¿Quién en la playa, al menos una vez, no ha recogido conchas? Sin embargo, es poco probable que esta pasión se haya convertido en una profesión como la de Renna Brown-Taher. En verdad, la diseñadora ya no solo colecciona conchas sino que las crea en forma de joyas. Quizás su suerte fue nacer en el sur de California, cerca del mar. Dos conchas recolectadas de niña, muchos años después, fueron utilizadas por la madre de Renna para un brazalete, un regalo para su carrera de arte.
Al brazalete le siguió un certificado en gemología y una maestría del Instituto de Arte de Sotheby’s, donde trabajó durante cinco años, sin mencionar su pasión por la danza, que practicó durante mucho tiempo. En 2017 da el gran salto con su propia marca Renna Jewels, fabricada con oro de 18 quilates 100% reciclado en Nueva York, donde se mudó la diseñadora. ¿Y las conchas? No han desaparecido del horizonte. De hecho, están representados en un gran número de joyas, aunque no son la única fuente de inspiración. El oro de 18 quilates, pero también las gemas talladas a mano, como la labradorita o el ágata, se transforman en conchas de joyas y le permiten permanecer en el mar todo el año.
Marija Iva quiere conquistar Nueva York
Una nueva marca nace en Nueva York, una ciudad que es una fábrica inagotable de talento y aventuras, protagonistas de muchas películas. Esta vez la protagonista del sueño americano es Marija Iva Djordjevic, diseñadora de joyas serbia, afincada en Tribeca y los Hamptons. Su marca de joyería, Marija Iva, también se presenta online, con el sitio web MarijaIva.com. El diseñador ya completó varias colecciones: Dana, Eden, Éternel, Hmptons y Divine, que incluyen símbolos religiosos, oro y piedras preciosas y semipreciosas, como la turquesa. Colgantes, pulseras y pendientes con serpientes, estrellas y cruces se interpretan en una versión minimalista.
Marija Iva Djordjevic estudió arte en Belgrado y París. Pasó una temporada en Ginebra, donde trabajó durante doce años como diseñadora senior de joyas para Piaget. Fortalecida por esta experiencia y el deseo de nuevas posibilidades, se mudó a la ciudad de Nueva York.
Todos nos esforzamos por incorporar la belleza y un significado más profundo en nuestra vida diaria, y eso es lo que finalmente espero lograr con las joyas de Marija Iva. Diseño para mujeres modernas que aprecian las joyas matizadas, discretas y atemporales de la más alta calidad que se pueden usar con confianza todos los días.
Marija Iva Djordjevic
La diseñadora diseña cada pieza ella misma, comenzando con un boceto a lápiz sobre papel en su cuaderno de bocetos para refinar sus ideas, antes de completar una representación a escala de la pieza utilizando la técnica del gouache. Como experta joyera de venta libre, trabaja en estrecha colaboración con socios joyeros franceses para fabricar cada pieza a mano.
La combinación de tecnología y joyería no es habitual. Pero es el matrimonio que suscribe Vikas Sodhani fundador y CEO de la start-up Stealth Startup que se ocupa de procesos de automatización, pero también de Ila, una marca de joyería tejana. El nombre Ila, sin embargo, es el de su hermana (licenciada en economía) con quien compartió la iniciativa. Nacidos en Rajastahn, India, tienen una historia inusual detrás de ellos. Su padre, Vasu, ingeniero nuclear, llevó a la familia a EE. UU., a Houston y luego a Nueva Jersey. Pero el aspecto más sorprendente es la decisión de convertirse en comerciantes de diamantes.
En definitiva, la combinación de tecnología y joyería ya era un asunto de familia. En 2007 los dos hermanos decidieron lanzar su propia Maison. Con buen éxito, dado que las joyas se venden en tiendas como Saks Fifth Avenue o en plataformas online. A pesar de los diferentes orígenes, ambos hermanos se dedican a la actividad creativa, sin perder la armonía. También porque Vikas, antes de ocuparse de nuevas empresas de alta tecnología, fue aprendiz en una fábrica de corte de diamantes en la India, donde aprendió las artes del diseño de joyas.
Amalfi, una pequeña ciudad italiana con vistas al mar del Golfo de Salerno, rodeada de espectaculares acantilados. En las décadas de 1920 y 1930, Amalfi era un popular destino turístico para la clase alta y la aristocracia británica. Pero ha conservado su encanto, en Italia y en el extranjero, como sugiere la colección Amalfi firmada por la casa alemana de alta joyería Stenzhorn. Paisajes, sabores, sugerencias de la antigua república marítima (entre 839 y 1200 aproximadamente) fueron la fuente de inspiración de la colección.
La colección se compone de collares, anillos y pendientes. Todas las joyas de Stenzhorn están hechas de preciosos rubíes, zafiros y esmeraldas hasta brillantes diamantes. Las formas son sinuosas y alargadas, con una geometría que recuerda a los diamantes talla marquesa, como si fueran ojos. Pero también como las hojas de los limoneros, que se encuentran en Amalfi. Los diamantes engastados, sin embargo, son de talla brillante.
Le invitamos a emprender un viaje con nosotros a lo largo de las sinuosas carreteras costeras de la costa de Amalfi y descubrir las bahías azules escondidas y los coloridos pueblos. Con Amalfi, los clientes pueden sentir la belleza de la naturaleza, la armonía, la ligereza y la paz interior que refleja esta región.
Chris Stenzhorn, director de ventas de Stenzhorn
La evolución del anillo por Arielle Ratner
Del mundo de la danza practicado desde niña tomó la ligereza. De la joyería, el arte de combinar metal y gemas. Desde el de la economía, la capacidad de montar el propio negocio: Arielle Ratner tiene una sólida formación en el sector preciado, pero hace tan solo un par de años decidió tomar el terreno personalmente en el difícil mercado neoyorquino. El resultado es excelente.
Criada en Pensilvania, la diseñadora estudió joyería en varias escuelas del área de la ciudad de Nueva York, pero ya a los 14 años vendía sus primeras bisuterías hechas con cuentas de plástico y vidrio. Luego, estudió diseño CAD y gemología, trabajó para David Yurman y para un fabricante por contrato que también suministra joyas a Tiffany & Co. Una experiencia completa, en todos los aspectos de la joyería, que la ayudó a decidirse por el gran paso, que es ofrecer joyas con su firma.
Uno de los retos más duros de Arielle Ratner fue crear anillos de compromiso perfectos, pero a la vez diferentes al clásico solitario. En su caso, este objetivo se logró con el trabajo en el diseño del marco, que no es un simple círculo dorado, sino que sigue elaboradas evoluciones. Junto a los anillos destinados a eventos especiales, el diseñador ofrece joyas que se centran en grandes gemas semipreciosas con matices delicados, como la aguamarina, la turmalina o el peridoto.
No hay muchas Casas que puedan presumir de una historia más larga que un reino. Uno de los pocos es Leyser, que tiene sus raíces en la época de Luis XIV, conocido como Luis el Grande o Rey Sol (1638-1715). Incluso entonces, la familia Leyser estaba activa en el comercio de piedras y joyas, con su sede actual en Idar-Oberstein, Renania-Palatinado, Alemania, donde se cortan, pulen y engastan las piedras. Pero la marca también tiene showrooms en Londres, Basilea y Lecco, en el lago de Como. Hoy en día, la empresa, que en su forma actual se remonta a principios del siglo XX, está dirigida por Sebastian Leyser, junto con su padre Thomas. Y no hace falta subrayar que una historia tan larga es el resultado de la atención a la calidad del producto, es decir, de las joyas.
También se fabrican joyas Leyser por encargo de otras prestigiosas marcas. En el centro de las joyas casi siempre hay una gema de particular intensidad, como la turmalina paraiba, los ópalos o las tanzanitas. El corte acompaña al diseño para proporcionar el mejor resultado: todo el proceso de producción se lleva a cabo en los laboratorios de Idar-Oberstein, las joyas luego se venden en todo el mundo. Y quién sabe por cuánto tiempo.
Las joyas de diamantes que luce Rihanna
El regreso de Rihanna a los escenarios en un show en vivo después de seis años, con motivo del Super Bowl LVII, fue muy comentado, partiendo de la sorpresa por su estado de embarazo. Para el desfile de 13 minutos, la cantante lució tres piezas diseñadas a medida por Jonathan Anderson, director creativo de la marca española Loewe. Las zapatillas rojas son el resultado de la colaboración de Maison Margiela con la marca de calzado deportivo Salomon.
La maxi chaqueta de plumón con guantes integrados es de Alaïa, la marca fundada por el difunto modisto tunecino Azzedine Alaïa. Sin embargo, la canción cantada al final, Diamonds, fue la más acertada: la cantante barbadense se presentó con una serie de joyas a base de diamantes de la maison parisina Messika. En el escenario de Arizona, frente a unos 190 millones de espectadores, Rihanna eligió algunos de los pendientes de alta joyería de Messika: un monopendiente Illusionnistes partido en tres partes, clips Equilibristes, otro monopendiente Magnetic Love, joyas de la colección Diamond Equalizer, clip de diamantes de la línea Illusionistes. La elección correcta para una actuación brillante.
Un máster en Venecia sobre el arte de la joyería
Aprende el arte de la joyería en una ciudad que es una obra de arte: Venecia. En la ciudad más extraordinaria del mundo, la orfebrería es una tradición que se remonta a su fundación. Las orfebrerías de la laguna están vinculadas al arte del vidrio, el pan de oro y el papel. De esta tradición nació en Venecia la idea de un Máster en Diseño de Joyería Contemporánea, que tiene como objetivo profundizar el conocimiento a lo largo de toda la cadena de suministro: desde la formación histórico-teórica de las manufacturas, técnicas y materiales hasta el diseño, desde la producción en laboratorio hasta las estrategias de mercado, como como la identificación de tendencias y la comunicación visual del producto terminado.
El Máster ofrece la contribución de los principales expertos italianos en el sector, capaces de proporcionar la preparación básica necesaria para la planificación, el laboratorio y el marketing. Los temas del programa son joyería de diseño, joyería de artista, joyería de investigación, joyería y orfebrería, bisutería, joyería para el sistema de moda, joyería de escena. Podrá acceder a la Maestría de Primer Nivel sin límite de edad cualquier persona que haya obtenido el título de Licenciatura bajo el sistema antiguo o, viceversa, una licenciatura bajo el nuevo sistema.
En el ranking de selección se dará prioridad a los alumnos titulados en el sector de la Joyería y en las áreas de Arte (pintura, escultura, arquitectura, gráfica), Restauración, Diseño, Moda y Teatro (vestuario y escenografía). El Máster comenzará en noviembre de 2023 e incluye 1.500 horas lectivas (795 de las cuales presenciales), en las que adquirir amplias competencias históricas y teóricas sobre fabricación, técnicas, materiales, diseño, producción en laboratorio. Pero también estrategias de mercado como la identificación de tendencias y la comunicación visual del producto terminado.
Todo ello creando itinerarios específicos que muestren todas las tipologías, características y salidas profesionales de todo el sector. El máster finalizará en mayo de 2024, cuando comenzarán las prácticas en empresa de 275 horas y la elaboración final de la tesis. El Máster tiene un número limitado, con un máximo de 20 participantes y la selección está prevista para evaluar a los candidatos: con el mismo plan de estudios, tendrán prioridad los estudiantes de los cursos de la Academia de Bellas Artes de Venecia. El “Máster Diseño de Joyería Contemporánea” se activará con un mínimo de 15 participantes a un coste único de 3.500 euros.
Conchas y diamantes, la fórmula de Aron & Hirsch
Desde Brasil hasta las tribus que viven a lo largo del valle de Omo, en el sur de Etiopía: el vínculo que llevó a Aron & Hirsch a África es inusual, donde encontró inspiración para sus joyas que usan las mujeres que viven en esa remota región. La marca brasileña, con sede en Sao Paulo y Río de Janeiro, ha desarrollado joyas que se enfocan en el contraste de piedras preciosas, como esmeraldas, diamantes, topacios, coral, turquesa, peridoto, jade y conchas. En definitiva, una contaminación entre el lujo y las tradiciones étnicas.
La Maison, fundada en 2011 por las amigas Taísa Hirsch y Sandra Aron, se centra en joyas portátiles pero también originales. Apasionados por las piedras, Taísa y Sandra han decidido dar rienda suelta a la irreverencia y la creatividad, junto con el cuidado por la calidad de las joyas. Taísa se ocupa de las piedras, gracias a la formación en el Gia (Instituto Gemológico de América), mientras que Sandra ha aprovechado su experiencia en el negocio. La combinación ha convencido a un buen número de celebrities, como Kate Moss.
Gigi Ferranti, joyas-arquitectura en Brooklyn
Las líneas arquitectónicas clásicas se fusionaron en la joyería de Gigi Ferranti ♦ ︎
El nombre es Gigi Ferranti, pero su nombre es Gina. Sin confusión de género: Gina Ferranti es la diseñadora que fundó la marca Gigi Ferranti en Brooklyn, Nueva York. La diseñadora tiene orígenes italianos, pero ahora es perfectamente americana, aunque no olvide su infancia. Comenzó a trabajar en la industria de la moda, pero luego se graduó en gemología y trabajó para David Yurman, precisamente en la selección del control de calidad de las piedras. Una actividad que ha servido mucho para su actividad de joyería, que comenzó en 2015.
Gina se define a sí misma como una mujer del Renacimiento, porque tiene muchas pasiones y muchas habilidades.
Por ejemplo, es una experta en arquitectura y en sus joyas transfiere algunas de las líneas geométricas típicas de la estructura de los edificios, en particular las clásicas, con frontones y columnas. Le encanta el estilo clásico, ya sea la antigua Grecia o la arquitectura de Palladio. Sobra decir que le encantan la simetría y el cuidado de las proporciones. Otro aspecto que ama es la posibilidad de apilar las joyas. Los anillos con el perfil en zigzag son un ejemplo.
La industria orfebre y joyera italiana ya se proyecta hacia el futuro. Junto a la artesanía tradicional, avanzan nuevas formas de producir, que utilizan las tecnologías más avanzadas, como lo demuestra la historia de Progold. La empresa de Trissino (Vicenza) es capaz de crear joyas 3D en oro de 18 quilates, titanio y platino. Las joyas se diseñan con programas de software y Progold se encarga de imprimir la joya. Simple, siempre y cuando el diseñador tenga las habilidades necesarias. Para fomentar la difusión de este conocimiento, la empresa organiza desde hace años un concurso de diseño. La edición de 2023 (la ceremonia de premiación está programada para el domingo 22 de enero en Vicenzaoro) también cuenta con la colaboración de Chaumet y Platinum Guild International.
El objetivo del nuevo concurso es reinterpretar un icono de la marca Chaumet mediante el uso de la impresión 3D. Concursaron los alumnos del IED, Escuela Joyerìa de Còrdoba, Escuela Técnica de Joyerìa del Atlántico, Centro de Estudios Joyeros de Madrid (España), GIC – Gemmological Institute China University of Geosciences (China). Los ganadores fueron respectivamente Naomi Cappabianca del IED – Istituto Europeo di Design de Turín (jurado técnico) y Erardo Ruy Herrera García de la Escuela Joyerìa de Córdoba (jurado público).
La impresión digital de joyas era ciencia ficción hace 20 años, era un experimento con resultados cuestionables hace diez años, hoy es una realidad. Las tecnologías para realizar auténticas joyas capaces de estar a la altura de las obtenidas con la técnica tradicional son diferentes. Uno de ellos es el presentado en TGold, feria combinada con Vicenzaoro por 3DZ, una empresa de Castelfranco Veneto (Treviso) fundada en 2010 y especializada en consultoría sobre la adopción de la impresión 3D en las empresas y en la venta de marcas mundiales de 3D impresoras y escáneres. En Vicenzaoro, 3DZ presentó impresoras capaces de lo que se define como milagros técnicos. Se trata de la 2500Wax, la Figure 4 Jewelry y la Demi 430, novedades para el postprocesado de piezas impresas en 3D.
La novedad se refiere al posprocesamiento. Se trata de un nuevo sistema automatizado para la eliminación de soportes de cera de piezas impresas en 3D: Demi 430, una máquina de la empresa Post Process. La máquina permite un nuevo método de limpieza de modelos de cera, más seguro, más rápido, con menor intervención manual y resultados de calidad. Entre las tecnologías de impresión 3D presentadas por la empresa para la creación de joyas y accesorios se encuentran MJP 2500 Wax y Figure4 Jewelry de 3D Systems, líder mundial en la producción de impresoras 3D para el sector de la joyería. Y luego los materiales de impresión 3D para joyería, ceras y resinas, en concreto Visijet Wax Red Jewel, cera 100% fundible, elástica y resistente para cualquier tipo de diseño, incluidas filigranas y espesores muy finos. El nuevo material fue creado para la impresora 3D MJP 2500 Wax, compacta, rápida, de alta resolución y alto rendimiento. Figure 4 Jewelry, por otro lado, es la impresora 3D de resina ultrarrápida para modelos de fundición directa y modelos maestros para moldes de goma; Los soportes de micropuntas son fáciles de quitar, para un acabado de superficie suave y un mecanizado posterior reducido.
Stenzhorn brilla con Viva
Una de las casas de joyería alemanas más prestigiosas, Stenzhorn, lanza una nueva colección dedicada al lujo y al diseño. Las formas refinadas y la búsqueda de volúmenes siempre nuevos son, de hecho, una característica de la marca de joyería, un creador alemán de joyas y relojes de lujo fundado en 1979 por los hermanos Stenzhorn en Boppard. La colección tiene un nombre italiano y latino a la vez: Viva, palabra que significa algo o alguien que está vivo, pero también activo y con un carácter brillante.
Esta colección pretende expresar la versatilidad de una mujer. Las mujeres tienen un lado elegante, agraciado y suave. Pero también son ingeniosos y confiados y tienen este fuego y poder en su apariencia. No en vano hemos elegido la combinación de oro rosa-esmalte blanco y oro blanco-esmalte rojo para expresar esta complejidad. Hoy en día, se supone que las mujeres ya no encajan, sino que viven la vida al máximo.
Chris Stenzhorn, director de ventas
Las joyas se presentan en dos versiones, en oro y diamantes con un toque de esmalte rojo o blanco. El diseño se caracteriza por ángulos agudos, pero también por curvas sinuosas. Cada una de las dos líneas incluye aretes, anillo, pulsera y collar con cadena gargantilla o colgante.
Joyas para llevar en la oficina o, más generalmente, en el lugar de trabajo. ¿Alguna vez has pensado en ello? Cada lugar, cada situación, cada entorno requiere ropa adecuada. Y esto también se aplica a las joyas. Si trabajas en una compañía de seguros, ¿elegirías presentarte con el mismo atuendo que usas para ir a la playa? Difícil. Y, en cualquier caso, sus colegas no lo juzgarían favorablemente. Incluso para las joyas, el tema es el mismo: deben ser adecuadas para la oficina.
Por supuesto, no todas las oficinas son iguales. Trabajar en un banco no es como trabajar en una empresa de publicidad creativa. Ir a las oficinas administrativas de una compañía comercial cada mañana es diferente al escritorio de una compañía discográfica. En resumen, está claro que no es posible codificar una etiqueta de joyería que sea válida para todos los lugares de trabajo. Pero, en cualquier caso, la etiqueta de la joyería proporciona consejos que siempre se pueden aplicar.
Cuidado con los símbolos
Los collares y pulseras con colgantes están muy de moda. Y, a menudo, los amuletos representan símbolos muy comunes: un corazón, el trébol de cuatro hojas de la suerte, una estrella. Pero también hay quienes eligen colgantes que tienen un significado menos genérico. Por ejemplo, la hoja de marihuana. Aunque es completamente legal en algunos países, demostrar entusiasmo por el consumo de cannabis puede no ser necesariamente bienvenido en entornos más tradicionales. Lo mismo ocurre con los símbolos relacionados con la política, las elecciones sociales o de género: todos legítimos, por supuesto, pero no siempre aceptados por todos. Entonces, si desea usar esos símbolos, sepa que en una oficina pueden plantear inquietudes. A ti la elección. Lo mismo ocurre con las joyas oscuras o punk, con calaveras y tachuelas: úsalas para el tiempo libre si la oficina es muy tradicional.
Joyas ruidosas
Las pulseras tintineantes pasan desapercibidas en la playa o en el club. En una oficina tranquila sonarán más ruidosos que el trompeteo de un elefante. Las joyas que hacen un ruido metálico pueden molestar a los colegas, especialmente si el trabajo que se está realizando requiere concentración. Es mejor evitar demasiadas pulseras apiladas que se juntan.
Mantener un perfil bajo
En la oficina no hay necesidad de exhibir modestia y humildad. Pero es bueno recordar que humillar a los colegas, incluso indirectamente, no es una forma de atraer simpatía. Y esto es tanto más cierto para el superior de uno, más aún si se trata de una mujer, más sensible y atenta a las señales que se transmiten con la ropa y las joyas. En resumen, no use joyas que sean tan preciosas como para despertar la envidia de los demás. Las joyas deben ser compatibles, desde el punto de vista de su valor, con el trabajo realizado y el entorno laboral. Por lo tanto, deje su collar de diamantes en casa y use un simple collar de perlas.
Mini mejor que maxi
En una oficina tradicional, las grandes joyas llaman la atención y parecen desproporcionadas. No estás en el club: usa aretes en lugar de esos colgantes que llegan hasta los hombros y se balancean todo el tiempo. Un simple anillo de oro es mejor que uno con muchas piedras de colores.
Apaga los reflejos
A todos les gusta el brillo de un pequeño diamante. Una gran joya cubierta de diamantes de imitación brillará como luces estroboscópicas en una fiesta de cumpleaños; podría cegar a sus compañeros de trabajo.
Pocos pero bien
Menos es más. Si bien esto no siempre se aplica, sí se aplica en la oficina. No se disfrace de árbol de Navidad: elija algunas joyas y no las use todas al mismo tiempo: reloj o pulsera, un solo anillo, un par de pendientes y, si realmente quiere exagerar, incluso uno simple. collar.
Las antiguas pero nuevas joyas de Chris Davies
Las piezas únicas de Chris Davies, un diseñador de Nueva York que utiliza técnicas antiguas para sus joyas ♦ ︎
En Nueva York, hay un artista de joyas que adora descubrir y usar antiguas técnicas de procesamiento. Es, sin duda, una actitud no extendida en la ciudad que más que cualquier otro es un símbolo de dinamismo, cambio, velocidad. Chris Davies, sin embargo, en la universidad ha estudiado civilizaciones antiguas e historia del arte. Cuando se convirtió en joyero, decidió combinar sus pasiones y crear piezas formadas por cientos de pequeñas cuentas de oro de 18 quilates (la técnica de granulación utilizada en la Grecia antigua), o crea joyas con la técnica de cloisonné, un esmaltado particular, difícil La realización, que se remonta al antiguo Egipto, estaba en boga durante el Imperio Bizantino y más recientemente en China. Técnica que se utilizó para la colección reciente, Silk Road.
Una forma de arte que, según explicó, pronto desaparecerá, porque solo los artesanos más antiguos todavía pueden usarla. O Davies teje perlas de oro de 18 quilates en alambres de acero. Cada pieza, explica, toma de dos a seis meses para completarse. También hay joyas hechas de piedras raras, seleccionadas por su forma o apariencia particular: turmalinas, demantoides, citrinas (pero verdes), piedras lunares (pero de color melocotón), zafiros (pero naranja) y así sucesivamente. Un ejemplo es el collar Delos, hecho con la técnica de granulación de oro blanco de 18 quilates, hematita, topacio blanco y amatista azul-verde. ¿Precios? Las joyas de Chris Davies son piezas únicas, como el precio de sus joyas: en promedio de 10,000 a 20,000 dólares.
Las joyas dedicadas a la navidad
Las joyas dedicadas a la Navidad: usar cada año durante al menos diez días
Hay joyas que solo se pueden usar en Navidad, inmediatamente antes o inmediatamente después. Por supuesto, en primavera no está prohibido elegir un collar que tenga un colgante de Papá Noel, pero podría confundirse con un lirón que acaba de despertarse de la hibernación. El tema de Navidad, con estrellas, flor de Pascua (la planta comúnmente llamada Estrella de Navidad), copos de nieve o paquetes que simbolizan los regalos, es bastante común. Pero, antes de comprar una joya dedicada al festival más famoso de Occidente, piénsalo: puedes usarlo solo una docena de días al año.
En cualquier caso, hay muchas Maison, incluso joyas de alta gama, que han dedicado algunas piezas a la Navidad.
Por ejemplo, la serie Rose de Noël de Van Cleef & Arpels. O el árbol de navidad con perla Mikimoto. Tiffany, en cambio, propone un colgante en forma de bolsa de regalo, en el clásico color azul de la Maison. Pero quizás el más refinado de todos sea el anillo de Londres Garrard, en oro rosa y diamantes, en forma de arco. Hace años, en cambio, Oscar Herman dedicó un broche de platino con diamantes a Papá Noel, mientras que Chanel propuso un collar con forma de cometa.
Las joyas jeroglíficas de Dyne
Su nombre es largo, como la historia que representa: Sarah Ysabel Dyne Narici. Es una diseñadora que vive y trabaja en Nueva York, hija de un profesor de fisiología y un bioquímico anglo-singapurense. Creció en Milán pero se mudó a Inglaterra cuando tenía diez años. Asistió a Saint Martins en Londres, donde se graduó en Diseño de Joyas y, posteriormente, se graduó de Gia en Nueva York. Antes de fundar su propia marca, que se llama Dyne, su apellido materno, trabajó para Maisons como Alexander McQueen, Stephen Webster, Marina B y Lorraine Schwartz. En definitiva, has acumulado muchas experiencias y culturas. Su pequeña Maison tiene solo un par de años, pero su estilo de joyería ya se celebra en las revistas de moda.
De hecho, las joyas creadas por el diseñador destacan de inmediato, porque también son mensajes encriptados. O, más precisamente, tienen una serie de iconos grabados en la superficie, al estilo del antiguo Egipto. En resumen, son jeroglíficos, pero provistos sin una piedra de Rosetta para descifrar su significado. Sin embargo, son bastante originales y, en su intención, constituyen una especie de puente entre el pasado y el futuro. En cualquier caso, los anillos y medallas con jeroglíficos no son la única producción de Dyne, que también ofrece anillos de boda hechos a medida, o joyas con una cuidada selección de gemas de gran calidad.
Yun Yun Sun, una influencer de Bloomingdales
De Taiwán a los escaparates de Bloomingdales, una cadena de grandes almacenes nacida en la ciudad de Nueva York. Es el viaje de la marca de joyería independiente Yun Yun Sun. La marca también se considera Aapi, una abreviatura que significa asiático americano e isleño del Pacífico y describe la población (alrededor de 23 millones) de estadounidenses de 50 grupos étnicos y con raíces en más de 40 pueblos. La Maison fue fundada por la diseñadora Aimee Yun Yun Sun, quien también es modelo e influencer en Asia, como lo demuestra su perfil de Instagram. Moda, cultura pop y joyería: el estilo de la marca juega con estos aspectos.
La elección de Yun Yun Sun de crear dos líneas diferentes de moda y joyería fina se deriva de esta filosofía. Por ello, crea joyas en oro y diamantes, pero también en metal chapado y circonitas cúbicas. Las joyas suelen tener volúmenes muy marcados, con formas geométricas, como la elección de la silueta octogonal para la colección Galena. Evidentemente los dos géneros tienen precios diferentes. La marca se lanzó en 2016 y rápidamente reunió seguidores entre personas influyentes como Yoyo Cao, Shu Qi, Chriselle Lim, Aimee Song, Sammi Cheng, Elva Hsiao. Una popularidad que ha repuntado en Estados Unidos en la plataforma online de Bloomingdales.
La simple verdad de Shihara
El mundo se divide en dos: los que aman las joyas elaboradas con grandes gemas de colores y los que aman las geometrías simples y sin adornos. La diseñadora de joyas japonés Yuta Ishihara, inspiradora de la Maison Shihara, pertenece a esta segunda categoría. De hecho más. Porque sus joyas asombran con el deseo de no exhibir riqueza o formas insólitas. En reversa. Por ejemplo, Shihara ofrece un anillo de eternidad que tiene diamantes dentro de la banda de oro. En resumen, cuando usas el anillo, los diamantes no se ven: solo el usuario lo sabe. Lo último en modestia y filosofía mínima.
No solo. Shihara también usa formas simples pero inusuales, como el arete abierto en forma de cubo, que parece flotar en la oreja y está disponible en diferentes tamaños. El oro amarillo y los diamantes son la base del trabajo de la diseñadora. Pero también están las perlas de Akoya: en este caso la filosofía de la resta empuja a Yuta Ishihara a cubrir la mitad de la esfera con una pátina dorada. El resultado es una joya con media perla.
Crecida en Yamanashi, una prefectura de Japón reconocida por su producción de joyas, la diseñadora se mudó a Tokio, una ciudad dinámica que inspiró las formas geométricas de sus colecciones. Y también destinado a durar mucho tiempo, según el deseo de Yuta, porque las cosas bonitas y sencillas son las que se transmiten.
Vittorio B., de Valenza a Nueva York
Vittorio B. Así es Vittorio Bassan, un joyero italiano nacido en la cuna de la alta joyería, Valenza Po, Piamonte, pero que se mudó a Nueva York. El joyero creció en un barrio donde la joyería era la actividad principal: su madre, su padre y siete tíos creaban joyas en el taller familiar. Sin embargo, decidió tomar vuelo: obtuvo una Maestría en Bellas Artes en diseño y producción de joyas, comenzó un aprendizaje como engastador de piedras preciosas en el negocio familiar y comenzó a diseñar joyas, elaborando piezas originales y personalizadas.
Vittorio luego se mudó a Los Ángeles para explorar el mercado de lujo estadounidense y ganó varios clientes. En 2013 llamó la atención de Van Cleef & Arpels. Así que decidió trabajar en la tienda insignia de la Quinta Avenida de Nueva York. Una experiencia que también enseñó al diseñador los aspectos comerciales del negocio de la joyería y que le impulsó a fundar su propia marca, Vittorio B. El diseñador italiano lanzó en 2018 su línea de joyería Fit For Life Jewels, que utiliza su sistema de joyería extensible patentado, con eslabones y un resorte interno en titanio o acero inoxidable montado internamente para obtener anillos y pulseras que se adaptan al tamaño de los dedos y la muñeca.