Fantaisie brésilienne, concrétisme américain: voilà pourquoi ils aiment les bijoux Ana Khouri ♦
Ana Khouri, née à San Paolo, basée à New York, designer du monde. Le Brésil estété depuis des décennies un foyer d’où proviennent les bijoutiers qualité globale. Et Ana Khouri, la fille d’un ingénieur et un pianiste, a réussie à combiner la grâce de la musique avec la rigueur mathématique. Le résultat est un mélange de fantaisie et de simplicité, mais luxueux. Ses bijoux ont été portés par Emma Stone, Lupita Nyong’o, Liberty Ross, Rihanna, Isabeli Fontana, Emma Watson, Alicia Vikander, Miley Cyrus, Lady Gaga, Michelle Obama, Glenn Close, Sara Paulson, Karlie Kloss, Claire Foy, Emily Blunt et Jennifer Lawrence. Elle a reçu le prix GEM 2026 pour l’excellence en joaillerie.
Étant donné que le conceptrice a étudié la sculpture à la Fundação Armando Alvares Penteado dans sa ville natale, il est plus simple de dire que ses bijoux sont des formes très en trois dimensions. Jamais plat, malgré la recherche de formes essentielles. A New York, l’entreprenant jeune Brésilienne a également étudié à l’Gemological Institute of America a ensuite déménagé à Londres pour un diplôme de Central Saint Martins. En bref, elle a empoché le meilleur programme pour un bijoutier. Le résultat, ses bijoux, sont appréciés par un grand nombre de célébrités. Vous voyez pourquoi, dans ces images: earcuff grands bagues sertis de diamants qui se tordent comme plié par le vent, boucles d’oreilles de la forme insaisissable de petits cônes. Pour marquer comme favori.
« De mes premières années aux Beaux-Arts à ma première exposition personnelle chez Christie’s à Paris, mon parcours a toujours été guidé par la curiosité. Beaucoup d’entre vous savent que j’ai commencé comme sculptrice. Je me souviens encore de ma première exposition en 2001, où j’avais drapé d’énormes sculptures en acier sur des corps de femmes, sans me soucier du confort ni de la facilité à les porter. Je voulais simplement voir l’art bouger avec le corps », a déclaré Ana Khouri sur Instagram.
Lors de cette exposition, quelqu’un m’a demandé si l’une de mes œuvres pouvait être transformée en quelque chose de plus petit, de portable. Ce moment a, en silence, changé le cours de ma vie d’artiste. C’était le début de ma quête : créer des objets qui transmettent l’esprit de l’art tout en vivant en harmonie avec la personne qui les porte.
J’ai toujours admiré les grands artistes qui ont brouillé ces frontières. Aujourd’hui plus que jamais, l’artisanat, l’art et les matériaux naturels sont célébrés par ceux qui comprennent vraiment cet univers.
New York est devenue ma ville. Notre salon de l’Upper East Side est devenu un lieu où nos créations vivent toute l’année, et ma première participation à la TEFAF New York, il y a six ans, m’a donné le sentiment d’avoir enfin trouvé ma place sous les projecteurs.
Mon amour pour cette ville et cette communauté m’a encouragée à être plus audacieuse dans mon travail et à créer certaines des pièces dont je suis le plus fière. Je dis souvent : « Tu es parfait. Ces bijoux ne sont qu’un rappel de cela.
Être le seul joaillier indépendant à recevoir le Prix d’Excellence en Haute Joaillerie est surréaliste. Mais surtout, cela prouve qu’il y a de la place pour nous tous : pour les voix indépendantes, pour les femmes et pour la nouvelle génération d’artistes qui redéfinissent notre perception des bijoux. »
