René Lalique

Anthony Lent, la cara de la fantasía

Anillos con la luna, inspirados en el arte surrealista, pero también para los cuentos infantiles: la fantasía del poder con el arte orfebre de Anthony Lent ♦

Hay niños que parecen ser adultos ya. Y hay adultos que no quieren crecer. O, mejor, no quieren renunciar a ese mundo de fantasía que corresponde a la realidad para los más pequeños. Es el reino de Alicia en el País de las Maravillas, o las películas de Disney, o la saga del Señor de los Anillos, o la fantasía. Como Anthony Lent, que es un joyero en Nueva York que ama los objetos animados. En particular, las joyas.

Anello in oro giallo 18 carati con rubini e diamanti
Anillo de oro amarillo de 18k con rubíes y diamantes

A partir de 50 años, Anthony Lent creó pequeñas esculturas de oro y piedras preciosas o piedras semipreciosas, que tienen como conductor un alegre estilo de fantasía. Ojos, rostros que emergen del metal, manos aferradas a la piedra de un anillo: imágenes visionarias en joyas que son pequeñas esculturas de artesanía.

Bracciale in oro
Brazalete de oro

No es casualidad que Anthony Lent estudiara escultura en el Philadelphia College of Art (ahora la Universidad de las Artes). Y descubrió que artistas como Benvenuto Cellini y Albrecht Dürer eran también orfebres. René Lalique, René Boivin y Mario Buccellati también estuvieron entre los inspiradores de su estilo. En 1971, Tony dejó Filadelfia y se trasladó a Alemania para continuar su formación de orfebre en la Fachhochschule en Schwäbisch-Gmünd. De vuelta en los Estados Unidos, comenzó su carrera como joyero en Nueva York. Hoy se le unen sus hijos, David y Max, que fundaron la marca Anthony Lent en 2013.

Braccialetto Moonface Gold Crescent
Pulsera Moonface en oro de 18k y diamantes
Orecchini Star in oro 18 carati e diamante
Colgante cara de sol en oro de 18k y diamante
Anello in oro 18 carati con diamanti e zaffiri rosa
Anillo de oro de 18k con diamantes y zafiros rosas
Orecchini Star in oro 18 carati e diamante
Pendientes estrella en oro de 18k y diamantes
Orecchini Moonface in oro 18 carati e diamante
Pendientes Moonface en oro de 18k y diamantes
Anello Moonface in oro 18 carati, argento e diamanti
Anillo Moonface en oro de 18k, plata y diamantes
Orecchini in oro giallo, zaffiri, diamanti
Pendientes en oro amarillo, zafiros, diamantes
Anello in oro con perla di Tahiti
Anillo de oro con perla de Tahití
Anello con luna crescente, oro, diamanti
Anillo con luna creciente, oro, diamantes

Las joyas del Art Nouveau

Las joyas de l’Art Nouveau vuelven a estar en el punto de mira, pero con el estilo ecléctico de principios del siglo XX en los EE. combinación entre exceso e innovación. En comparación con el gusto del siglo XIX, las influencias más consistentes del gusto artístico de la época se pueden ver en las joyas de la primera parte del siglo pasado.

René Lalique, spilla Art Nouveau Libellules, con aquamarina, smalto e diamanti
René Lalique, Libellules-Brosche im Jugendstil, mit Aquamarin, Emaille und Diamanten

Guirnaldas de Cartier, bordados, flores de Boucheron y Chaumet, referencias al antiguo Egipto oa Oriente, son algunos de los aspectos más llamativos. Novedades también conseguidas gracias a innovaciones en la elaboración, como el uso más frecuente del platino, un metal resistente, que ha permitido adquirir ligereza, con joyas que se han vuelto menos pesadas y más resistentes que las de plata. Pero al elegir una joya que tiene cien años hay que tener cuidado: en aquella época los métodos de fabricación eran diferentes a los actuales, que se ayudan de la tecnología.

Tiara art nouveau di Philippe Wolfers con spilla a forma di pavone
Tiara art nouveau de Philippe Wolfers (1858-1929), platero, joyero, escultor y diseñador belga, con broche de pavo real

Incluso la elección de las piedras fue menos científica que en la actualidad, por no hablar del tratamiento de las gemas, que ahora consigue realzar piedras que entonces se utilizaban en su estado natural: opacas, cortadas de forma un tanto aproximada al brillante, rosa, lágrima y cabujón, al que se añadían formas como calibre y briolettes. Sin embargo, las joyas entre finales del siglo XIX y los locos años veinte marcan un punto de inflexión y conservan un gran encanto. Tanto es así que ahora vuelven a ser el centro de atención del mercado, entre las casas de subastas y las antigüedades.

Spilla con corallo, diamanti e smalto di Janesich, 1930
Anillo Art Nouveau con aguamarina, granates y esmalte de Georges Fouquet

Pero, ¿cuáles son las características de las joyas Art Nouveau? Hay que partir de la premisa de que los artistas y artesanos de la joyería de aquella época querían diferenciarse ante todo de la producción en serie, que comenzaba a aparecer en el mercado en aquella época. Por esta razón, las joyas Art Nouveau se caracterizan por una artesanía refinada. Todavía hoy se recuerdan a diseñadores y joyeros famosos como René Lalique, Louis Comfort Tiffany y Karl Fabergé. Sus joyas han sido copiadas e incluso las grandes industrias del objeto o de la moda se han inspirado en estos maestros del diseño.

Collana con ametista, giada e oro disegnata da Julia Munson sotto la direzione di Louis Comfort Tiffany nel 1906
Collar de amatista, jade y oro diseñado por Julia Munson bajo la dirección de Louis Comfort Tiffany en 1906

A su vez, los creadores de la joyería Art Nouveau quedaron fascinados por el arte de China y Japón, expresiones artísticas aún poco conocidas en Occidente. Elementos naturales como animales, insectos o flores se han asociado con criaturas míticas como los dragones. Y, como en las acuarelas hechas en China y Japón, el Art Nouveau favorecía los colores pastel.

Pendente di collier Art Nouveau in oro e smalto, con viso di donna e glicine
Colgante de collar Art Nouveau en oro y esmalte, con rostro de mujer y glicina

Las joyas Art Nouveau también favorecieron la figura femenina. No olvidemos que en la época victoriana una mujer no podía mostrar ni un tobillo en público. El Art Nouveau no tuvo miedo, como reacción, de realzar el cuerpo femenino sin censura, a menudo en figuras asociadas a personajes mitológicos o fantásticos. Incluso la joyería ha tenido en cuenta este aspecto.

Collana Lucertola, Francia Art Nouveau, 1900, in bachelite e metallo
Collar de lagarto, France Art Nouveau, 1900, en baquelita y metal.

El creador más famoso de ese período fue el diseñador de vidrio y orfebre francés René Lalique (vivió entre 1860 y 1945). Usó colores suaves y volúmenes con curvas sinuosas, piedras semipreciosas, ámbar, nácar y materiales inusuales como carey, cuerno, perlas barrocas.

René Lalique
René Lalique
Pendente a forma di delfino di James Cromar Watt. Smalto, oro, opale e perle
Colgante delfín de James Cromar Watt. Esmalte, oro, ópalo y perlas
Spilla a forma di rana in oro, diamanti, opali e rubini
Broche con forma de rana en oro, diamantes, ópalos y rubíes
Spilla in alessandrite, diamanti e smalto Art Nouveau, circa 1900, Marcus & co
Alejandrita Art Nouveau, broche de diamantes y esmalte, alrededor de 1900, Marcus & co
Uovo con cestino di fiori per lo zar Nicola firmato Peter Carl Fabergé
Huevo con cesta de flores para el zar Nicolás firmado Peter Carl Fabergé

Lalique, el nombre todavía cuenta




Las colecciones de Lalique están de nuevo listas para los fans de uno de los grandes nombres de la historia de la joyería ♦
Muerte y resurrección. O, si te gusta más: un buen avivamiento. La historia de la marca Lalique se remonta hace más de un siglo y medio, es decir, el 6 de abril de 1860, fecha de nacimiento de René Jules Lalique. Uno de los más grandes diseñadores, pero el término es muy reductivo, que marcó una época y, por cierto, la Belle Epoque, en París y en la joyería. Sus creaciones tenían como tema, sobre todo, elementos naturales, animales y mujeres, con el estilo de Art Nouveau y Art Deco.

Orecchini Ginko in ottone placcato oro e Antinea Green crysrals
Orecchini Ginko in ottone placcato oro e Antinea Green crysrals

Lalique no era sólo un experto en oro y piedras preciosas, sino también un vidriero y diseñador de objetos. Trabajó para Cartier, diseñó joyas para Sarah Bernhardt y fue una estrella de la Exposición Universal de 1900 en París. En 1945, su compañía, que había ampliado su actividad a objetos de cristal, fue perseguida a un poco de su sobrino, Marie-Claude. La marca Lalique ha vuelto a su máxima potencia en 2008, cuando fue adquirida por Swiss Art & Fragrance, bajo la dirección de Silvio Denz.
Bracciale Ginko in ottone placcato oro e cristalli verdi
Bracciale Ginko in ottone placcato oro e cristalli verdi

Ahora la empresa produce fragancias, cristales, pero ha vuelto a la joyería con la colección Ginko. Un rejuvenecimiento saludado con deleite por los aficionados, que ahora pueden elegir entre el final de la joyería y una línea de pocas piezas de joyería. Lalique también abrió una tienda de fina y alta joyería fina en Rue de la Paix, París, a pocos pasos de la Place Vendôme. Las colecciones, con más de 200 piezas, confirman el renacimiento de la marca Lalique en la importante joyería.

Bracciale Ginko in ottone placcato oro e Antinea Green crysrals
Bracciale Ginko in ottone placcato oro e Antinea Green crysrals
Anello Ginko in ottone placcato oro e Antinea Green crysrals
Anello Ginko in ottone placcato oro e Antinea Green crysrals
Collana Ginko in ottone placcato oro e Antinea Green crysrals
Collana Ginko in ottone placcato oro e Antinea Green crysrals
Orecchini in oro bianco, 32 diamanti rotondi e32 neri, agata bianca e onice nero
Orecchini in oro bianco, 32 diamanti rotondi e32 neri, agata bianca e onice nero
Orecchini Vesta, oro bianco, 44 diamanti bianchi, 40 diamanti neri, 2 spinelli nero, madreperla. Prezzo: 5.000 euro
Orecchini Vesta, oro bianco, 44 diamanti bianchi, 40 diamanti neri, 2 spinelli nero, madreperla
René Lalique
René Lalique







El camino luminoso de Luz Camino

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El extraordinario arte de Luz Camino, una diseñadora española entre Art Nouveau y Pop Art ♦ ︎
Su nombre es Luz mientras que el apellido es Camino. En resumen, un camino de luz parece apropiado para una diseñadora que trabaja con luz o, mejor, entiende los matices y las direcciones. La diseñadora de alta joyería está en el escenario desde hace mucho tiempo, sobre todo por su enfoque innovador. Entre sus especialidades está la creación de complejas piezas únicas que juegan con piedras preciosas, piedras semipreciosas y diferentes materiales, incluso el metal común utilizado para el embalaje. También es (casi) una mujer autodidacta, a excepción de algunos cursos de joyería a los que asistió en Madrid. A pesar de esto, sus joyas fuera de lo normal han encontrado un lugar en el Museo de Artes Decorativas de París y en el Victoria & Albert Museum de Londres, así como en el Museo de Artes y Diseño de Nueva York.

Orecchini in platino, argento, ametista, smalto
Orecchini in platino, argento, ametista, smalto

Sin embargo, para decir la verdad, Luz Camino tiene un maestro, aunque nunca la haya conocido: es el trabajo del mayor exponente de la joyería Art Nouveau, René Lalique. Los broches, los collares grandes, los movimientos flexibles de los materiales, las formas inspiradas en flores, plantas y animales, son un legado reelaborado del gran movimiento artístico de las primeras décadas del siglo XX, realizado con acristalamiento plique-à-jour . Pero no solo. Porque la diseñadora-artista también ha seguido su manera creativa, no convencional. Por ejemplo, con la colección Pencil Shaving, con joyas que reproducen virutas de madera de lápices templados o papas fritas. En resumen, desde Nouveau Art hasta Pop Art. Las joyas de Luiz Camino también son protagonistas en París en Pad 2022 (5-10 de abril): las exhibe Second Petale, una galería parisina especializada en joyas artísticas contemporáneas y antiguas.

Orecchini Acorn in oro e quarzo fumé
Orecchini Acorn in oro e quarzo fumé

Spille Dandelion, in bronzo, calcedonio, acquamarina, peridoto
Spille Dandelion, in bronzo, calcedonio, acquamarina, peridoto
Bracciale in oro con lapislazzuli e peridoto
Bracciale in oro con lapislazzuli e peridoto
Due anelli in oro e diamanti
Due anelli in oro e diamanti
Orecchini in argento, oro rosa, ametista, tormalina rosa
Orecchini in argento, oro rosa, ametista, tormalina rosa
Orecchini in argento, oro 18 carati, smalto, tormalina
Orecchini in argento, oro 18 carati, smalto, tormalina
Orecchini in argento, oro 18 carati, smalto, cristallo di rocca
Orecchini in argento, oro 18 carati, smalto, cristallo di rocca
Orecchini in argento, oro 18 carati, smalto, diamanti
Orecchini in argento, oro 18 carati, smalto, diamanti

Spilla in oro 18 carati, bronzo, ametista
Spilla in oro 18 carati, bronzo, ametista







Historia de Lalique a la venta en Sotheby’s




Imprescindible para los amantes de las joyas que han hecho historia. Sotheby’s Paris (subasta el 17 de diciembre) ofrece una rara colección de piezas de René Lalique con calidad de museo, todas subastadas por primera vez. Se trata de una colección comisariada por Claude H. Sorbac, un coleccionista fallecido hace unos meses. Las joyas de Lalique son una fotografía de la carrera del ingenioso diseñador, que fue una figura clave del Art Nouveau. A la venta hay 39 piezas, incluidas varias obras adquiridas por los herederos de Lalique.

René Lalique, collier in vetro, smalto e diamanti, Grenouilles
René Lalique, collier Grenouilles in vetro, smalto e diamanti

Claude Henri Sorbac era parte de una familia de amantes del arte y creció rodeado de una colección de pinturas y objetos preciosos, incluidas grandes obras de artistas como Renoir, Sisley, Degas y Tiepolo. Se vio obligado a abandonar su hogar durante la Segunda Guerra Mundial y, a la edad de 22 años, se alistó en el regimiento marroquí Spahi y participó en la liberación de París. Luego, se convirtió en emprendedor y, con mayores medios económicos, coleccionista de antigüedades, incluidas las obras de Lalique, a la que dedicó varias décadas, viajando a rastros y subastas por igual para buscar lo mejor de lo mejor.
Pendente di collier Art Nouveau in oro e smalto, con viso di donna e glicine
Pendente di collier Art Nouveau in oro e smalto, con viso di donna e glicine

Artista-diseñador de vanguardia, René Lalique ha trabajado en todo, desde joyería, orfebrería e ilustración hasta escultura y cristalería. La colección propuesta por Sotheby’s destaca su uso pionero de materiales innovadores como vidrio, aluminio, bronce y cobre, mezclados con otros materiales nobles como diamantes, gemas preciosas y oro.

Pettine Cattleya in avorio, smalto e diamanti
Pettine Cattleya in avorio, smalto e diamanti
Girocollo Chantecler in smalto, vetro e citrino
Girocollo Chantecler in smalto, vetro e citrino

Collier Libellule in vetro, smalto e diamanti
Collier Libellule in vetro, smalto e diamanti







Wartski, joyas reales

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Wartski, el joyero que vende piezas vintage y proporcionó el anillo de bodas a William y Kate ♦ ︎

¿Quieres un anillo de bodas como el comprado por el príncipe William para casarse con Kate Middleton? La dirección correcta es No. 14 de Grafton Street, Londres. Aquí está el joyero oficial del Royal Británico, Wartski. En 2011 Wartski produjo el anillo de bodas de William con Catherine Middleton: un simple aro de metal amarillo, modelado con el uso de un pequeño lingote de oro galés dado a Prince por su abuela Queen Elizabeth II. Pero ya en 2005 Wartski había hecho anillos de bodas para el príncipe Carlos y Camilla, consorte actual del sucesor al trono.

Anello con peridoto e diamanti
Anello con peridoto e diamanti
Wartski, sin embargo, es un joyero en particular: aparte de los anillos de boda, no ofrece sus propias joyas, sino que vende piezas antiguas o vintage de gran valor. Tiene una historia larga y aventurera. La empresa de joyería fue fundada en 1865 en Gales por un refugiado ruso, Morris Wartski, escapó del pogrom. Después de la Revolución Rusa, Wartski se especializa en joyería creada por Carl Fabergé, orfebre ruso, famoso por los elaborados huevos creados para los zares y, más generalmente, en el comercio de la joyería de la época. No sólo vintage pero sobre todo joyas de grandes diseñadores, o de gran Maison. En 1911, la joyería, dirigida por los hijos del fundador, se trasladó a Londres después de algún cambio, se instaló en la moderna sede en el distrito de Mayfair. Wartski es uno de los joyeros británicos más exclusivos. Participa en ferias de antigüedades como Tefaf y ahora es propiedad de Nicholas Snowman, hijo de Kenneth y nieto de Morris Wartski. Geoffrey Munn, por su parte, es el actual CEO y es un conocido rostro de la BBC, así como autor de numerosos libros sobre joyas y la historia de Wartski.

Anello in oro bianco, diamanti e zaffiri
Anello in oro bianco, diamanti e zaffiri
Ciondolo con opale di fuoco
Ciondolo con opale di fuoco

Spilla primi Novecento in oro e diamanti
Spilla primi Novecento in oro e diamanti

Collana in oro firmata Giacinto Melillo, orafo napoletano, 1870
Collana in oro firmata Giacinto Melillo, orafo napoletano, 1870

Collana in oro e cristallo di René Lalique
Collana in oro e cristallo di René Lalique
Bracciale con diamanti e zaffiri
Bracciale con diamanti e zaffiri







Las joyas de Tefaf en Nueva York





El Tefaf regresa a Nueva York para el otoño con tantas joyas excepcionales ♦ ︎

The Tefaf está de vuelta en Nueva York, el gran evento dedicado al diseño, antigüedades y objetos preciosos, como joyas. Nacida en Maastricht, la feria ha ampliado sus citas con dos eventos en la ciudad de Estados Unidos, en primavera y otoño (del 27 al 31 de octubre de 2018). El motivo es claro: Nueva York ofrece el escenario ideal en América para una feria como Tefaf, que sigue siendo el punto de referencia para el mercado europeo. En resumen, es un punto de llegada para los comerciantes y amantes de la belleza, desde la pintura (con obras hasta 1920) hasta la joyería, pero en este caso no solo es vintage.

En Tefaf en Nueva York hay piezas de Maison como Cartier, Otto Jakob, Hemmerle o diseñadores como Suzanne Belperron y René Lalique.

Bracciale art déco in platino con diamanti, smeraldi, zaffiri, rubini, smalto
Bracciale art déco in platino con diamanti, smeraldi, zaffiri, rubini, smalto

Además del aspecto comercial, los eventos culturales también están programados en Tefaf, como una conferencia el domingo 28 de octubre, que se enfoca en Hombres y Joyas: ¿un arete tiene género? En resumen, ¿por qué las joyas en Occidente se ven tan a menudo como una forma de arte femenino? Mientras tanto, el Museo Metropolitano prepara una exposición titulada Joyería: El cuerpo transformado. En resumen, para aquellos que pasan en Nueva York, es una oportunidad para considerar las joyas también desde un punto de vista cultural. Margherita Donato





Collana di René Lalique in  argento dorato, oro, vetro e oro smaltato
Collana di René Lalique in argento dorato, oro, vetro e oro smaltato

Hemmerle, anello in argento, oro bianco e diamanti
Hemmerle, anello in argento, oro bianco e diamanti
Cartier, orecchini in corallo, diamanti, platino
Cartier, orecchini in corallo, diamanti, platino
Spilla a forma di salamandra di epoca vittoriana, in oro, diamanti, granato demantoide
Spilla a forma di salamandra di epoca vittoriana, in oro, diamanti, granato demantoide
Spilla Fiore di Suzanne Belperron, in calcedonio, diamanti, zaffiri su oro bianco
Spilla Fiore di Suzanne Belperron, in calcedonio, diamanti, zaffiri su oro bianco
Orecchini a grappolo di Cartier con turchesi e diamanti
Orecchini a grappolo di Cartier con turchesi e diamanti

Orecchini pendenti con diamanti e smeraldi colombiani
Orecchini pendenti con diamanti e smeraldi colombiani







El siglo XX en una subasta




Art Nouveau y Art Deco joyas de los mejores diseñadores en la subasta de Ginebra con Christie’s ♦
Hay muchos entusiastas de la joyería vintage que están esperando la gran oportunidad de subasta para ver de cerca las piezas que se han cerrado en cajones y cajas fuertes durante décadas. Una de estas ocasiones es el 13 de noviembre en Ginebra. Entre las magníficas joyas de una colección europea, están a la venta piezas especiales de Art Noveau y Art Deco de particular belleza. Bien, para coleccionistas, para amantes del arte de la joyería. Pero también son piezas muy valiosas: la estimación general de esta colección supera los 3 millones de euros.
Las joyas son el resultado de una colección que ha sido completada en 30 años por una pareja (especialmente ella) apasionada por este tipo de piezas, especialmente de la primera mitad del siglo XX. Los nombres de los artistas y joyeros de la colección se encuentran en los libros de historia del orfebre: René Lalique (50 lotes, un disco), Henri Vever o Leopold Gautrait, o Georges Fouquet, Raymond Templier, Cartier, Van Cleef y Arpels: en todo, 110 joyas Entre ellos se encuentra la colección de joyas firmada por Lalique, un diseñador que ha creado sus mejores y más importantes piezas de Art Nouveau y se ha convertido en un mito que continúa en la actualidad. Federico Graglia




Spilla con corallo, diamanti e smalto di Janesich, 1930
Anello art nouveau con acquamarina, granati e smalto di Georges Fouquet

Spilla con corallo, diamanti e smalto di Janesich, 1930
Spilla con corallo, diamanti e smalto di Janesich, 1930
Collana con diamanti, smeraldo e onice di Jean Fouquet
Collana con diamanti, smeraldo e onice di Jean Fouquet
Anello con smeraldo di Jean Fouquet
Anello con smeraldo di Jean Fouquet
Pendente art nouveau di rené Lalique, con smalto e diamanti
Pendente art nouveau di René Lalique, con smalto e diamanti
Spilla art nouveau di René Lalique, con smalto e opale
Spilla art nouveau di René Lalique, con smalto e opale
Orecchini di René Lalique, con smalto e perle
Orecchini di René Lalique, con smalto e perle
Spilla di René Lalique, con smalto e crisoprasio
Spilla di René Lalique, con smalto e crisoprasio

Anello art déco con zaffiro di Raymond Templier
Anello art déco con zaffiro di Raymond Templier







Meduse: bijoux y tabú en París

Taboos y Medusa: 400 joyas emocionantes en exposición en París ♦
No hay nada más emocionante que romper un tabú. Y tal vez por eso París dedica una exposición a aquellas joyas inspiradas en el encanto de lo prohibido. La exposición se llama Medusa: Bijoux et tabous. La mitológica Medusa, mujer con serpientes en lugar de su pelo, tenía el poder de petrificar a cualquiera que la miraba. En resumen, ella misma era un tabú. Sobre el tema, a lo largo de los siglos, escritores, pintores y joyeros han practicado.
La exposición organizada en el Museo de Arte Moderno de París presenta a cerca de 400 piezas de artistas como Meret Oppenheim, Man Ray, Calder, Dalí, Picasso, Fabrice Gygi, Thomas Hirschhorn y Danny McDonald.

Unos más, diseñadores como René Lalique, Anni Albers, Línea Vautrin, Tony Duquette Bless, Gijs Bakker, Karl Fristch Sophie Hanagarth, Suzanne Belperron René Boivin, Victoire de Castellane y por supuesto hewelers como Cartier, Pomellato, Van Cleef y Arpels, y así. Pero también una falsa corona firmada por Vivienne Westwood. La joyería se divide en cuatro áreas (identidad, valor, cuerpo y rito) con un programa rico. También hay eventos y actuaciones. Federico Graglia
Medusa: Bijoux et tabous
Arte Contemporáneo Museo de la Ciudad de París
Mayo 16 – Noviembre 5, 2017
11, av. Presidente Wilson
75116 París
De martes a domingo 10-18
Jueves hasta las 22pm
Cerrado lunes y festivos
Metro: Alma Marceau (línea 9) o Jena (línea 9)
Rer C Pont de l’Alma
Autobús: 32, 42, 63, 72, 80, 82 y 92
Vélib ‘: 2 avenue Marceau, 4 rue Longchamp
Autolib ‘: 1 avenue Marceau, 24 avenue Jena
Entradas: 10 euros completos, 7 euros reducidos

Van Cleef & Arpels, bracciale in platino, oro, rubini e diamanti, 1959
Van Cleef & Arpels, bracciale in platino, oro, rubini e diamanti, 1959
Performance Hip Hop del 20 maggio, nell'ambito dell'esposizione Medusa: Bijoux e tabous
Performance Hip Hop del 20 maggio, nell’ambito dell’esposizione Medusa: Bijoux e tabous
Karl Fritsch, anello in argento ossidato e pietre, 2006
Karl Fritsch, anello in argento ossidato e pietre, 2006
Anelo memento mori
Anelo memento mori
Cartier, collana serpente appartenuta all'attrice Maria Felix. Platino, oro bianco e giallo, 2.473 diamanti taglio rotondo e baguette (178.21 carati), due smeraldi forma di pera (occhi); smalto verde, rosso e nero
Cartier, collana serpente appartenuta all’attrice Maria Felix. Platino, oro bianco e giallo, 2.473 diamanti taglio rotondo e baguette (178.21 carati), due smeraldi forma di pera (occhi); smalto verde, rosso e nero
Corona disegnata da Vivienne Westwood, metallo velluto, cristalli, perle finte, pelliccia sintentica
Corona disegnata da Vivienne Westwood, metallo velluto, cristalli, perle finte, pelliccia sintentica
Salvator Dalì, spilla Lips, con rubini e perle, 1960
Salvator Dalì, spilla Lips, con rubini e perle, 1960
Anello medusa in oro
Anello medusa in oro
Pomellato, anello della collezione Tabou
Pomellato, anello della collezione Tabou
Antico ornamento da naso colombiano, in oro
Antico ornamento da naso colombiano, in oro


Lalique scocca la freccia di Cupido

[wzslider]S’ispira al mito di Amore e Psyche la nuova collezione Soulmates (anime gemelle) di Lalique. E riprende con ali, frecce, serpenti e mughetto (la firma della casa), l’iconografia della storia di una passione tormentata ma a lieto fine, tra una fanciulla alata (in molte culture antiche la farfalla era il simbolo dell’anima) ed Eros, figlio di Afrodite. Il segno stilistico è un omaggio al fondatore del marchio, René Lalique, perché fa riferimento ai disegni Art Nouveau che lo hanno reso celebre, tra cui la farfalla, appunto. Lo stesso vale per i materiali con l’uso dello smalto, nella tecnica tipica di quel periodo plique-à-jour e con le infinite combinazioni cromatiche nella linea Pysiche. I disegni simmetrici, come frecce, in quella battezzata Eros invece rimandano a influenze Art Decò. Un trionfo di colori con diamanti e pietre di luna, acquamarine e citrini, zaffiri arancio e rosa, smeraldi e rubini, granati color mandarino e tanzanite, lapislazzuli e tsavoriti montati per adattarsi a un vivere contemporaneo. Infatti, alcuni oggetti sono stati pensati per un uso versatile: dalla collana si possono staccare alcuni elementi che da soli diventano spilla o ciondoli, mentre basta aggiungere una cascata di perle delicate per trasformare degli orecchini da giorno in un accessorio da gran sera. G.N. 

ukLalique shoots an arrow

Its ‘inspired by the myth of Cupid and Psyche the Lalique new collection Soulmates,. Wings, arrows, snakes and lily of the valley (the signature of the house), the iconography of a story of a tormented passion but with a happy ending, betweena a winged girl (in many ancient cultures the butterfly was the soul symbol) and Eros, Aphrodite’s so. Is a stylistic homage to the brand’s founder, René Lalique, because it makes reference to Art Nouveau drawings that have made him famous, including the butterfly, in fact. The same for applies to the materials with the use of enamel, in the typical technique of that period plique-à-jour and with the endless combinations of colors in the line Pysiche. The symmetrical designs, such as arrows, in the line called Eros in that instead refer to Art Deco influences. An explosion of color with diamonds and moonstones, aquamarines and citrines, orange and pink sapphires, emeralds and rubies, garnets and tangerine-colored tanzanite, lapis lazuli and tsavorites mounted to fit a contemporary lifestyle. In fact, some items were designed for versatile use: the necklace can be detached from just a few items that become pendants or brooch, and just add a cascade of delicate pearl earrings to transform from day to evening wear accessory.

france-flagLalique tire une flèche

C’est inspiré par le mythe de Amour et Psyché la nouvelle collection Soulmates de Lalique. Ailes, flèches, serpents et lys de la vallée (la signature de la maison), sont  l’iconographie de l’histoire d’une passion tourmentée mais avec une fin heureuse, dont une jeune fille ailée (dans de nombreuses cultures anciennes le papillon est le symbole de l’âme) et Eros, fils d’Aphrodite. Le signe est un hommage stylistique au fondateur de la marque, René Lalique, car il fait référence à des dessins Art Nouveau qui l’ont rendu célèbre, y compris le papillon, en fait. La même chose s’applique pour les matériaux à l’aide d’émail, dans la technique typique de cette période plique-à-jour et avec des combinaisons infinies de couleurs dans la ligne Pysiche. Les dessins symétriques, tels que des flèches, Eros baptisés qui se réfèrent à la place à des influences Art déco. Une explosion de couleurs avec des diamants et pierres de lune, aigues-marines et citrines, d’orange et de saphirs roses, d’émeraudes et de rubis, grenats et tanzanite de couleur mandarine, de lapis-lazuli et tsavorites monté pour s’adapter à un style de vie contemporain. En fait, certains éléments ont été conçus pour une utilisation polyvalente: le collier peut être détaché de quelques articles qui deviennent pendentifs ou broche, et il suffit d’ajouter une cascade de perles délicates par  transformer boucles d’oreilles du jouren en un accessoires de soir.

german-flagLalique schießt einen Pfeil

Es ist inspiriert durch den Mythos von Amor und Psyche neue Kollektion Soulmates von Lalique. Flügeln, Pfeile, Schlangen und Maiglöckchen (die Unterschrift des Hauses), die Ikonographie der Geschichte eines gequälten Leidenschaft, aber mit einem Happy End, einschließlich eines geflügelten Mädchen (in vielen alten Kulturen der Schmetterling war das Symbol der Seele) und Eros, der Sohn von Aphrodite. Das Zeichen ist eine stilistische Hommage an den Gründer der Marke, René Lalique, denn es nimmt Bezug auf Jugendstil-Designs, die ihn berühmt gemacht haben, einschließlich der Schmetterling, in der Tat. Das gleiche gilt für die Materialien bei der Verwendung von Emaille, in der typische Technik dieses Zeitraums plique-à-jour und mit den endlosen Kombinationen von Farben in der Leitung Pysiche. Die symmetrischen Designs, wie Pfeile, getauft Eros dass anstelle Art Deco Einflüsse beziehen. Eine Explosion von Farben mit Diamanten und Mondsteine, Aquamarine und Citrine, orange und rosa Saphire, Smaragde und Rubine, Granate und Mandarine farbenen Tansanit, Lapislazuli und Tsavoriten montiert, um einen modernen Lebensstil passen. In der Tat wurden einige Elemente für den vielseitigen Einsatz konzipiert: Die Kette kann von nur ein paar Elemente, die Anhänger oder Brosche ablösen werden, fügen Sie einfach eine Kaskade der empfindlichen Perlenohrringe von Tag zu Abendmode Accessoire verwandeln.

flag-russiaLalique тянет стрелку

Это вдохновлен миф о Амур и Психея новых Soulmates сбора  Lalique. Это возобновляется с крыльями, стрелок, змей и ландыша (подписи из дома), иконография истории замученного страсти, но со счастливым концом, в том числе крылатой девушки (во многих древних культурах бабочка была символом души) и Эрос, сын Афродиты. Знак представляет собой стилистический дань основателю бренда, René Lalique, потому что это делает ссылку на стиле модерн конструкций, которые сделали его знаменитым, в том числе бабочки, на самом деле. То же самое относится к материалам с использованием эмали, в типичном техники этого периода перегородчатой-а-Jour и с бесконечными комбинаций цветов в линии Pysiche. Симметричные конструкции, такие как стрелки, Эрос крещен в том, что вместо относятся к воздействиям ар-деко. Взрыв цвета с бриллиантами и лунные камни, аквамарины и цитринами, оранжевый и розовыми сапфирами, изумрудами и рубинами, гранатами и мандарина цвета танзанит, лазурита и tsavorites установлены, чтобы соответствовать современный образ жизни. В самом деле, некоторые элементы были разработаны для универсального использования: ожерелье может быть отсоединена от нескольких пунктов, которые становятся подвески или брошь, и просто добавить каскад нежных жемчужные серьги, чтобы превратить изо дня в вечерней одежды аксессуар.

spagna-okLalique dispara una flecha

Es inspirado en el mito de Eros y Psique la nueva colección Soulmates de Lalique. Alas, flechas, serpientes y lirio de los valles (la firma de la casa), son la iconografía de la historia de una pasión atormentada, pero con un final feliz, entre  una muchacha con alas (en muchas culturas antiguas la mariposa es el símbolo del alma) y Eros, hijo de Afrodita. El signo es un homenaje estilístico al fundador de la marca, René Lalique, ya que hace referencia a los diseños Art Nuveau que le han hecho famoso, como la mariposa, de hecho. Lo mismo se aplica a los materiales con el uso de esmalte, en la técnica típica de ese período plique-à-jour y con las infinitas combinaciones de colores en la línea Pysiche. Los diseños simétricos, como las flechas, en loa linea llamada Eros, se refieren a las influencias de Art Deco. Una explosión de color con diamantes y piedras de luna, aguamarinas y citrinos, naranjos y zafiros rosas, esmeraldas y rubíes, granates y tanzanita color mandarina, lapislázuli y tsavoritas montadas para adaptarse a un estilo de vida contemporáneo. De hecho, algunos elementos fueron diseñados para un uso versátil: el collar se puede extraer de sólo unos pocos artículos que se convierten en colgantes o broche, y sólo tiene que añadir una cascada de delicados aretes de perlas para transformar desde el primer día a la noche desgaste de accesorios.