Todo el mundo tiene que lidiar con un pliegue tarde o temprano. Puede ser el pliegue que da forma al cabello, el que divide una hoja de papel, el de un vestido. O una joya. Como en el caso de Pleats, una colección de Tomasz Donocik dedicada a las alteraciones de una superficie. La colección, explica el diseñador nacido en Polonia pero residente en Londres, está inspirada en los movimientos de diseño de principios del siglo XX, especialmente el estilo Art Deco y también en los pliegues que se usaban comúnmente en la moda en ese momento. Pero las joyas también recuerdan las formas que aparecen cuando miras dentro de un caleidoscopio, o la fina superficie leñosa que obtienes cuando sacas punta a un lápiz.
Pleats se compone de tan solo cuatro piezas: dos anillos, un gran broche y un par de pendientes. Las joyas están realizadas en oro amarillo de 18 quilates, cuarzo ahumado, citrino, topacio amarillo, cristal, zafiros blancos y diamantes blancos. Una turmalina verde también se fija en uno de los dos años.
Cada identidad se compone de muchas facetas, como los diamantes. Y Tomasz Donocik, diseñador premiado de origen polaco, pero con residencia y taller en Londres, no es una excepción. Se hizo famoso con colecciones de joyería súper modernas, con formas futuristas, con muchos ángulos agudos y un diseño espacial. Pero luego lanzó la colección Lily Pad, que describe como una oda a los viejos jardines y estanques ingleses olvidados. El corazón de la colección es el anillo Lily Pad en rubelita, un solitario inusual en forma de una elegante flor encantada, que el artista-joyero asocia con el cuento de hadas de La Bella y la Bestia.
Nacido en Polonia y criado en Austria, Tomasz Donocik fundó su marca homónima en 2008. Antes de lanzar su negocio, se graduó en Central Saint Martins en Londres, seguido de una maestría en orfebrería, platería y joyería en el Royal College of Art en el Capital británica. Inmerso en este entorno de riqueza cultural, en su biografía destaca que ha desarrollado una pasión permanente por el arte, el cine y la literatura, fuentes de inspiración. De los cuales, se podría agregar, también forman parte los cuentos de hadas.
Christie’s presenta cinco nuevos talentos
Cinco talentos de joyería para Christie’s. La casa de subastas (21 de junio – 5 de julio) ha seleccionado a algunos de los diseñadores más interesantes: Kayo Saito (Reino Unido), Ulla y Martin Kaufmann (Alemania), Tomasz Donocik (Reino Unido), Chiara Passoni (Italia), Sarah Ho (Reino Unido). El objetivo es promover la joyería contemporánea, con diseñadores emergentes junto con los nombres establecidos de la gran Maison. La exposición, de hecho, se titula Jewellery Talent of Today. La venta se realiza en línea durante dos semanas.
Sarah Ho, nacida en Hong Kong, formada como diseñadora de moda, presenta joyas llenas de bordados y abalorios. Un ejemplo son los pendientes Daisy con dos esmeraldas cabujón, perlas de ópalo con rubíes, zafiros. Cada gema está engastada en oro rosa de 18 quilates reciclado.
Ulla y Martin Kaufmann son reconocidos por sus habilidades en orfebrería y prefieren líneas geométricas, simples, originales, con grandes volúmenes. Cuentan con brazaletes unisex en oro de 18K, grandes y envolventes.
Tomasz Donocik, de origen polaco, pero ahora londinense, se graduó en Central Saint Martins en Londres y, además de la joyería, ha desarrollado una pasión por el arte, el cine y la literatura. Diseñó para algunas maison de renombre como LVMH, Garrard y Stephen Webster antes de lanzar su propia marca en 2009. Se inspira en el Art Deco, los años ochenta y el retrofuturismo, con geometrías marcadas. El diseñador presenta pendientes con esmeraldas y diamantes con estudiadas asimetrías que evocan el rascacielos Chrysler en Nueva York.
Chiara Passoni, con pasado como gestora y marinera, amante del mar y la fauna marina, se ha convertido en joyería. Pero sin olvidar sus pasiones anteriores. Sus joyas también recuerdan los temas de los viajes y la vida misteriosa del pasado: utiliza materiales como maderas raras, piedras preciosas y originales, colmillos de mamut, dientes de tiburón prehistóricos, fósiles y juegos antiguos de nácar chino, jade. Presenta pulseras anchas elaboradas con cuerno de búfalo de agua africano, con inserciones de oro y diamantes. “Cada una de mis joyas es una parte viva de mi alma”, dice Chiara.
Kayo Saito considera las joyas como una forma de arte, que crea gracias también a sus habilidades de orfebre. Las joyas son escultóricas, realizadas en oro y plata de 18 quilates, con una mezcla estética japonesa y europea. Se formó en Japón y el Reino Unido, y recibió una maestría del Royal College of Art en 2001. Presenta un collar Primavera en lámina de oro de 18 quilates.
Las nuevas joyas de Tomasz Donocik y el extraordinario collar creado para los orfebres de Londres ♦ ︎
Hace algún tiempo, la Goldsmiths Company encargó a Tomasz Donocik, un diseñador de origen polaco, pero ahora londinense, que creara un collar de diamantes para conmemorar el año de Michael Wainwright, Primer Guardián de la asociación británica de orfebres, una de las Doce Grandes Compañías de Librea de la ciudad de Londres, que recibió su primer reconocimiento por el rey en 1327. El resultado fue el collar de diamantes estelar.
El collar está compuesto de diamantes talla baguette para 19 quilates, engastados con 266 eslabones de oro de 18 quilates perfectamente articulados. Un encuentro entre la resistencia del diamante y la elasticidad de las capas que componen esta creación arquitectónica, explica el diseñador.
Además de esa pieza de joyería fina, Tomasz Donocik continúa diseñando sus joyas que siempre tienen dinamismo geométrico, con piedras a menudo cortadas en baguette, delgadas y de colores. Al igual que la colección Electric Night, donde los topacios azules y las amatistas se sintonizan con los colores que iluminan las horas de Londres desde la medianoche en adelante.
Los 12 diseñadores de VicenzaOro septiembre
Los 12 joyeros que estarán en la Design Room en VicenzaOro septiembre. Entre las nuevas entradas de Tomasz Donocik y Yeprem. Stephen Webster también viene ♦ ︎
Ieg, la empresa que organiza VicenzaOro, ha observado la lección de Baselworld: comunicarse y evitar un declive precipitado. Correcto, entonces, eso se promueve con bastante antelación y demuestra estar vivo y bien. De hecho, con noticias interesantes. Por ejemplo, aquellos relacionados con la Design Room, el espacio dedicado a las boutiques de joyeros de fantasía y merecedoras. Una fórmula que, entre otras cosas, se ha replicado en otras exposiciones.
Aquí, entonces, las primeras novedades de VicenzaOro septiembre, que este año se prevé del 7 al 11 de septiembre. La Design Room, ubicada dentro del pabellón de iconos, complementará algunas de las innovaciones internacionales más importantes con aspectos ahora consolidados en Vicenzaoro, como Marie Mas, Lydia Courteille y Alessio Boschi. Entre ellos, también Tomasz Donocik, un diseñador polaco que vive y trabaja en Londres, ya nombrado Joyero del año en el Reino Unido: hemos escrito sobre él otras veces en gioiellis.com. Estilísticamente muy contemporáneo, con un lenguaje que habla a un público sofisticado y maduro, trabaja de manera artesanal, exclusivamente en oro de 18 quilates, rosa o blanco, utiliza las mejores piedras preciosas y ha logrado innovar respetando la armonía. de formas.
También Yeprem, un diseñador libanés famoso por sus creaciones de diamantes, y el griego Lefteris Margaritis también estarán presentes en la Sala de Diseño. Sicis, Mattia Cielo y Alessa Jewelry también están de vuelta. Finalmente, se planean las presencias de Eclats Jewelry, Cedille Paris y Netali Nissim, con su colección icónica de talismanes prêt-à-porter.
Stellar Tomasz Donocik
El estilo espacial de Tomasz Donocik en las últimas creaciones del diseñador polaco con sede en Londres ♦ ︎
En Nueva York, en los almacenes de Saks en la Quinta Avenida (ubicación de prestigio para el departamento de joyería), Tomasz Donocik hizo su debut. Él es uno de los diseñadores más populares. Nacido en Polonia, se graduó en diseño en el Royal College of Art de Londres, donde ahora vive y trabaja. Antes de crear su Maison, colaboró con marcas como Lvmh, De Beers, Garrard y Stephen Webster. En resumen, tiene una experiencia sustancial detrás de esto. Su estilo podría llamarse eléctrico y cosmológico. No es coincidencia que las colecciones más famosas de Donocik sean Electric Night y Stellar.
Además del oro clásico, Tomasz Donocik usa gemas con cortes inusuales, como baguettes para esmeraldas, zafiros, iolitas, topacios y amatistas.
Las piedras se colocan en joyas con muchos bordes, esquinas y dan la impresión de estar fuera de una película de ciencia ficción. Pero los precios, después de todo, no son estelares (comienzan en $ 1,300 para llegar a 23,000). También la última colección de Donocik recuerda explosiones cósmicas, con rayos, ángulos, líneas rectas combinadas con ópalos rosados, ágata blanca, rubíes, hematites y diamantes blancos. Ciertamente, el estilo es único, incluso si es necesario apreciar un estilo de joyería poco convencional. Giulia Netrese
Tomasz Donocik, un diseñador polaco que vive y trabaja en Londres, continúa sorprendiendo con sus piezas de forma sorprendente. Aquí están sus últimas creaciones ♦
Tomasz Donocik es en Londres, pero es un caso. De hecho, él nació en Polonia y creció en Austria. Pero es en la capital británica que completó sus estudios en diseño de joyas en Central Saint Martins, y luego pasó a asistir y obtener una Maestría en Artes en el famoso Royal College of Art. Ambos estudios, sin embargo, ha dado sus frutos: también fue nombrado joyero del año en el Reino Unido.
Atraídos por las formas arquitectónicas, sino también una curiosa mezcla entre inusual y valioso, como en el caso del colgante que tiene una forma que se inspira en Campanilla, el personaje de Peter Pan, Tomasz Donocik ha logrado superar muchos estereotipos. En resumen, fue capaz de innovar y, al mismo tiempo, para no crear joyas muy ponible extraño y no. Trabaja exclusivamente en oro de 18 quilates, rosado o blanco, utilizando las mejores piedras preciosas, cada pieza es hecha a mano como craftswork, en su estudio en Londres. Estas son algunas de sus obras y de los precios. Giulia Netrese
A Londra è verde l’oro d’avanguardia
[wzslider]Il meglio del gioiello contemporaneo in mostra a Londra: è quanto promette il Hallmark Salon, con la sua selezione di 86 espositori, che oltre al talento, devono avere come caratteristica comune la produzione inglese. In pratica, qualsiasi pezzo, ciondolo, spilla, gemelli o vaso (ci sono anche gli argentieri) deve avere la punzonatura Uk. Eppure tra i diversi gioiellieri anche un’italiana, Barbara Bertagnolli, dallo stile molto caratteristico che fonde insieme influenze medievali, i segni della Secessione viennese e forme astratte contemporanee. Le origini del Belpaese hanno influenzato l’estro dell’australiana Mia Chicco, che ammorbidisce con un pavé di brillanti, pepite d’oro a 9 carati. Forte e grafica è Ute Decker, una delle prime orafe a lanciare una collezione realizzata in oro Fairtrade. Sostenibilità ed etica anche per Jon Dibben, che realizza anelli e collane con gemme dai colori insoliti e oro ecologico dalla miniera Oro Verde in Colombia, sostenuta dalle associazioni Fairtrade e Fairmined. Forme organiche e naturali danno una cromia stravagante e attraente agli anelli di Beth Gilmour, mentre Lilly Hastedt combina perle e vetri antichi per creare orecchini di un moderno romanticismo. Nel ciondolo spilla di spilla di Ingo Henn, la tanzanite blu sembra l’occhio di un uccello tropicale, grazie anche alla montatura con smalto colorato. La natura ispira anche Tomasz Donocik, che ha lavorato per gioielliere Stephen Webster, prima di lanciare una collezione con coccodrilli, aquile e altri animali a tratti bruscamente realistica. G.N.
Somerset House, West Wing Strand London WC2R 1LA 24-28 giugno 11.am-6.30 pm Biglietto: 6 sterlineIn London the cutting-edge gold goes green
The best of contemporary jewelery in London: is what promises Hallmark Salon, with its selection of 86 exhibitors. All talented, they have as a common feature of the English production. So, every piece, pendant, brooch, cufflinks or jar (there are also silversmiths) must has been hallmarked in the Uk. Yet among them also an Italian, Barbara Bertagnolli, who has a very distinctive style with influences from the Medieval period, the Vienna Seccession and contemporary abstract forms. The Italian heritage influenced creativity of the Australian Mia Chicco, which softens gold 9 carats studs with a diamonds pavé . Strong and looking utterly contemporary is Ute Decker, one of the first to launch a jewelery collection crafted in Fairtrade gold. Sustainability and ethic for Jon Dibben, which designs rings and necklaces with unusual coloured gems and gold coming from the Oro Verde ecological mine in Colombia, supported by Fairtrade and Fairmined associations. Organic and natural shapes give a whimsical and attractive tone Beth Gilmour’s rings, while Lilly Hastedt combines ancient glass beads and earrings to create a modern romance. In brooch pendant by Ingo Henn, tanzanite blue looks like the eye of a tropical bird, thanks to colored enamel. Nature also inspires Tomasz Donocik, who worked for jeweler Stephen Webster, before launching himself a collection with crocodiles, eagles and other animals at times sharply realistic.
A Londres, l’or de pointe est vert
Le meilleur du bijou contemporain à Londres: c’est ce que promet Hallmark Salon, avec sa sélection de 86 exposants. Tous talentueux, ils ont caractérisé de la production anglaise. Ainsi, chaque pièce, pendentif, broche, boutons de manchette ou un bocal (il ya aussi des orfèvres) doivent a été poinçonnés dans le Royaume-Uni. Pourtant, parmi eux aussi un italien, Barbara Bertagnolli, qui a un style très distinctif avec des influences de l’époque médiévale, la Vienne Sécession et formes abstraites contemporaines. Le patrimoine italien influencé la créativité de l’australienne Mia Chicco, qui adoucit 9 carats clou avec un pavé de diamants. Forte et contemporain est Ute Decker, l’un des premiers à lancer une collection de bijoux fabriqués en or du Fairtrade. Durabilité et éthique pour Jon Dibben, qui conçoit bagues et colliers avec pierres précieuses de couleur inhabituelles et or provenant de la mine écologique Oro Verde en Colombie, appuyée par Fairtrade et Fairmined associations. Les formes organiques et naturelles donnent une tonalité extravagant et attrayant les bagues de Beth Gilmour, tandis que Lilly Hastedt combine perles et verre antiques pour créer boucles d’oreilles en un romantisme moderne. Dans broche pendentif par Ingo Henn, bleu tanzanite ressemble à l’œil d’un oiseau tropical, grâce à l’émail de couleur. La nature inspire également Tomasz Donocik, qui a travaillé pour le bijoutier Stephen Webster, avant de se lancer une collection de crocodiles, des aigles et autres animaux parfois fortement réalistes.
In London geht innovative gold grün
Die besten der zeitgenössischen Schmuck in London: Was ist, verspricht Hallmark Salon Mit seiner Auswahl von 86 Ausstellern. Alle talentiert, haben sie als gemeinsames Merkmal der Produktion Inglese. Also, jedes Stück, Anhänger, Broschen, Manschettenknöpfe oder Glas (Auch gibt es Silberschmiede) Muss Has Been in Großbritannien geprägt. Unter ihnen auch noch ein Italiener, Barbara Bertagnolli, der ein sehr markanten Stil mit Einflüssen aus dem Mittelalter, der Wiener Secession und zeitgenössische abstrakte Formen hat. Die italienischen Erbe beeinflusst Kreativität der australischen Chicco Mia, Die erweicht 9 Karat Gold Ohrstecker mit einem Pavé-Diamanten. Stark und ist ganz und gar auf der Suche zeitgenössischen Ute Decker, einer der ersten, eine Schmuck-Kollektion in Fairtrade-Gold gefertigt starten. Nachhaltigkeit und Ethik für Jon Dibben, Designer Ringe und Halsketten mit ungewöhnlichen farbige Edelsteine und Gold, die aus dem ökologischen Oro Verde Mine in Kolumbien, von Fairtrade und Fairmined Verbänden unterstützt. Bio-und Naturformen geben einen wunderlichen und attraktive Beth Ton Gilmour Ringe, während Lilly Hastedt verbindet alte Glasperlen und Ohrringe, um eine moderne Romantik zu schaffen. In Brosche Anhänger von Ingo Henn, sieht Tansanitblau wie das Auge eines tropischen Vogels, dank farbiger Emaille. Natur inspiriert auch Tomasz Donocik, der Juwelier Stephen Webster für gearbeitet, vor dem Start eine Sammlung mit sich selbst Krokodile, Adler und andere Tiere in Zeiten stark realistisch.
В Лондоне, инновационный золото идет зеленый
Лучшие из современных ювелирных изделий в Лондоне: Что такое Hallmark Салон обещания, с диапазоном 86 экспонентов. Все талантливые, у них есть Inglese как общая черта производства. Таким образом, каждый кусок, кулоны, броши, запонки или стекло (также, есть серебряных) Должен был придуман в Великобритании. Среди них, также итальянский, Барбара Bertagnolli, кто имеет очень характерный стиль с влияниями от средневековья, сецессиона и современных абстрактных форм. Итальянский влияния наследия творчество австралийской Chicco Mia, размягченным 9-каратного золота серьги с бриллиантами проложить. Сильный и полностью ищете современный Ute Декер, одним из первых, чтобы начать коллекцию ювелирных изделий, достигнутый в Fairtrade золота. Устойчивость и этика для Jon Dibben, дизайнерские кольца и ожерелья с необычными цветные драгоценные камни и золото, которые при поддержке экологической Оро Верде шахте в Колумбии, справедливой торговли и Средне добывается ассоциаций. Органические и натуральные формы дать причудливые и привлекательные тона кольца Бет Гилмора, в то время как Лилли Hastedt сочетает древние стеклянные бусы и серьги для создания современной романтики. В брошь подвеска Инго Хенн, танзанит выглядит глаза тропического птицы, благодаря цветной эмалью. Природа вдохновляет Томаш Доночик, ювелир Стивен Вебстер работал, прежде чем начать коллекцию с собой крокодилов, орлов и других животных в периоды сильной реалистичным.
En Londres, el oro de vangiardia es verde
Lo mejor de la exposición de joyería contemporánea en Londres es lo que promete Hallmark Salón, con su selección de 86 expositores, además de talento, tiene que tener como característica común de la producción de Inglés. En la práctica, cualquier pieza, colgante, broche, gemelos o frasco (también hay plateros) deben tener la perforación Uk. Sin embargo, entre las diferentes joyeros también un italiano, Barbara Bertagnolli, de estilo muy característico que mezcla influencias medievales, los signos de las formas contemporáneas y abstractas Vienna Secession. Los orígenes de Italia influyó en la creatividad del Chicco australiana Mia, que suaviza con un pavé de diamantes, pepitas de oro para 9 quilates. Los gráficos son fuertes y Ute Decker, uno de los primeros en lanzar una colección de joyería en oro de Comercio Justo. La sostenibilidad y la ética para Jon Dibben, lo que hace que los anillos y collares con gemas de colores inusuales y el oro de la mina ecológica Oro Verde en Colombia, con el apoyo de las asociaciones y de Comercio Justo Fairmined. Las formas orgánicas y los colores naturales dan unas caprichosas y atractivas anillos Bet Gilmour, mientras que Lilly Hastedt combina antiguas cuentas de cristal y los pendientes para crear un romance moderno. En broche colgante broche de Ingo Henn, azul tanzanita se ve como el ojo de un pájaro tropical, gracias a la estructura con el esmalte de color. La naturaleza también inspira Tomasz Donocik, que trabajaba para el joyero Stephen Webster, antes de lanzar una colección de cocodrilos, águilas y otros animales en los momentos marcadamente realista