La persecución por parte de las grandes casas de joyería entra en un nuevo capítulo: Louis Vuitton ofrece una colección reservada para él. O, más precisamente, inspirado en el nieto de Louis Vuitton, Gaston-Louis Vuitton. Es el francés que, después del fundador, dirigió durante medio siglo la marca que se hizo famosa por sus maletas y bolsos y que hoy es un icono de la moda. La colección Les Gastons Vuitton está compuesta por 18 piezas en oro blanco y amarillo, con la adición de preciosos diamantes.
Pero no solo. Para algunas joyas se optó por el titanio azul oscuro, un color que recuerda al denim crudo y muy utilizado en el armario masculino. Aunque se trata de una colección para hombres, la Maison destaca cómo el diseño de joyería también puede ser adecuado para mujeres. La colección está dividida en capítulos, es decir, líneas de productos. La colección incluye collares con etiquetas, anillos chevalier y pulseras. Las joyas llevan claramente visible el logo clásico de la marca francesa. Los precios oscilan entre aproximadamente 5.000 euros (o dólares) y 67.000 para el collar de oro blanco y diamantes, hasta 157.000 para el collar Masterpiece Gourmet con más de 13 quilates de diamantes blancos. Para hombres que no escatiman en gastos en joyas.
Las joyas de impacto cero de Lylie
Eliza Walter fundó la marca Lylie. Es la primera marca de joyería de economía totalmente circular en el Reino Unido: el 100% del metal utilizado proviene del innovador sistema Gold Exchange, que ella misma organizó. Funciona así: los clientes pueden reciclar las joyas de oro y plata que ya no utilizan. Se los envían a Lylie en un sobre postal, incluso reutilizable. A cambio reciben un crédito de valor equivalente, que se utiliza para comprar joyas Lylie de igual o mayor valor. De esta forma podrás comprar una joya y, al mismo tiempo, reducir tu huella de carbono. Además, todos los diamantes y piedras preciosas utilizados son piedras antiguas, cultivadas en laboratorio o recicladas.
No solo. Eliza también ha trabajado en el problema de los residuos electrónicos. La marca ha lanzado Closed Loop Club, una iniciativa de reciclaje de residuos electrónicos diseñada para animar a los consumidores a reciclar sus electrodomésticos obsoletos a cambio de crédito Lylie. Por su trabajo, Eliza recibió una calificación especial de recuperación de la Birmingham Assay Office.
Eliza fundó la marca de joyería en 2017 como muestra de respeto por el medio ambiente: incluso las joyas tienen formas orgánicas, como la serie Sea Treasures, que Eliza diseñó en respuesta a la destrucción global de los arrecifes de coral, o Gathering Clouds, inspirada en el cielo. . Los precios comienzan desde £70 para simples colgantes de plata reciclada y llegan hasta £11,000 para anillos de compromiso éticos hechos a medida. Es vegetariana acérrima y sólo viste ropa vintage o de segunda mano. Su estudio, con sede en el oeste de Londres, ha sido amueblado íntegramente con muebles y papeles pintados reciclados.
¿Cuándo empezaste a trabajar con joyería?
Hice mi primera pieza de joyería de plata cuando tenía 15 años y estaba completando mis GCSE; como empresa, todavía trabajamos estrechamente con la misma casa de fundición. En 2015, cuando me gradué en la Universidad, me mudé a Londres y realicé mi formación como orfebre en el histórico barrio joyero de Gran Bretaña, Hatton Garden, mientras trabajaba en dos trabajos secundarios. Luego lancé LYLIE Jewellery en octubre de 2017, mientras trabajaba a tiempo completo en el mundo del arte contemporáneo y de la posguerra, donde trabajé durante 4 años mientras convertía el negocio en un negocio.
¿Cómo aprendiste la técnica del orfebre?
Perfeccioné mi comprensión durante el año que pasé entrenando en el banco de Hatton Garden y luego, a través de ósmosis, haciendo una pasantía de diseño en una joyería de Bond Street. Es una curva de aprendizaje constante, cada colección que lanzamos o cada proyecto personalizado ocasional en el que tenemos la suerte de que nos pidan trabajar requiere una nueva área de comprensión y la disfruto.
Cómo definirías tu estilo?
De estilo clásico con una mentalidad sostenible. Estéticamente a la hora de diseñar me inspiro en el ciclo del renacimiento. Busque detalles de bolas circulares en nuestros diseños, que recuerdan el rejuvenecimiento que da vida y son nuestra firma oculta.
¿Qué tipo de mujeres usan tus joyas?
Lo sorprendente de nuestras joyas es lo intergeneracional que parece ser. Por ejemplo, nuestros Ayida Coral Hoops los usan tres mujeres de diferentes generaciones de la misma familia. De manera similar, en mi propia familia el anillo Ocean Pinkie Wave es un éxito, mi difunta abuela lo usó, mi madre lo usa y mi cuñada y yo también. Tenemos 3 grupos principales de mujeres a quienes también atraemos, mujeres de veintitantos años, que comienzan a intercambiar/invertir en joyas (normalmente son piezas de plata bañadas en oro). Mujeres de entre 20 y 30 años que se comprometen y que acuden a nosotros en busca de sus anillos de compromiso, alianzas y joyas de boda éticos. Y, por último, las mujeres de los años 50 y 60 que están remodelando las joyas que tienen para adaptarlas a la forma en que su estilo y, a menudo, sus manos, han cambiado con el tiempo. Valoramos a cada uno de nuestros clientes y estamos muy orgullosos de nuestra calificación de 5.0* en Reviews.io y Google.
¿Es realmente importante la joyería ambientalmente sostenible?
Para nosotros, es fundamental. Como a menudo se supone erróneamente, un diamante libre de conflictos no equivale a un diamante libre de abusos contra los derechos humanos y daños ambientales. Creemos sinceramente que la belleza de una piedra no puede divorciarse de su fuente. No hay belleza en la crueldad. Para evitar cualquier duda sobre el abastecimiento, utilizamos exclusivamente diamantes antiguos reciclados y cultivados en laboratorio. De manera similar, presentamos nuestra iniciativa de reciclaje Gold Exchange durante el cierre, para alentar a los clientes a reconsiderar lo que tienen y reciclar lo que no usan, y ha demostrado ser increíblemente popular y ahora es la fuente de todo nuestro oro para los diseños de la colección. Estamos muy orgullosos de las credenciales sostenibles que tienen nuestras joyas.
¿Es realmente posible la joyería circular?
Si, absolutamente. Es mucho más complicado y a menudo requiere pensamiento creativo lateral, pero es absolutamente posible.
¿Quienes compran joyas son conscientes de su elección?
Nunca damos a los consumidores suficiente crédito por el poder adquisitivo que tienen. Por lo general, nuestros clientes se han informado sobre las decisiones que están tomando y optan por contratarnos debido a esto. Ha sido sorprendente ver el creciente apetito por los diamantes cultivados en laboratorio, por ejemplo, desde que hice mi primer anillo de compromiso con diamantes cultivados en laboratorio para un cliente con visión de futuro en 2018. Ahora los millennials y la Generación Z adoptan la actitud de que puedo tener algo. que sea óptica y visualmente igual, de mejor valor y con claridad sobre su origen. ¿Por qué diablos no lo haría yo?
El mar en las joyas Desigual
Desde Barcelona, la marca de moda Desigual lanza Almar, su segunda colección de joyería: está inspirada en el mar. La colección incluye una veintena de piezas en latón con baño de plata o de oro de 18 kilates, con el añadido de circonitas cúbicas en algunos casos. Las joyas fueron diseñadas por Gala Meyer, fundadora de la marca Zalio e hija del fundador de la marca catalana, Thomas Meyer. La firma de moda, por tanto, amplía también su oferta a la joyería accesible (precio máximo por debajo de los 150 euros, pero a partir de 69,5 euros). La colección está a la venta online en desigual.com y en España en cuatro tiendas: las tiendas insignia de Desigual en Madrid y Barcelona, en la tienda T1 del aeropuerto de Barcelona y en la tienda de Passeig de Mare Nostrum. La colección incluye anillos, aretes, colgantes, gargantillas y pulseras, elaborados con motivos como conchas rotas, texturas de coral, estrellas, soles abstractos y destellos de piedras de colores suaves.
En estas joyas palpitan en armonía dos energías: una que interpreto como eminentemente femenina, que hace referencia al mar ya las formas de las conchas y corales y su relación con la matriz; otra más masculina, que proviene del fuego y el sol. Creo que cada persona, según su equilibrio interno de fuerzas y energías, puede conectarse con uno u otro.
Gala Meyer, diseñadora
El nombre Almar deriva de la unión de dos palabras en español, alma (alma) y mar (mar). Como diciendo que la gran extensión de agua es también motivo de profunda reflexión sobre uno mismo. Y también el recuerdo de cuando el diseñador coleccionaba, como todos los niños, conchas recogidas en la playa. En definitiva, una joya, pero también un símbolo vagamente proustiano (si no has leído la Recherche siempre puedes arreglarlo). Es la segunda colección diseñada por Gala Meyer, licenciada en Artes Visuales en el Bennington College de Vermont (EEUU). La diseñadora comenzó a experimentar con joyas cuando estaba embarazada y creó su propia marca, Zalio.
Phillips House de un corcho al lujo
Phillips House, una marca de joyería nacida del corcho de una botella de vino. Phillips House, con sede en Miami, Florida, tiene una historia bastante inusual. La génesis comenzaría con la primera cita de la fundadora Lisa Phillips a los 17 años con su futuro esposo, Robert Frankel. Una ocasión bañada por Lisa de un Château Léoville Poyferré de 1955. Un buen vino que, por su agradable sabor, o por la grata compañía, indujo a Lisa Phillips Frankel a quedarse con la tapa de la botella. Luego se transformó en un colgante al que le agregó un elemento de oro de 18 quilates y lo ató a un cordón de cuero. Los primeros signos de la pasión por la joyería continuaron en los años siguientes de manera desestructurada, incluso si Lisa Phillips tiene antecedentes en estudios financieros en la Universidad de Boston, donde nació.
Años más tarde, en 2009, su pasión se transformó en profesión. Phillips House nació con la incorporación de su hija Danielle Frankel Nemiroff, diseñadora de la Maison apasionada por la danza y la moda, así como el aporte administrativo de su hijo y esposo. Ahora la marca es un punto de referencia para el área de Miami. El oro de 18 o 14 quilates y los diamantes son los elementos básicos de las joyas de Phillips House, a menudo con un diseño original, sin llegar a ser bizarro.
La evolución del color de Andy Lif
Trabajó en Nueva York, pero también en Roma, donde también abrió un pequeño taller. Ahora vive en Los Ángeles, pero se va de vacaciones a Grecia: Andy Lifschutz, fundador de la marca Andy Lif, es un diseñador de joyas estadounidense al que le encanta crear piezas únicas y llenas de vida. Para hacerlos también utiliza la complicada técnica plique-à-jour que consiste en un antiguo procedimiento de veladura que se remonta a la época tardorromana. Ha actualizado la técnica para realizar anillos y pulseras con colores brillantes, enriquecidos con piedras preciosas montadas sobre oro y diamantes blancos de pureza VS y color EF. Con el tiempo, sus joyas han pasado de ser experimentos de vanguardia a piezas que un público más amplio puede usar.
La historia de Andy Lifschutz comenzó en Brooklyn con la diseñadora Kristin Hanson. El descubrimiento del mundo de la joyería y el diseño lo llevó luego a la Universidad de Portland, Oregón, con la enseñanza de Gunnar Adamoviks e incluso a la Escuela de Diseño y Creación de Joyas Sterling Quest en México. En resumen, mucha experiencia. Andy Lifschutz está casado con una actriz y bailarina, con quien tiene dos hijos.
Las dos almas de State Property
Lin Ruiyin y Afzal Imram: son los dos que fundaron una marca de joyería con un nombre bastante peculiar: State Property. Sin embargo, más que de propiedad pública, las joyas creadas por la pareja con sede en Singapur se convierten rápidamente en propiedad de los amantes de la joyería de diseño. El secreto del éxito reside, quizás, en la combinación de las diferentes experiencias de los fundadores, entre la joyería y el diseño industrial. Lin Ruiyin se formó en Central St Martins en Londres. Afzal Imram, por su parte, estudió Diseño Industrial en la Universidad Nacional de Singapur, con obras personales que han sido expuestas en Milán y París, así como en la ciudad asiática.
Por su propia definición, la marca navega entre el arte, el diseño y la artesanía tradicional. Piedras preciosas, esmalte, líneas depuradas, cierta alusión al estilo art déco y formas innovadoras son los aspectos que más distinguen a State Property. Las joyas de la marca asiática se sintonizan con los gustos del público occidental: se venden no solo en Singapur, sino también en Estados Unidos y Reino Unido. Y la Maison cuenta con el aprecio de mujeres como Michelle Obama, Nicole Kidman y Lady Gaga.
Las joyas neoyorquinas de Mason and Books
Joyas con formas elaboradas, modernas, con un toque de color, donde el diseño equilibra el uso de piedras, muchas veces cortadas y engastadas de forma creativa: Mason and Books es una de las marcas neoyorquinas que ocupa el espacio de la alta joyería. También es una de las más jóvenes: debutó en 2021, pero su creadora, Jemie Books, tiene una larga trayectoria a sus espaldas. Nacida en la gran ciudad americana, ha recorrido los capítulos de su carrera en el mundo de la moda y los complementos, antes de sumergirse de lleno en la joyería. Después de estudiar en Camberwell College of the Arts, fue directora gerente de la marca de joyería Julie Baker Design, pero también estuvo involucrada en bolsos y pequeños artículos de cuero en Kara Ross y directora de operaciones en Hayward Finesse, otra marca de accesorios.
Aunque las joyas, dice, siempre han sido una de sus pasiones. Sueño que se hizo realidad. El nombre de su marca incluye el segundo nombre de su hija, Mason, y las iniciales de su hijo, Miller. Las joyas se fabrican en un laboratorio en la ciudad de Nueva York, mientras que el diseñador se encarga de la concepción y prepara los bocetos.
Eden Presley la segunda vida de Gwen Myers
Es autodidacta. Comenzó a trabajar en un restaurante italiano, Trattoria Dell’Arte, en Nueva York y pasó a trabajar en marketing en The Fireman Hospitality Group. Entonces, ¿cómo logró Gwen Myers convertirse en diseñadora de joyas con su marca, Eden Presley? Las avenidas de la joyería son infinitas pero, en este caso, también recibieron la ayuda de su marido: las primeras joyas que produjo la diseñadora, de hecho, fueron regalos que ella modificó y le permitieron dar sus primeros pasos en el mundo de las joyas preciosas. . ¿Y el nombre de la Maison? Sencillo: Eden Presley reúne el de sus dos hijas.
El negocio de Gwen Myers ha estado funcionando desde 2010 y continúa con éxito. Para caracterizar las joyas de la Maison son sobre todo las gemas de colores, a menudo utilizadas con combinaciones inusuales y en grandes cantidades. Turmalinas o esmeraldas, labradorita o piedra luna y, como siempre, diamantes, se agrupan en racimos o en secuencia en anillos, pulseras, collares y aretes, montados sobre oro o plata de 14 kilates. Es un tipo de joyería elegante y colorida diseñada para usarse todos los días.
Elior en pastillas
La biografía de Elior Mordechai en pocas palabras (o píldoras) indica que comenzó su carrera de joyería a la edad de 14 años, cuando pasaba los veranos haciendo una pasantía en la empresa mayorista de joyas de diamantes de su familia. Allí, explica, nació su pasión por las gemas raras, ya que aprendió a clasificar los diamantes y a desarrollarlos desde piedras en bruto hasta gemas para joyería. La mención de las pastillas no es casual: la diseñadora, que trabaja en Nueva York con la marca Elior, ofrece una serie de joyas inspiradas en la forma de las cápsulas medicinales. Pulseras, pendientes o anillos tienen la típica forma de píldora como colgante o como elemento final, forma repetida en oro amarillo o blanco de 18 quilates, con o sin pavé de diamantes o zafiros multicolores.
Elior, sin embargo, no tiene conexiones con el mundo de la farmacia, sino que estudió en el Fashion Institute of Technology, donde se especializó en metalurgia y luego en el New York Jewelry Design Institute, enfocándose en el aspecto creativo del diseño a través del dibujo y la pintura en gouache. . Y subraya que su estilo está influenciado por la tradición oriental: su abuelo era un anticuario de origen persa.
Elior, however, has no connections with the world of pharmacy, but studied at the Fashion Institute of Technology, where he specialized in metalworking and then at the New York Jewelry Design Institute, focusing on the creative aspect of design through sketching and painting in gouache. And he underlines that his style is influenced by the oriental tradition: his grandfather was an antiques dealer of Persian origin.
El arte de la joyería de Artëmer
Desde 2011 Artëmer es un punto de referencia para los amantes de la joyería de diseño. De su lado tiene la capacidad de los diseñadores, pero también el hecho de estar en medio de uno de los distritos de diamantes más grandes del mundo, el de Tel Aviv, en Israel. El estudio fue fundado por una pareja joven que quería pasar todos los días, Tanya y Tomer. Ambos son graduados de la Academia de Arte y Diseño. Tomer trabajó como joyera después de su educación y Tanya se graduó como videoartista y trabajó para una empresa emergente. En su biografía, la pareja cuenta el comienzo de la historia como algo fortuito.
Tomer fue despedido de su trabajo y comenzó a trabajar en el anillo de compromiso de Tanya, en lugar de buscar otro trabajo como empleado. El anillo se convirtió en la primera joya de la Maison. El estilo de la marca es minimalista, pero no demasiado. Las piedras talla baguette alineadas forman racimos de gemas, en su mayoría diamantes, que enriquecen los anillos, el tipo más presente en un catálogo verdaderamente amplio. Todo producido en TLV Studio, que se encuentra en el Diamond Exchange District de Israel.
Las nuevas joyas con pliegues de Nak Armstrong
El joyero tejano Nak Armstrong celebró sus 25 años en el negocio con un espacio en los históricos grandes almacenes de lujo Bergdorf Goodman en Nueva York. Nak Armstrong también es miembro de la CFDA (Asociación Estadounidense de Diseñadores de Moda). Es un paso más para Armstrong, quien abrió su tienda insignia en Austin, Texas, hace un par de años. El diseñador es considerado un reinventor del pendiente de araña. El joyero es reconocido internacionalmente por sus innovaciones a partir de técnicas estándar de trabajo del metal y una estética experimental.
Nak Armstrong lanzó la primera colección a principios de 2011, comprada rápidamente por Barneys, Nueva York. El estilo refleja su experiencia en arquitectura y moda: ha desarrollado su propia técnica de procesamiento de gemas, a la que llama “piedra plisada”, con cortes patentados. SI también se inspiró en el origami, la técnica de crear pequeños objetos de papel doblados después de un viaje a Japón. Armstrong había co-fundado Anthony Nak con su socio, Anthony Camargo, del cual siguió siendo diseñador y director creativo hasta 2010, cuando los dos se separaron y Nak continuó con su marca.
Mil y una noches con Noudar
Los perfumes de las mil y una noches en las colecciones de las joyas de Noudar ♦
La percepción de los usos y costumbres asociados con el mundo árabe está condicionada por la crónica y, en algún momento, por las preconcepciones. De hecho, el mundo, incluso el árabe, no es todo lo mismo. Como se puede ver con la marca Noudar Jewels, la palabra deriva de la antigua palabra árabe que significa oro. Las imágenes del catálogo de Noudar son suficientes para mostrar una imagen diferente de la mujer de lo que normalmente circula. Puede ver las imágenes en esta página.
Para fundar la Maison, de la que es diseñador, se encuentra Noor Al Fardan.
Como se puede predecir fácilmente, las joyas combinan los rizos y volutas orientales, con un lujo que también quiere ser apreciado en Occidente. En resumen, el patrimonio de la cultura árabe e islámica, en particular de los patrones tradicionales de Omán, recuerda a los mosaicos y dibujos de henna, junto con joyas mucho más sencillas y sobrias, de oro clásico amarillo o rosa, diamantes o esmeraldas. Imagínense en la famosa cueva de Aladino en Mil y Una Noches.
Las nuevas joyas de Saint Laurent
En la pasarela de Saint Laurent ahora también la alta joyería. Joyas de calidad, no solo bisutería, es decir joyas de materiales no preciosos, que se centran más en la marca que en la calidad del objeto. En definitiva, el director creativo Anthony Vaccarello presentó una evolución de la marca que forma parte del grupo francés Kwering. La línea se caracteriza sobre todo por los materiales utilizados: oro de 18 quilates, con la opción de centrarse en oro reciclado y diamantes. Desde el punto de vista de la forma, las joyas son coherentes con el estilo de la Maison: elegancia que no se oculta, sino rigurosa.
La línea incluye anillos, pero sobre todo pulseras grandes, junto con pendientes formados por la famosa marca. Algunas de las joyas, sin embargo, son delgadas y muestran claramente el logo de la casa. Sin embargo, no se trata de joyas vinculadas a una determinada tendencia de moda. Las pulseras anchas y las grandes cadenas son formas que siempre se pueden llevar, año tras año. Las joyas se pueden comprar online, así como en las tiendas de París, Mónaco y Saint-Tropez, con precios que van desde menos de 700 euros hasta casi 7.000.
La joyería vintage de hoy con Jenna Blake
Diseñando joyas en Los Ángeles hoy. Joyas de ayer. O, mejor dicho, que tengan un sabor ligeramente añejo. Esto es lo que hace Jenna Grosfeld, quien fundó su marca Jenna Blake. La diseñadora, esposa con tres hijos del financiero y promotor inmobiliario Jason Grosfeld, ha decidido desarrollar su pasión por las joyas del pasado: lleva años coleccionando joyas vintage y se inspira en ellas. Por supuesto, sus joyas no son copias, sino nuevas interpretaciones de algunas formas que, según ella, son especialmente creativas. Le encanta, sobre todo, el art decó y las joyas francesas de los años 40 como las de Bucheron y René Boivin.
Ha estado haciendo esto durante 15 años, creando interpretaciones modernizadas de diseños clásicos. Son joyas, explicó el diseñador, que no siguen la moda del momento, sino que están destinadas a perdurar en el tiempo. En resumen, las joyas de Jenna Blake se presentan como la antítesis de la moda. Son las que se dejarán en herencia o, en todo caso, para llevarlas toda la vida. El estilo es una mezcla de todas estas ideas: muy art decó, unos colgantes que parecen casi de las primeras décadas del siglo XX, oro, diamantes y piedras semipreciosas como la malaquita.
Un año después de su debut en la categoría de alta joyería, la marca española PdPaola amplía su colección, que utiliza el 95% de las joyas de la colección en oro reciclado. Combinados con oro de 18 kilates, son diamantes cultivados en laboratorio, es decir, creados por el hombre mediante procedimientos complicados, pero desde un punto de vista químico muy similares a los extraídos de la tierra. Con el segundo lanzamiento de la colección PdPaola, introdujo brazaletes rígidos, collares de cadena de oro macizo y perforaciones en las orejas, nuevamente con diamantes.
La idea de sumar una colección de mayor nivel a las joyas asequibles debe haber sido apreciada por los compradores, dado que la Maison espera aumentar su facturación, que en 2021 fue de casi 30 millones de euros. La marca prevé cerrar 2022 con una facturación de 52 millones y, además, anuncia que seguirá apostando por su expansión internacional con la apertura de nuevas tiendas y flagship store. Las joyas de PdPaola ya están disponibles en 2.000 puntos de venta en diez mercados internacionales a través de su sistema mayorista. Junto a la facturación, también aumentó el número de empleados (+30%) que superó las 80 unidades, de las cuales el 74% son mujeres
Sarah Noor, minimal made in London
Las joyas minimalistas, pero elegantes y coloridas de la London Maison Sarah Noor ♦
Con tan solo 26 años, en 2014, la diseñadora británica Sarah Alhassan dio a luz a su marca, Sarah Noor. También abrió una boutique en Londres y logró ser aceptada en algunas prestigiosas tiendas online. En definitiva, en unos meses has conseguido una meta que otros alcanzan en años o nunca. Cualesquiera que sean sus armas secretas para una carrera deslumbrante, debe tenerse en cuenta que a Sarah Alhassan no le faltan las habilidades para presentarse en el mercado de la joyería. El diseño es moderno, lineal, pero sin olvidar el encanto de las piedras de colores y los diamantes clásicos. Ella misma explicó que parte de los modelos clásicos de joya y luego hace las líneas más simples y minimalistas.
Las dos colecciones de su debut, Pretty Little Things y Pyramid, siguen siendo las que reciben elogios. La idea es ofrecer joyas preciosas, pero también aptas para el día a día, gracias al carácter poco llamativo del diseño. Lucid, por otro lado, es una colección cápsula creada con una resina similar al vidrio, engastada con piedras de circonio cúbico colocadas en un diseño lineal de una silueta circular, que el diseñador considera “una exploración de elementos caleidoscópicos de un mundo onírico y de composición natural de la luz “.
Nació en Alessandria, Piamonte, y estudió en la capital italiana de alta joyería, Valenza, pero Danilo Giannoni ahora trabaja en Singapur con su Giamore. Después de estudiar y hacer joyas, Giannoni descubrió que Velenza era demasiado pequeño para sus proyectos. Y se mudó a Nueva York, donde abrió una empresa de servicios para las principales marcas de joyería. Colaboró con compañías como Bulgari, Damiani y Crivelli, antes de mudarse nuevamente a Hong Kong.
En 2012 fundó dos empresas: Senso Italiano, dedicado al diseño y el arte (que se convirtió en un segundo trabajo) y Giamore, para la producción de joyas con un servicio a medida. Finalmente, se mudó a Singapur, donde se casó: el matrimonio (y los hijos) lo convencieron de detenerse en la ciudad-estado. Giamore se especializa en la investigación y adquisición de piedras raras, especialmente diamantes incoloros y de colores, en la producción de joyas a medida o finas, pero al mismo tiempo continúa la actividad de servicio para las grandes marcas, por ejemplo para cambiar el tamaño de la joyería en las medidas de los clientes asiáticos. M.d.B.
Dado que el objetivo de Bulgari es superar las ventas de Cartier y Tiffany, todas las marcas de la misma familia, el gigante francés Lvmh, es obvio que la empresa italiana se centra en joyas capaces de convencer al mayor número posible de personas. Y va en esta dirección B.Zero1 Rock, colección que es una extensión de la exitosa línea de joyería lanzada hace 20 años. Celebrada como siempre con un maxi evento lleno de celebridades, la colección de joyas es una variante de la línea madre B.Zero1, con pulseras, aretes y anillos con la banda de dos anchos diferentes.
Al igual que muchas otras joyerías, Bulgari señala que la nueva colección es unisex. El público masculino, en particular, es en el que se concentra más la atención: hasta ahora se le ha ofrecido al hombre cadenas con una placa de tipo militar, cuero o brazaletes de acero duro. Ahora, sin embargo, las empresas de joyería tienen como objetivo también usar oro y piedras preciosas para el público masculino. Después de todo, los raperos han estado haciendo esto por algún tiempo, ¿verdad?
caption id=”attachment_80347″ align=”aligncenter” width=”709″] Orecchini in oro rosa e ceramica nera[/caption]
Las joyas de la colección B.Zero1 Rock siempre se hacen con la forma de la colección original: una banda con dos bordes gruesos, con un resultado que recuerda vagamente el Coliseo. La banda central recuerda la técnica Tubogas, que Bulgari adoptó en la década de 1940, mientras que los dos bordes sobresalen y llevan el característico logotipo doble de Bulgari, con la V reemplazando a la U. Sin embargo, los postes justifican la palabra rock. Además del oro rosa y amarillo, las joyas usan cerámica negra y diamantes.
Por cierto: ¿por qué el nombre B.Zero1? Aquí está la respuesta: B significa Bulgari, mientras que cero1 se refiere a la primera colección de la Maison en el nuevo milenio: estas joyas, de hecho, se lanzaron en 1999.
La nueva colección Madagascar presentada por Casato en VicenzaOro. Los protagonistas son topacios, amatistas y cuarzo limón ♦ ︎
Madagascar es una gran isla ubicada frente a la costa sur de África. Pero, sobre todo, es un sueño para los amantes del mar y la naturaleza. Es un país donde hay miles de especies animales, como los lémures, que no viven en ningún otro lugar del mundo, entre bosques tropicales, playas y arrecifes de coral. No solo: cerca de la capital, Antananarivo, se encuentra el fascinante sitio arqueológico de Ambohimanga, un complejo de palacios reales y entierros que se encuentra en la cima de algunas colinas, entre baobabs seculares. Todo esto para explicar cómo, en la imaginación colectiva, Madagascar es un lugar lleno de encanto.
Ahora Madagascar también es una nueva colección de joyas, presentada en VicenzaOro en septiembre por Casato. Es inevitable que el encanto exótico del país africano se interprete a través del color de piedras como el topacio azul, la amatista y el cuarzo limón. Son joyas que dan una gran visibilidad y la seguridad de no pasar desapercibidas. Como en el gran collar compuesto por topacios que cubren todos los tonos, desde el azul hasta la transparencia total. O la pulsera donde las piedras de colores están salpicadas de pequeños diamantes.
Manía geométrica
Las joyas arquitectónicas de Mania Zamani, diseñadora iraní que vive y trabaja en Nueva York ♦ ︎
Puede ser que el nombre no afecte el destino de la gente. En el caso de Mania Zamani, sin embargo, la coincidencia podría ser feliz. La manía, en muchos idiomas, tiene un doble significado, positivo o negativo, según las circunstancias en que se aplica la palabra. La manía, en el sentido de dedicación, pasión, interés continuo, tiene un significado positivo. La manía de Mania Zamani (pero pronuncia Mània) es joyería y es una buena fortuna para todos.
Nacida en Irán, Mania ha dejado su país con toda su belleza y limitaciones. Se trasladó a Nueva York para traducir en joyas a lo que ha sido su pasión desde la infancia: la arquitectura y los minerales. En la cultura iraní, piedras preciosas y oro se dan a los bebés y las novias. La joyería se convierte así en un símbolo de profundos lazos con la familia y los amigos.
La arquitectura y la mineralogía se han combinado con el estudio de las matemáticas, la base de toda la naturaleza y conectado con el cálculo de la geometría, es decir, las proporciones. También estudió gemología y moda. Ahora esta mezcla de olor oriental, números asépticos y la pasión se ha convertido en un trabajo de diseñador de joyas, que tiene un buen éxito en Nueva York.