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Mirando a Venecia desde arriba, el Gran Canal tiene la forma sinuosa de una serpiente. Entonces, ¿qué mejor lugar que la ciudad de Lagunar para una exposición dedicada a las serpientes Bulgari? Desde el 4 de diciembre de 2019 hasta el 1 de marzo de 2020, Venecia, en el Fondaco dei Tedeschi, acoge una exposición dedicada a la joya icónica de la Maison romana, que ahora forma parte del grupo LVMH.

La exposición está organizada por Bulgari o, mejor con su marca Bvlgari y T Fondaco dei Tedeschi por DFS, los grandes almacenes de estilo de vida en el corazón de Venecia. La exposición se llama Bvlgari Serpenti – Myth and Mastery y cuenta la historia y aspectos inéditos de las joyas que han fascinado a muchas mujeres, incluidas divas como Liz Taylor.

La exposición está organizada en los entornos del Pabellón de eventos, en el cuarto piso del Fondaco e incluye un recorrido por las famosas creaciones Serpenti Bvlgari, desde los primeros modelos más estilizados realizados con la técnica Tubogas hasta los más realistas con copos de oro o policromado esmaltado se resaltará. Una evolución que aún continúa.

En cinco tótems se han instalado imágenes de tomas de grandes fotógrafos que inmortalizaron musas del mundo del cine y la moda con las creaciones de Bvlgari Serpenti de ayer y de hoy. En el panel de video, una antología de imágenes históricas y obras de arte inspiradas en el mito de la serpiente completará la historia ofreciendo un punto de encuentro y reflexión en las diferentes culturas del mundo. A su alrededor, el motivo de las escamas de la serpiente envolverá al visitante favoreciendo la inmersión en un fascinante universo hecho de belleza, creatividad y artesanía.

Emblema de la seducción, el renacimiento y la transformación, el símbolo de la serpiente se ha entrelazado durante siglos con la historia de la humanidad, capturando su imaginario en Oriente como en Occidente. Desde la antigüedad, la capacidad del animal para renovarse cambiando su piel, permanecer en contacto con la tierra y al mismo tiempo levantarse de ella, enrollarse sinuosamente o derrotar a los depredadores amenazadores ha alimentado mitos y leyendas, inspirando la producción artística. en muchos campos
En la década de 1940, Bvlgari comprendió el poder expresivo de este signo evocador, reinterpretándolo por primera vez en joyería con relojes de pulsera flexibles que se convirtieron, década tras década, en íconos de su creatividad.

Las pulseras de reloj con forma de serpiente de Bvlgari se han convertido en un punto de referencia para la joyería. Se caracterizan por el dial en la cabeza, tachonado de gemas y con la correa dorada que envuelve la muñeca.

El origen de las primeras pulseras de reloj está relacionado con el uso de la técnica tubogas de Bvlgari. Los primeros especímenes datan de finales de los años cuarenta y tenían la forma de una serpiente altamente estilizada con espirales hechas en los típicos tubogas o en una malla dorada que envolvía la muñeca. La caja del reloj y la esfera, generalmente cuadrada o rectangular, se colocaron en un extremo para evocar la cabeza de la serpiente. La elegante sobriedad de estas creaciones fue un éxito inmediato en los años de la posguerra, cuando el renacimiento económico en Europa aún estaba por llegar y las piezas llamativas no eran adecuadas ni asequibles. Por lo tanto, buscados accesorios con una función, en armonía con el deseo femenino de aparecer con un adorno distintivo a expensas de las restricciones monetarias que los rodeaban.

En los años siguientes, este tipo de reloj se vio en versiones cada vez más variadas e interesantes que exploraban cualquier tipo de forma con respecto a la caja y la esfera: redonda, cuadrada, octogonal, en forma de pera y con bordes redondeados, con o sin Bisel de diamantes. La caja se colocó al final o en el centro del brazalete tubogas en espiral, y se hizo en todas las variantes posibles: acero, acero ennegrecido o una combinación de oro y acero. El mecanismo siempre fue de alta calidad: Audemars Piguet, Jaeger LeCoultre, Movado y Vacheron Constantin generalmente personalizaban sus mecanismos para Bvlgari, el logotipo de la persona que personalizaba el movimiento, aparecía junto al logotipo en la esfera.

La segunda mitad de los años cincuenta vio los primeros modelos en los que la serpiente se representaba de manera realista, afirmando la conexión con la antigua tradición de una manera más explícita. En los relojes con forma de serpiente de Bvlgari de ese período, la caja del reloj estaba oculta en la cabeza de la serpiente y la esfera estaba debajo de una cubierta con bisagras en la parte superior y central de la cabeza.
Numerosos elementos de fabricación particularmente elaborados formaron el cuerpo: cada eslabón estaba hecho a mano en papel de oro y se fijaban con alfileres de oro soldados o, en el caso de versiones acristaladas, atornillados. El núcleo estaba atravesado por un resorte de oro blanco que garantizaba una flexibilidad perfecta.

Los primeros modelos más animales se hicieron exclusivamente en oro amarillo con cabezas y colas de platino y decorados con diamantes. El reloj de Elizabeth Taylor, inmortalizado en la muñeca de la actriz en una fotografía tomada en el set de Cleopatra en 1962, es un magnífico ejemplo. La cabeza de la serpiente está pavimentada con diamantes con ojos esmeraldas adornados con una cresta hecha de diamantes en forma de marqués. Por supuesto, en los años siguientes se produjeron numerosas variantes, incluso sin el reloj en sí. El cuerpo de la serpiente siempre ha sido dorado, pero las pequeñas escamas de la serpiente de los primeros modelos se han vuelto más grandes, adornadas con adornos de diamantes poligonales o con esmalte multicolor en las combinaciones más variadas y brillantes, incluyendo turquesa y blanco, rojo y amarillo. , verde, rojo, negro y azul claro, etc. De estas variantes, para el modelo Arlequín, llamado así porque se caracterizaba por cuatro colores, se requería un promedio de doscientas horas de trabajo, ya que se necesitaba más tiempo ya que era necesario que cada pigmento esmaltado se cocinara por separado.

El procedimiento de esmaltar las cavidades poligonales que transformaron las escamas fue un proceso que requirió una preparación larga y paciente de tres días: molienda de vidrio coloreado, decantación de polvos, lavado, aplicación, cocción, enfriamiento y acabado. Piedras duras como coral, turquesa, lapislázuli o jade también se adoptaron con éxito para crear las escamas, generando siempre combinaciones de colores fuertes. Para completar una línea tan intrincada, se usaron varias piedras para simular los ojos de la serpiente. Se utilizaron diamantes amarillos o de colores, rubíes, zafiros y esmeraldas con pera, marqués o formas circulares.

Las versiones animadas y animales reflejaron las tendencias de la sociedad y las costumbres de los años sesenta, cuando las mujeres mostraron una actitud más segura de sí mismas, reflexionando profundamente sobre su papel en la sociedad y las convenciones desafiantes. Audaces y carismáticas, las creaciones Serpenti expresaron una actitud femenina responsable de las leyes que gobernaban la seducción, burlándose del papel tradicional de la “mujer pecadora”. Las creaciones Serpenti envueltas alrededor de la muñeca transmitieron inmediatamente su pertenencia a la mujer carismática que las usaba.

A Diana Vreeland, la jueza de moda de Nueva York, le encantaba usar su cinturón de pitón Bvlgari de doble bucle como collar. Vreeland estaba tan fascinado por el poder seductor de las serpientes que en un memorando de 1968 dirigido a su equipo editorial escribió: “No olvides a la serpiente … la serpiente debe estar en cada dedo y alrededor de cada muñeca y en todas partes”. No por casualidad, las revistas de moda comenzaron a ofrecer tomas hechas por maestros de fotografía como Gian Paolo Barbieri, Franco Rubartelli o Bret Stern con modelos que llevan las creaciones Serpenti de Bvlgari en poses seguras de sí mismas. Como era de esperar, una icónica campaña publicitaria de Bvlgari de los años setenta se caracterizó por una gran B envuelta en numerosas variantes de los modelos Serpenti, afirmando aún más la importancia de este motivo en el universo creativo de la marca. Además de las pulseras de reloj, a lo largo de los años, la línea Bvlgari Serpenti se ha enriquecido con collares, anillos, cinturones, un embrague de oro y con el desarrollo de la gama de accesorios de la Maison en los años noventa, incluidas gafas de sol y bolsos de cuero fino. El motivo de la serpiente ha expresado y continúa expresando la creatividad multifacética de la Maison, al tiempo que contiene la constante evolución estilística. Una metáfora centenaria de transformación y renacimiento, y no hay mejor animal para encapsular el misterio del tiempo.

Serpientes BVLGARI. Mito y maestría
Fondaco dei Tedeschi por DFS en colaboración con Bvlgari
DFS T Fondaco dei Tedeschi
Del 4 de diciembre de 2019 al 1 de marzo de 2020
Venecia, calle del Fontego dei Tedeschi (puente de Rialto)
Hora: 9.30 – 19.30
No se requiere reserva
Entrada libre