Las joyas de estilo Art Déco fueron las estrellas de los años 1920 y 1930, pero han sido redescubiertas hoy por las grandes casas de moda. ¿Puedes reconocer un anillo o collar Art Decó? Aquí tienes una guía rápida de las joyas de los locos años veinte ♦
Las joyas que estaban de moda hace un siglo siguen estando de moda hoy en día. Las joyas de esa época eran brillantes, decadentes y al mismo tiempo desgarradoras. Los diseños geométricos, el énfasis en las formas limpias, los colores a menudo planos, con un estilo arquitectónico y clásico al mismo tiempo, han hecho de las joyas Art Decó piezas atemporales. Y no sólo son populares los originales, fabricados en aquellos años por las grandes casas de moda, sino que ese estilo es una fuente constante de inspiración para los diseñadores contemporáneos.
¿Por qué el Art Déco tiene tanto éxito hoy en día? Demos un paso atrás: en el mundo de la joyería, los años 1920 y 1930 fueron una época de genialidad e innovación frenéticas, de ingenio asombroso. Grandes maestros joyeros como Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Mauboussin o Lacloche se beneficiaron de la energía creativa que se vivió en París entre ambas guerras. Fue un período de ruptura con la tranquila era clásica de la Belle Époque. En la década de 1920, la joyería descubrió nuevos motivos ornamentales, materiales inusuales, color, forma y movimiento, desafiando las convenciones. Introdujeron tonos y texturas innovadoras, pero también el sorprendente uso de la pieza monocromática. Imaginación libre Esta interpretación del diseño de joyas refleja la nueva libertad que las mujeres obtuvieron después del final de la Primera Guerra Mundial. Junto con los corsés, en aquellos años se redujeron las inhibiciones y restricciones: podían trabajar, conducir, beber alcohol y fumar en público. Comenzaron a viajar solos, a practicar deportes y a bailar charlestón. Su ropa y sus joyas simplemente se adaptaban al nuevo ritmo de vida.
Como un cóctel espumoso, las joyas de la década de 1920 fueron una embriagadora mezcla de inspiraciones e influencias. Un puente entre la estilización de los Ballets Rusos que emocionaron París y la excitación de la era del Jazz: la velocidad, la carrera, el ritmo de la máquina, el cubismo, el arte africano, el exotismo oriental. Estas influencias también han repercutido en las creaciones de lujo y diseño. Un estilo que acabó pasando a la historia como Art Déco, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas de París de 1925. El papel de Cartier Este estilo tiene una evolución lenta. También se formó a partir de la obra de Cartier, quien hacia 1910 inició una mayor estilización de los motivos florales, con composiciones compuestas por pequeñas gemas talladas. Al igual que la serie conocida como Tutti-frutti, un derroche de esmeraldas, perlas, rubíes y zafiros. Estas joyas se encuentran actualmente entre las más buscadas, gracias a las características más típicas de las piezas Art Déco de Cartier. Quizás no todo el mundo sabe, entre otras cosas, que la idea de este diseño está influenciada por la joyería india, gracias a la relación de Cartier con un maharajá que llegó a París para crear joyas tradicionales de su país, pero revisadas en un estilo moderno. La yuxtaposición de azul y verde, inspirada en el trabajo tradicional del esmalte indio y en técnicas como la escultura de joyas, jugó un papel vital en el desarrollo de las joyas Art Decó de Cartier.
Este estilo sigue siendo popular hoy en día. Una pulsera Tutti-frutti de Cartier se vendió por 1,4 millones de dólares en Sotheby’s. Pero el ejemplo más famoso de este estilo es el Collier Hindou, creado por Cartier en 1936 para Daisy Fellowes, heredera de la empresa de máquinas de coser Singer y una obsesiva coleccionista de joyas. En 1926 y 1928, la propia Daisy Fellowes encargó a Van Cleef & Arpels la creación de un par de pulseras (o tobilleras) de inspiración india: fueron concebidas como una profunda banda de diamantes dispuestos en un patrón geométrico, que recordaba a una alfombra persa, con una exuberante franja de gotas de esmeralda.
Nuevos cortes y exotismo Durante este período, las piedras a menudo se cortaban en pequeños cuadrados o rectángulos oblongos, colocados juntos en un diseño elegante, con molduras, redondeos o cabujones. Como en las famosas pulseras de friso de estilo egipcio de Arpels, donde las escenas están diseñadas con gemas de colores impecablemente talladas. Incluso Cartier no fue inmune a la vena egipcia, que fue parte del clima de exotismo que se extendió a los diseños de inspiración persa, china y japonesa, que comenzó a principios del siglo XX. En algunos casos, las joyas de Cartier incluso han utilizado e incorporado fragmentos de antigüedades antiguas, como escarabajos egipcios o amuletos. De este exotismo surgen también las atrevidas combinaciones de colores que caracterizan a las joyas Art Déco: la mezcla de azules y verdes, zafiros con esmeraldas, turquesas con lapislázuli, el contraste de coral y ónix, o coral con esmeraldas, diamantes y ónix.
Larga vida al monocromo Sin embargo, a mediados de la década de 1920 llegó un cambio de ritmo, un estado de ánimo alternativo, con colores monocromáticos y composiciones en blanco y negro. En 1925, Tiffany propuso un anillo con superficie de ónix, segmentos negros y diamantes. Un esquema que se vio favorecido por el gran talento de la estilista Suzanne Belperron, en su trabajo con Bernard Herz. Belperron, en cierto sentido, personificó a la nueva mujer de los años 1920 y 1930. Sus joyas, como todas las mejores piezas Art Decó, estaban más allá de la moda del momento, que había adoptado formas adecuadas a la nueva silueta femenina, es decir, vestidos menos diseñados para la “curva S” de la mujer eduardiana. En aquellos años se proponían prendas de línea estilizada, con forma cilíndrica, tubular, corta y sin mangas. Quizás con flecos, cuentas o lentejuelas para el baile, mientras que los peinados van a lo garçonne, con un corte de pelo corto, en el que resaltan unos pendientes largos.
Cambiando el horizonte El diseño de joyas de los años 1920 y 1930 era generalmente vertical. Los broches tenían alfileres largos, el jabot o cliquet de dos cabezas, usado quizás en un rincón inusual del vestido, en el cinturón, en los sombreros cloché, cerca del escote. Y los collares eran típicamente sautoirs, es decir, tiras de cuentas largas y sueltas, a menudo con un lazo sensual al final. Para grandes herederas y socialités como Daisy Fellowes, Mrs Harrison Williams o Barbara Hutton, estas joyas fabulosamente modernas y atrevidas formaban parte de su personalidad. Sin embargo, lo que entonces eran diseños atrevidos se han convertido en clásicos.
