Schmuck im Art-Déco-Stil war der Star der 1920er und 1930er Jahre, wurde heute jedoch von den großen Modehäusern wiederentdeckt. Können Sie einen Ring oder eine Halskette im Art-déco-Stil erkennen? Hier ist ein kurzer Leitfaden zum Schmuck der Goldenen Zwanziger ♦
Der Schmuck, der vor einem Jahrhundert in Mode war, ist auch heute noch in Mode. Schmuck war in dieser Zeit glitzernd, dekadent und zugleich herzzerreißend. Geometrische Designs, die Betonung klarer Formen und oft gedeckter Farben sowie ein gleichzeitig architektonischer und klassischer Stil haben Art-Deco-Schmuck zu zeitlosen Stücken gemacht. Und nicht nur sind die Originale, die in diesen Jahren von den großen Modehäusern hergestellt wurden, beliebt, sondern dieser Stil ist auch eine ständige Inspirationsquelle für zeitgenössische Designer.
Warum ist Art Deco heute so erfolgreich? Lassen Sie uns einen Schritt zurückgehen: In der Welt des Schmucks waren die 1920er und 1930er Jahre eine Zeit frenetischer Genialität und Innovation, einer erstaunlichen Genialität. Große Juweliermeister wie Cartier, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Mauboussin und Lacloche schöpften aus der kreativen Energie, die im Paris der Zwischenkriegszeit herrschte. Es war eine Zeit des Bruchs mit der ruhigen klassischen Ära der Belle Époque. In den 1920er Jahren entdeckte der Schmuck neue ornamentale Motive, ungewöhnliche Materialien sowie Farben, Formen und Bewegungen und stellte damit Konventionen in Frage. Sie führten innovative Farbtöne und Texturen ein, aber auch die überraschende Verwendung monochromer Stücke. Freie Vorstellungskraft Diese Interpretation des Schmuckdesigns spiegelt die neue Freiheit wider, die Frauen nach dem Ende des Ersten Weltkriegs erlangten. Mit den Korsetten wurden in jenen Jahren auch Hemmungen und Einschränkungen abgebaut: Sie durften in der Öffentlichkeit arbeiten, Auto fahren, Alkohol trinken und rauchen. Sie begannen, alleine zu reisen, Sport zu treiben und Charleston zu tanzen. Ihre Kleidung und ihr Schmuck hielten einfach mit dem neuen Lebenstempo Schritt.
Wie ein prickelnder Cocktail war der Schmuck der 1920er Jahre eine berauschende Mischung aus Inspirationen und Einflüssen. Eine Brücke zwischen der Stilisierung der Ballets Russes, die Paris begeisterten, und der Aufregung des Jazz-Zeitalters: Geschwindigkeit, Rennen, der Rhythmus der Maschine, Kubismus, afrikanische Kunst, orientalische Exotik. Diese Einflüsse haben sich auch auf die Kreationen im Bereich Luxus und Design ausgewirkt. Ein Stil, der nach der Pariser Ausstellung Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes im Jahr 1925 als Art Deco in die Geschichte einging. Die Rolle von Cartier: Dieser Stil entwickelt sich langsam. Es wurde auch durch die Arbeit von Cartier geprägt, der um 1910 mit einer stärkeren Stilisierung floraler Motive begann, mit Kompositionen aus kleinen geschnitzten Edelsteinen. Wie die als Tutti-frutti bekannte Serie, ein Feuerwerk aus Smaragden, Perlen, Rubinen und Saphiren. Dank der typischen Merkmale der Art-Déco-Stücke von Cartier gehören diese Juwelen heute zu den begehrtesten. Vielleicht ist nicht jedem bekannt, dass die Idee für dieses Design unter anderem von indischem Schmuck beeinflusst wurde. Dies ist auf Cartiers Beziehung zu einem Maharadscha zurückzuführen, der nach Paris kam, um traditionellen Schmuck aus seinem Land anzufertigen, der jedoch in einem modernen Stil neu interpretiert wurde. Die Gegenüberstellung von Blau und Grün, die aus der traditionellen indischen Emaillekunst stammt, und Techniken wie der Juwelenskulptur spielten eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Art-déco-Schmucks von Cartier.
Dieser Stil ist auch heute noch beliebt. Ein Tutti-Frutti-Armband von Cartier wurde bei Sotheby’s für 1,4 Millionen Dollar verkauft. Das berühmteste Beispiel dieses Stils ist jedoch das Collier Hindou, das Cartier 1936 für Daisy Fellowes, die Erbin des Nähmaschinenherstellers Singer und leidenschaftliche Schmucksammlerin, kreierte. In den Jahren 1926 und 1928 beauftragte Daisy Fellowes selbst Van Cleef & Arpels mit der Herstellung eines Paars indisch inspirierter Armbänder (oder Fußkettchen): Sie waren als breites Band aus Diamanten konzipiert, die in einem geometrischen Muster angeordnet waren, das an einen Perserteppich erinnerte, mit üppigen Fransen aus Smaragdtropfen.
Neue Schliffe und Exotik In dieser Zeit wurden Steine oft in kleine Quadrate oder längliche Rechtecke geschliffen und in einem eleganten Design mit Zierleisten, Rundungen oder Cabochons zusammengesetzt. Wie bei den berühmten Friesarmbändern im ägyptischen Stil von Arpels, bei denen die Szenen mit tadellos geschliffenen farbigen Edelsteinen gestaltet sind. Selbst Cartier war nicht immun gegen die ägyptische Ader, die Teil des Klimas des Exotismus war, das sich seit dem frühen 20. Jahrhundert auf persisch, chinesisch und japanisch inspirierte Designs ausbreitete. In einigen Fällen wurden in den Schmuckstücken von Cartier sogar Fragmente antiker Antiquitäten wie ägyptische Skarabäen oder Amulette verwendet und eingearbeitet. Aus dieser Exotik entstanden auch die kräftigen Farbkombinationen, die ein auffälliges Merkmal des Art-déco-Schmucks sind: die Mischung aus Blau- und Grüntönen, Saphiren mit Smaragden, Türkis mit Lapislazuli, der Kontrast von Koralle und Onyx oder Koralle mit Smaragden, Diamanten und Onyx.
Es lebe die Monochromie. Mitte der 1920er Jahre kam es jedoch zu einer Änderung des Tempos, einer alternativen Stimmung mit monochromen Farben und Schwarz-Weiß-Kompositionen. Im Jahr 1925 schlug Tiffany einen Ring mit einer Onyxoberfläche, schwarzen Segmenten und Diamanten vor. Ein Schema, das durch das große Talent der Stylistin Suzanne Belperron bei ihrer Arbeit mit Bernard Herz bevorzugt wurde. Belperron verkörperte in gewissem Sinne die neue Frau der 1920er und 1930er Jahre. Ihr Schmuck entsprach, wie alle erlesenen Art-Déco-Stücke, nicht der aktuellen Mode, die Formen angenommen hatte, die der neuen weiblichen Silhouette entsprachen, d. h. Kleider, die weniger auf die „S-Kurve“ der Frau im Edwardianischen Zeitalter zugeschnitten waren. In jenen Jahren wurden stattdessen Kleidungsstücke mit einer klaren Linie und einer zylindrischen, röhrenförmigen, kurzen, ärmellosen Form vorgeschlagen. Vielleicht mit Fransen, Perlen oder Pailletten für den Tanz, während die Frisuren à la Garçonne gehen, mit einem Kurzhaarschnitt, der lange Ohrringe in Szene setzt.
Den Horizont ändern Das Schmuckdesign der 1920er und 1930er Jahre war im Allgemeinen vertikal. Die Broschen hatten lange Nadeln, das Jabot oder die doppelköpfige Clique, die vielleicht in einer ungewöhnlichen Ecke des Kleides, am Gürtel, an Glockenhüten oder in der Nähe des Ausschnitts getragen wurden. Und Halsketten waren typischerweise Sautoirs, das heißt lange, lose Perlenketten, oft mit einer sinnlichen Schleife am Ende. Für große Erbinnen und Prominente wie Daisy Fellowes, Mrs. Harrison Williams oder Barbara Hutton waren diese fabelhaft modernen und auffälligen Juwelen Teil ihrer Persönlichkeit. Doch die damals gewagten Designs sind zu Klassikern geworden.
