Baselworld - Page 6

Marque este nombre: Alessio Boschi. Oirás hablar de él: en el área de la joyería ya es conocido desde hace años. Pero, antes de que oigas hablar de él, mira en estas fotos el extraordinario trabajo que hace, y lee su historia, merece la pena. Porque Alessio Boschi es un artista de la joya, un creativo fuera de lo común, un chef cinco estrellas de la cocina fusión aplicada a las gemas y al oro. Sus piezas únicas, bien acabadas y más, son a la vez una acusación al establecimiento de la joyería. Por dos motivos: el primero es que la obra de Alessio Boschi abre un conformismo imperante, incluso en la alta joyería. La segunda es que él, nacido en Italia y graduado en Roma, se enorgullece de utilizar la artesanía asiática «y créeme, hay obras que son casi imposibles de conseguir en Italia por el costo y porque son relativamente nuevas», explica Alessio a Gioiellis. «Uno de ellos es el engaste al microscopio con piedras diminutas que se mezclan en diferentes tonos de color: en Bangkok hay una excelente manufactura con más de veinte años de experiencia. En definitiva, solo en Asia hay artesanos tan hábiles en este tipo de oficios. Seamos claros: no soy el único. De hecho, todos los grandes nombres de la joyería, tanto italianos como franceses y estadounidenses, han producido en Asia al menos una parte de sus joyas. Solo que ahí no lo dicen. Por supuesto, en Italia hay otros excelentes, por ejemplo, hay grabadores que realizan fisuras milimétricas en la piedra para introducir un pan de oro para que la piedra conserve su transparencia: en lugar de cubrir la piedra se trabaja desde el interior. Entonces, para el collar de Wisteria floreciente, hice cortar los pétalos de aguamarina lechosa en Bangkok, y luego en Italia tuve el follaje dorado».

Poder a la imaginación

He aquí otra característica: la atracción por la naturaleza y la necesidad de reproducirla en su verdadera apariencia. Una vocación floreció con el descubrimiento de las obras de Jar en 2004, admite Boschi. Desde entonces, tras trabajar para el grupo australiano Autore, «que me enseñó la sensibilidad por el color, la precisión en la selección de las piedras y, sobre todo, me hizo darme cuenta de la capacidad de hablar de las joyas y de su historia. Una actitud totalmente italiana», y luego para Italian Design y Ab Jewels, el diseñador ha viajado por el mundo incluyendo Australia y Hong Kong, y en un movimiento que ha conmocionado un poco incluso a su familia, decidió establecerse en Tailandia. Su producción, sin embargo, desde el punto de vista cultural es absolutamente europea, italiana. Las habilidades asiáticas, sin embargo, se manifiestan en los últimos detalles, como el sombreado de gemas de colores pavimentados: azul, menos azul, azul claro, menos azul pálido, blanco. Tal virtuosismo que pocos son capaces de tocar en joyas. O en la selección de diferentes tonos de perlas, en primer lugar una categoría especial de Akoya bebé, sin tratar e incluso sin colorear, cultivadas en Vietnam y ensartadas en Tailandia, de hecho. Este año, Boschi estuvo por primera vez en Baselworld: su evento de lanzamiento. Y lo hizo con una serie de piezas que son una prueba concreta de su filosofía.

Una de sus últimas creaciones es el conjunto Renaissance, pendientes y collar en homenaje al Renacimiento florentino. Y aquí también, hay toda una historia detrás «La idea de un collar surgió en la tarde de hace dos años y medio cuando paseando por el centro de piedras de Bangkok, vi en un pequeño banquete de un comerciante brasileño, tres magníficas piezas de rubelita, con un color asombroso, frambuesa, extremadamente raras y de un tamaño excepcional. Además, sin inclusiones, otra característica muy poco habitual en este tipo de piedra». De ahí la inspiración para transformarlos en una joya que simula una vidriera: «Entonces pensé en reproducir la Catedral de Florencia. Y aquí viene el estilo italiano». Y de hecho, en las dos miniaturas del centro del collar, un micromosaico realizado en Roma por un maestro artesano del Vaticano, se representan la cúpula de Brunelleschi y María de Médici. El conjunto está montado sobre 18 hilos de perlas Akoya bebé que van desde el rosa, uno de los colores más finos, desde el blanco hasta los 6,45 milímetros hasta los 2,5 milímetros, intercalados con cuentas de rubelita. La misma piedra que también cierra pendientes miniaturas que representan el David de Donatello y el lirio, símbolo de Florencia.

En este anillo Pescis, la piedra central es una aguamarina de una altura considerable montada en el lado más largo. ¿Cómo dar ligereza a la joya? Con dos peces, uno formado por tsavoritas y el otro por zafiros azules, tocándose con sus colas, para rodear la piedra, especialmente el ángulo del pabellón, y armonizar el conjunto.

Per fare l’anello Lotus Essence ci voleva proprio quella tormalina verde che, con le sue inclusioni, desse l’idea delle gocce, quelle che si scorgono sopra il fiore che cresce nell’acqua. Se ogni gioiello parte da un’idea o da un materiale, la lavorazione dura mesi per questi pezzi unici, e i prezzi non sono nemmeno alti, considerando il lavoro e la realizzazione straordinaria, Pescis per esempio costa 14.400 euro. E, ancora, le perle barocche Thaiti della collezione Volcano, il rosa in cinque toni diversi abbinato al viola degli zaffiri e ai brillanti incolori, cognac e soprattutto gialli per esaltare il rosa nella collezione Coralia. Un lungo elenco. Non a caso, tra i numerosi premi ricevuti c’è il Merit Award’s Winner for the International Jewellery Design Excellence Awards assegnatogli da Wallace Chan, il gioielliere filosofo di Hong Kong. Monica Battistoni