Diamantes perfectos y corazones ardientes. Ese es el sueño de toda pareja. Como la formada por Glenn y Susan Rothman, marido y mujer, que en 1996 fundaron Hearts on Fire, una empresa neoyorquina especializada en joyería con la piedra más querida por las mujeres. Fast scroll: en 2014 la marca fue comprada por el mayor grupo de joyería chino, Chow Tai Fook, con sede en Hong Kong. Luego, la compañía abre varias tiendas en China continental. Pero la idea de partida, que es utilizar diamantes naturales de alta calidad, transparentes y sin inclusiones, sigue siendo la misma.
Los diamantes que cumplen con estos estándares son una décima parte del 1% de los diamantes en bruto extraídos. No solo eso: un corte particular de Hearts On Fire patentado ha sido diseñado para dejar entrar la mayor cantidad de luz posible en la piedra y aumentar sus reflejos. También debe agregarse que los diamantes están garantizados al 100% en cumplimiento con el Proceso de Kimberley (es decir, de origen controlado también desde un punto de vista ético). En 2012 Hearts On Fire contrató a Ilaria Lanzoni como la primera directora oficial de design.
¿En qué se diferencia Hearts On Fire de los demás? La Maison explica que el proceso de corte de un diamante, que favorece la forma redonda o cuadrada, que amplifica la belleza de un diamante, es particularmente escrupuloso. Se utiliza una fórmula precisa para el corte del diamante, que tiene en cuenta la simetría, las proporciones y la forma específica de cada diamante. Un proceso es tan riguroso y exigente que se tarda cuatro veces más en cortar un diamante Hearts On Fire que en cortar un diamante de la forma tradicional.
Joyas y naturaleza con Daniela Villegas
Daniela Villegas, una de las diseñadoras más imaginativas, continúa representando la naturaleza de su país natal, México. Entre las novedades que ofrece se encuentra la colección Imprints of the Heart, dedicada a personas o lugares que dejan huella. Se compone de una serie de grandes evocadores colgantes que se asemejan a los objetos utilizados para estampar, fabricados en oro y piedras semipreciosas.
Sus joyas, concebidas y fabricadas en Los Angeles, donde vive y trabaja Daniela Villegas, siempre sorprenden, como los pendientes Papalote, inspirados en una especie de escorpión. Están elaborados en oro amarillo de 18k, con gemas multicolores que rodean amatistas en forma de cometa. De hecho, la palabra Papalote significa cometa en español. Forman parte de la colección Chromatic Paradise y se han propuesto, junto con otras joyas, en un baúl que muestra Tiny Gods.
Daniela Villegas siempre ha sido una apasionada observadora de la naturaleza. En sus joyas utiliza elementos orgánicos como escarabajos, púas de puercoespín, plumas, conchas, guijarros y madera con oro de 18 kilates en todos los colores mezclados con piedras preciosas y semipreciosas. Pero el diseñador también se inspira en lo que rodea a la naturaleza, incluso desde un punto de vista cultural. Como lo demuestra la serie dedicada al director y periodista inglés David Attenborough, especializado en documentales sobre la vida natural. El collar está hecho de oro amarillo de 18k, diamantes champán, esmeraldas y ópalo.
Las preciosas hojas de Michael Aram
Metal y piedras en la joyería de Michael Aram ♦ ︎
En lengua hindi, la palabra aram significa “dulzura, paz, amor y cuidado”. Si este es el estado de ánimo de Michael Aram, es incierto. En cualquier caso, enfatiza esta afinidad semántica. Michael Aram es un diseñador y artista estadounidense, nacido en Nueva York, donde trabaja. A finales de la década de 1980 viajó a la India y este viaje cambió su vida: descubrió la tradición del metal y creó un hogar y un laboratorio en Nueva Delhi. A partir de ahí, el negocio continuó y Aram fundó una empresa que produce artículos de diseño para el hogar. Muebles, diseño, pero artesanía. Pero también ofrece joyería.
La pasión por las tradiciones antiguas se ha vinculado a un espíritu emprendedor que lo ha transformado en una firma en su campo. Pero después de algunos años, Michael Aram ha ampliado su negocio a la joyería también. Por supuesto, con las colecciones que han hecho a mano el metal de su fulcro. No sólo eso: las joyas de Micheal Aram, que también aparecieron en Couture 2017 en Las Vegas, hacen un gran uso de piedras preciosas y piedras preciosas, como en la colección Botanical Leaf. Esto es algo que el indio también le gusta.
Sorellina ama la audacia
La marca en Nueva York Sorellina, de Nicole y Kim Carosella, nacida para mujeres atrevidas ♦ ︎
Sorellina es una palabra italiana que significa hermana pequeña, pero también es una manera afectuosa de expresar a una amiga muy íntima. En el caso de Sorellina, los dos aspectos coinciden. Para utilizar el idioma italiano son dos Hermanas de Long Island, cerca de Nueva York, Nicole y Kim Carosella. El apellido, de hecho, indica el origen de la familia en el país que creó la Torre de Pisa e inventó la pizza (que sería suficiente para un sympaty para Italia). Sus joyas son muy apreciadas: Sorellina obtuvo el primer lugar en la categoría Best in Platinum en los Couture Design Awards en 2023.
Nicole y Kim también tenían como cuando eran niñas, dicen, la pasión por el diseño, el arte y, por supuesto, joyas. Nicole estudió Bellas Artes, pero en California, especialmente la fotografía. Luego, comenzó a coleccionar joyas vintage y estudió diseño de joyas en el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Kim, la más joven, estudió historia del arte en la Universidad de Nueva Orleans. Después, eligió vivir en Florencia, Italia.
Después, las experiencias de las dos hermanas han venido transformadas en Sorellina, que propone “joyas ni delgadas ni discretas”. En contraste, las piezas de Sorellina son audaces, con una mezcla de estilo femenino y masculino, vintage y moderno.
Joyas de meditación Alo Yoga
Joyería de yoga. Pero no es necesario usarlos mientras se practica un ejercicio de asanas. La idea surge de Alo Yoga, una empresa estadounidense especializada en ropa dedicada a quienes practican la antigua disciplina india o, más fácilmente, la técnica de relajación muscular muy extendida en Occidente. En cualquier caso, Alo Yoga, además de leggings y sudaderas, ahora también ofrece una colección dedicada a quienes practican yoga o meditación.
La colección cápsula incluye cuatro piezas: collares compuestos por esferas de piedras como cuarzo, ojo de tigre, turquesa blanca y ónix negro. Los collares están hechos con 108 cuentas, número que debería ser útil para recitar mantras. En el centro se encuentra el colgante Be Here en paladio bañado en oro de 18k. Las joyas están hechas por un equipo exclusivamente femenino de artesanas tibetanas y una parte de cada venta se donará al cuidado y la educación de los niños en Manjushree Vidyapeth Orhpanage en el Himalaya oriental. El precio es de 215 euros o dólares.
Alison Lou, joyas y sonrisas
Las nuevas joyas divertidas de la diseñadora estadounidense Alison Chemla y su Alison Lou ♦ ︎
Ella crea joyas que son hermosas para usar. Pero también es divertido. Es la idea en la que se basa el trabajo de Alison Chemla, fundadora y diseñadora de la marca neoyorquina Alison Lou. Al igual que en el movimiento Pop Art, Alison Chemla también se inspira en motivos populares y contemporáneos. Por ejemplo, con su ahora famosa colección Emoticore, que utiliza íconos expresivos que se agregan a los mensajes de los teléfonos inteligentes.
Junto a los íconos, Allison Lou agregó temas como Casino y Secret Garden, pero siempre con un poco de ironía. La colección Mama Mia, en cambio, fue creada después de un viaje de verano a Italia: es una expresión que debe haber escuchado quién sabe cuántas veces. Finalmente, en la primavera de 2018, Alison lanzó Loucite, una colección de aretes de aro hechos de lucita, un material que es polimetilmetacrilato, un plástico y esmalte pintado a mano. Aunque el material no es precioso, las joyas de la colección Loucite fueron usadas por Emily Ratajkowski, Selena Gomez, Lady Gaga, Gigi Hadid, Tracee Ellis Ross, Celine Dion. También les gustan las joyas con una sonrisa.
Las piezas a medida de Fei Liu
La alta joyería de Fei Liu, un designer chino que eligió Inglaterra ♦ ︎
¿Alguna vez has oído hablar de Chongqing? Probablemente no, si no eres chino. Sin embargo, es una ciudad del centro y sur de China con una población de alrededor de 7-8 millones de habitantes, al igual que Londres. Tal vez por eso el diseñador, Fei Liu, cuando aterrizó en Gran Bretaña, eligió Birmingham para lanzar su propia marca en 2006. Es una ciudad menos cíclica, que tal vez deja más espacio para los que viven allí y con una buena tradición en la joyería. Y así, Fei Liu en pocos años ha ganado una explosión de premios.
Junto a la mayor parte de su producción, innovadora y directa a una vasta audiencia (véase también: Fei Liu, China en Inglaterra), el diseñador trabaja incluso en piezas a medida, como los de esta página. Para estas piezas, utiliza platino, oro y plata, además de piedras preciosas, en combinaciones verdaderamente originales, como el broche inspirado en amapola blanca, con tallo hecho con tsavorite, ópalo australiano para pétalos y diamantes en los estambres como gotas de rocío, mientras que un jade brilla en el centro.
El oro es transformista con Cadar
El oro se convierte con la creatividad de Cadar ♦ ︎
Tiene solo pocos años, pero hace unas pocas ediciones ya ganó un Couture Design Award en su debut y poco después aterrizó en las ventas minoristas de Bergdorf Goodman y Neiman Marcus. Cadar, fundada en 2015 por Michal Kadar, también recibió un premio en los premios de joyería de la revista Town & Country en 2018. Sus referencias estilísticas son Art Deco, Art Nouveau, geometría y motivos artísticos japoneses. Con una receta que, de hecho, no tiene que ser muy fácil de hacer.
Las joyas de Cadar están hechas a mano en Nueva York e Italia. En 2019, las joyas de Cadar también aparecieron en los estantes de Neiman Marcus, con piezas que incluyen plumas de la colección Reflections, Endless y la colección Second Skin, a las que se agregaron las joyas de la colección Second Skin Python. Oro, tanto oro amarillo, salpicado por algunos diamantes. Y muchas soluciones originales, como el anillo de la colección Fur que realmente parece un mechón de pelo.
Hannah Martin, orgullo y Rock N ‘Roll
Las ediciónes limitadas de joyas por Hannah Martin, en Londres ♦
La Central StMartins School en Londres merece una medalla (de oro, por supuesto) para ser una fábrica inagotable de diseñadores de alto nivel. Una de ellos es Hannah Martin (casi el mismo nombre de la escuela, por coincidencia), que comenzó a trabajar como consultora para otras marcas de lujo en París, zona plaza Vendôme. Inevitablemente, entonces se había atada su capacidad con una marca que lleva su nombre, junto con su socio de negocios, Nathan Morse.
En 2005 fundó en Londres su marca. Su filosofía, un poco de sorpresa, es basada en tres pilares que a primera vista no están todos conectados con la joyería: la autenticidad, la creatividad y la honestidad. Tres valores importantes, como opciones de estilo esenciales, combinados con el foco en los aspectos técnicos de la aplicación. Muchas piezas se fabrican bajo pedido, otros son ediciones limitadas. Cada pieza está hecha a mano por los mejores artesanos de Londres, en el laboratorio de la empresa oa través de una intrincada red de especialistas en Hatton Garden “Estamos descaradamente orgulloso de nuestro enlace directo con la naturaleza histórica del comercio”, es el comentario de Hannah Martín. Los resultados dan la razón. Para exemple, como la recogida del rollo de It’s Only Rock N’ Roll, que tiene sus referencias de la idea de un estilo de la juventud.
Bombones de Falcinelli
Si estás en Francia, puedes elegir bombones con centro de frutas y turrón, gragea o caramelo en el centro. De manera más general, los bombones son caramelos pequeños, pero pueden variar según los países en sabor y forma. En Toscana, por ejemplo, los bombones no se comen, sino que se usan. Al menos eso pensaba Falcinelli con su colección Les Bonbons. A la que luego se unió la línea Les Petit BonBons. Es una serie de anillos tipo cóctel, coloridos, alegres y que no pasan desapercibidos. Están hechos con una mezcla de oro, diamantes y piedras hidrotermales, es decir, creados en el laboratorio. Animado, pero no intentes probarlos.
La casa de joyería Falcinelli fue fundada en 1968 en Arezzo, Toscana, por Fabrizio Falcinelli, hijo de los fundadores de la establecida empresa de orfebrería. Fascinado por el diseño desde muy joven, Falcinelli también ha conquistado un espacio en la joyería fina, con colecciones siempre muy originales y también apreciadas en el exterior, en las que converge gran parte de la producción. La idea es llevar el encanto de la historia de la Toscana al mundo de la joyería, con un puente hacia el gusto moderno. Una perspectiva dulce como bombones.
Las preciosas pasiones de Selim Mouzannar
Casi todos los joyeros dedican su tiempo a hacer joyas. Casi. Algunos, como Selim Mouzannar, también participan en batallas civiles. El joyero con sede en Beirut, de hecho, es parte del Comité Ejecutivo de Achrafieh2020, una iniciativa ambiental liderada por ciudadanos para reinventar el histórico barrio de Ashrafieh de la ciudad libanesa como un espacio sostenible y habitable. Además, es uno de los fundadores de Right to Nonviolence, una ONG dedicada al activismo y la defensa legal. Mouzannar, cuenta su biografía, estuvo involucrado en la revolución no violenta de los cedros de 2005 que obligó al ejército sirio a abandonar el Líbano.
Pero, por supuesto, su principal actividad sigue siendo la joyería. Proviene de una familia de artesanos originarios de Damasco, y aprendió el arte de trabajar metales preciosos y gemas en las joyas de su padre en el zoco de Beirut, durante el apogeo de la ciudad cosmopolita. En 1980, durante la guerra civil, Mouzannar fue a estudiar a París, donde se licenció en mineralogía y gemología. Luego trabajó para un joyero con sede en Arabia Saudita y se mudó a Bangkok, Tailandia, donde se ocupó de las gemas.
En 1990 Mouzannar regresó a París, donde adquirió más habilidades en mineralogía en el Institut National de Gemmologie. Finalmente, abrió su Maison en Beirut, y en 2012 recibió una certificación en Diseño de Joyas del GIA Gemological Institute of America, seguida de un certificado de la École supérieure des affaires (Beirut) Líbano) en Marketing De Luxe en 2014. El joyero es conocido por su técnica de elaboración, conocida como Falamenk (que significa flamenco en árabe), que combina diamantes talla rosa y biseles con respaldo de plata.
Las nuevas joyas boho-chic de Jacquie Aiche
De padre egipcio, pero nacida en EE. UU., Jacquie Aiche es una extraña mezcla de cultura hippie (también organiza clases de yoga en su boutique), boho-chic y lujo. Le encanta el oro martillado según las influencias de Oriente Medio, pero también los amuletos, el enfoque informal, los collares largos y delgados, las piedras duras y de colores, como las de sus últimas creaciones. Y muchas celebridades la adoran, comenzando por Rihanna, quien hace años eligió usar (también) sus joyas y lanzó a esta diseñadora que trabaja en Beverly Hills, Los Ángeles, el lugar adecuado para que los clientes acudan a periódicos y sitios web. sitios web dedicados al entretenimiento y los chismes.
Su éxito, sin embargo, es sobre todo el resultado de su capacidad para combinar un espíritu alegre y poco convencional con el lujo. Y eso es parte de su actitud: cuando tenía ocho años, dijo, pintaba pequeñas piedras que vendía a los vecinos. Luego, decidió dedicarse a la moda y se matriculó en el Fashion Institute of Design & Merchandising de Los Ángeles. Trabajó un poco en la industria de la moda, en la boutique de moda de su familia en Sunset Boulevard, hasta que se dio cuenta de que lo que mejor hacía era hacer joyas. Le encantan los ópalos, las turmalinas y las turquesas, que acompañan los hilos de oro con pequeños diamantes. Además de joyas clásicas, anillos, collares, pendientes y pulseras, también ha diseñado adornos corporales para llevar alrededor de las caderas o pequeñas cadenas que siguen el contorno de un sostén.
Los dulces atemporales de Cora Sheibani
Dulces y helados, o floreros y cactus para Cora Sheibani. El diseñador afincado en Londres ha creado colecciones de joyas inspiradas en los motivos más diversos. Uno se llama Copper Mold y está inspirado en antiguos moldes metálicos para tartas, que se renuevan periódicamente. Parece hecho especialmente para aquellos que aman disfrutar del placer de un trozo de tarta o de un pudín. Los moldes parecen generar una serie de postres de diversa índole, desde helados hasta budines, que en realidad son piedras duras talladas a mano como ópalo, obsidiana ojo de tigre, sobre las que en algunos casos se aplican otras piedras pequeñas como si fueran decoraciones en un pastel. Las cremas y el chocolate, en definitiva, se convierten en elegantes anillos que tienen el único defecto de estimular el apetito. Y no por así decirlo: la diseñadora también ha publicado un recetario para acompañar la colección (ella, sin embargo, mantiene una silueta envidiable).
Otra colección, sin embargo, se inspira en los floreros admirados durante un viaje a Italia. Otro más son las plantas espinosas como los cactus o los huevos de dinosaurio. En definitiva, los motivos son realmente inusuales y el resultado sorprendente.
Cora Sheibani, de hecho, conoce bien el mundo de los dulces, ya que nació en Suiza, un país considerado la patria del chocolate. Pero gracias al entorno familiar en el que creció (con sus padres marchantes de arte) se sintió rodeada de una pasión por la belleza, como lo demuestra una licenciatura en Historia del Arte de la Universidad de Nueva York. En enero de 2001, mientras estudiaba Renacimiento y prerrafaelitas, Cora Sheibani decidió que quería diseñar joyas. En 2002 se licenció en gemología en la londinense Gia y lanzó su marca homónima. También es una entusiasta del diseño y ha publicado un libro de su colección Valence con texto del diseñador italiano Ettore Sottsass, uno de sus primeros seguidores.
El lujo asequible de Dana Rebecca
Tercera generación de diseñadores de joyas, Dana Rebecca Gordon parece tener piedras preciosas en su ADN. Y de hecho, debutó con una línea a los 16 años y justo después de la universidad (es una estadounidense de Chicago): durante el verano, le dice, se fue a la India con mi padre y regresó a casa con su primera colección. Inmediatamente todo vendido. Un estímulo para fundar la marca con el nombre Dana Rebecca.
Todas sus creaciones, que ella define como lujo accesible, parten de la combinación de oro y diamantes sobre todo, aunque a veces le encanta trabajar con diferentes piedras, por ejemplo, turmalina, piedra de luna, ópalo, aguamarina: muchos colores engastados en oro de 14 kilates. Pero son joyas atemporales y muy versátiles ya que se pueden combinar con la misma facilidad con un vestido de alta costura o con una camiseta y unos vaqueros. La colección para la próxima temporada también está formada por muchas piezas, muchos pendientes y formas geométricas de diferentes volúmenes: joyas elegantes, pero para usar todos los días.
Tenzo, hechizos de un cazador de gemas
La magia de Tenzo, un cazador de gemas ruso capaz de excitar con sus joyas ♦
Hay quienes lo llaman cazador de gemas, una especie de Indiana Jones en busca de la extraordinaria piedra que se colocará en sus joyas. Ciertamente, Alexander Tenzo, un diseñador de alta joyería radicado en Tallin, Estonia, pero con ubicuidad constante, desde Suiza hasta Estados Unidos, es parte de la pequeña patrulla de artistas de gemas. Puede, por ejemplo, tallar una esmeralda con una habilidad única, o usar piedras preciosas con formas inusuales. Además de elegir gemas menos conocidas, como la alejandrita, crisoberilo, espesartita, junto con turmalinas, rubíes o diamantes.
Para cada creación, Tenzo trata de mostrar el alma oculta de las piedras. “Siempre tengo que empezar por lo que una piedra me puede decir”, confirma el artista-joyero a gioiellis.com en una de las raras ocasiones en que acepta hablar de su trabajo. El diseñador fundó su pequeño taller en 1996 y pronto la fama de su habilidad logró cruzar las fronteras nacionales. Sus piezas únicas y provocadas unen las antiguas tradiciones de la joyería, que en Rusia a menudo son el legado de Fabergé, su capacidad de composición ecléctica.
La carrera profesional de Alexander Tenzo comenzó con un viaje a Sri Lanka. En la gran isla ubicada al sur de la India, descubrió la pasión por las gemas. Durante varios años, Alexander ha estado involucrado en la extracción y corte de gemas, desde Asia hasta África. Una experiencia que lo llevó a transformarse en un diseñador de joyas, capaz de tallar piedras para transformarlas en sorprendentes obras de arte.
¿Por qué se lleva el anillo de bodas en el dedo anular? ¿Y por qué algunos llevan fe en su mano izquierda, mientras que otros en la derecha? Aquí están las respuestas ♦ ︎
¿Por qué se lleva el anillo de bodas en el dedo anular? ¿Y por qué en la mano izquierda? La elección del dedo sobre el cual llevar el anillo no es accidental. Pero esto también se aplica a los otros dedos. Lea este artículo si quiere saber por qué se lleva el anillo de matrimonio en el dedo entre el dedo meñique y el dedo medio.
Lea también: En qué dedo usar el anillo
¿Por qué llevas un anillo de bodas? Simple: el anillo de bodas le dice a otras personas el estado de una persona casada. Es como decir: ya encontré un alma gemela, no lo intentes conmigo, gracias. O al menos casi siempre lo es.
No en todos los países, el anillo de matrimonio se usa en la mano izquierda: también hay quien lo usa en la derecha, pero el significado es siempre el mismo. En algunos países europeos, por ejemplo los del rito ortodoxo griego, el anillo se usa en la mano izquierda antes del matrimonio, pero luego se transfiere a la derecha durante la ceremonia. El mismo concepto es válido para el anillo de compromiso, que es un hábito más reciente. También en este caso, el anillo de compromiso se lleva en el mismo dedo en el que se inserta el anillo de matrimonio. Una vez casada, a una mujer se le permite usar ambos anillos al mismo tiempo en muchas culturas.
Por cierto: incluso el anillo de bodas para hombres es un hábito bastante reciente: en el pasado era solo la mujer la que tenía que llevar la fe. En Gran Bretaña, por ejemplo, solo las mujeres tendían a llevar un anillo de matrimonio hasta la primera y la segunda guerra mundial, cuando los soldados varones casados comenzaron a usar anillos para recordarles a la pareja.
Pero ¿por qué se lleva el anillo de bodas en el dedo anular? Hay varias teorías al respecto. Según algunos, en la antigüedad el dedo anular era especial, un poco mágico. En chino, es un dedo sin nombre. Incluso en sánscrito (antiguo idioma indio) y en otros idiomas, como el finlandés o el ruso, el dedo anular se denomina “sin nombre”. Las propiedades mágicas se derivan del hecho de que en el pasado se creía que había una vena que conectaba directamente el cuarto dedo de la mano izquierda con el corazón. Se llamaba vena amoris, la vena del amor.
No es así, pero esta convicción ha determinado el dedo con el que llevar el anillo: aquel en el que se creía que era la vena que conduce directamente al corazón. El anillo en el cuarto dedo de la mano izquierda cerró simbólicamente el acceso de otros al corazón. Esta tradición se remonta a las ceremonias de los antiguos romanos, que llamaron a este hábito anulus pronubis: el hombre dio un anillo a la mujer durante el rito de compromiso. Con la religión cristiana, el anillo de bodas fue usado y bendecido en la época medieval. El ritual involucraba el uso del anillo en el pulgar, índice, medio y anular de la mano izquierda, donde permanecía.
Países donde el anillo de matrimonio se lleva en la mano izquierda
Australia, Botswana, Canadá, Egipto, Irlanda, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Reino Unido, México, Bolivia, Chile, Europa Central y Oriental, Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal, Suecia, Finlandia, República Checa, Eslovaquia, Suiza, Croacia, Eslovenia y Rumania, Cataluña y el área de Valencia (mientras que en España se suele usar a la derecha).
Países donde el anillo de matrimonio se lleva en la mano derecha
Bulgaria, Grecia, Georgia, Letonia, Lituania, Macedonia, Rusia, Serbia y Ucrania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Alemania, Hungría, Polonia, los Países Bajos (para los que no son católicos), Noruega y España (excepto Cataluña y Valencia). ), Colombia, Cuba, Perú, Venezuela.
Países donde se lleva el anillo en la mano derecha hasta el día de la boda, cuando se mueve hacia la izquierda
Turquía, Líbano, Siria, Rumania, Brasil
Otros habitos
En Sri Lanka, el novio lleva el anillo de bodas en su mano derecha, mientras que la novia lo lleva en su mano izquierda, aún en su dedo anular. El anillo de bodas no era el hábito del matrimonio religioso musulmán y los anillos de boda no se proporcionan en la mayoría de los países islámicos, donde, sin embargo, el anillo se utiliza para indicar el compromiso. Los anillos de compromiso musulmanes son generalmente usados en el dedo derecho por los hombres y el dedo izquierdo por las mujeres. Pero incluso en este caso hay excepciones: el anillo de matrimonio se puede usar en la mano izquierda en Irán, o en la mano derecha en Jordania.
después de la ceremonia. También depende del tipo de matrimonio: algunos esposos judíos han adoptado hábitos occidentales también para el anillo, mientras que los hombres ortodoxos no usan anillos de boda.
Los anillos no son tradicionales, incluso en una boda hindú, pero es costumbre usarlos para el compromiso. Los hombres generalmente usan anillos en la mano derecha y las mujeres en la mano izquierda.
La noble joyería de Pippa Small
Actividad social y joyería: así es como Pippa Small obtuvo el título de Dama de la Orden del Imperio Británico ♦
Crea joyas, pero también es miembro de la Orden Más Excelente del Imperio Británico, una orden de caballería que premia las contribuciones a las artes y las ciencias, colabora con organizaciones benéficas y de bienestar y servicio público fuera del servicio civil. Pero PIppa Small, además de diseñadora, también es antropóloga, activista de derechos humanos y embajadora de supervivencia. El diseñador con sede en Londres que también compra en Los Ángeles y Nueva York, como era de esperar, es del agrado de un (ex) miembro de la familia real, como Meghan Markle, que a menudo usaba aretes de Pippa Small.
A esta lista se puede agregar que está enamorada de las piedras (pero este aspecto es común a muchos joyeros) y que a menudo frecuenta el Este, desde Tailandia hasta la India, en busca de gemas y para restaurar el espíritu, así como para Realizar actividades de caridad. Las piedras de sus joyas a menudo son simplemente cortadas, como era a menudo el caso en el momento del maharaja. Entre sus iniciativas, por ejemplo, participó en la iniciativa Turquoise Mountain, en Afganistán, para revivir la artesanía de orfebrería. La actividad se extendió luego a Myanmar y los refugiados sirios en Jordania. En resumen, Pippa Small también está activa en el campo social, pero esto no significa que se descuide su producción de joyas.
El mínimo inteligente de Elena Sardo
Minimal made in Turín: Elena Sardo es una nueva contribución de la ciudad piamontesa a la joya del diseño. Licenciada en arquitectura, diseñadora, la fundadora de la marca que lleva su nombre, Sardo, trabajó en el mundo de la moda antes de dedicarse a la joyería. Y ha optado por un camino más elitista, pero sin duda con un mayor calibre de personalidad. Joyas imprescindibles, pero imaginativas, ricas, pero sin alardes innecesarias de lujo, enrarecidas y al mismo tiempo densas de contenido ideal.
Hablar de ideal no es casual. En su biografía, Elena Sardo explica que sus colecciones en oro de 18 quilates, plata y piedras preciosas pueden inspirarse en las flores, pero también en la pasión por la filosofía de Kant, que inspiró la colección El cielo estrellado sobre mí, mientras que otra línea, Oltre il tempo, es el resultado de las reflexiones de Louis Kahn sobre la arquitectura, mientras que About passion surge del concepto de ligereza de Italo Calvino. En definitiva, joyas para ser entendidas e interpretadas con la mente así como para llevarlas. Las joyas se fabrican en Turín y están a la venta en la boutique de la ciudad italiana, pero también en Londres y Los Ángeles en las tiendas de Dover Street Market, y en París en las Galeries Lafayette Champs-Elysées.
Las nuevas joyas de Alice Cicolini.
Las nuevas joyas de Alice Cicolini: la tradición india del esmalte llega al Couture Show en Las Vegas ♦ ︎
Entre las descripciones de sí misma que ofrece Alice Cicolini, se encuentra esta: ex directora de Arte y Cultura del British Council en la India, sigue estando estrechamente vinculada a la artesanía y el diseño de la India. Este es el punto de partida de uno de los diseñadores más refinados de Londres. Por ejemplo, utiliza una técnica llamada champlevé, una tradición de acristalamiento que los artesanos de la India prefieren trabajar con oro de 23,5 quilates, dada la suavidad del metal que permite un trabajo más detallado y expresivo.
El esmalte, explica Alice, es una combinación de tierra, vidrio pigmentado y metal, calentado a fuego y utilizado en las ranuras creadas por el grabado en el metal y luego pulido con piedra de ágata para crear colores extraordinariamente vivos. Muchas joyas se fabrican en Jaipur, Rajasthan, pero desde hace algún tiempo gran parte de nuestro trabajo se fabrica en Londres por maestros artesanos de la ciudad. Siguiendo la tradición india, Alice Cicolini también utiliza esta técnica, con resultados sorprendentes, junto con las piedras preciosas clásicas como diamantes, zafiros, rubíes y esmeraldas. Como las nuevas piezas que ha creado la diseñadora, pero que siempre siguen su estilo personal, un puente entre la gran India y Occidente.
El diseño de Vram
Las esculturas portátiles de Vram, una marca de joyas de Los Ángeles con un Premio de alta costura ♦ ︎
Ganó en 2018 uno de los Premios Couture en la categoría Best in Debuting. Pero, para ser honesto, Vram Minassian fue un debutante solo para la etapa de Wynn en Las Vegas, donde tuvo lugar el espectáculo. Porque Vram, Maison of Los Angeles, debutó en 1985. El hilo común de esta marca siempre ha sido la búsqueda de un diseño sofisticado, muy moderno y genial. El anillo otorgado a Couture es un ejemplo: el volumen es simple y al mismo tiempo refinado, con el oro amarillo interrumpido en dos óvalos que muestran una superficie pavimentada con turmalina verde. Y en 2023, Vram colaboró con Platinum Guild International para un anillo especial Chrona Butterfly, creado para Las Vegas Couture.
La opción es ofrecer joyas que se asemejen a pequeñas esculturas modernas. Pero también hay colecciones que están inspiradas en elementos del cuerpo, por ejemplo, los huesos, como en el caso de la pulsera Chrona Hypercuff que recuerda a la línea de las vértebras. Las joyas de Vram están destinadas a tener un público en constante crecimiento: durante muchos años la Maison ha producido solo piezas únicas, a pedido, o para terceros. En los últimos años, sin embargo, Vram ha salido al campo con colecciones para un público más amplio, incluso si se selecciona. El reconocimiento en los Premios Couture es un resultado.