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Ein zeitgenössisches Juwel in Mailand





In Mailand Schmuck und Kunst in der Rossini Gallery anlässlich der Design Week ♦ ︎

Mailand wird jedes Jahr für eine Woche zur Designhauptstadt. Der Salone del Mobile (in den Räumen der Messe) und Fuorisalone (die Ausstellungen in der Stadt) ziehen Besucher und Betreiber aus der ganzen Welt an. Pünktlich ist auch der Vorschlag der Rossini Gallery, die die Ausstellung Outsidelounge 2019 organisiert. Gioiello Contemporaneo, anlässlich der Designwoche. Sogar das Juwel ist tatsächlich das Ergebnis von Design, insbesondere das, was aus einer Verbindung mit der Welt der zeitgenössischen Kunst kommt. Kurz gesagt, Juwelen, aber von der Forschung, Einzelstücke.

Calcagnini Gioielli
Calcagnini Gioielli

Die Ausstellung ist vom 9. bis 20. April in Zusammenarbeit mit den Kuratoren Marina Chiocchetta und Sonia Patrizia Catena zu sehen. Die Juwelen sind heterogen und stammen aus der Forschung und Kreativität italienischer und ausländischer Designer, Goldschmiede und Künstler. Stücke, die nicht unbedingt zum Tragen gedacht sind, sondern wie kleine Skulpturen. Die ausgestellten Juwelen konzentrieren sich auf zwei Hauptbereiche: die sogenannte biomorphe Sprache, dh eine formale Nachahmung der Natur, oder das Studium regelmäßiger geometrischer Formen, die mit der Welt der Architektur verbunden sind.

Simone Vera, Bath, bracciale in bronzo e argento
Simone Vera, Bath, bracciale in bronzo e argento

Amoridoro, Giovanna Bittante, Silvia Borghi, Calcagnini-Schmuck, Glauco Cambi, Marina Cappellano, Dario Scapitta Design, Claudine Dupeyron, Sabrina Formica, Rosanna Frapporti, Genos-Schmuck, JewelryGreen, Lakeobject, Erica Magliano, Maragisca, Marcia Lima, MyriamB, fünfte Essenz, Ridolfi Francesco, Flavia Rivetti, Simone Vera Bad, Werner Altinger
Die Autoren präsentieren in der Ausstellung

Opera di Silvia Borghi
Opera di Silvia Borghi

Es gibt auch eine Auswahl von Juwelen der Künstler aus einem anderen Projekt, Redefinire il Gioiello, das bereits in der siebten Auflage erscheint und dessen Galerie seit 2012 ein Partner ist. Die Gewinner der Rossini-Preise, die von der künstlerischen Leiterin Marina Chiocchetta proklamiert wurden, werden ausgestellt . Die Galerie hat sieben würdige Künstler für Forschung, Technik und Originalität ausgewählt: Genos von Adriana del Duca, Vanessa Kubach, Lalì Kreativleder, Emilie Le Dez, Daniela Luzzu, Studiozero Glas von Caterina Zucchi, Qèc von Mariantonietta Davoli.

Die Ausstellung, die anlässlich der Fuorisalone am Dienstag, 9. April, für die Öffentlichkeit zugänglich ist, ist bis zum 20. April 2019 von Dienstag bis Samstag von 10.00 bis 19.00 Uhr geöffnet. Das Treffen mit den Künstlern ist für Samstag, den 13., um 16:00 Uhr geplant.





Glauco Cambi
Glauco Cambi

Marina Cappellano
Marina Cappellano
Dario Scapitta, Euklidea, Blue triangle
Dario Scapitta, Euklidea, Blue triangle
Sabrina Formica
Sabrina Formica
Genos Gioielli, Katana
Genos Gioielli, Katana
Lakeobject, orecchini Ventaglio
Lakeobject, orecchini Ventaglio
Lunante, Inclusioni
Lunante, Inclusioni
Erica Magliano, Organic artefice
Erica Magliano, Organic artefice
Maragisca Design Lab
Maragisca Design Lab
Monreale Gioielli
Monreale Gioielli
Quinta Essenza, spilla Oxidised Lichen
Quinta Essenza, spilla Oxidised Lichen
Francesco Ridolfi, collezione Skycity of Bhujerba
Francesco Ridolfi, collezione Skycity of Bhujerba

Flavia Rivetti, Emmaus
Flavia Rivetti, Emmaus







Der Schatz des Nizam





Der historische Schatz des Nizam, der königlichen Familie von Zentralindien, ist nach 12 Jahren wieder mit einer außergewöhnlichen Ausstellung zu sehen ♦

Wenn Sie sich für Schmuck begeistern, kaufen Sie ein Ticket für Neu-Delhi in Indien. Bis zum 5. Mai haben Sie die Chance, einen der wertvollsten Diamanten der Welt zu bewundern, den 184,75-Karat-Jacob-Diamant, den siebtgrößten, und weitere 173 kostbare Juwelen der Nizams von Hyderabad, die im Nationalmuseum ausgestellt sind. Die Ausstellung trägt den Titel Jewels of India: Die Schmucksammlung von Nizam’s. Es ist ein außergewöhnliches Ereignis, denn seit 12 Jahren kann niemand diese Sammlung historischer Juwelen aus der Nähe betrachten. Und es ist eine Geschichte, die erzählt werden muss.

Der Nizam-Schatz ist ein herausragendes Beispiel für Schmuck von Deccan, wurde jedoch 1995 in den Keller der Reserve Bank of India gesperrt, nachdem er sich lange in einem Rechtsstreit zwischen der Regierung und der ehemaligen Königsfamilie befunden hatte.

Jacob Diamond, di 184,75 carati
Jacob Diamond, di 184,75 carati

Ein Streit, der immer noch andauert zwischen Esra, der Witwe, dem Erben der königlichen Familie, und der Regierung, die stattdessen den Schatz als unschätzbares nationales Erbe betrachtet, das nicht versteigert werden sollte. Juwelen haben tatsächlich einen historischen Wert. Alles begann 1948 nach dem Beitritt des Staates Hyderabad im neuen Bundesstaat Indien im Jahr 1948 nach der Unabhängigkeit von Großbritannien. Nach der Annexion des Königreichs in Indien wurden Nizam und seine Erben von der indischen Regierung verboten. Die Erben waren gezwungen, die Juwelen zu einem sehr reduzierten Preis zu verkaufen, und vertrauten einige Trusts an. Nach dem Tod von Azam Jah im Jahr 1970 beschlossen die Trusts, die Juwelen zu verkaufen. Und von diesem Moment an begann der Rechtsstreit mit der Regierung.

Mit der im Nationalmuseum organisierten Ausstellung können Sie nun die Juwelen genau beobachten.

Pendente con diamante Golconda e perla
Pendente con diamante Golconda e perla

Die Juwelen von Nizam sind mit fabelhaften Golconda-Diamanten besetzt, die jetzt erschöpft sind, Minen, Smaragde aus Kolumbien, Rubine und Spinelle, Perlen aus Burma und Basra. Sie sind reichhaltige Juwelen und folgen der traditionellen indischen Ästhetik und dem Design, das vom siebten Nizam, Mir Osman Ali Khan, geschätzt wird. Er gründete die Jewellery Trusts, die es der indischen Regierung ermöglichten, die Juwelen für die Nation zu erwerben. Die Kollektion umfasst Sarceche (Turban-Ornamente), Halsketten, Gürtel und Schnallen, Armbänder und Armbänder, Ohrringe, Zehenringe, Zeiger, Taschenuhren und Uhrenketten, Knöpfe und Manschettenknöpfe.
Die Ausstellung bleibt bis zum 5. Mai 2019 öffentlich zugänglich. Federico Graglia





Collana con smeraldi e diamanti
Collana con smeraldi e diamanti

Collana con perle, rubini e smeraldi
Collana con perle, rubini e smeraldi
Nawab Mir Osman Ali Khan
Nawab Mir Osman Ali Khan

Pendente del tesoro Nizam in oro, rubini e smeraldi
Pendente del tesoro Nizam in oro, rubini e smeraldi







54 Clips von Van Cleef & Arpels





Die schönsten Clips von Van Cleef & Arpels versammelten sich in einer Ausstellung in Paris. Hier sind einige ♦ ︎

Wenn Sie die Definition lesen, handelt es sich bei dem Clip um einen Federclip verschiedener Art und für verschiedene Zwecke. In Ordnung, aber der Clip kann auch aus einem anderen, einzigartigen Grund existieren: um selbst bewundert zu werden. Dies ist der Fall bei High-Jewelry-Clips, die normalerweise nichts aufhalten, schließen oder alles dienen, aber ihre eigene Schönheit zeigen. Nach jahrelangem Vergessen in Mode, hat die Brosche eine zweite Jugend. Und denken Sie daran, was passiert, wenn der feine Schmuck die Kunst des Goldschmiedens vereint, an Van Cleef & Arpels denkt, der in Paris am luxuriösen Ort 20 Place Vendôme eine Ausstellung seiner berühmtesten Clips organisiert hat: von den berühmten Tänzern, Tieren, Blumen.

Die Ausstellung trägt den Titel Le clip, ein Bijou de style et d’élégance, und enthält 54 Stücke aus Maison Heritage Collection, begleitet von Zeichnungen und Videos.

Chrysanthème, esposto anche al  Musée des Arts Decoratifs
Chrysanthème, spilla con rubini e diamanti esposta anche al Musée des Arts Decoratifs

Es ist auch eine Gelegenheit, Moden und Formen, die mit historischen Epochen von den 1920er Jahren bis heute verbunden sind, erneut zu betrachten. Weizen, Federn, perfekte Reifen, Spitzenknoten, Löwen und Küken, Feen, die an Abend- oder Tageskleider befestigt werden, zu verschiedenen Anlässen. Aber immer als besonderes Zeichen: Nicht jeder kann diese kleinen Kunstwerke tragen.
Boutique Van Cleef und Arpels
Heritage Gallery
20 Place Vendôme 75001, Paris
Vom 21. Januar bis 30. März 2019
von Montag bis Samstag von 11 bis 19





Clip Danseuse (1947) © Van Cleef & Arpels
Clip Danseuse (1947) © Van Cleef & Arpels

Clip Orchidea (1927) © Van Cleef & Arpels
Clip Orchidea (1927) © Van Cleef & Arpels
Clip Lion (1967) © Van Cleef & Arpels
Clip Lion (1967) © Van Cleef & Arpels
Clip Lace Bow (1949) © Van Cleef & Arpels
Clip Lace Bow (1949) © Van Cleef & Arpels

Clip Fairy Dragonfly (1941) © Van Cleef & Arpels
Clip Fairy Dragonfly (1941) © Van Cleef & Arpels







Faberge in Ausstellung





Fabergé-Stil in einer großen Ausstellung in der Nähe von Moskau. Hier sind die Vorschaubilder ♦ ︎

Es gibt ausgezeichnete Juweliere. Es gibt auch tolle Juweliere. Ein Schritt darüber sind die Juweliere, die Geschichte geschrieben haben. Und dann ist da noch Fabergé. Mythisch, fast geheimnisvoll, mit einem umstrittenen Erbe bis heute. Das Museum und Ausstellungszentrum La Nuova Gerusalemme in Istrien (in der Nähe von Moskau) widmet diesem Juwelier aus dem Bereich der Erziehung eine großartige Ausstellung: den Fabergé-Stil. Zeitlose Exzellenz.

Die Ausstellung zeigt über 400 Stücke, von denen viele noch nie der Öffentlichkeit zugänglich waren.

Tiara appartenuta alla zarina
Tiara appartenuta alla zarina

Den Glücklichen, die die Ausstellung besuchen können, werden die Werke des Fabergé-Schmuckhauses aus den Sammlungen russischer und ausländischer Museen vorgeschlagen: das Fabergé-Museum in Baden-Baden (Deutschland), das Eremitage-Museum (Russland, St. Petersburg) und Andere.

Die Ausstellung umfasst nicht nur einzelne Objekte, sondern erzählt auch die Entwicklung der Casa Di Fabergé mit seltenen Dokumenten, die die wichtigen Phasen der Markengeschichte kennzeichnen.

sagt der Kurator der Ausstellung, Professor, Gründer des ersten privaten Museums in Russland (Nationales Nationalmuseum Russlands) und des Fabergé-Museums in Baden-Baden (Deutschland), Alexander Ivanov. Es gibt auch Kristallutensilien, Geschenke und Einrichtungsprodukte. Darüber hinaus wird ein Vergleich der Arbeit der Goldschmiedemeister aus verschiedenen Niederlassungen des Unternehmens in Sankt Petersburg und Moskau vorgestellt. Und da sind die berühmten kaiserlichen Ostereier, die Gegenstände aus dem Studium seiner kaiserlichen Majestät, die Accessoires der Mitglieder der kaiserlichen Familie.

Spilla con zaffiro di Peter Carl Fabergé
Spilla con zaffiro di Peter Carl Fabergé

Zu den wichtigsten Exponaten gehört das kaiserliche Osterei aus karelischer Birke (1917), das letzte Osterei, das von der Firma Fabergé an die kaiserliche Familie geliefert wurde; das kaiserliche Osterei “Die Konstellation von Zarevic Aleksej” (1917), als Geschenk an die Kaiserin Alexandra Fedorovna für Ostern 1917; die “Farfalla” -brosche (1896), gespendet von Kaiser Nikolaus II. an die Schauspielerin M. N. Ermolova.
Fabergé-Stil. Zeitlose Exzellenz
15. Dezember 2018 – 24. März 2019
“La Nuova Gerusalemme” Museum und Ausstellungszentrum,
Istra (60 km von Moskau entfernt), Russland




Uovo di Pasqua del 1904
Uovo di Pasqua del 1904

Uovo di Pasqua del 1904, parte superiore
Uovo di Pasqua del 1904, parte superiore
Uovo di Pasqua del 1904, dettaglio
Uovo di Pasqua del 1904, dettaglio

Uovo di Pasqua del 1904, aperto
Uovo di Pasqua del 1904, aperto

Imperial Easter Egg, Tsesarevich Constellation
Imperial Easter Egg, Tsesarevich Constellation

Cofanetto per tabacco da fiuto
Cofanetto per tabacco da fiuto

Spilla Butterfly
Spilla Butterfly

Spilla in oro con fiore
Spilla in oro con fiore







Drittes Leben für das Schmuckmuseum





Das Vicenza Jewellery Museum wird mit der dritten von Alba Cappellieri kuratierten Ausstellung erneuert. So wird es sein be ♦

Es war schön, es wird noch mehr sein. Nach vier Jahren wird das in der Basilica Palladiana untergebrachte Vicenza Jewel Museum erneuert. Aber es ist keine Überraschung: Die Dauerausstellung wurde mit der Idee einer kontinuierlichen Erneuerung exponierter Juwelen geboren.
Das Museum, eine Initiative der italienischen Exhibition Group Spa in Partnerschaft mit der Stadt Vicenza, bietet dem Publikum eine Ausstellung von 310 Einzelstücken, von denen viele zu Privatsammlungen gehören, die im Allgemeinen der Öffentlichkeit oder den Betreibern des Sektors nicht zugänglich sind.

Bulgari, collana Flora,  High Jewellery 2013.  Oro rosa, 60 zaffiri fancy color, diamanti tondi taglio brillante, pavé di diamanti
Bulgari, collana Flora, High Jewellery 2013.
Oro rosa, 60 zaffiri fancy color, diamanti tondi taglio brillante, pavé di diamanti

Die Juwelen werden zwei Jahre lang dem Museum übergeben. Jetzt ist die dritte Ausgabe an der Reihe, die am 14. Dezember eröffnet wird und bis Ende 2020 geöffnet sein wird.

Das Schmuckmuseum wird von Alba Cappellieri, Professor für Schmuckdesign am Polytechnikum in Mailand, und vom führenden Juwelier in Italien geleitet. Viele Neuigkeiten, die Juwelierfreunde bewundern können. Wie die Bulgari Flora High Jewellery Halskette. “Ich habe mich für dieses außergewöhnliche Objekt entschieden, weil es eine Hommage an die italienische Manufaktur und Schönheit ist. Bulgari lässt sich von den Gemälden von Sandro Botticelli inspirieren, dessen ewige Anmut in diesem kostbaren und zarten Blumenstrauß nachhallt und die prächtige Manufaktur die italienische Handwerkskunst hervorhebt”, erklärt er Cappellieri

Der Ausstellungspfad schlängelt sich durch neun Räume, von denen jeder eine andere Bedeutung für das Juwel hat, in einem Pluralismus von Inhalten, Epochen, Geografien und Ursprüngen.

Sie sind das Juwel als Symbol, Magie, Funktion, Schönheit, Kunst, Mode, Design, Ikonen und Zukunft, die in der neuen Ausgabe einem international renommierten Kurator anvertraut wurden, der die Bedeutung durch kostbare und außergewöhnliche Schönheit und unbezahlbaren Wert interpretiert hat.
Pascale Lepeu, seit über 30 Jahren Direktor der Cartier-Kollektion, hat sich für den Symbol Room entschieden, der außergewöhnliche Juwelen beherbergt, die die symbolische Kraft der Ornamente verdeutlichen können. Symbol für Macht, Reichtum, Religion, Lizenzgebühren, Handwerkskunst.
Cristina Boschetti, Archäologin, Expertin für künstlerische Produktionen des hellenistischen und römischen Mittelmeers, hat stattdessen den Magic Room anvertraut: Amulette und Schutztalismane, verführerische Schmuckstücke, um böse Einflüsse abzuwehren. Für den Veranstaltungsraum wurde Massimo Vidale, Professor für Archäologie an der Universität von Padua, ausgewählt, um sich auf die Kommunikationsfunktion des Juwels zu konzentrieren. Von den Juwelen der Krieger verschiedener Kulturen bis zu den Ringen und Anhängern der Rapper.

Alba Cappelieri
Alba Cappelieri

Die Interpretation des Schönheitssalons wird von Patrizia di Carrobio, einem Diamantenexperten, kuratiert. Juwelen übertragen für sie Schönheit an diejenigen, die sie bewundern. Das Thema ist das Spiel in einer faszinierenden Mischung von Werten, in der sich hoher Schmuck mit Modeschmuck mischt. Der Kunstraum wurde Marie-José van den Hout, dem niederländischen Galeristen und Gründer der Marzee-Galerie, anvertraut. Das Thema ist Gold und die Geschichte entfaltet sich in Experimenten internationaler Künstler, die keine Angst davor haben, Kreativität und Experimente an ihre Grenzen zu bringen und überraschende Ergebnisse zu erzielen.

Im Fashion Room, kuratiert von Chichi Meroni, der kreativen Seele des Arabesque Cult Store in Mailand, gibt es in den zwanziger und achtziger Jahren Bijoux für Mode, während das Sala Design von Alba Cappellieri mit einer Auswahl an Designern, die dies tun, kuratiert wurde nicht andere Produkte erkundet, die nicht das Juwel waren.
Der Sala Icone wird von Gabriele und Emanuele Pennisi, Antiquitätenhändlern in Mailand, die auf antiken Schmuck spezialisiert sind, kuratiert: Sie beherbergt Meisterwerke aus dem 17. bis 20. Jahrhundert, Ikonen ihrer Zeit: vom Rahmen des 19. Jahrhunderts bis zur bewundernswerten Herstellung von Emaille-Juwelen , Siegel und Porträts berühmter Persönlichkeiten. Der letzte Raum, der dem Thema Zukunft gewidmet ist, wurde von Olga Noronha, internationaler Modedesignerin, kuratiert: von digitalem Schmuck, der den Körper modifiziert, zu unsichtbaren Juwelen, die unter die Haut gepfropft werden, von therapeutischen Juwelen zu selbst hergestellten Juwelen. produzieren.





Queen Maria of Serbia's tiara. Van Cleef and Arpels, 1949 White gold, silver, diamonds, fake emerald (glass)
Queen Maria of Serbia’s tiara. Van Cleef and Arpels, 1949
White gold, silver, diamonds, fake emerald (glass)

Marcel Boucher, Sonia,  Linea Ballet of Jewels, 1950, Usa. Metallo dorato, strass blu e bianchi
Marcel Boucher, Sonia, Linea Ballet of Jewels, 1950, Usa. Metallo dorato, strass blu e bianchi
Una sala della Basilica Palladiana
Una sala della Basilica Palladiana
Interno del Museo del Gioiello
Interno del Museo del Gioiello

Alba Cappelieri in una sala del Museo del Gioiello
Alba Cappelieri in una sala del Museo del Gioiello







Mit Lebole Gioielli Macchiaioli zu den Ohren





Die Gemälde der Maler des späten 19. Jahrhunderts werden in Ohrringe mit Lebole Gioielli transformed umgewandelt ♦

Die Macchiaioli waren eine italienische Kunstbewegung des ausgehenden 19. Jahrhunderts, zu der Maler wie Giuseppe De Nittis, Giovanni Fattori, Carlo Fornara, Domenico und Gerolamo Induno, Silvestro Lega, Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza von Volpedo, Giovanni Segantini, Federico Zandomeneghi gehörten. Jetzt widmet sich die Macchiaioli einer Ausstellung in Novara (12. Oktober – 24. Februar), die etwa 80 Werke der großen italienischen Meister umfasst, denen noch die von Giovanni Boldini inspirierten Maler hinzugefügt werden.

Was haben die Macchiaioli mit Juwelen zu tun? Sie haben.

Capsule collection dedicata ai Macchiaioli
Capsule collection dedicata ai Macchiaioli

Lebole Gioielli hat beschlossen, eine Linie von Ohrringen in der Circle-Kollektion mit 12 Bildern der ausgestellten Werke zu kombinieren.
Die Wahl liegt an der Leidenschaft der Designerin Barbara Lebole für Malerei und Kunst im Allgemeinen sowie an traditionellen Antiquitäten in der Familie. Die Circle Ohrringe bestehen aus flachen, auf Weißblech gedruckten Kapseln, die in vergoldetem Messing und Natursteinen montiert sind. Die Asymmetrie ist durch die verschiedenen in der Kapsel aufgedruckten Bilder gegeben. Sie werden auf der Ausstellungsshow der Ausstellung und in allen Einzelhandelsgeschäften von Lebole Gioielli verkauft. Preis: 28 Euro.

Power & Jewels, eine Ausstellung entdeckt die Verflechtung





Die Symbole der Macht: Diademe und Kronen in einer Ausstellung im Museo del Gioiello in Vicenza ♦ ︎

Juwelen dienen nicht nur dazu, den Körper des Trägers zu betonen, sie zeigen nicht nur den Geschmack derer, die sie wählen, und sind nicht nur ein Hinweis auf Reichtum. Sie sind manchmal auch Symbole der Macht. Wie Diademe und Kronen, Medaillen und Broschen, Ringe und Diademe. Die neue Ausstellung im Museo del Gioiello in Vicenza, in der Basilica Palladiana, ist ihnen gewidmet, zu den Juwelen der Macht. Das Museum ist das erste in Italien und eines der wenigen in der Welt, das sich ausschließlich dem Schmuck widmet und von der italienischen Ausstellungsgruppe (eine Firma, die auch VicenzaOro organisiert) in Zusammenarbeit mit der Stadt Vicenza geleitet wird.

Tiara della collezione Ballarino Cavour
Tiara della collezione Ballarino Cavour

Die neue temporäre Ausstellung trägt den Titel Die Juwelen der Macht: Krone und Tiaras und wird von Alessandra Possamai (22. September – 17. März 2019) kuratiert.

Unter den Vitrinen gibt es eine sorgfältige Auswahl an Kronen und Tiaras aus verschiedenen Zeiten und Kontexten, von High-Fashion-Schmuck bis zur Mode. “Die Ausstellung stellt einen Exkurs zwischen den Kronen und Tiaras von Vergangenheit und Gegenwart dar und konzentriert sich auf das, was sie sind und was sie waren. Ein wahrer Sprung in Geschmack und Stil verschiedener Epochen durch Werke großer Künstler”, erklärt der Kuratorin Alessandra Possamai. “Eine Welt der kreativen Interesse, ein Testfeld für Goldschmiede und zeitgenössische Designer. Die wertvollen Artefakte Protagonisten der Ausstellung sind ein Zeichen für die Exzellenz der Goldschmiedekunst, geprägt von Liebe zum Detail und Qualität der Arbeit, die Made in Italy gemacht hat großartig in der Welt “.
“Mode war schon immer absorbierend und brachte starke ikonische Werte hervor und Kronen sind kraftvolle Inspirationen für ihre unmittelbare und universelle Symbolik. Wir sind sehr stolz auf diese neue temporäre Ausstellung: Alessandra Possamai war in der Lage verschiedene Zeiten und Kontexte zu weben und zu präsentieren Kronen und Tiaras vom hohen Schmuck bis zur Mode, die den pluralistischen und integrativen Geist des Schmuckmuseums bestätigt und erweitert”, fügt Alba Cappellieri, Direktorin des Schmuckmuseums, hinzu.




Corona, 2018, in oro, argento, diamanti taglio rosa, corallo rubrum. Collezione dell'autore Platimiro Fiorenza
Corona, 2018, in oro, argento, diamanti taglio rosa, corallo rubrum. Collezione dell’autore Platimiro Fiorenza

Corona, 1986. Realizzata per la parte di Re Oaudio in Amleto interpretato da Alain Batas, riduzione cinematografica di Franco Zeffirelli. Lastra in argento sbalzata a mano con pietre dure. Archivio Gerardo Sacco
Corona, 1986. Realizzata per la parte di Re Oaudio in Amleto interpretato da Alain Batas, riduzione cinematografica di Franco Zeffirelli. Lastra in argento sbalzata a mano con pietre dure. Archivio Gerardo Sacco







Die Juwelen von Kenneth Jay Lane




Eine Ausstellung, die dem amerikanischsten Bijoux-Designer Kenneth Jay Lane gewidmet ist. Hier ist wo ♦ ︎

Kenneth Jay Lane (1932-2017) war ein amerikanischer Designer, der 1963 begann, Schmuck zu entwerfen. Nicht nur das: Er entwarf auch juwelenverzierte Schuhe für Dior und Arnold Scaasi. Es scheint, dass sein Aufstieg auch dank der Wertschätzung von Wallis Simpson, der Herzogin von Windsor, begonnen hat, die einige Stücke Lane kaufte und es ihren Freunden empfahl. Eine Ausstellung im Museo del Bijou in Casalmaggiore (Cremona) ist Kenneth Jay Lane gewidmet.

Ein Haupttalent von Lane war das Kopieren von High-End-Juwelen. Aber so gut, dass die Juwelen stolz von den Besitzern gezeigt wurden.

Für die Eröffnung der Ausstellung am 22. September wird eine Konferenz über die Arbeit von Lane von der Museumspräsidentin Maria Teresa Cannizzaro möglich sein, einige Bijoux zu kaufen und eine Auktion, die einem Wohltätigkeitsprojekt gewidmet ist, wird stattfinden. Darüber hinaus wird es eine Parade von amerikanischen Vintage-Klamotten geben, mit Modellen, die im Museum paradieren werden. Das neue Buch, Brillanti Illusioni, das auch der Ausstellungskatalog ist, wird verfügbar sein. Die Ausstellung in Kenneth Jay Lane ist noch bis zum 4. November geöffnet. Am 12. Oktober, dem Columbus Day, wird Teresa Cannizzaro wieder im Museum sein und am 3. November wieder geschlossen. Info: www.museodelbijou.it Lavinia Andorno





Cavallino alato, collezzione Pennetta. Resina acrilica turchese con strass su fusione in peltro placcato rodio
Cavallino alato, collezzione Pennetta. Resina acrilica turchese con strass su fusione in peltro placcato rodio

Spilla Elefante con portantina. Smalti policromi e strass su peltro americano
Spilla Elefante con portantina. Smalti policromi e strass su peltro americano dorato
Kenneth Jay Lane
Kenneth Jay Lane
Spilla Stella con strass bianchi
Spilla Stella con strass bianchi
Bracciale in metallo dorato e martellato con strass
Bracciale in metallo dorato e martellato con strass

Collana di perle e smeraldi
Collana di perle e smeraldi







In Rom die Juwelen der Künstler für Roberto Coin





In der Roberto Coin Boutique in Rom sind die Künstler Schmuck wie Arman, Pol Bury, Turi Simeti … ♦ ︎

Arman, Pol Bury, Turi Simeti, Marco Lodola, Lim Dong Lak, Mauro Staccioli, Valerius Adami, Jean Claude Farhi, Emilio Isgrò. Künstler, die sich in einem Moment ihres Lebens dafür entschieden haben, sich kleinen Skulpturen zu widmen, um den Finger anzulegen oder am Handgelenk zu tragen. Kurz gesagt, Juwelen. Eine Sammlung dieser Juwelen stellt die Sammlung von Marylart dar, die vom 15. bis 29. September in der Boutique Roberto Coin in Rom (via del Babuino 73) ausgestellt wird.

Collana di Valerio Adami
Collana di Valerio Adami

Die Kollektion nennt sich “Jewels by Contemporary Artists” und ist von Marylart, einem Verleger von Lugano, der sich seit Jahren mit der Kreation von Schmuck beschäftigt, der von den erfolgreichsten zeitgenössischen Künstlern entworfen wurde. Die Ausstellung trägt den Titel Gioielli d’Artista und wird von Marina Ruggieri, seit über 20 Jahren Herausgeberin des Schmuckkünstlers, kuratiert.

Der französische Kunstkritiker Pierre Restany definierte die Sammlung als “Miniaturmuseum”.

Auch weil sie Teil von Künstlern sind, die die Geschichte der Kunst des 20. Jahrhunderts geprägt haben. “Ich habe Juwelen immer als eine Kunstform betrachtet, die weit über das einfache Accessoire hinausgeht, das mit der Welt der Mode oder des Stils verbunden ist. Diese Ausstellung zeigt, wie wichtig künstlerische Fähigkeiten und Sensibilität sind, um wertvolle und einzigartige Juwelen zu erschaffen.” ist der Kommentar von Roberto Coin. Ausstellungen in Rio de Janeiro, São Paulo und Peking sind für nächstes Jahr geplant.





Anello in oro rosa di Arman
Anello in oro rosa di Arman

Anello in argento di Bury
Anello in argento di Bury
Anello di Bury
Anello di Bury
Anello di Lim Dong Lak
Anello di Lim Dong Lak

Ciondolo di Turi Simeti
Ciondolo di Turi Simeti







Cartier in Ausstellung






Über 300 große Juwelen von Cartier in einer großen Ausstellung: Es gibt auch die Tiara von Queen Elizabeth, die von Kate Middleton getragen wurde ︎♦
Es gibt Schmuckunternehmen, die königlichen Familien ähneln. Sie haben eine lange Tradition hinter sich und vor allem werden sie von allen (auch von Wettbewerbern) als eine Spanne über den anderen betrachtet. Kurz gesagt, es gibt Maison mit blauem Blut. Und nicht zufällig sind sie auch die Lieblinge der Royals, der Richtigen. Eine dieser Königinnen von Schmuck ist Cartier. Vor fünf Jahren beschloss Cartier, seine reiche Tradition mit einer großen Ausstellung in Paris im Grand Palais zu feiern. Jetzt, ein wenig überraschend, repliziert er diese Exposition in Australien. Die Ausstellung Cartier: The Exhibition wird in der National Gallery in Canberra organisiert, wo das australische Parlament (nein, nicht in Sydney) ist und über 300 Juwelen ausstellt, darunter auch königliche Familien, die sie freundlicherweise der Ausstellung zur Verfügung gestellt oder angehört haben Prominente, seltenere Stücke, die Teil der Cartier-Sammlung sind. Es gibt Tiaras, Halsketten, Broschen und Ohrringe, die Teil eines Stücks Geschichte sind: insgesamt 7776 Diamanten, 1246 Smaragde, 301 Saphire, 249 andere farbige Edelsteine ​​von 3500 Karat. Wie die Diamantbrosche der australischen Opernsängerin Dame Nellie Melba, die kaiserliche Jadeit-Halskette der Erbin Barbara Hutton, der 10,48-Karat-Diamant-Verlobungsring von Prinzessin Grace von Monaco, die Diamant- und Rubin-Halskette von Elizabeth Taylor (Geschenk des dritten Ehemannes) Mike Todd).
Viele der ausgestellten Stücke haben eine lange Geschichte. Wie die Halo Tiara, die George VI. Drei Wochen vor seinem Königstag 1936 zu Cartier bestellt hatte. Die Platin-Tiara mit 739 runden Brillanten und 149 Diamanten im Baguetteschliff war für seine zukünftige Ehefrau Elizabeth Bowes-Lyon (Königinmutter) bestimmt. . Die dann der zukünftigen Königin von England, Elizabeth II., Zum achtzehnten Geburtstag die Tiara schenkte. Die Halo Tiara war 2011 wieder in der Öffentlichkeit zu sehen, getragen von Kate Middleton für ihre Ehe mit Prinz William.
Die Ausstellung enthält auch eine Auswahl von originalen Vorbereitungszeichnungen, Porträts, historischen Fotografien, Filmen, Werbematerialien, Werkzeugen zur Herstellung von Schmuck und Ausrüstung, um einen Überblick über die Geschichte von Cartier zu geben. Margherita Donato

Eine Sotheby’s Online-Auktion auch in Italien






Erste Online-Auktion von Schmuck von Sotheby’s in Italien organisiert. Ausstellung in Mailand einer renommierten Privatsammlung ♦ ︎
Selbst Italien aus Mailand hat seinen Anteil an Juwelen versteigert. Sotheby’s hat vom 17. bis 30. Mai eine Online-Auktion von Schmuck angekündigt. Und mit einer öffentlichen Ausstellung, die vom 22. bis 23. Mai im historischen Palazzo Serbelloni (Corso Venezia 16) stattfindet. Insbesondere wird eine Privatsammlung angeboten, die laut der Pressemitteilung von Sotheby “im Laufe ihres Lebens seit Anfang der fünfziger Jahre mit Leidenschaft gegründet wurde”. Diese Kollektion hat zwei Hauptthemen der Inspiration: die Welt der Natur und Mode und Künstlerschmuck.
Es umfasst daher Schmuckstücke, die Schmetterlinge, Libellen, Bienen und Moscheen aus verschiedenen Epochen darstellen, mit Stücken von Bulgari und Buccellati von Cartier und Van Cleef & Arpels oder von amerikanischen Marken wie Webb, Tiffany und Schlumberger.
Es gibt auch von Künstlern signierte Schmuckstücke, wie die kostbare Brosche von Capogrossi in Diamanten, eine Reihe von Halsketten von Facchini, Afro für Masenza oder Juwelen aus der Welt der Mode, wie die von Valentino signierten.
«Es ist die erste Online-Auktion, die sich dem Schmuck widmet, den wir in Italien veranstalten, im Gefolge jener in London und New York. Und ich freue mich, dass Mailand unmittelbar nach London als europäische Plattform der internationalen Plattform gewählt wurde », sagt Vertriebsleiterin Sara Miconi. Die Schätzungen der Schmuckstücke in der Sammlung reichen von 400 € bis 20.000 €.




Spilla con diamanti di Capogrossi
Spilla con diamanti di Capogrossi

Collana con medaglione di Afro in oro
Collana con medaglione di Afro in oro
Particolare del medaglione firmato Afro
Particolare del medaglione firmato Afro
Spilla Libellula
Spilla Libellula
Farfalla con perle e pietre di colore
Farfalla con perle e pietre di colore
Composizione con farfalle e libellula
Composizione con farfalle e libellula







Künstler zum Tragen in Dubai





Juwelen, die von berühmten Künstlern signiert wurden, von Picasso bis Kapoor: sind in Dubai (on) ausgestellt (und im Angebot) ♦
Diese Juwelen sind eine künstlerische Form, offensichtlich, wenn sie auf hohem Niveau sind, ist es bekannt. Und die Leidenschaft vieler Maler und Bildhauer für Schmuck bestätigt dies. Wenn Sie beispielsweise vom 19. März bis 2. Juni 2018 nach Dubai gehen, können Sie die Custot Gallery besuchen, die eine Ausstellung mit dem Titel “Art and Jewelry” organisiert hat, kuratiert von der Sammlerin Diane Venet. Wie Sie sich vorstellen können, ist die Ausstellung den Juwelen gewidmet, die von international bekannten Künstlern wie Alexander Calder, Pablo Picasso und Niki de Saint Phalle über Anish Kapoor, Marc Quinn, Ron Arad oder den Argentinier Pablo Reinoso geschaffen wurden. Iranerin Monir Shahroudy und der Libanese Nadim Karam. Hinweis: Die 80 ausgestellten Juwelen stehen ebenfalls zum Verkauf. Die Ausstellung ist eine Idee von Stéphane Custot, der die Galerie in der Stadt der Emirate leitet.
Die Ausstellung umfasst Armbänder, Halsketten, Ohrringe, Ringe, also das gesamte Spektrum an Juwelen. Sie sind oft Stücke von Künstlern als ein Zeichen der Liebe für Ehefrauen Begleiter. Aber nicht nur: Alexander Calder zum Beispiel hat während seines Lebens mehr als 1.800 Juwelen geschaffen, alles Unikate. Federico Graglia




Anish Kapoor, Water Pendant, oro 22 carati lucido, smalto blu. Courtesy of Louisa Guinness Gallery. Photo Credit: Richard Valencia
Anish Kapoor, Water Pendant, oro 22 carati lucido, smalto blu. Courtesy of Louisa Guinness Gallery. Photo Credit: Richard Valencia

Collana in ottone di Alexander Calder. Foto Courtesy: Custot Gallery
Collana in ottone di Alexander Calder. Foto Courtesy: Custot Gallery
Anello Linea Indeterminata, in argento, di Bernar Venet. Foto Courtesy: Custot Gallery
Anello Linea Indeterminata, in argento, di Bernar Venet. Foto Courtesy: Custot Gallery
Niki de Saint Phalle, collana Assemblage, 1974- 2015. Foto Courtesy: Custot Gallery
Niki de Saint Phalle, collana Assemblage, 1974- 2015. Foto Courtesy: Custot Gallery

Pablo Reinoso, orecchini a forma di spaghetti. Foto Courtesy: Custot Gallery
Pablo Reinoso, orecchini a forma di spaghetti. Foto Courtesy: Custot Gallery







Hoher Schmuck in Valenza




In Valenza werden die hohen Schmucktechniken zu einer Wanderausstellung ♦ ︎
Es wird gesagt, dass Valenza die Hauptstadt von hohem Schmuck in Italien ist. Die Wahrheit ist, dass nicht der ganze Schmuck in der piemontesischen Stadt hergestellt wird, aber viel ja. Die antike Goldschmiede-Tradition von Valenza wird nun in der Ausstellung in Valenza gezeigt. Die Kunst und Technologie des Juwels zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft (23.-25. Februar 2018). Die Villa Gropella aus dem 18. Jahrhundert wird die erste und beispiellose Bühne beherbergen, da es sich um eine Wanderausstellung handelt. Die Ausstellung wird von Giansante Gioielli kuratiert, eine lokale Realität in der Branche und ermöglicht es Ihnen, die Techniken der Verarbeitung von edlen Schmuck von innen zu beobachten. “Mit dieser wertvollen Rezension will unsere Realität die Goldschmiedekunst, die untrennbar mit dem Gebiet von Valenza verbunden ist, heute wie gestern bereichern”, kommentiert Marcello Giansante.
Die Ausstellung zeigt die lokale Handwerksproduktion und zeichnet ihre Entwicklung durch die Ausstellung von Fotografien, Objekten und Schriften nach, die das außerordentliche Werk der Handwerker dieses Gebietes erzählen, das weltweit für seine raffinierten Artefakte bekannt ist und nun zum Bezugspunkt des internationalen Goldschmieds wird Produktion. In der Tat ist man sich oft des kreativen Prozesses hinter einem kostbaren Juwel nicht bewusst. “Geschäfte, die Edelsteine ​​und Metalle verarbeiten können, sind heute ein sehr wichtiges kulturelles und nicht nur wirtschaftliches Erbe”, fügt Giansante hinzu. “Wir wollen, dass diese Kunst hochgehalten wird, und deshalb haben wir ein Ausstellungsprojekt geschaffen, das das Know-how verbessert. Die große Präzision und das handwerkliche Geschick sowie die Vorstellungskraft und Kreativität, überliefert mit seinen Gesten und seinen Werkzeugen, von Generation zu Generation, von Meister zu Lehrling, sind die Elemente, die während der Ausstellung entdeckt werden können “.
Valenza. Die Kunst und Technologie des Schmucks zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft
23. – 25. Februar 2018 von 10.00 bis 18.00 Uhr
Villa Gropella – Straße nach Solero, 8 – Valenza (Alessandria)
Freier Eintritt
www.gioielleriagiansante.it/mostra
Tel. +39 0362 907354




Immagine dalla mostra Valenza. L’arte e la tecnologia del gioiello tra passato, presente e futuro
Immagine dalla mostra Valenza. L’arte e la tecnologia del gioiello tra passato, presente e futuro

Lavorazione con lo stampo
Lavorazione con lo stampo
Lavorazione dei gioielli
Lavorazione dei gioielli
Bracciali a molla di Giansante Gioielli
Bracciali a molla di Giansante Gioielli
Controllo qualità
Controllo qualità

Villa Gropella, a Valenza
Villa Gropella, a Valenza







Persien von Juwelen auf Ausstellung




Die Juwelen des antiken und modernen Persiens im Bijou Museum von Casalmaggiore ♦ ︎
Persien ist nicht nur eine von Tausend und einer Nacht. Und es ist nicht nur das, was manchmal in den Chroniken der Geopolitik gelesen wird. Es gibt auch ein Persien, das eine tausendjährige Kultur hat, die sich auch mit Schmuck ausdrückt. Wer neugierig ist, was Kunstschmuckherstellung im Iran heute gibt, kann eine Ausstellung im Bijou-Museum von Casalmaggiore (Cremona, 25. November bis 28. Januar) besuchen. Die Ausstellung heißt Splendid Persia, Visionen in Jewel und kuratiert von Bianca Cappello und dem iranischen Designer Sogand Nobahar. Die Ausstellung bietet natürlich eine Auswahl an historischen Juwelen, aber auch zeitgenössischen Schmuck.
Unter den antiken Juwelen sind Stücke, die aus dem alten Mesopotamien stammen, während zu den zeitgenössischen Juwelen die von großen iranischen Designern gehören, die Ideen und Symbole der persischen und islamischen Traditionen neu interpretieren. Neben ihnen, mit einer kühnen Parallele, gibt es eine Auswahl von Juwelen, die in Italien von den sechziger bis zu den 2000er Jahren hergestellt wurden, selbst solche, die von Ikonographie, persischen Farben und Poesie inspiriert sind. Überraschenderweise wissen Sie jetzt, dass sie existieren. Mit einer noch überraschenderen Mischung werden die konzeptuellen Kostbarkeiten einer Gruppe junger Studenten des Kunstkurses der Brera Design Academy gezeigt.
Schließlich wird der Umriss der Ausstellung durch die unveröffentlichten Fotografien des Fotografen Federico Wilhelm im Iran enthüllt. Lavinia Andorno
Großes Persien, Visionen in Juwelen
Bijoux-Museum von Casalmaggiore
Via Porzio 9, Casalmaggiore (Cremona)
Fahrplan: Dienstag bis Samstag: 10.00-12.00 / 15.00 – 18.00 Uhr
Sonn- und Feiertage: 15.00-19.00. Weihnachten und Neujahr geschlossen.
Eintritt: 3 Euro insgesamt; reduziert 2,50 €
Informationen und Reservierungen: 0375 284424



 Ailin Abrishami
Pendente di Ailin Abrishami
Diadema di Bozart, anni Ottanta
Diadema di Bozart, anni Ottanta
Diadema di Bozart, anni Ottanta
Collana di Carlo Zini, inizio anni Duemila
Collane in corniola incisa, Bactriana III-X secolo d.C.
Collane in corniola incisa, Bactriana III-X secolo d.C.
Collane in faiance, Persia, epoca sasanide VII secolo
Collane in faiance, Persia, epoca sasanide VII secolo
Fateme Safar Talab, collane serie Lady Pomegranate
Fateme Safar Talab, collane serie Lady Pomegranate
Parure di Gianni De Liguoro
Parure di Gianni De Liguoro

Collana in giaietto e argento, secondo XII e XX
Collana in giaietto e argento, secondo XII e XX





Mahnaz Seyedekthiary
Mahnaz Seyedekthiary

Maryam Azadegan, collana e bracciale in ricamo balouch
Maryam Azadegan, collana e bracciale in ricamo balouch
Spilla di Mostafa Daneshi
Spilla di Mostafa Daneshi
Collana di Nahar Najafi
Collana di Nahar Najafi
Nogol Zahabi, collare Dark Blue in ricamo Termeh
Nogol Zahabi, collare Dark Blue in ricamo Termeh
Collana di Ornella Bijoux
Collana di Ornella Bijoux
Ottavio Re, anni Settanta
Ottavio Re, anni Settanta
Sanaz Armaghan. Photo: Mohammad Razaee
Sanaz Armaghan. Photo: Mohammad Razaee
Bracciali di Sharra Pagano
Bracciali di Sharra Pagano
Anello di Shiva Ghorbani
Anello di Shiva Ghorbani

Sogand Nobahar, anello e bracciali serie MyCity, Teheran
Sogand Nobahar, anello e bracciali serie MyCity, Teheran







Das Pad von Londons Neuheiten




Die Pad of London mit Vintage-Schmuck, aber auch mit modernem Design. Hier ist eine Auswahl ♦ ︎
Hier ist ein weiterer Termin für Kunstliebhaber, Antiquitäten und Juwelen, Vintage oder Modern: das Pad of London. Im Herzen von Mayfair, dem schickeren Viertel der britischen Hauptstadt, ist das Pad Londons führende Ausstellung für Kunst-, Design- und Dekorationskunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Viele Galerien, aber auch Singleschmuck Maison, wollen auf dem Pad präsent sein, um das Beste aus den ausgewählten Besuchern zu zeigen. Es hat seine eigene Boutique-Struktur: Es ist wie ein Konzentrat von Kultur und Reichtum zur gleichen Zeit. In diesem Jahr findet die Messe vom 3. bis 8. Oktober im Berkeley Square W1 statt. Es gibt auch Juwelen. Einige, Vintage-Figuren sind von Antiquitäten-Signaturen wie Siegelson gezeigt, die in diesem Jahr wertvolle Stücke von Cartier’s von dreißiger Jahren präsentiert. Aber es gibt auch Design-Signaturen wie Deutsch Hemmerle oder Swiss Suzanne Syz: super-modern Schmuck, für echte Kenner, von großer Klasse. Oder die in London ansässige Künstlerin und Designerin Eliane Fattal, die mit SJ Phillips zusammengearbeitet hat, das antike Schmuck-Mekka für 2011, um einzigartige, historische und moderne Stücke zu kreieren. Es präsentiert auferstandenen Schmuck als zeitgenössische, tragbare und manchmal veränderliche Stücke: Blumen, Blätter, Insekten, Schmetterlinge und Tiere, die keine Konkurrenz in ihrem Genre haben. Federico Graglia




Anello Vuoi una mentina? Di Suzanne Syz, con tormalina Paraiba, oro, smalto, diamanti
Anello Vuoi una mentina? Di Suzanne Syz, con tormalina Paraiba, oro, smalto, diamanti

Bracciale Art Dèco di Cartier, 1922. Corallo, onice, diamanti
Bracciale Art Dèco di Cartier, 1922. Corallo, onice, diamanti
Collana di Cartier, 1935. Diamanti e zaffiri
Collana di Cartier, 1935. Diamanti e zaffiri
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti a forma di rosa
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti a forma di rosa
Anello di Hemmerle, in bronzo, oro bianco e diamante fancy yellow
Anello di Hemmerle, in bronzo, oro bianco e diamante fancy yellow
Collana presentata da Ma Tei con cristallo di rocca, bronzo
Collana presentata da Ma Tei con cristallo di rocca, bronzo
Hemmerle, orecchini in bronzo, diamanti, oro bianco e zirconi
Hemmerle, orecchini in bronzo, diamanti, oro bianco e zirconi

Hemmerle, orecchini in alluminio, oro bianco e diamanti
Hemmerle, orecchini in alluminio, oro bianco e diamanti







Die Schmucklandschaften in Paris




In Paris wird die Skulptur des Bijoux mit der Metaphysical landscapes is ausgestellt ♦
Trendige Schmuckstücke bewegen sich unter einem anderen berühmten Juwel der Vorhut, dem Eiffelturm. Um sie zu paris zu bringen, ist A / dornment, das sich als “ein integriertes kuratorisches Projekt für zeitgenössischen Schmuck” definiert. Das Ergebnis sind Metaphysical landscapes, eine Ausstellung in der Galerie Graphem neben Parcours Bijoux 2017. Die Juwelen, die eigentlich auf dem dünnen Grat sind, der ein avantgardistisches gemeinsames Objekt trennt, werden von Florenz Croisier, Daria Borovkova und María Ignacia Walker Guzman gemacht. Sie werden auch Juwelen zu hören, da die Arbeit eines Sound-Designer, Enrico Ascoli, mit der Idee der Eintauchen der Ausstellung Erfahrung zu hören.

Metaphysical landscapes zielen darauf ab, “die ästhetische Anziehungskraft von Juwelen durch eine multidisziplinäre Installation zu vervielfachen”. Sehr unterschiedlich die drei Interpretationen des Juwels als die ästhetische Landschaft ihrer Emotionen. Schmuckstücke werden mit verschiedenen Stilen und verschiedenen Materialien hergestellt, von Titan bis Bronze. Mehr als getragen, kurz, sie sind Juwelen zu sehen. Wie Landschaften. Federico Graglia
Die Galerie Graphem befindet sich im 12. Arrondissement von Paris neben dem Keller von Ici-Même
13.-29. Oktober, 68 rue de Charenton 75012 Paris.





Gioielli di Daria Borovkova
Gioielli di Daria Borovkova

Gioiello di Maria Walker
Gioiello di Maria Walker
Orecchini di Florence Croisier
Collana di Florence Croisier
Bracciale di Daria Borovkova
Bracciale di Daria Borovkova
Maria Ignacia Walker Guzman, Trascendieron
Maria Ignacia Walker Guzman, Trascendieron
Maria Ignacia Walker Guzman
Maria Ignacia Walker Guzman
Opera di Florence Croisier
Opera di Florence Croisier

Gioielli di Daria Borovkova
Gioielli di Daria Borovkova







Das Gold von Giansone in Turin




Schmuck zwischen Skulptur und Jazz: in Turin, die Arbeit von Mario Giansone in der Ausstellung ♦
Zwischen Jazz und Skulptur ist ein Gefühl. Und zwischen Skulptur und Schmuck gibt es einen Link. Und wenn das Design von Mario Giansone, einem italienischen Bildhauer (1915-1997), der das künstlerische Leben des zwanzigsten Jahrhunderts markiert, ist die Verbindung doppelt so hoch. In Turin, im Palazzo Madama, vom 5. Oktober 2017 bis zum 29. Januar 2018, im zweiten Stock, im Atelierraum, wurde eine Ausstellung des Goldschmucks, die von der piemontesischen Künstlerin geschmiedet wurde, organisiert. Achtung: Kunst, aber zu tragen. Sie sind keine Skulpturen, die entworfen sind, um in einer Glasschale zu ruhen. Im Gegenteil, sie sind Juwelen, obwohl einzigartige Stücke, entworfen, um von Damen getragen werden (mehrere, es scheint), dass Giansone zu treffen. Im Laufe seines Lebens hat der Künstler geschnitzt, gemalt, gemalt und machte Gravuren und Wandteppiche mit einem beliebten Stil, figurativity und Abstraktion. Er benutzte Marmor, Stein, Eisen, Holz. Aber auch Gold.
Die Ausstellung umfasst Schmuck zwischen 1935 und 1997. Sie sind goldgeschmolzene Mikroskulpturen, in denen Giansone die skulpturale Komponente des Schmucks hervorhebt. Ein weiterer einzigartiger Aspekt ist die Wahl der Schmuckkästen: das sind andere Skulpturen, oft mit sehr hartem Holz wie Mahagoni, Azobé, Padu, Palisander, Wurzeln und vor allem Ebenholz.
Die Kuratoren der Ausstellung sind Marco Basso und Giuseppe Floridia, unterstützt vom Kanzler des Palazzo Madama, dem Kunsthistoriker Stefania Capraro. Die ausgesetzten Stücke sind vierzig. Anlässlich der Ausstellung im Palazzo Madama ist das Skulpturstudio von Mario Giansone (Via Messina 38, Turin) außergewöhnlich offen für Führungen (mit obligatorischer Buchung) Telef.no 11 4436999, email didattica@fondazionetorinomusei.it).
www.palazzomadamatorino.it
Zeit: Montag-Sonntag 10-18, dienstags geschlossen




Mario Giansone, anello in oro
Mario Giansone, anello in oro

Mario Giansone, bracciale in oro
Mario Giansone, bracciale in oro
Anello in una scatola di legno
Anello in una scatola di legno

Scultura di Mario Giansone
Scultura di Mario Giansone







Die Schmuckarchitekten




Architektur und Schmuck, Symbiose auf einer Ausstellung in London ♦ ︎
Architektur und Schmuck: wer hat wer? Die Frage stellt sich, da Architekten und Juweliere existieren, das ist immer. Es gibt Gebäude-Designer, die Dekorationen zu Wänden und Gesimsen hinzugefügt haben, die auf einer Halskette oder einem Ring sein könnten. Und es gibt Schmuckdesigner, die von den Bänden der Architektur inspiriert wurden. Dieses Thema, in London, gibt es eine Ausstellung zusammen mit dem 2017 London Design Festival. Um es zu organisieren, ist es zeitgenössische Angewandte Kunst, eine Vereinigung, die die Qualität der Handwerkskunst in Großbritannien fördern und unterstützen soll und die rund 350 Designer zusammenbringt. Die zeitgenössische Angewandte Kunst zeigt Juwelen, die von der Architektur inspiriert sind, mit Stücken, die wie Paläste aussehen, oder einfach nur an die Räume einer Arena oder eines Theaters erinnern. Wie die Ute Decker Gold- und Silberbroschen oder die Reduktion des Guggenheim Museums in Bilbao von Vicki Ambery-Smith. Die Ausstellung befindet sich im Zentrum von London in der Southwark Gallery.
Contemporary Applied Arts
89 Southwark Street – SE1 0HX
www.caa.org.uk
Öffnungszeiten: Montag-Samstag: 10.00 bis 18.00 Uhr
Bis zum 23. September 2017




Collana in acciaio di Tania Clarke Hall
Collana in acciaio di Tania Clarke Hall

Anelli di Joel Degen
Anelli di Joel Degen
Anello di Josef Koppman
Anello di Josef Koppman
Spilla in oro etico di Ute Decker
Spilla in oro etico di Ute Decker
Bracciale in oro etico di Ute Decker
Bracciale in oro etico di Ute Decker
Il Guggenheim Museum visto da Vicki Ambery
Il Guggenheim Museum visto da Vicki Ambery

Anelli di Wendy Ramshaw
Anelli di Wendy Ramshaw







Das Volumen der Juwelen in Venedig

Venedig Kunst und Juwelen auf dem Display. Ziel: das Volumen Thema zu erforschen ♦
Kunst und Schmuck: eine Ehe, die zum Letzten bestimmt ist. In der Tat, eine n Allianz, die regelmäßig mit Veranstaltungen, Ausstellungen, Aufführungen erneuert wird. Auch auf der Avantgarde-Wellenlänge, wie von Volumina bezeugt, gewidmet zeitgenössischen Juwel und kuratiert von A / dornment – Curating zeitgenössische Kunst Schmuck, in Partnerschaft mit kulturellen Valorisationen. Kunst und Schmuck, kurz gesagt, in einer Stadt, die selbst ein außergewöhnliches Werk ist: Venedig, angesichts einer breiteren Sanierung eines Raumes am Fuße der Rialtobrücke. Der Ausstellungsraum befindet sich in dem, was historisch als Schmuck und Schmuck in Venedig, dem Sottoportico Oresi, gilt.
Die alten Goldschmiede treffen in diesem Fall dem Design nach der ersten Veranstaltung, die in Mailand in der Designwoche organisiert wurde (Lesen Sie auch: Designwoche und Schmuck). Der Gegenstand der Ausstellung in Venedig ist das Thema des Schmuckstückes, zwischen Materie und Kreativität. In der Ausstellung gibt es die Werke von mehreren Designern, die an dem Thema gearbeitet haben: Fabrizio Bonvicini, Martacarmela Sotelo, Anne-Sophie Vallée, Wing-Han Wong, Rie Makino, Ria Lins, María Eugenia Muñoz Curbelo, Zeta Tsermou, Iro Kaskani, Letizia Mai, Myriam Bottazzi.
About Volumes
Zeitgenössische Kunst Schmuck Ausstellung
Venezia, Sottoportico Oresi – San Polo 71 A
29. Juni – 27. August 2017




Anello, Fabrizio Bonvicini
Anello, Fabrizio Bonvicini

Iro Kaskani,  Undisclosed desires
Iro Kaskani, Undisclosed desires
Letizia Maggio, In a colourful world. Photo: Alice Brazzit
Letizia Maggio, In a colourful world. Photo: Alice Brazzit
Martacarmela Sotelo, PI&O ncecklace
Martacarmela Sotelo, PI&O ncecklace

Myriam Bottazzi, collana tralcio fiorito
Myriam Bottazzi, collana tralcio fiorito







Steigende Sonne für Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels und die Meisterwerke des japanischen Handwerks in einer Ausstellung in Kyoto ♦
Im Westen ist der Schmuck oft zu kleinen Künsten verbannt. Es ist Kunst ja, aber Cousin der wahren Kunst, die von Gemälden und Skulpturen. Im Orient sind stattdessen dekorative Künste, einschließlich Schmuck, aber auch Möbel oder Weben, Kunstwerke tout Gericht. Diese Philosophie verwandelte sich in eine Ausstellung in Im Nationalmuseum für moderne Kunst in Kyoto, der Japans alten Hauptstadt, die sich an Van Cleef & Arpels gewidmet hat. In der Tat ist das französische Maison mit japanischen Kunstwerken verglichen. Die Idee ist original. Van Cleef & Arpels ist bekannt für seinen einzigartigen Stil und seine technische Exzellenz. Es wurde 1895 von Alfred Van Cleef gegründet, der die Tochter eines Edelsteinkaufmanns, Esther (Estelle) Arpels, heiratete. Im Jahre 1906 wurde Van Cleef & Arpels in Place Vendôme gegründet und hat seitdem Schmuckstempel markiert.
Im Jahr 1925, zum Beispiel, ein Van Cleef & Arpels Armband gewinnt auf der Internationalen Ausstellung für moderne industrielle und dekorative Kunst in Paris. In den 1930er Jahren stellte Maison die Minaudière vor, eine spezielle Abendtasche und bekam das Patent für ihr Mystery Set, eine einzigartige Technik, die es erlaubt, Edelsteine ​​ohne sichtbare Griffs zu setzen. Es gibt auch die Zip Halskette, die Alhambra Kollektion, die berühmten Ballerinas, die hohen Schmuck.

Kurz gesagt, zwischen technischer innovation und künstlerischer fähigkeit, ist Van Cleef & Arpels etwas mehr als ein schmuckfirma.
Eine handwerkliche Fertigkeit, die in Japan am Ende der Meiji-Periode (1868-1912) blühte, mit der Entstehung japanischer Handwerker, die die Originalität betonten und als Künstlerin waren. Die Kyoto-Ausstellung ermutigt die Besucher, über hundert Juwelen von Van Cleef & Arpels mit etwa 50 gleichermaßen sublimen Beispielen japanischen Handwerks zu vergleichen, darunter Cloisonné-Emaille, Keramik, Lacke und Metallgegenstände. Aber auch von zeitgenössischen japanischen Handwerkern wie Moriguchi Kunihiko, einem yuzen Farbstoffmeister, Kitamura Takeshi, einem bedeutenden Webkünstler, raca tatenishiki, Nakagawa Kiyotsugu, Hattori Shunsho, Miwa Kyusetsu XII (Miwa Ryosaku). Federico Graglia

Spilla di Van Cleef & Arpels, diamanti e perle, circa 1930. Photo: Patrick Gries
Spilla di Van Cleef & Arpels, diamanti e perle, circa 1930. Photo: Patrick Gries

Chocker Barquerolle, 1971
Chocker Barquerolle, 1971
La mostra di Kyoto
La mostra di Kyoto, interno
La mostra di Kyoto
La mostra di Kyoto
Spilla clip Trois oiseaux, 1946
Spilla clip Trois oiseaux, 1946
Orecchini art decò con smeraldi, 1923
Orecchini art decò con smeraldi, 1923
Collier Aga Khan, 1971
Collier Aga Khan, 1971
Van Cleef & Arpels, ciondolo a forma di uccello, 1971-72
Van Cleef & Arpels, ciondolo a forma di uccello, 1971-72
Beauty case Busta, 1925
Beauty case Busta, 1925
Spilla a forma di uccello, 1924
Spilla a forma di uccello, 1924
L'immagine di locandina della mostra
L’immagine di locandina della mostra
Clip Fucsia, in platino, oro, diamanti e rubini, 1968: utilizza il Mystery Set
Clip Fucsia, in platino, oro, diamanti e rubini, 1968: utilizza il Mystery Set
Bracciale Ludo Hexagon, 1937
Bracciale Ludo Hexagon, 1937
Van Cleef & Arpels, spilla Art Deco, 1930
Van Cleef & Arpels, spilla Art Deco, 1930