Las joyas de estilo Art Deco fueron las protagonistas de las décadas de 1920 y 1930, pero han sido redescubiertas por la gran Maison. ¿Puedes reconocer un anillo o collar Art Deco? Aquí hay una guía rápida de las joyas de los locos años veinte ♦
Las joyas que estaban de moda hace un siglo todavía están de moda en la actualidad. La joyería en ese momento era brillante, decadente y al mismo tiempo conmovedora. Los diseños geométricos, el acento en formas claras, a menudo colores planos, con un estilo arquitectónico y clásico al mismo tiempo, han hecho de las joyas Art Déco piezas atemporales. Y no solo les gustan los originales, hechos en esos años por la gran Maison, sino que ese estilo es continuamente una fuente de inspiración para los diseñadores contemporáneos.
Mezcla de formas
Como un cóctel chispeante, las joyas de los años veinte fueron una mezcla embriagadora de inspiraciones e influencias. Un puente entre la estilización de los Ballets Russes que entusiasmó a París y la emoción de la Era del Jazz: la velocidad, la raza, el ritmo de la máquina, el cubismo, el arte africano, el exotismo oriental. Estas influencias también han repercutido en las creaciones de lujo y diseño. Un estilo que terminó pasando a la historia como Art Deco, después de 1925 Paris ExpositionInternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. El papel de Cartier Este estilo tiene una evolución lenta. También había estado entrenando para el trabajo de Cartier, quien alrededor de 1910 comenzó a tener una mayor estilización de los motivos florales, con composiciones compuestas por pequeñas gemas talladas. Como la serie conocida como Tutti-frutti, un alboroto de esmeraldas, perlas, rubíes y zafiros. Ahora estas joyas se encuentran entre las más solicitadas, gracias a las características más típicas de las piezas Art Deco de Cartier. Quizás no todos saben, entre otras cosas, que la idea de este diseño estuvo influenciada por la joyería india, gracias a las relaciones de Cartier con un maharajá que llegó a París para hacer las joyas tradicionales de su país, pero revisado en un estilo moderno. La combinación de azul y verde, basada en el trabajo tradicional del esmalte indio, y técnicas como la escultura de joyas, desempeñó un papel vital en el desarrollo de la joyería Art Deco de Cartier.
Incluso hoy en día este estilo gusta
Una pulsera de todas las frutas de Cartier se vendió por $ 1.4 millones de Sotheby. Pero el ejemplo más famoso del estilo es el Collier Hindou, creado por Cartier en 1936 para Daisy Fellowes, heredera de la compañía de máquinas de coser Singer y coleccionista de joyas obsesivas. En Van Cleef & Arpels, las mismas Daisy Fellowes en 1926 y 1928 encargaron un par de pulseras de inspiración india (o tobilleras): fueron concebidas como una banda profunda de diamantes dispuestos en un patrón geométrico, que recuerda una alfombra persa, con una exuberante franja de gotas de esmeralda.
Nuevos cortes y exotismo
En este período, las piedras a menudo se cortan en pequeños cuadrados o rectángulos oblongos, combinados con un diseño elegante, con molduras, redondeos o cabujones. Como en las famosas pulseras con un friso de estilo egipcio de Arpels, en el que las escenas están dibujadas con gemas de colores de corte impecable. Incluso Cartier no era inmune a la veta egipcia, que era parte del clima de exotismo que se ha expandido a los diseños persa, chino y japonés, que comenzó a principios del siglo XX. En algunos casos, las joyas de Cartier incluso han utilizado, incorporándolas, fragmentos de antigüedades del pasado, como escarabajos egipcios o amuletos. De este exotismo también provienen las audaces combinaciones de colores, que son una característica sorprendente de la joyería Art Deco: la mezcla de azul y verde, zafiros con esmeraldas, turquesa con lapislázuli, el contraste de coral y ónix, o coral con esmeraldas, diamantes y ónix.
Vive el monocromo
A mediados de la década de 1920, llegó un cambio de ritmo, un ambiente alternativo, con colores monocromáticos y composiciones en blanco y negro. En 1925 Tiffany propuso un anillo con una superficie de ónice, en segmentos negros y diamantes. Un esquema que fue favorecido por el gran talento de la diseñadora Suzanne Belperron, en su trabajo con Bernard Herz. El Belperron sintetizó en cierto sentido a la nueva mujer de los años entre 1920 y 1930. Sus joyas, como todas las piezas art déco más bellas, estaban más allá de la moda del momento, que había adoptado formas apropiadas para la nueva silueta femenina, que es, ropa menos diseñada para la “curva para ellos” de la mujer eduardiana. En esos años, la ropa se propone con una línea estilizada, con forma cilíndrica, tubular, corta, sin mangas. Tal vez con flecos, cuentas o lentejuelas para el baile, mientras que los peinados van al garçonne, con el corte de pelo corto, que saca aretes largos.
Cambiar el horizonte
El diseño de la joya de los años veinte fue generalmente vertical. Los alfileres tenían alfileres largos, el jabot o cliquet de doble cabeza, usado tal vez en una esquina del vestido inusual, en el cinturón, en los sombreros de campana, cerca del escote. Y los collares eran generalmente sautoir, es decir, hebras largas y sueltas de cuentas, a menudo con un lazo sensual al final. Para las grandes herederas y mundanas como Daisy Fellowes, la señora Harrison Williams o Barbara Hutton, estas joyas fabulosamente modernas y atrevidas eran parte de su personalidad. Sin embargo, aquellos que entonces eran diseños atrevidos, se han convertido en clásicos. Giulia Netrese
