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Juwelen im Art-déco-Stil waren die Protagonisten der 1920er und 1930er Jahre, wurden aber von der großen Maison wiederentdeckt. Erkennen Sie einen Art Deco Ring oder eine Halskette? Hier ist eine kurze Anleitung zu den Goldenen Zwanzigern ♦ Schmuck

Schmuck, der vor einem Jahrhundert in Mode war, ist auch heute noch in Mode. Schmuck war damals funkelnd, dekadent und gleichzeitig ergreifend. Die geometrischen Designs, der Akzent auf klare Formen, oft flache Farben, mit einem gleichzeitig architektonischen und klassischen Stil, haben Art Déco-Juwelen zu zeitlosen Stücken gemacht. Und sie mögen nicht nur die Originale, die in diesen Jahren von der großen Maison hergestellt wurden, sondern dieser Stil ist auch immer wieder eine Inspirationsquelle für zeitgenössische Designer.

Mix aus Formen
Wie ein prickelnder Cocktail waren die Juwelen der zwanziger Jahre eine berauschende Mischung aus Einflüssen und Einflüssen. Eine Brücke zwischen der Stilisierung der Ballets Russes, die Paris begeisterte, und den Emotionen des Jazz Age: Geschwindigkeit, Rasse, Maschinenrhythmus, Kubismus, afrikanische Kunst, orientalische Exotik. Diese Einflüsse haben sich auch auf die Kreationen von Luxus und Design niedergeschlagen. Ein Stil, der als Art Deco in die Geschichte einging, nach 1925 Paris Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Die Rolle von Cartier Dieser Stil hat eine langsame Entwicklung. Er hatte auch für die Arbeit von Cartier trainiert, der um 1910 begann, eine größere Stilisierung der Blumenmotive zu haben, mit Zusammensetzungen, die aus kleinen geschnitzten Edelsteinen bestehen. Wie die Serie Tutti-frutti, ein Aufmarsch von Smaragden, Perlen, Rubinen und Saphiren. Jetzt gehören diese Schmuckstücke zu den begehrtesten, dank der typischen Merkmale von Cartier’s Art Deco Stücken. Vielleicht weiß nicht jeder unter anderem, dass die Idee dieses Designs von indischem Schmuck beeinflusst wurde, dank Cartiers Beziehungen zu einem Maharadscha, der in Paris eintraf, um die traditionellen Juwelen seines Landes zu schaffen, die aber in einem modernen Stil neu interpretiert wurden. Die Kombination von Blau und Grün, basierend auf traditioneller indischer Emaillearbeit, und Techniken wie Schmuck-Skulptur, spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung von Cartier’s Art Deco Schmuck.

Auch heute gefällt mir dieser Stil
Ein All-Fruit-Armband von Cartier wurde für $ 1,4 Millionen von Sotheby verkauft. Aber das berühmteste Beispiel dieses Stils ist das Collier Hindou, das Cartier 1936 für Daisy Fellowes, die Erbin der Singer Nähmaschinenfirma und des obsessiven Schmuckkollektors, geschaffen hat. In Van Cleef & Arpels gaben die gleichen Daisy Fellowes in den Jahren 1926 und 1928 ein Paar indianisch inspirierter Armreifen (oder Fußkettchen) in Auftrag: Sie waren als ein tiefes, in einem geometrischen Muster angeordnetes, an einen Perserteppich erinnerndes Band aus Diamanten mit einem üppigen Muster konzipiert Rand von Smaragd Tropfen.

Neue Schnitte und Exotik
In dieser Zeit wurden die Steine ​​oft in kleine Quadrate oder längliche Rechtecke geschnitten, kombiniert mit einem eleganten Design, mit Formteilen, Rundungen oder Cabochons. Wie bei den berühmten Armbändern mit einem ägyptischen Fries von Arpels, in denen die Szenen mit makellos geschnittenen farbigen Edelsteinen gezeichnet sind. Selbst Cartier war nicht immun gegen die ägyptische Ader, die Teil des exotischen Klimas war, das sich zu den persischen, chinesischen und japanischen Designs ausdehnte, die im frühen zwanzigsten Jahrhundert begannen. In einigen Fällen haben die Cartier-Juwelen sogar Fragmente von Altertümern aus der Vergangenheit verwendet, wie ägyptische Skarabäen oder Amulette. Aus dieser Exotik kommen auch die kühnen Farbkombinationen, die ein überraschendes Merkmal von Art Deco Schmuck sind: die Mischung aus Blau und Grün, Saphire mit Smaragden, Türkis mit Lapis, der Kontrast von Koralle und Onyx, oder Koralle mit Smaragden, Diamanten und Onyx.

Lebe das Monochrom
Mitte der 20er Jahre kam stattdessen eine Veränderung des Tempos, eine alternative Stimmung mit monochromen Farben und schwarz-weißen Kompositionen. Im Jahr 1925 schlug Tiffany einen Ring mit einer Onyx-Oberfläche, in schwarzen Segmenten und Diamanten vor. Ein Entwurf, der von dem großen Talent der Designerin Suzanne Belperron in ihrer Arbeit mit Bernard Herz begünstigt wurde. Die Belperron synthetisierte in gewissem Sinne die neue Frau der Jahre zwischen 1920 und 1930. Ihre Schmuckstücke, wie all die schönsten Art-Deco-Stücke, waren jenseits der Mode des Augenblicks, die der neuen Silhouette feminin, die entsprechende Formen angenommen hatte ist, weniger entworfene Kleidung für die “Kurve zu ihnen” der Edwardian Frau. In diesen Jahren werden die Kleider stattdessen mit einer stromlinienförmigen Linie mit einer zylindrischen, röhrenförmigen, kurzen, ärmellosen Form vorgeschlagen. Vielleicht mit Fransen, Perlen oder Pailletten für den Tanz, während die Frisuren zur Garçonne gehen, mit dem kurzen Haarschnitt, der lange Ohrringe hervorbringt.

Ändere den Horizont
Das Design des Zwanzig-Dreißigjährigen Juwels war im Allgemeinen vertikal. Die Pins hatten lange Pins, das Jabot oder das doppelköpfige Cliquet, getragen vielleicht in einer Ecke des ungewöhnlichen Kleides, am Gürtel, an den Cloche-Hüten, nahe dem Ausschnitt. Und die Halsketten waren in der Regel Sautoir, das heißt, lange und lose Perlenstränge, oft mit einer sinnlichen Schleife am Ende. Für die großen Erbinnen und weltlichen wie Daisy Fellowes, Mrs. Harrison Williams oder Barbara Hutton, diese fabelhaften modernen und mutigen Juwelen waren Teil ihrer Persönlichkeit. Diejenigen, die damals gewagte Designs waren, sind zu Klassikern geworden. Giulia Netrese