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L’art contemporain devient un bijou avec De Meo

Published on octobre 16, 2023

Ring Streeps, oxidized silver and 18kt gold

Art, artisanat, orfèvrerie. Trois mots qui se succèdent et, parfois, se rejoignent dans l’œuvre de quelqu’un qui ne court pas après une mode, mais une idée. Comme dans le cas de Corrado De Meo, un artiste et bijoutier hors norme, qui vit et travaille à Livourne (Italie). Même son parcours professionnel ne suit pas les schémas habituels : il est diplômé en sociologie, puis il voyage à travers le monde et découvre la fascination des cultures ethniques. Jusqu’en 2005, lorsqu’une exposition de bijoux au Palazzo Medici Riccardi, à Florence, à laquelle il participe, marque le tournant : il décide de créer des œuvres-bijoux.

Spilla Rebirth in argento ossidato, tessuto — Broche Renaissance en argent oxydé, tissu

Au fil du temps, ses sculptures d’art contemporain transformées en broches et bagues ont participé à diverses expositions. Le Museo degli Argenti du Palazzo Pitti à Florence, dans la collection permanente, abrite une de ses œuvres. De Meo a également participé à la Biennale internationale d’art joaillier de Pékin en Chine et au projet Dialoghi / Dialogues AGC-JJDA à Tokyo. Il utilise les matériaux les plus divers, de l’argent au polystyrène, des perles au bois. Bien sûr, ce ne sont pas des bijoux communs à porter, mais peut-être à observer.

Spilla in argento, cartapesta, pittura acrilica — Broche en argent, papier mâché, peinture acrylique

Spilla in argento, legno, pittura acrilica — Broche en argent, bois, peinture acrylique

Spilla in resina epossidica, pittura arilica, ossido di argento, perle — Broche en résine époxy, peinture arylique, oxyde d’argent, perles

Spilla in polisitorolo, vernice acrilica, perle, ossido d'argento — Broche en polysitorol, peinture acrylique, perles, oxyde d’argent

Les bijoux de Patrizia Corvaglia à regarder

Published on mai 11, 2023

Showroom

Bracciale Orchidea, Un'allegoria dei fiori, della collezione di Patrizia Corvaglia per il museo del Prado di Madrid. Bronzo e smalto

Des bijoux, mais à regarder avant de porter: ce sont ceux de Patrizia Corvaglia, artiste-designer romaine. En effet, plus que des bijoux au sens classique, les productions de Patrizia Corvaglia sont plus à l’aise sous les vitrines d’une exposition, plutôt qu’en joaillerie. Mais cela ne signifie pas qu’ils ne peuvent pas également être utilisés comme ornements, même s’ils sont des pièces uniques et créés avec l’idée de rechercher le matériau et les volumes. Sculptures utilisant de l’or et des pierres semi-précieuses comme matériaux.

Pendente Orchidea, Un'allegoria dei fiori, della collezione di Patrizia Corvaglia per il museo del Prado di Madrid. Bronzo e smalto — Pendente Orchidea, Un’allegoria dei fiori, della collezione di Patrizia Corvaglia per il museo del Prado di Madrid. Bronzo e smalto

La marque Patrizia Corvaglia Gioielli est née en 2002. A partir de cette année, les bijoux de la créatrice ont participé à de nombreuses expositions, témoignant du fait qu’il s’agit avant tout de créations créées également dans un esprit de recherche artistique. La source d’inspiration pour les bijoux sont des éléments naturels, comme dans la collection Leaves, mais aussi des géométries abstraites, comme dans le cas de la collection Optical, où la forme du cercle se répète de manière hypnotique. Et contrairement à la collection Geometrie, qui préfère le design rectangulaire.
Il y a aussi un lien avec l’architecture et l’histoire du Salento, terre d’origine de la designer: la collection baroque reprend les boucles et les courbes de cette période artistique qui a marqué l’art dans les Pouilles.

Bracciale Torrente, collezione Forme, argento

Bracciale Ficus, collezione Foglie, in bronzo

Anello Ficus, collezione Foglie, in bronzo

La touche d’art de Tiffany à Bologne

Published on novembre 8, 2022

news

Alors qu’elle lançait sa campagne pour Noël en réalisant un film sur Andy Warhol, tourné à New York par Mario Sorrenti avec la photographie de Raymond Meier, Tiffany ouvre une nouvelle boutique en Italie (la première avait ouvert en 2007). Cette fois, l’historique Maison américaine a choisi Bologne, célèbre pour son centre-ville, sa vie culturelle et sociale, ainsi que pour ses tours (et, oui, aussi pour sa gastronomie). A Bologne, Tiffany a inauguré un espace de près de 200 mètres carrés répartis sur deux niveaux. L’espace, en plus des bijoux, accueille les œuvres de huit artistes : Ian Rayer Smith, Kai & Sunny, Caspar Jansen, Jan Kalab, Lila Farget, Zhang He, Rhia Hurte et Eelco Hilgersom. Une nouveauté, qui s’inscrit dans la stratégie adoptée par l’entreprise pour rapprocher la marque du monde de l’art.

La boutique, située dans la Galleria Cavour, abrite également un lampadaire Tiffany Laburnum, conçu par le Tiffany Studio au début des années 1900 et réalisé avec du verre et du bronze doré dans un style art nouveau. Évidemment, la couleur prédominante est le bleu Tiffany classique, qui encadre les bijoux en diamant et les collections les plus demandées de la marque, notamment Tiffany T, Tiffany City HardWear, Tiffany Victoria, Jean Schlumberger et Elsa Peretti, ainsi que la nouvelle collection Lock. A l’occasion de l’ouverture de la boutique, la boutique accueille le collier X Link en or jaune et 755 diamants dessiné par Schlumberger pour Tiffany & Co. et porté par Beyoncé dans la vidéo de la nouvelle campagne Lose Yourself in Love. Une création qui a nécessité plus de 80 heures de travail pour être réalisée par les artisans de la Maison.

La collana Pavé X Link in in oro giallo con 755 diamanti indossato da Beyoncé

Le joyau avant-gardiste de Florence

Published on avril 28, 2022

news

Réservez un avion, un train ou un hôtel pour Florence. Et pas seulement pour les merveilles artistiques historiques de la ville. En fait, la Florence Jewellery Week 2022 arrive (du 28 avril au 2 mai), organisée par Giò Carbone et Alice Rendon. L’événement s’est déroulé dans divers lieux, dont des expositions, des rencontres et des ateliers dédiés, bien sûr, à l’univers de la joaillerie. Au centre se trouve Preziosa, une exposition installée à la Galleria delle Carrozze du Palazzo Medici Riccardi, qui réunit le travail de neuf artistes-joailliers : Lauren Kalman, Anya Kivarkis, Rein Vollenga, Sam Tho Duong, Jayne Wallace, Kazumi Nagano, Conversation Piece ( Beatrice Brovia & Nicolas Cheng), Ana Rajcevic et Barbara Paganin.

Lauren Kalman, oggetto indossabile Flourish

L’objectif, selon les organisateurs, est « de comprendre à travers le travail de ces auteurs comment se redéfinissent les horizons de la joaillerie contemporaine, un domaine qui se trouve aujourd’hui confronté à la désagrégation progressive de catégorisations obsolètes, s’ouvrant à la fusion d’expressions langues et intersection des pratiques artistiques ». Pour cette raison, non seulement des bijoux sont exposés, mais aussi des sculptures portables.

Un autre moteur est la dématérialisation de l’objet à l’ère numérique, qui, espérons-le, ne se répandra pas tant que la matérialité du bijou n’aura pas disparu. Un aspect lié à la durabilité et, en particulier, à l’upcycling, ne pouvait pas manquer, c’est-à-dire le recyclage créatif. D’ailleurs, une pratique qui a toujours été en vigueur dès que l’on porte un bijou de famille hérité. A noter également les installations d’art portables du néerlandais Rein Vollenga, les créations de la serbe Ana Rajcevic des américaines Lauren Kalman et Anya Kivarkis. Nous voilà dans le domaine de la recherche, avec d’étranges oscillations entre art conceptuel et artisanat d’orfèvrerie parfaitement compatibles avec l’usage habituel de la joaillerie.

L’Anglaise Jayne Wallace, quant à elle, propose une injection hi-tech dans l’objet bijou, le couple italo-hongkongais formé par Beatrice Brovia & Nicolas Cheng récupère les minerais dont sont fabriqués les appareils électroniques à partir des décharges tandis que l’Italienne Barbara Paganin récupère des objets de mémoire dans les brocantes pour les transformer en de nouveaux hybrides qui traversent le temps. Si vous voulez vous émerveiller, sachez qu’il y a aussi le vietnamien Sam Tho Duong qui les découpe, les plie et les assemble selon une logique d’emboîtement de pots de yaourt en rupture de stock et Kazumi Nagano qui applique les techniques traditionnelles de textile et de peinture des japonais style aux bijoux.

Florence Jewellery Week
28 avril – 2 mai 2022
Précieuse exposition
Galerie des Carrosses du Palais Médicis Riccardi
Florence, Via Cavour 5
Entrée libre

Jayne Wallace, ReFind, oggetto portatile, Corian, ottone, schermo digitale

Bijoux d’art à Lugano

Published on octobre 25, 2021

news

Un nouveau rendez-vous entre art et joaillerie à Lugano (Suisse). La galerie d’art Kromya (Viale Franscini, 11) accueille l’exposition Perspectives précieuses. uvres et bijoux en dialogue dédiés aux œuvres de l’architecte et designer Eleonora Castagnetta avec des œuvres en bronze de l’artiste Alex Pinna. L’exposition est organisée par Paola Stroppiana, historienne de l’art. L’initiative vise à redonner au bijou de l’artiste un rôle de premier plan dans le contexte contemporain. “Le bijou en tant qu’œuvre d’art, parfaitement fini, est capable d’exprimer la force de la créativité à égalité avec d’autres disciplines, intégrant la dimension expressive-créative particulière de l’artefact artistique avec la caractéristique de la portabilité.

De cette considération naissent de nouvelles perspectives de lecture du travail des deux artistes impliqués : Alex Pinna, sculpteur, et Eleonora Castagnetta, architecte, déclinent chacun le bijou selon leur propre langage expressif, y trouvant une admirable opportunité formelle et conceptuelle. pour transposer leur poétique personnelle ». Eleonora Castagnetta expose des œuvres inédites, inspirées des Cités invisibles d’Italo Calvino, transformant en un bijou quatre des villes utopiques décrites dans le volume : Dorotea, Fedora, Sofronia et Tecla : broches en argent et émail avec détails d’or et de diamants, dans un écrin qui contextualise sa dimension.Le parcours de l’exposition est enrichi par la présence d’autres bijoux, réalisés antérieurement, inspirés des grands maîtres de l’architecture et du Bauhaus : la bague Mognolo (pour la réalisation dont il s’est inspiré de l’église de San Giovanni Battista à Mogno, Suisse , conçu par l’architecte de renommée internationale Mario Botta , avec qui Eleonora a collaboré pendant 13 ans) ; Ziggourat ; Hommage à Le Corbusier et Hommage au Bauhaus.

Eleonora Castagnetta, spilla Dorotea in argento e smalti — Eleonora Castagnetta, spilla
Dorotea in argento e smalti

Fedora, argento e smalti con dettaglio oro

GemGèneve s’étend à l’art avec Katerina Perez et Flair

Published on octobre 19, 2021

news

GemGenève, le salon de la joaillerie et des pierres précieuses prévu du 4 au 7 novembre à Genève (Suisse) a fait appel à l’une des expertes les plus connues du secteur, Katerina Perez, pour organiser le travail de la communauté d’artistes Flair. Le résultat est Flair @flairproject_official, une galerie en ligne et une communauté d’art multimédia indépendante destinée aux créateurs d’objets uniques et de créations inspirées de l’univers de la joaillerie et des pierres précieuses. Ses membres, du Royaume-Uni, de France, d’Allemagne et de Russie, ont été sélectionnés par Katerina Perez, la fondatrice du projet.

Transcedance di Celia Martorchini-Fabbri

Les créations des 15 artistes Flair seront présentées lors du prochain salon GemGenève, avec des pièces disponibles à l’achat exclusivement sur l’exposition elle-même et sur Instagram, une plateforme sur laquelle Katerina Perez a beaucoup d’adeptes. L’idée est celle d’une communauté de personnes partageant la même vision et partageant le processus de création artistique, tout en permettant à des tableaux, estampes et œuvres d’art uniques de trouver acquéreur. Toutes les œuvres d’art sont créées en tant que pièces uniques conçues exclusivement pour le projet Flair et ne seront pas reproduites. Les prix varient de 1 000 à 36 000 euros.

Aishwarya Rai vista da Vladimir Skrotzky

Flair s’inscrit dans la poursuite de ma mission consistant à mieux faire connaître l’univers de la joaillerie et des pierres précieuses. Ce dernier projet de collaboration avec GemGenève est une formidable opportunité de mettre à l’honneur des artistes de FLAIR et de faire entrer les bijoux et les pierres précieuses dans la vie des gens d’une façon inédite et magnifique. Ce projet rend également hommage à ma famille. Ma mère restaure des tableaux et mon père du mobilier ancien. Je pense que j’ai hérité d’une sensibilité artistique qui profite à mon travail dans le secteur de la joaillerie et imprègne ma passion pour le design et l’art multimédia.
Katerina Perez

Chaque membre de Flair est sélectionné en fonction de ses compétences et de son style unique, plutôt que d’une reconnaissance ou d’une renommée internationale, afin de présenter au monde des joyaux cachés dans différents domaines artistiques. Par exemple, à GemGenève Celia Martorchini-Fabbri proposera une approche originale de l’art numérique, en contraste avec celle de l’artiste et photographe de mode, Ksenia Usacheva, qui présentera une série de photos et de peintures à l’huile. Le célèbre illustrateur Hossein Borojeni exposera une série d’aquarelles en noir et blanc dans un style traditionnel, tandis que la photographe londonienne Julia Flit présentera deux décorations murales avec des touches de couleur. L’artiste de haute couture Aigana Gali exposera un manteau peint à la main unique, tandis qu’Anna Petrich a préparé une collection de sacs inspirés de bijoux peints à la main.

Anna Petrich, borsa dipinta a mano con perle

Les œuvres des artistes Flair seront exposées sur le Stand C11, au centre d’exposition et de congrès Palexpo à Genève, en Suisse, pour inciter les visiteurs et exposants à découvrir des pièces et rencontrer certains artistes en personne. Ksenia Usacheva, par exemple, peindra à l’huile directement sur le stand pour permettre aux visiteurs d’assister à « comment fonctionne la magie ». Katerina Perez sera également sur place pour présenter une collaboration unique avec le maître de la taille des pierres précieuses, Pauly Carvings, qui s’exprime sous la forme d’une sculpture en cristal de roche de la main de Perez. Par ailleurs, le samedi 6 novembre à 11h30, les participants et exposants sont invités à participer à une conférence intitulée L’importance de la créativité dans l’art, la création de bijoux et la communication de marque.

Dettaglio di un dipinto a olio di Yeeler Feng

Dettaglio di un dipinto a olio di Ksenia Usacheva

Vaso di cermaica e gemme di Artashes Sardaryan

James Rivière, le voyage continue

Published on janvier 1, 2021

news/COLLANE

Art ou bijoux? Les deux aspects sont réunis dans les travaux de James Rivière ♦ ︎

Sur le nouveau site de James Rivière, le nom de scène de Vincenzo Teora Rivière, se trouve une courte autobiographie:

“Il est considéré comme l’un des plus grands créateurs de bijoux du XXe siècle. C’est un artiste polyvalent, il est aussi un designer, un sculpteur “, lit-on.

Malgré cela, James Rivière ne participe presque jamais aux événements publics. 50 ans ont passé depuis ses débuts: il a débuté sa carrière en tant que designer participant à la Triennale de Milan et a remporté le concours en 1972 et 1973. Son parcours artistique est vraiment unique: parmi les aspects les plus curieux, il y a l’utilisation de météorite des fragments de pièces uniques, dont celle du pape Benoît XVI.

Les bijoux créés par James Riviere sont également présents dans certains musées et collections privées dans le monde, notamment le bracelet Monolite, exposé au Musée des Arts Décoratifs du Louvre, Paris.

L’artiste-bijoutier a également inventé son propre langage expressif. Par exemple, le triangle représente la créativité et le dynamisme. Le rationalisme carré et concret. Le cercle de complétude et de perfection. En bref, les bijoux ne sont pas simplement des objets à porter, mais aussi des symboles à refléter.
Rivière a été nommé professeur honoraire pour un séminaire sur les formes métalliques en plastique à l’Université de Gdansk. Il a ensuite participé à la création du Goldsmith Design Center à l’IED, l’Institut européen de design. Les pièces uniques de l’artiste sont nées entre Via Montenapoleone et Via Bigli, au cœur de Milan, et sont destinées à un groupe de collectionneurs privés. Cosimo Muzzano

Bracciale Danza in oro giallo e titanio policromo

Collana Danza in oro giallo e titanio policromo

Ciondolo della collezione Ele Infinito, con lapislazzulo e diamante

Ele Infinito, ciondolo e orecchini in oro e malachite

orecchini trio — Orecchini della collezione Trio

Collana in oro bianco 18 carati e diamanti della collezione Trio

Collezione Trio Classic, pendente in oro con lapislazzuli, malachite e diaspro

La touche magique de Georg Hornemann

Published on décembre 22, 2020

Bagues/Showroom

Anello Octopus in oro bianco, diamanti, zaffiri rosa

Peu de bijoutiers peuvent se vanter d’être de vrais artistes: Georg Hornemann en fait partie. Le designer a une histoire à raconter. Il est né en 1940 à Dassau, dans ce qui était l’Allemagne de l’Est. Dès son plus jeune âge, son aptitude pour le design a émergé, à la célèbre école du Bauhaus, et à 15 ans il a travaillé comme apprenti chez l’un des plus grands orfèvres de Dessau. Avant la fermeture définitive des frontières, en 1958, Hornemann réussit à se rendre en Allemagne de l’Ouest et à trouver du travail chez Weyersberg, l’un des principaux bijoutiers de Düsseldorf.

À 27 ans, il reçoit le premier prix international de créateur de bijoux et crée sa propre entreprise d’orfèvre. Sa spécialité sont les pièces uniques et insolites. Au début des années 1970, ses créations étaient inspirées de l’Op Art, mais Hornemann utilisait également des matériaux autres que des bijoux tels que des pièces de monnaie anciennes, des croix byzantines, des icônes russes et des pièces d’épée japonaises. En 1982, il a été admis à la Diamonds International Academy par Sir Anthony Oppenheimer et ses bijoux ont été exposés à New York, Paris, Londres, Sydney, Singapour, Tokyo, Hong Kong, Zurich, Düsseldorf et Berlin et ont remporté des prix.

Anello in oro giallo, diamanti, tsavoriti

Depuis 1985, son fils Alexander Hornemann a également commencé à travailler avec lui. Des bijoux, le design du créateur allemand s’est ensuite déplacé vers des articles ménagers en argent et en fer, des bols et des chandeliers. Au tournant du siècle, Hornemann crée également ses soi-disant sculptures en anneau, inspirées de l’architecture, de la sculpture et de l’art contemporains.

Hornemann a également été le premier orfèvre à concevoir une collection de bijoux spécifiquement pour la collection de prêt-à-porter été 2005 de la marque de luxe Akris, exposée à Paris au Carrousel du Louvre. Il travaille les pierres précieuses et l’or, l’argent, le platine, le bronze et le fer, mais aussi le corian ou l’acrylique. Les motifs de la flore et de la faune sont centraux, il simplifie et résume les formes naturelles et met l’accent sur l’ornementale. Un autre thème est la tension entre la vie et la mort.

L’héritage artistique de Daverio 1933

Published on décembre 15, 2020

Showroom

Ciondolo Ricci in oro bianco, con diamanti fancy

On dit que le bijou est une petite œuvre d’art. Mais ce n’est souvent pas vrai. Tous les bijoux ne sont pas fabriqués avec une recherche formelle, ainsi que dans le but d’une vente facile. Il existe cependant des exceptions. L’une d’elles concerne Daverio 1933, une petite Maison à Bergame (Italie). L’exception concerne, en particulier, les racines de l’entreprise, qui tire son nom de Franco Daverio, un illustrateur et sculpteur aux qualités artistiques également salué par un célèbre peintre italien, Fausto Melotti. Daverio a développé son travail dans une période du XXe siècle particulièrement riche en développements pour le monde de l’art. La production de bijoux lancée par Luca Daverio, le fils, s’inspire de cette expérience.

Anello della linea Ricci in oro rosa e oro bianco 18 carati, diamanti

Les bijoux de Daverio 1933 sont affectés par cet héritage lié à l’avant-garde artistique italienne du milieu du siècle dernier et, surtout, par le travail de son père mais, bien sûr, ils ont aussi une usure qui les rend à l’écoute de nos jours. L’atelier de Daverio 1933 produit des bijoux artisanaux et, en particulier, des pièces uniques pour les amateurs de bijoux artistiques. Les bijoux sont le résultat de la créativité de Luca Daverio, qui conçoit personnellement chaque pièce et la crée en collaboration avec des artisans experts de Milan et de Valenza.

Anello in oro bianco con diamanti bianchi e neri

Anello in oro rosa con diamanti bianchi e colorati

Collezione Spirali, anello in oro rosa e diamanti bianchi e neri

Ciondolo Spirali in oro brunito con diamanti blu e bianchi

Anello in oro rosa e topazio di 12 carati, con diamanti brown e bianchi

Art et bijoux avec Elisabetta Cipriani

Published on septembre 22, 2019

Bagues/news/COLLANE

L’art et les bijoux sont côte à côte dans la galerie d’Elisabetta Cipriani à Londres ♦

Le monde de l’art et des bijoux sont liés. Non seulement parce que les bijoux raffinés sont de petits chefs-d’œuvre de la créativité, mais aussi parce que conceptuellement, les protagonistes des deux mondes se chevauchent parfois. Elisabetta Cipriani, qui a ouvert à Londres en 2009 une galerie dans laquelle elle a exposé des bijoux créés par plus de 40 peintres et sculpteurs, en est un exemple. Tous les noms sont importants, tels que Ai Weiwei, Chiharu Shiota, Giulio Paolini, Ilya et Emilia Kabakov, Carlos Cruz-Diez, Enrico Castellani, Erwin Wurm, Giorgio Vigna, Jannis Kounellis, Rebecca Horn et Pedro Cabrita Reis.

Bagues qui sont des sculptures, des sculptures qui sont portées, des bijoux uniques: Elisabetta a convaincu les artistes et les créateurs de bijoux de collaborer avec le projet, qui implique la réalisation artisanale de pièces pouvant être portées. Mais tout simplement en admirant, de nombreux bijoux sont exposés dans des musées et des collections privées du monde entier, notamment le Musée des Arts Décoratifs de Paris; Musée d’art et de design, New York; World Jewellery Museum, Séoul; et le musée de l’Ermitage, Saint-Pétersbourg.

Bracciale in oro giallo satinato 18 carati di Sophie Whettnall

Chiharu Shiota, Carrying Memory, collana in oro giallo 18 kt e argento ossidato

Collana di Noor Fares con zaffiri, diamanti, smeraldo

Les bijoux d’art de Palmiero

Published on avril 5, 2019

alta gioielleria/Showroom

The Curious Parrot: spilla in diamanti bianchi, neri e colorati, zaffiri e pietre semipreziose su oro bianco

L’art rencontre la joaillerie avec la collection 2019 de Palmiero, pièces de créativité exceptionnelles ♦

Quand l’art rencontre-t-il les bijoux? Ecrit de cette manière est une question qui se pose lorsque vous regardez une collection ou un seul bijou, en particulier ceux de haute joaillerie. Alors, quand l’art rencontre-t-il les bijoux? Quand un bracelet, une bague ou un collier peuvent-ils être considérés comme des œuvres d’art? C’est la même question que Carlo Palmiero, l’un des grands noms des bijoux fabriqués à Valenza, Piémont, Italie, s’est posé à lui-même. En fait, le bijoutier a intitulé sa collection, présentée à Baselworld 2019, comme ceci: Quand l’art rencontre le bijou (sans point d’interrogation). Et la réponse est: oui, il le rencontre.

Pourquoi ces bijoux peuvent-ils être considérés comme de petites œuvres d’art?

Tout d’abord, ce sont des pièces uniques. Ils ne peuvent pas être imités, ils ont leur propre style, ils ont besoin de compétences manuelles, comme celles d’un peintre qui colore au pinceau. Et, encore une fois, ils sont indiscutablement le résultat de la créativité. Et, en plus du design de l’objet, le choix des pierres résulte également d’une attitude créative: elles sont différentes et uniques par leur pureté et leur qualité. Diamants blancs et noirs, cognac, bleus, verts, jaunes, pourpres, saphirs qui s’effacent comme des couleurs sur une toile bleu, rose, jaune, topazes réelles, tanzanites, rubellites, opales, servent Palmiero comme couleurs de la palette. Alessia Mongrando

The Curious Parrot: collier con spilla staccabile in diamanti bianchi, neri e colorati, zaffiri e pietre semipreziose su oro bianco

Tissage Collection: anello in diamanti bianchi e smeraldi su oro bianco

Tissage Collection: anello in diamanti bianchi su oro bianco

Dancing Soul: collana con anima flessibile, anello e orecchini in diamanti bianchi e zaffiri blu su oro bianco

Embracing Flowers: anelli in oro bianco e oro rosa con diamanti bianchi, zaffiri colorati e rubellite, tanzanite e ametista centrali

Galaxy Collection: orecchini in diamanti bianchi e blu su oro bianco

Galaxy Collection orecchini in diamanti bianchi e colorati su oro bianco — Galaxy Collection: orecchini in diamanti bianchi e colorati su oro bianco

L’art de Graff est inspiré par l’art

Published on mai 5, 2018

Showroom

Graff, orecchini di diamanti ispirati a Cy Twombly

Une série de pièces uniques de Graff inspirées par les œuvres d’un artiste célèbre, Cy Twombly. Ils sont vraiment des bijoux avec des diamants pour collection ♦ ︎
Le bijou, quand il est de haut niveau, est un art. Et si cet art est inspiré par l’art, le genre en exposition dans les musées? C’est hyper art, cube art, meta art: appelez ça comme vous voulez. Mais c’est ce que Graff a présenté à Baselworld 2018. Ce sont les diamants (la spécialité du joaillier londonien) et les saphirs qui sont constitués de bijoux inspirés des œuvres un artiste considéré comme Andy Warhol, Basquiat ou Pablo Picasso: Cy Twombly. Il était un artiste américain décédé en 2011 avec des œuvres qui, selon certains, rappellent des griffonnages sur un bout de papier. Mais la production artistique de Twombly, traduite en joaillerie, est parfaite: un équilibre entre innovation lunatique et luxe classique, comme pour les boucles d’oreilles qui se terminent par deux diamants taille poire. L’artiste est également un favori de Laurence Graff, qui a également rassemblé plusieurs œuvres de Twombly, aux côtés d’autres maîtres de l’art contemporain. Il n’a pas été facile, cependant, de traduire l’esprit artistique à la base d’une peinture en bijoux. Seule une Maison avec une longue tradition et des compétences artisanales supérieures à la moyenne pourrait le faire. Curieusement, cependant, la collection n’a pas de nom précis: elle est inspirée par l’art et c’est tout. Et il est composé de pièces uniques: tout comme le travail d’un peintre. Rudy Serra

Collana con diamanti e zaffiri, con zaffiro taglio cuscino di 21.61

Collana con diamanti ispirata all'opera di Cy Twombly — Collana con diamanti ispirata all’opera di Cy Twombly

Gouache di orecchini con diamanti e rubini

A Paris, 250 bijoux d’artistes

Published on mars 5, 2018

news

De Calder à Koons: à Paris, les bijoux de l’artiste de la collection Diane Venet. Jusqu’au 8 juillet ♦ ︎
Que fait une femme avec l’âme d’un artiste et l’épouse d’un sculpteur? Il fait une collection de bijoux. Mais de bijoux spéciaux, créés par d’autres artistes. Diane Venet, épouse de Bernar Venet, a ainsi constitué en 30 ans une collection considérable, qui fait souvent le tour du monde. Aujourd’hui, Paris fait de grandes choses et du 7 mars au 8 juillet 2018, le Musée des Arts Décoratifs consacre de l’espace à la grande collection: De Calder à Koons, bijoux d’artistes. La colletion idéale de Diane Venet.
C’est vraiment vaste: 230 pièces, plus 20 autres prêtées par des galeries et des propriétaires, avec des sculptures de bijou par des artistes célèbres, tels qu’Alexander Calder, Jeff Koons, Max Ernst, Pablo Picasso, Niki de Saint Phalle, César, Takis et Louise Bourgeois , Dalì et, bien sûr, Bernar Venet. Au total, 150 auteurs sont représentés dans la collection. Les matériaux utilisés sont largement traditionnels: or, argent, bronze, émail. Les bijoux conçus par les artistes ont souvent été réalisés par des orfèvres.
«Ma passion pour le bijou d’art est née le jour où Bernar s’est amusé à enrouler autour de mon annulaire gauche une fine baguette d’argent pour en faire une alliance… Ce geste, attendrissant dans sa spontanéité a eu un autre effet sur moi, celui de me faire découvrir l’univers trop peu connu de ces bijoux d’art uniques, précieux pour leur rareté et leur charge symbolique souvent à l’origine de leur création», a déclaré Diane Venet. Bien sûr, certains de ces bijoux sont des sculptures miniatures, non portables, mais d’autres ont été conçus comme des œuvres d’art. le doigt ou autour du cou, ce sont de vrais bijoux mais avec une touche qui révèle le style et la créativité de l’auteur. Rudy Serra
De Calder à Koons, bijoux d’artistes. La colletion idéale de Diane Venet
Musée des Arts Décoratifs
107, rue de Rivoli, Paris
Du mardi au dimanche: de 11h à 18h
Billets de 9 à 13 euros

Damien Hirst. Pill Charm Bracelet, 2004, argento

Luciano Fontana, bracciale Elisse Concetto Spaziale, 1967

Victor Vasarely, bracelet Jolie, 1985, argento e smalto

Bernar Venet, anello Ligne indéterminée, oro, 1998

Les paysages du bijoux à Paris

Published on octobre 4, 2017

news

A Paris, la sculpture des bijoux est exposée avec l’exposition Metaphysical landscapes ♦ ︎
Les bijoux à la mode se déplacent sous un autre joyau célèbre de l’avant-garde, la Tour Eiffel. Les amener à paris est A / Dornment, qui se définit comme «un projet de conservation intégré consacré aux bijoux contemporains». Le résultat est Metaphysical Landscapes, une exposition organisée à la Galerie Graphem à côté de Parcours Bijoux 2017. Les bijoux, qui sont réellement sur la crête mince séparant un objet commun avant-gardiste, sont fabriqués par Florence Croisier, Daria Borovkova et María Ignacia Walker Guzman. Ils seront également des bijoux à entendre, compte tenu du travail d’un créateur sonore, Enrico Ascoli, avec l’idée d’immerger l’expérience de l’exposition.

Metaphysical landscapes vise à «multiplier l’attrait esthétique des bijoux par une installation multidisciplinaire». Très différentes des trois interprétations du bijou comme paysage esthétique de leurs émotions. Les bijoux sont fabriqués avec différents styles et différents matériaux, du titane au bronze. Plus que d’être portés, en bref, ce sont des bijoux à regarder. Comme les paysages. Federico Graglia
La Galerie Graphem est située dans le 12ème arrondissement de Paris à côté de la cave Ici-Même
13-29 octobre, 68 rue de Charenton 75012 Paris.

Orecchini di Florence Croisier — Collana di Florence Croisier

Maria Ignacia Walker Guzman, Trascendieron

A Milan, l’art de bijoux

Published on juin 25, 2015

news

Si vous êtes près de Milan, peut-être à visiter l’Expo, ne manquez pas l’exposition intitulée Gioiello – arte e Nutrimento dell’anima (Bijou – l’art et de la nourriture de l’âme). Il est organisé à partir du Club des Orfèvres Italie (Jeudi 25 Juin – Lundi 27 Juillet) au musée Poldi Pezzoli à Milan. Les bijoux sont placés dans leur environnement naturel, l’artistique: sur l’écran sont celles des ateliers de la Renaissance, jusqu’à des pièces contemporaines. Certains noms admis entre les conseils et le fameux portrait de la dame par Pollaiolo: Broggian, Césars et Rinaldi, Chantecler, FOPE, Forevemark, Enzo Liverino, Vendorafa Lombardi et Vhernier. Signatures de bijoux qui exposent tous ensemble et dans un musée, des pièces précieuses de leurs collections, un signe du lien entre la passion et de l’artisanat, des capacités commerciales et le sens esthétique. D’autre part, dans la joaillerie italienne, il a développé en parallèle avec l’évolution de l’art classique, l’une des peintures et des sculptures. Side note: la relation d’affinité et de recherche commun qui relie les orfèvres de Club Italie et le Museo Poldi Pezzoli, a été mis en évidence par le soutien du Club pour la restauration de deux émaux précieux limosini, maintenant restauré dans sa splendeur: une paix avec ‘ Adoption d’un enfant et la paix avec la Pietà, à la fois de 1500.
Jewel – l’art et de la nourriture de l’âme
Museo Poldi Pezzoli
Via Manzoni 12
25 Juin to 27 Juillet 2015
De 10 à 18 (dernière entrée à 17h30), fermé le mardi.
Ticket (exposition et collection permanente) 10 € complète

Chantecler, orecchini collezione Agrumi in oro e smaltatura a vetrata in resina

Chantecler, collana e orecchini collezione Agrumi in oro e smaltatura a vetrata in resina

Cesari e Rinaldi, prototipo di collana in 3D con tre pietre: rubellite, tanzanite, granato mandarino

Il bracciale Orofilato in tessuto d'oro di seganti da Giovanna Broggian — Il bracciale Orofilato in tessuto d’oro di seganti da Giovanna Broggian

Vendorafa Lombardi, collana e orecchini della collezione Orto prezioso in oro giallo e bianco, con diamanti bianchi e brown, rubini, peridoto, quarzo citrino, rodolite, smalto, realizzata partendo da foglie vere

Constantine Papadimitriou per Forevermark, bracciale collezione Cornestones in oro bianco e diamanti

Vhernier, anello Aladino in oro rosa, madreperla grigia e cristallo di rocca

Aladino, anello in oro rosa, madreperla bianca australiana e cristallo di rocca

Solo Mia Luce, bracciali in oro bianco, rosa e giallo con diamanti

En Valenza “L’art et le bijou”

Published on juin 8, 2015

news

Gioiello disegnato da De Chirico, esposto alla mostra «L'arte e il gioiello» a Valenza

L’art et les bijoux, dans la patrie des orfèvres. Autrement dit, une exposition consacrée aux artistes qui se font concurrence et encore traduire leur créativité dans des colliers, des bagues, des bracelets. Des pièces uniques qui, avec Damiani, la divinité tutélaire de la bijouterie, sont exposés dans la ville piémontaise qui est la «valley» des orfèvres: l’exposition L’arte e il gioiello, a été présenté à Milan par le propriétaire, Silvia Damiani, la marraine Dalila Di Lazzaro, le maire de la petite ville, Sergio Cassano et le commissaire de l’exposition, Vittorio Sgarbi, dans son rôle d’expert de l’art en alternance à artiste des polémiques. L’exposition, logé dans la villa Scalcabarozzi, au premier étage abritera l’histoire de la Maison Damiani, avec une sélection d’objets prestigieux et rares images déjà recueilli pour l’exposition Damiani 90 ans d’excellence et de passion. Vous pouvez regarder des pièces spéciales qui ont caractérisé l’histoire des orfèvres Damiani et quelques œuvres primées ainsi que des bijoux qui a reçu les diamants International Award, considéré comme l’Oscar de la Joaillerie. Damiani est le seul joaillier au monde à avoir reçu le plus grand nombre que 18 Diamonds International Awards. Le reste, environ 40 œuvres, est le résultat de la sélection des Sgarbi, un mélange des auteurs étoiles, comme De Chirico, Mitoraj, tomate, César, Fausto Melotti, Lucio Fontana, Valerio Adami, Sonia Delaunay, et moins connu des artistes à le public mais tout aussi intéressant, que le grec Lisa Sotilis, Frederick Holliday, Gino De Dominicis, Gaetano Pesce, Wilfred Lam, Giuseppe Bergomi, Livio Scarpella, Cannilla Franco, Nino Franchina, Pietro et Carlo Consagra Lorenzetti, Joseph Crochets, Luigi Ontani général. Ceux qui sont plus intéressés par la critique, en tout cas, semblent être ceux qui ont utilisé leurs talents artistiques pour créer de nouveaux bijoux, plutôt que de transposer la propre travail dans la version réduite et précieux. Pas de petites sculptures de son art, en un mot, mais la comparaison avec une nouvelle forme d’expression. Dans cette catégorie sont Alberto Giorgi, Paola Crema, Christian Perali, Vanzi Mauro et Claudio Mariani. «Ces deux derniers, en particulier, obtenir des résultats significatifs dans une rigueur formelle qui semble goldcraft trouver un terrain idéal pour leur créativité, en faisant allusion aux sources de l’art abstrait, sans être redevable», explique Sgarbi. Federico Graglia

Da sinistra: Dalila Di Lazzaro, Vittorio Sgarbi, Silvia Damiani, Sergio Cassano

Anelli della collezione Metropolitan Dream, di Damiani

Anteprima: i gioielli di Vicenza

Published on novembre 13, 2014

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Sala Bellezza: collana Fiori Marini, Chantecler 2001. Oro bianco, diamanti, zaffiri rosa e rubini birmani

[wzslider]Nove pezzi unici di grande valore: sono i gioielli simbolo delle nove sale a tema del primo Museo del Gioiello (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), che verrà inaugurato a Vicenza il 24 dicembre. E non poteva essere altrimenti dato che verranno ospitati in un sito dichiarato Patrimonio Mondiale dell’Unesco dal 1994. Insomma una degna cornice, grazie anche un allestimento pensato per connettere la l’arte Rinascimentale con quella contemporanea: dalle antiche logge palladiane in marmo, alle sale interne, alle teche, agli espositori, al gioiello, che diventa il trait d’union tra ieri e oggi. Ciascuno rappresenta un concetto: bellezza, simbolo, icone, design, futuro, funzione, arte , moda e magia. Ci sono i cammei e i coralli tipici della tradizione italiana provenienti dalla collezione privata dei Fratelli De Simone, uno dei nomi illustri della gioielleria italiana, c’è un modernissimo riferimento a Michelangelo, ci sono materiali di scarto che diventano design ma sociale e anche l’idea di rendere un oggetto ornamentale anche utile. Gioiellis li ha visti in anteprima e ve li mostra. M.B.

Sala Arte: collana Adam, Design Gijs Bakker 1988

Sala Simbolo: coroncina fine XIX secolo. Oro, argento, diamanti taglio old mine e circolari

Sala Icone: parureTorre del Greco, prima metà del XIX secolo. Metallo, cammei, smalti

Sala Design: collana Bones, Fratelli Campana 2010. Pelle e magneti

Sala Futuro: collare Cervical Collar Olga Noronha 2007. Lastra in oro spianata a mano, argento

Sala Funzione: collana nécessaire, Cina XX secolo. Argento sbalzato e cesellato

Sala Moda: collana Karl Lagerfeld per Chanel, collezione Haute couture Autunno/Inverno 1983/84, realizzata da Ugo Correani, Milano 1983. Strass e pietre sfaccettate in plastica con pendente in vetro sfaccettato

pendente amuletoTorre del Greco — Sala Magia: pendente amuleto Torre del Greco (Napoli) XIX secolo. Corallo, metallo

Preview: jewelery from Vicenza

Nine pieces of great value: are the jewels symbol of the nine themed rooms of the first Museum of Jewelry (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), that will be opened in Vicenza December 24th. And could not be otherwise given that they will be hosted in a World Heritage Site listed by Unesco in 1994. Then a perfect framing, thanks to a layout designed to connect Renaissance art to contemporary, from ancient Palladian marble lodges, interior rooms, cabinets, exhibitors, to jewels, which become the link between yesterday and today. Each represents a concept: beauty, symbol, icon, design, future, function, art, fashion and magic. There are the cameos and corals of the typical Italian tradition from the private collection of the Fratelli De Simone, one of the illustrious names of Italian jewelery, there is a modern reference to Michelangelo, there are waste materials that become social design and also the idea of making of something jus decorative also useful. Gioiellis saw them in preview shows them here.

Avant-première: bijoux de Vicence

Neuf pièces de grande valeur: sont les joyaux symbole des neuf chambres à thème de la première Musée des joyaux (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/) qui sera ouverts à Vicenza December 24. Et et ne pouvait pas en être autrement, car ils seront hébergés dans un site classé au patrimoine mondial par l’Unesco en 1994. Enfin, un cadre idéal, grâce mise en scène conçu pour se connecter art de la Renaissance à la musique contemporaine, d’anciens pavillons de marbre palladiennes, pièces intérieures, des armoires, des exposants, à bijoux, qui deviennent le lien entre hier et aujourd’hui. Chacun représente un concept: la beauté, symbole, icône, conception, avenir, la fonction, l’art, la mode et de la magie. Il ya les camées et coraux typique de la tradition italienne de la collection privée de Fratelli De Simone, un des noms illustres de joaillerie italienne, Il ya une très moderne référence à Michel-Ange, il ya des déchets matériaux qui deviennent conception sociale et aussi l’idée de faire quelque chose de jus décoratif également utile. Gioiellis les vit en avant-première leur montre ici.

Vorschau: Schmuck aus Vicenza

Neun Stücke von großem Wert: sind die Juwelen Symbol der neun Themenzimmer des ersten Museums für Schmuck (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), die in Vicenza eröffnet wird der 24 Dezember. Und nicht anders angegeben, dass sie in einem Weltkulturerbe der Unesco im Jahr 1994 dann ein perfektes Rahmen aufgeführt in ein Layout entwickelt, um die Kunst der Renaissance bis zur zeitgenössischen verbinden, aus dem alten Palladio Marmor Lodges, Innenräumen , Schränken Gastgeber dank werden kann, Aussteller, um Schmuckstücke, die das Bindeglied zwischen gestern und heute zu werden. Jeweils ein Konzept: Schönheit, Symbol, Symbol, Design, Zukunft, Funktion, Kunst, Mode und Magie. Es gibt die Gastauftritte und Korallen des typischen italienischen Tradition aus der Privatsammlung des Fratelli De Simone, einer der illustren Namen der italienischen Schmuck, gibt es eine moderne Verweis auf Michelangelo gibt es Abfallstoffe, die soziale Konstruktion und auch die Idee zu werden der Herstellung von etwas einfach dekorative ebenfalls nützlich. Gioiellis sah, wie sie in der Vorschau und zeigt hier.

Предварительный просмотр: драгоценности из Виченцы

Девять штук большое значение: это символ драгоценности из девяти тематических номеров первого музея Ювелирные изделия (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), которые будут открыты в городе Виченца, 24 декабря. И не может быть иначе, учитывая, что они будут размещены в список Всемирного наследия в список ЮНЕСКО в 1994 году Тогда идеального обрамления, благодаря макет разработан для подключения искусства эпохи Возрождения до современности, от древних Палладио мраморных ложах, внутренних помещений, кабинетов, экспонентов, в драгоценности, которые становятся связующим звеном между вчера и сегодня. Каждый из них представляет концепцию: красота, символ, икона, дизайн, будущий, функции, искусство, мода и волшебный. Есть камеи и кораллы типичного итальянской традиции с частной коллекции Fratelli De Simone, один из прославленных именами в итальянской драгоценности, есть современный ссылка на Микеланджело, есть отходы, которые становятся социальной дизайна, а также идея сделать что-то просто декоративные и полезно. Gioiellis видел их в предпросмотре и здесь показывает.

Vista previa: joyas de Vicenza

Nueve piezas de gran valor: son el símbolo de las joyas de las nueve salas temáticas del primer Museo de la joyería (https://gioiellis.com/arriva-museo-gioiello/), que se abrirá en Vicenza, el 24 de diciembre. Y no podía ser de otra forma dado que se alojarán en un Patrimonio Mundial por la Unesco en 1994. Entonces, un encuadre perfecto, gracias a un diseño diseñado para conectar el arte del Renacimiento hasta el contemporáneo, desde las antiguas logias de mármol de Palladio, habitaciones interiores, armarios, expositores, a las joyas, que se convierten en el vínculo entre ayer y hoy. Cada uno representa un concepto: la belleza, símbolo, icono, diseño, futuro, la función, el arte, la moda y la magia. Hay los camafeos y corales de la tradición italiana típica de la colección privada de la Fratelli De Simone, uno de los nombres ilustres de la joyería italiana, no es una referencia moderna a Miguel Ángel, hay materiales de desecho que se convierten en diseño social y también la idea de hacer algo simplemente decorativos también útil. Gioiellis los vio en la vista previa y los muestra aquí.

Con i cristalli capolavori per il corpo

Published on mai 3, 2014

Showroom

Omaggio all’arte: Swarovski per la primavera-estate 2014 propone una collezione dedicata ai creatori, da quelli delle avanguardie alle esplorazioni culturali etniche. «Nei colori, forme, materiali e texture, l’arte è sempre stata una fonte di ispirazione per designer, creatori di moda», secondo Nathalie Colin, direttore creativo di Swarovski. «Le interazioni tra tutte queste influenze creano uno stile di gioielli che è unico e universale, per tutte le donne, per un look da giorno in giorno», ha raccontato in occasione della Mercedes-Benz Fashion Week Australia. «Ma ora la tradizione e l’artigianalità sono unite con tecniche d’avanguardia. Un matrimonio di culture viene convogliato in questa stagione da gioielli che si concentra su glam tribale e blu monocromo, temi principali della nuova collezione. Ecco alcuni pezzi: la collana Airy fa parte della linea Tribal Glam, ispirata all’arte e artigianato africano. Ma visto in chiave moderna. Oro giallo, metalli argentati, dorati, ma anche legno e cuoio. Il pendente Video e i braccialetti Stone utilizzano oro rosa, argento e toni di nero, mettendo in evidenza la combinazione della placcatura. Il pendente Arty e gli orecchini utilizzano il cristallo tagliato con tecniche precise di pavé e Pointiage. Afternoon, orecchini clip, utilizzano pigmenti naturali, per ottenere colori primari intensi, come il blu. Matilde de Bounvilles

Swarovski masterpieces for the body

Art Homage: Swarovski for spring- summer 2014 offers a collection dedicated to the creators, from the avant-garde to the ethnic cultural explorations. “With colors, shapes, materials and textures, art has always been a source of inspiration for designers, fashion designers,” according to Nathalie Colin, Creative Director of Swarovski. “The interactions between all these influences create a style of jewelry that is unique and universal to all women, for a look from day to day,” he recounted at the Mercedes -Benz Fashion Week Australia. But now the tradition and craftsmanship are combined with avant-garde techniques. A marriage of cultures are conveyed in this season jewelry that focuses on tribal glam and blue monochrome, the main themes of the new collection. Some pieces: necklace Airy is part of the Tribal Glam inspired by the art and craft of Africa. But with a modern twist: yellow gold, metals silver, as well as wood and leather. The pendant Video and bracelets Stone, using rose gold, silver and black tones, highlighting the combination of plating. The Arty, pendant and earrings using crystal cut with precise techniques of paving blocks and Pointiage. The Afternoon clip earrings, using natural pigments for intense primary colors, such as blue.

SwarovskiChefs-d’œuvre de Swarovski pour le corps

Hommage d’art : Swarovski pour le printemps- été 2014 propose une collection dédiée aux créateurs, de l’avant-garde pour les explorations culturelles ethniques. “Avec les couleurs, les formes, les matériaux et les textures, l’art a toujours été une source d’ inspiration pour les designers, créateurs de mode”, selon Nathalie Colin, directeur de la création de Swarovski. “Les interactions entre toutes ces influences créent un style de bijoux qui est unique et universel pour toutes les femmes, pour un look de jour en jour”, a raconté à la Mercedes -Benz Fashion Week en Australie. Mais maintenant, la tradition et l’artisanat sont combinées avec des techniques d’avant-garde Un mariage de cultures sont transportés dans cette saison bijoux qui se concentre sur glam tribal et monochrome bleu, les thèmes principaux de la nouvelle collection. Voila du pièces: Airy est un collier fait partie de tribal Glam inspirée par l’art et l’artisanat de l’Afrique, mais avec une touche moderne avec or, argent, ainsi que le bois et le cuir. Vidéo est un pendentif en utilisant l’or rose, l’argent et les tons noir, mettant en évidence la combinaison de placage. L’Arty, pendentif et boucles d’oreilles à l’aide de cristal coupé avec des techniques précises de pavés et Pointiage. Les boucles d’oreilles clips Afternoon ont l’aide de pigments naturels pour les couleurs primaires intenses, comme le bleu.

Swarovski Meisterwerke für den Körper

Art Hommage: Swarovski für Frühjahr-Sommer 2014 bietet eine Sammlung an die Schöpfer gewidmet, von der Avantgarde der ethnischen kulturellen Erkundungen. Nach Nathalie Colin, Creative Director von Swarovski ” Mit Farben, Formen, Materialien und Texturen, Kunst war schon immer eine Quelle der Inspiration für Designer, Modedesigner, “. ” Die Wechselwirkungen zwischen all diesen Einflüssen schaffen einen Stil von Schmuck, einzigartig und universell für alle Frauen ist, für einen Blick von Tag zu Tag”, erzählte er bei der Mercedes -Benz Fashion Week in Australien. Aber jetzt ist die Tradition und Handwerkskunst mit Avantgarde- Techniken kombiniert Eine Ehe der Kulturen werden in dieser Saison Schmuck, der auf Stammes- Glam und blau monochrom, der Hauptthemen der neuen Kollektion konzentriert vermittelt Einige Stücke: Halskette Airy ist Teil der Tribal Glam inspiriert von der Kunst und Handwerk in Afrika aber mit einem modernen Touch :.. Gelbgold, Metalle Silber, sowie Holz -und Leder die Anhänger und Armbänder Video Stein, mit Roségold, Silber-und Schwarztöne, Hervorhebung der Kombination der Beschichtung. Die Arty, Anhänger und Ohrringe mit Kristallschliff mit präzisen Techniken von Pflastersteinen und Pointiage. Nachmittag Die Ohrclips, mit natürlichen Pigmenten für intensive Primärfarben wie Blau.

Шедевры Swarovski для тела

Искусство Памяти : Swarovski весна-лето 2014 предлагает коллекцию, посвященную создателей, от авангарда к национально-культурных исследований. ” С цветов, форм, материалов и текстур, искусство всегда было источником вдохновения для дизайнеров, модельеров, ” в соответствии с Натали Колин, креативный директор Swarovski. ” Взаимодействие между всеми этими влияниями создать стиль украшений, который является уникальным и универсальным для всех женщин, для взгляда со дня на день “, он рассказал в Mercedes -Benz Fashion Week Австралии. ” Но теперь эта традиция и мастерство в сочетании с методами авангардныхбрак культур передаются в этом сезоне украшений, которая сосредотачивается на племенной глэм и синем монохромном цвете, основными темами новой коллекции несколько штук :.. Ожерелье Эйри является частью Племенной Glam вдохновлен искусством и ремеслом Африки Но в современной интерпретации :.. желтого золота, металлов серебра, а также дерева и кожи кулона видео и браслеты камень, с помощью розовое золото, серебро и черные тона, подчеркивая сочетание обшивки.Arty, подвеска и серьги с использованием кристаллов вырезать с точными методами брусчатки и Pointiage. Эти клип серьги Во второй половине дня, с использованием натуральных пигментов для интенсивных основных цветов, таких как синий.

Obras de Swarovski para el cuerpo

Homenaje del arte : Swarovski para la primavera- verano de 2014 ofrece una colección dedicada a los creadores, a partir de las vanguardias a las exploraciones culturales étnicas. “Con los colores, formas, materiales y texturas, el arte siempre ha sido una fuente de inspiración para diseñadores, diseñadores de moda”, según Nathalie Colin, Directora Creativa de Swarovski. “Las interacciones entre todas estas influencias crean un estilo de joyería que es única y universal para todas las mujeres, para un look de día a día”, relató en la Mercedes- Benz Fashion Week Australia. Pero ahora, la tradición y la artesanía se combinan con técnicas de vanguardia Un matrimonio de culturas se transmite en esta joyería de la temporada que se centra en el glam tribal y monocromo azul, los temas principales de la nueva colección Algunas piezas: el collar Airy es parte de tribal Glam inspirado en el arte y la artesanía de África, pero con un toque moderno, en oro, plata, así como la madera y el cuero. El colgante Vídeo y pulseras Stone, oro rosa, plata y tonos negros, destacando la combinación de la siembra. Arty, colgante y pendientes es utilizando corte cristal con las técnicas precisas de adoquines y Pointiage. Los pendientes de clip de la tarde, con pigmentos naturales para intensos colores primarios, como el azul.