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Wenn man Venedig von oben betrachtet, hat der Canal Grande die gewundene Form einer Schlange. Welchen besseren Ort als die Lagunar-Stadt gibt es für eine Ausstellung über Bulgari-Schlangen? Vom 4. Dezember 2019 bis zum 1. März 2020 zeigt Venedig im Fondaco dei Tedeschi eine Ausstellung, die dem legendären Juwel des römischen Hauses gewidmet ist, das heute Teil der LVMH-Gruppe ist.

Die Ausstellung wird von Bulgari oder besser mit der Marke Bvlgari und T Fondaco dei Tedeschi von DFS, dem Lifestyle-Kaufhaus im Herzen von Venedig, organisiert. Die Ausstellung heißt Bvlgari Serpenti – Mythos und Meisterschaft und erzählt die Geschichte und unveröffentlichten Aspekte der Juwelen, die viele Frauen fasziniert haben, darunter auch Diven wie Liz Taylor.

Die Ausstellung findet in der Umgebung des Veranstaltungspavillons im vierten Stock des Fondaco statt und umfasst einen Exkurs der berühmten Serpenti Bvlgari-Kreationen, von den ersten stilisierten Modellen mit Tubogas-Technik bis zu den realistischeren Modellen mit Goldflocken oder emailliertes Polychrom wird hervorgehoben. Eine Entwicklung, die sich noch fortsetzt.

Auf fünf Totems wurden Aufnahmen von großen Fotografen installiert, die Musen der Welt des Kinos und der Mode mit Bvlgari Serpenti-Kreationen von gestern und heute verewigten. Auf der Videotafel vervollständigt eine Anthologie historischer Bilder und Kunstwerke, die vom Mythos der Schlange inspiriert ist, die Geschichte und bietet einen Treffpunkt und eine Reflexion in den verschiedenen Kulturen der Welt. Das Motiv der Schlangenschuppen hüllt den Besucher ein und begünstigt das Eintauchen in ein faszinierendes Universum aus Schönheit, Kreativität und Handwerkskunst.

Das Wahrzeichen der Verführung, Wiedergeburt und Transformation, das Symbol der Schlange, ist seit Jahrhunderten mit der Geschichte der Menschheit verwoben und fängt sowohl im Osten als auch im Westen seine Imagination ein. Seit jeher hat die Fähigkeit des Tieres, sich zu erneuern, indem es seine Haut verändert, in Kontakt mit der Erde bleibt und sich gleichzeitig von ihr erhebt, sich windet oder bedrohliche Raubtiere besiegt, Mythen und Legenden genährt und die künstlerische Produktion inspiriert in vielen Bereichen.
In den 1940er Jahren erfasste Bvlgari die Ausdruckskraft dieses evokativen Zeichens und interpretierte es zum ersten Mal in Schmuck mit geschmeidigen Armbanduhren, die Jahrzehnte für Jahrzehnte zu Ikonen seiner Kreativität wurden.

Die Schlangenarmbänder von Bvlgari sind zu einem Bezugspunkt für Schmuck geworden. Sie zeichnen sich durch das mit Edelsteinen besetzte Zifferblatt im Kopf und das goldene Armband am Handgelenk aus.

Der Ursprung der ersten Uhrenarmbänder hängt mit der Verwendung der Tubogastechnik von Bvlgari zusammen. Die ersten Exemplare stammen aus den späten vierziger Jahren und hatten die Form einer hochstilisierten Schlange mit Spiralen, die entweder aus dem typischen Tubogas oder aus einem Goldgeflecht gefertigt waren, das das Handgelenk umwickelte. Das Uhrengehäuse und das Zifferblatt, normalerweise quadratisch oder rechteckig, wurden an einem Ende platziert, um den Kopf der Schlange hervorzurufen. Die elegante Nüchternheit dieser Kreationen war ein sofortiger Erfolg in den Nachkriegsjahren, als die wirtschaftliche Wiederbelebung in Europa noch bevorstand und die auffälligen Stücke weder geeignet noch erschwinglich waren. Gefragt sind daher Accessoires mit einer Funktion, die im Einklang mit dem weiblichen Wunsch stehen, auf Kosten der sie umgebenden monetären Zwänge mit einem unverwechselbaren Ornament aufzutreten.

In den folgenden Jahren wurde diese Art von Uhr in immer vielfältigeren und interessanteren Versionen gesehen, die jede Art von Form in Bezug auf das Gehäuse und das Zifferblatt untersuchten: rund, quadratisch, achteckig, birnenförmig und mit abgerundeten Kanten, mit oder ohne Lünette Diamanten. Das Gehäuse befand sich am Ende oder in der Mitte des spiralförmigen Tubogasarmbands und wurde selbst in allen möglichen Varianten hergestellt: Stahl, geschwärzter Stahl oder eine Kombination aus Gold und Stahl. Der Mechanismus war immer von hoher Qualität: Audemars Piguet, Jaeger LeCoultre, Movado und Vacheron Constantin passten ihre Mechanismen normalerweise an Bvlgari an, das Logo der Person, die das Uhrwerk passte, erschien neben dem Logo auf dem Zifferblatt.

In der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre wurden die ersten Modelle hergestellt, in denen die Schlange auf realistische Weise dargestellt und die Verbindung mit der alten Tradition deutlicher bekräftigt wurde. Bei Bvlgaris schlangenförmigen Uhren aus dieser Zeit war das Uhrengehäuse im Kopf der Schlange verborgen, und das Zifferblatt lag unter einer schwenkbaren Abdeckung oben und in der Mitte des Kopfes.
Zahlreiche besonders aufwändige Fertigungselemente prägten den Körper: Jedes Glied wurde in Goldfolie von Hand gefertigt und mit geschweißten Goldstiften zusammengehalten oder bei glasierten Ausführungen verschraubt. Der Kern wurde von einer Feder aus Weißgold durchzogen, die für perfekte Flexibilität sorgte.

Die ersten animalischen Modelle wurden ausschließlich in Gelbgold mit Platinköpfen und -schwänzen gefertigt und mit Diamanten verziert. Die Uhr von Elizabeth Taylor, die auf dem Handgelenk der Schauspielerin auf einem Foto verewigt ist, das 1962 auf der Cleopatra aufgenommen wurde, ist ein großartiges Beispiel. Der Kopf der Schlange ist mit Diamanten gepflastert, deren smaragdgrüne Augen mit einem Wappen aus marquisförmigen Diamanten verziert sind. Selbstverständlich wurden in den folgenden Jahren zahlreiche Varianten hergestellt, auch ohne die Uhr selbst. Der Körper der Schlange war schon immer in Gold gehalten, aber die kleinen Schuppen der Schlange der ersten Modelle sind größer geworden und mit Dekorationen aus polygonalen Diamanten oder mehrfarbigem Email in den verschiedensten und hellsten Kombinationen wie Türkis und Weiß, Rot und Gelb geschmückt , grün, rot, schwarz und hellblau und so weiter. Von diesen Varianten waren für das Harlequin-Modell, das sich durch vier Farben auszeichnete, durchschnittlich zweihundert Arbeitsstunden erforderlich, die länger zu realisieren waren, da jedes emaillierte Pigment separat gekocht werden musste.

Das Emaillieren der polygonalen Hohlräume, die die Waage verwandelten, erforderte eine lange und geduldige Vorbereitung von drei Tagen: Schleifen von farbigem Glas, Dekantieren von Pulvern, Waschen, Auftragen, Kochen, Abkühlen und Fertigstellen. Harte Steine ​​wie Koralle, Türkis, Lapislazuli oder Jade wurden ebenfalls erfolgreich eingesetzt, um die Schuppen zu erzeugen, wobei stets starke Farbkombinationen erzeugt wurden. Um eine so komplizierte Linie zu vervollständigen, wurden mehrere Steine ​​verwendet, um die Augen der Schlange zu simulieren. Verwendet wurden gelbe oder gefärbte Diamanten, Rubine, Saphire und Smaragde mit Birnen-, Marquis- oder Kreisformen.

Die lebhafteren Animalier-Versionen spiegelten die Trends der Gesellschaft und der Bräuche der sechziger Jahre wider, als Frauen eine selbstbewusstere Haltung einnahmen und tief über ihre Rolle in der Gesellschaft nachdachten und Konventionen in Frage stellten. Die gewagten und charismatischen Serpenti-Kreationen drückten eine weibliche Haltung aus, die für die Gesetze verantwortlich war, die die Verführung bestimmten, und machten sich über die traditionelle Rolle der „sündigen Frau“ lustig.

Diana Vreeland, die New Yorker Mode-Richterin, liebte es, ihren doppelt geschlungenen Bvlgari-Python-Gürtel als Halskette zu tragen. Vreeland war so fasziniert von der verführerischen Kraft der Schlangen, dass er in einem an seine Redaktion gerichteten Memorandum von 1968 schrieb: “Vergiss die Schlange nicht … die Schlange sollte an jedem Finger und um jedes Handgelenk und überall sein.” Nicht von ungefähr boten Modemagazine Aufnahmen von Meistern der Fotografie wie Gian Paolo Barbieri, Franco Rubartelli oder Bret Stern mit Models an, die Bvlgaris Serpenti-Kreationen in selbstbewussten Posen trugen. Es überrascht nicht, dass eine ikonische Bvlgari-Werbekampagne der siebziger Jahre durch ein großes B gekennzeichnet war, das in zahlreiche Varianten der Serpenti-Modelle eingewickelt war, was die Bedeutung dieses Motivs im kreativen Universum der Marke weiter untermauerte. Zusätzlich zu den Uhrenarmbändern wurde die Bvlgari Serpenti-Linie im Laufe der Jahre mit Halsketten, Ringen, Gürteln, einer Goldkupplung und der Entwicklung des Maison-Zubehörprogramms in den neunziger Jahren, einschließlich Sonnenbrillen und Taschen aus feinem Leder, bereichert. Das Schlangenmotiv hat somit die facettenreiche Kreativität des Maison zum Ausdruck gebracht und setzt sie fort, während es gleichzeitig die ständige stilistische Weiterentwicklung beinhaltet. Eine hundertjährige Metapher der Transformation und der Wiedergeburt, und es gibt kein besseres Tier, um das Geheimnis der Zeit zusammenzufassen.

BVLGARI Schlangen. Mythos und Meisterschaft
Fondaco dei Tedeschi von der DFS in Zusammenarbeit mit Bvlgari
DFS T Fondaco dei Tedeschi
Vom 4. Dezember 2019 bis 1. März 2020
Venedig, Calle del Fontego dei Tedeschi (Rialtobrücke)
Zeit: 9.30 – 19.30 Uhr
Reservierung nicht erforderlich
Freier Eintritt