à franchir les frontières nationales. Ses pièces uniques et taquinées unissent les anciennes traditions de bijoux, qui en Russie sont souvent l’héritage de Fabergé, sa capacité de composition éclectique.
La carrière professionnelle d’Alexandre Tenzo a commencé par un voyage au Sri Lanka. Sur la grande île située au sud de l’Inde, il se découvre une passion pour les gemmes. Depuis plusieurs années, Alexander est impliqué dans l’extraction et la taille de pierres précieuses, de l’Asie à l’Afrique. Une expérience qui l’a amené à se transformer en créateur de bijoux, capable de tailler des pierres pour les transformer en œuvres d’art surprenantes.
Les aurores boréales de Yoko London
L’aube est un moment de la journée qui a inspiré des poèmes, des prières et des romans. Il est inévitable qu’elle puisse aussi inspirer des bijoux, comme ceux présentés par Yoko London. La suite Aurora, composée d’un magnifique collier, boucles d’oreilles et bague, fait pourtant référence à un phénomène atmosphérique rare et fascinant, les aurores boréales. Ceux qui ont visité le nord du monde avec un peu de chance ont pu admirer les bandes lumineuses du ciel nocturne, qui prennent une large gamme de formes et de couleurs, changeant rapidement dans le temps et dans l’espace, généralement du rouge au vert. tons. bleu, également appelé arcs auroral. Le phénomène est provoqué par l’interaction de particules d’origine solaire avec l’ionosphère terrestre. Lors de leur rencontre, les particules émettent de la lumière de différentes longueurs d’onde.
Même les bijoux de cette petite parure de haute joaillerie ont le même effet légèrement psychédélique. Yoko London, maison spécialisée dans les perles, utilise des sphères de différentes couleurs pour cette collection. Le mélange est composé de perles de Tahiti et des mers du Sud, ainsi que de perles d’eau douce. Sphères illuminées par de petits diamants montés sur or blanc.