Lark & Berry weist darauf hin, dass es die erste Schmuckmarke war, die nur im Labor hergestellte Diamanten anbot. Und natürlich hat er seine Meinung über die Jahre nicht geändert. Da nun sogar Kunststeine von denjenigen angeboten werden, die natürliche Diamanten in der Erde abbauen (wir sprechen von Ihnen, De Beers), kann sich das von Laura Chavez gegründete Londoner Unternehmen rühmen, seiner Zeit voraus zu sein. Lark & Berry weist auch darauf hin, dass die Art und Weise, wie Diamanten und Steine im Labor hergestellt werden, etwas nachhaltiger, weniger umweltschädlich und 100 % garantiert ohne Zusammenhang mit Konfliktzonen ist.
Die Marke hat einen Flagship-Store in Marylebone, London, aber ihr Schmuck wird auch in New York, Los Angeles und Hongkong sowie online verkauft. Und es hat eine doppelte Mission: die Welt der synthetischen Diamanten zu verkaufen, aber auch zu verbreiten. Die vorgeschlagenen Juwelen sind original, aber ohne zu übertreiben. Wie bei der Wave-Kollektion aus 14-karätigem Gold und Labordiamanten, deren Design an die Bewegung des Wassers im Meer erinnert.
Die Farben von Gioielliamo
Gioielliamo ist der Name eines kleinen, aber lebendigen Unternehmens, das in der Nähe von Arezzo, einem der traditionellen Gebiete der italienischen Goldschmiedeproduktion, Schmuck herstellt. Das von Massimo Scortecci gegründete Unternehmen zielt darauf ab, ein junges Publikum zu erreichen, das hellen, aber nicht bizarren Schmuck tragen möchte. Es ist natürlich keine Haute-Couture-Produktion, sondern schlichte, aber interessante Ringe, Armbänder und Halsketten. Eine der neuen Gioielliamo-Kollektionen heißt Emma und besteht aus Roségold und Diamanten.
Aber auch andere Kollektionen verwenden Halbedelsteine wie Caramelle aus Rotgold, kleine Brillanten und eine Reihe von Naturquarzen oder Amethysten, die in Cabochons gefasst sind, jedoch mit einem an Bonbons erinnernden Ovalschliff mit abgeschrägten Kanten . Die Farben der Steine sind lila, grün, pink. Die Diamanten folgen dem Umriss des Steins und bilden eine kleine Krone. In manchen Fällen bilden sie aber auch ein Pavé, das den Hauptstein ersetzt. Für die Ohrringe gibt es auch Paare mit unterschiedlichen Farben der Steine. Die Kollektion Geometrie hingegen verwendet facettierten Quarz, der von einem Saphirpavé umgeben ist.
Rosa Van Parys zwischen Architektur und Schmuck
Oft lassen sich Juweliere von der Architektur inspirieren, insbesondere für Art-Deco-Juwelen. Aber es ist eher selten, dass ein Juwelier auch den Beruf des Architekten ausübt. Und genau das ist die Geschichte von Rosa Van Parys, die bei den Couture Design Awards das Finale in der Kategorie Best in Pearls erreichte. Doch Schmuck war weder eine zufällige noch eine erzwungene Wahl. Das Architektur- und Designstudio Rosa Van Parys war erfolgreich, als sie sich 2017 entschloss, ihre Maison und ihre erste hochwertige Schmuckkollektion auf den Markt zu bringen.
Der in Ecuador geborene Designer studierte in Europa, studierte Architektur und in den USA an der Harvard Graduate School of Design und lebt und arbeitet heute in Westlake Village, einem Vorort nördlich von Los Angeles. Es versteht sich von selbst, dass ihre Schmuckstücke eine mit Geometrie und architektonischem Design verbundene Inspiration bewahren. Der Fokus liegt in der Tat auf Komposition, Balance, Form, Symmetrie und Farbe. Perlen sind ein zentrales Element der Designerin, die auch Stücke einer Herrenschmucklinie lanciert hat, zu der auch aufwendige Anhänger in Dolchform gehören. Auch, weil Rosa Van Parys, obwohl sie Schmuck entwirft, die architekturbezogene Tätigkeit nicht aufgegeben hat: Sie leitet zusammen mit ihrem Mann ein zehnköpfiges Atelier.
Maggi Simpkins von Natur aus kreativ
Ihr Ring war das Top-Los bei Brilliant & Black, der Sotheby’s-Auktion, die ausschließlich schwarzen Designern gewidmet ist, obwohl Maggi Simpkins in Wahrheit körperliche Eigenschaften hat, die sie für eine mediterrane Frau halten könnten. Aber das ist nicht ihre Besonderheit. Die in Portland, Oregon, geborene Designerin hat einen anderen Weg eingeschlagen als die meisten ihrer Kollegen in der Schmuckwelt. Tatsächlich hat sie keine traditionelle Ausbildung in bildender Kunst oder Schmuck. Kurzum, kein klassisches Diplom der Gia, aber viel Inspiration. Auch dank der eingeatmeten Atmosphäre in der Familie, mit kreativen Eltern von Beruf.
Kurzum, Maggi Simpkins hat ihren kreativen Prozess im Laufe der Zeit für ihre Schmuckstücke verfeinert, die die Designerin aber auch auf Kleidung oder Innenarchitektur überträgt. Sie lebt und kreiert ihren Schmuck, auf Bestellung gefertigte Unikate, in ihrem Atelier in Los Angeles. Obwohl sie keine Designschule besuchte, entwarf sie mit 20 Jahren, die gerade das College abgebrochen hatte, eine Modeschmucklinie für ein Private Label. Die Designs wurden von BCBG und Nordstrom gekauft. Erfahrungen in der Welt des Schmucks, die mit anderen Kooperationen für Unternehmen der Branche fortgeführt wurden. Bis sie genügend Anfragen von Privatpersonen bekam und sich 2015 selbstständig machte.
Sie kreiert hauptsächlich unkonventionelle Ringe mit großen Steinen, die von anderen farbigen Edelsteinen umgeben sind, mit einem originellen Stil. Selbstverständlich wählen Sie Materialien nach dem ethischen und nachhaltigen Prinzip aus. Eine der neuesten Kreationen ist ein Paar Bose Ultra Open Earbuds mit 14-karätigem Gold und Diamanten für die aufstrebende Künstlerin Kenzie Ziegler.
Das Geheimnis des Asscher Haus
Die Diamantjuwelen der Asscher-Dynastie, die ihren Namen zu einer der berühmtesten Arten des Schliffs der wertvollsten Steine machte ♦
Viele kennen Asscher, weil es auch der Name eines bestimmten Diamanten ist. Aber die Royal Asscher Diamond Company, ein 1854 von der Familie Asscher gegründetes niederländisches Unternehmen, stellt auch Schmuck her, der offensichtlich ausgiebig von Diamanten Gebrauch macht. Denken Sie, dass der Hauptsitz der Firma immer noch das Original ist, in der Tolstraat Straße in Amsterdam? In den Juwelen befinden sich die Elemente der Arts and Crafts Bewegung, die den Art Nouveau Stil zum Leben erweckten und sich dann zum Art Deco entwickelten. Wirklich königliche Schmuckstücke. Auf der anderen Seite ist es nach der Royal Asscher Diamond Company im Jahr 1980 benannt, als es von Königin Juliana die Ehre des königlichen Lieferanten verliehen wurde. Und im Jahr 2011 verewigte Königin Beatrice das Präfix “Royal” für weitere 25 Jahre.
Royal Asscher ist immer noch im Besitz der Familie Asscher. Es wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch die Arbeit von Joseph und Abraham Asscher berühmt und wurde 1980 zur Royal Asscher Diamond Company, als ihm von Königin Juliana der Niederlande das Königlich-Niederländische Prädikat in Anerkennung der Bedeutung des Unternehmens in den Niederlanden verliehen wurde Und weltweit.
Der Asscher-Schliff wurde 1902 von Joseph Asscher erfunden, der diese spezielle Form für den Diamanten patentierte. Es war auch der weltweit erste patentierte Diamantschliff. Der ursprüngliche Entwurf umfasste 58 abgestufte Facetten und einen steilen Pavillon mit abgeschnittenen Ecken. Im Grunde handelt es sich um einen Diamanten im Smaragdschliff, allerdings quadratisch und mit geschliffenen Ecken. Der Asscher-Schliff war ein fester Bestandteil des Art-Déco- und Jugendstil-Schmucks. Seine geraden Linien und die facettierte Anordnung machen ihn perfekt für klare, grafische Elemente, die durch Bewegung zum Leben erweckt werden.
Historische Diamanten
Die Geschichte des Unternehmens ist mit einigen außergewöhnlichen Diamanten verbunden: dem Excelsior von 997 Karat, einer der größten Diamanten, die es gibt. Im Jahr 1903 teilte Abraham Asscher den Stein in zehn Diamanten, um Defekte (einige Einschlüsse) zu minimieren. Der Diamant Excelsior ist fertig (aber es ist unbekannt, wenn es ein Verdienst ist), während der 2003 Victoria Secret Fantasy BH-Show, getragen von Heidi Klum, als Anhänger vom BH getragen zu werden. Eine komplette intime von etwa 13 Millionen Dollar. Ein weiterer historischer Diamant ist der 1905 entdeckte Cullinan mit 3.106 Karat (621,2 g). Der Diamant wurde König Edward VII. Präsentiert, der die Brüder Asscher nach London einlud, um zu besprechen, wie der Stein geschnitten werden sollte. Joseph Asscher teilte den Cullinan in drei Teile. Dann gibt es neun große Steine: der größte ist 530,20 Karat (106,040 g), der Cullinan I. Er gehört zu den Juwelen der britischen Krone.
Eine Kuriosität: Während der Monate der Coronavirus-Epidemie beschlossen Mike und Lita Asscher, zur Bekämpfung von Covid-19 beizutragen, indem sie eine Maske erstellten, die das Bild von Asscher-Diamanten druckte. Die Maske besteht aus nicht-medizinischem Stoff und wird online verkauft: Die Gewinne waren für Wissenschaftler des LUMC (Leiden University Medical Center) bestimmt.
Pasquale Bruni auf dem Mond mit Petit Joli
Liebe auf dem Mond mit Pasquale Bruni. Für das Frühjahr 2024 präsentiert die Petit Joli-Kollektion vier neue Kombinationen aus Edelsteinen und Mondsteinen. Dies ist eine Weiterentwicklung einer der historischen Kollektionen des Valenza Maison, die den neuen stilistischen Touch von Eugenia Bruni hinzufügt. Petit Joli mit dem Mondstein lässt sich aus kreativer Sicht auch mit anderen Edelsteinen kombinieren: Onyx, grüner Achat, Perlmutt und rosa Chalcedon. Die zugrunde liegende Idee besteht darin, Seele und Natur zu verbinden, da jedem Stein eine Bedeutung oder symbolische Zauberkraft zugeschrieben wird. Unabhängig von den Meinungen kommt es in jedem Fall auf den ästhetischen Aspekt der Schmuckstücke an, die die traditionelle Blumenform, das Symbol der Maison, beibehalten.
Die Kollektion besteht aus 18 Karat Roségold mit weißen und Champagner-Diamanten. Die bereits in der Kollektion vorhandenen Schmuckstücke werden aktualisiert: Der Ohrring wird zum Anhänger, der Ring ist sowohl am Stiel als auch an der Halskette mit Diamanten verziert, und der neue Halsreif und Armreif werden hinzugefügt, ebenfalls mit Diamantdetails bereichert.
Neue Couture-Juwelen für Annamaria Cammilli
Annamaria Cammilli hat längst auch eine Reihe hochwertiger Schmuckstücke auf den Markt gebracht, die die Schmucklinien ergänzen, die die toskanische Marke berühmt gemacht haben, wie zum Beispiel Dune. Im Jahr 2024 wird die High-End-Couture-Linie um neue Kreationen mit den charakteristischen geschwungenen Formen bereichert, die das Florence Maison auszeichnen. Die Schmuckstücke aus Gold in den typischen exklusiven Farbtönen mit mattem Finish folgen den Stilkanonen der Marke mit abgerundeten und umhüllenden Formen, in die Steine wie Fancy-Diamanten oder Turmaline eingefasst sind. Die Abmessungen der Ringe sind großzügig, ohne übertrieben zu wirken.
Ein weiteres Beispiel für High-End-Schmuck von Annamaria Cammilli ist die neue Cocoon-Kollektion, die eine Überlagerung von Goldoberflächen verwendet, die den Schmuckstücken eine unerwartete Dreidimensionalität verleiht. Im Zentrum der Schmuckstücke, die aus einigen der acht von der Maison verwendeten Goldtöne bestehen, befinden sich Steine wie Tansanite oder Turmaline in leuchtenden Farben.
Ebenfalls hochwertig ist die Premiere-Kollektion, deren Formen von der Meereswelt inspiriert sind. Die Kollektion verwendet Edelsteine wie Smaragde, Saphire, Fancy-Diamanten und braune Diamanten im Tropfenschliff. Die Linie umfasst jetzt auch eine Goldkette mit dünnen Diamantkanten, die 18 Smaragde im Tropfenschliff umgeben. Letztes Jahr präsentierte die Marke eine Halskette im gleichen Design, jedoch mit Saphiren.
Die kostbaren Blätter von Michael Aram
Handgefertigte Metall und farbige Steine im Schmuck von Michael Aram ♦ ︎
In Hindi bedeutet das Wort aram “Süße, Frieden, Liebe und Sorge”. Wenn das Michael Arams Stimmung ist, ist es unsicher. Auf jeden Fall betont er diese semantische Affinität. Michael Aram ist ein amerikanischer Designer und Künstler, geboren in New York, wo er arbeitet. Ende der 80er Jahre reiste er nach Indien und diese Reise veränderte sein Leben: Er entdeckte die Tradition der Metallbearbeitung und schuf ein Haus und Labor in Neu-Delhi. Es bietet aber auch Schmuck an.
Von dort aus fuhr das Geschäft fort und Aram gründete eine Firma, die Heimtextilien produziert. Möbel, Design, aber Handwerkskunst.
Die Leidenschaft für alte Traditionen ist mit einem unternehmerischen Geist verbunden, der sie in eine Unterschrift verwandelt hat. Aber nach ein paar Jahren hat Michael Aram sein Geschäft auch auf Schmuck erweitert. Natürlich mit Sammlungen, die handgefertigte Metall ihre Drehpunkt haben. Nicht nur das: Micheal Arams Juwelen, die auch in Couture 2017 in Las Vegas erschienen, machen einen großen Gebrauch von Edelsteinen und Edelsteinen, wie in der Botanical Leaf Collection. Das ist etwas, das der Indianer auch mag.
Die Edelsteine von Pamela Huizenga
Der Tanz der Steine treibt Pamela Huizenga Fantasie: einzigartige Stücke mit Edelsteinen in der Mitte ihrer Kreativität.
Mit 16 Jahren in Florida hatte Pamela Huizenga bereits ihre Leidenschaft für Steine gezeigt. Die Mineralien wurden gesammelt, solange sie ein bißchen glänzten und nach Hause brachten. Sie ahnte jedoch nicht, dass nach ein paar Jahren ein bekannter und geschätzter Designer werden würde. Tatsächlich gibt es eine Pause in ihrer Geschichte: Nach dem Studium der Zerschneidung von Steinen und die Geheimnisse eines vollendeten Handwerker Goldschmied in North Carolina, war sie verheiratet und hatte drei Kinder. Aber die Leidenschaft für die Steine hat sich durchgesetzt.
Der Anfang der Umwandlung in Schmuckdesigner war ein bisschen locker, mit dem Kauf eines äthiopischen Opals bei eBay. Es war 2009. Von diesem Stein begann der Weg, der in eine Schmuck-Profi, die nur schafft einzigartige Stücke verwandelt hat. Seine Kreationen werden zwischen Florida, New York und Bali gemacht, wo Arbeit eine Handwerkerfrau spezialisierte sich auf die Verarbeitung der silbernen Stücke. Unnötig zu sagen, das Zentrum seiner Juwelen sind vor allem Steine, vor allem diejenigen, die etwas Besonderes haben: Türkis, Jade, Opale der verschiedenen Arten (äthiopischen oder mexikanischen), sondern auch Fossilien und versteinertes Holz sind die grundlegenden Elemente, auf denen Sie die Fantasie der Pamela. Die Preise ihrer Juwelen beginnen bei etwa $ 4.000.
Die Essentials von PdPaola
Die spanische Marke PdPaola bietet für das Frühjahr 2024 die Essentials-Linie an. Zu den Neuheiten gehören Chicago-Creolen aus 18-karätig vergoldetem Silber: Sie ähneln ein wenig der Form eines Vorhängeschlosses, sind aber von der Architektur der amerikanischen Stadt inspiriert. Die Rodeo-Creolen bestehen ebenfalls aus vergoldetem Silber und haben ein langes, austauschbares Glied. Ein weiteres Ohrringmodell ist Texas mit einer sehr länglichen Form und einem zentralen horizontalen Balken.
Die gesamte Kollektion besteht aus plattiertem Silber, aber einige Stücke fügen dem Metall auch Zirkonia-Pavé oder Süßwasserperlen hinzu. Das Design des Schmucks ist sehr schlicht, mangelt es aber nicht an Persönlichkeit. Die Preise variieren von rund 60 Euro bis hin zu 159 Euro für die Rodeo-Ohrringe und 139 Euro für die Chicago-Ohrringe.
PdPaola ist eine Marke, die 2015 von den Brüdern Paola und Humbert Sasplugas in Barcelona als native digitale Marke gegründet und dann weltweit expandiert wurde. Der Verkauf erfolgt online, aber auch in 2.000 Geschäften in mehr als 15 internationalen Märkten, darunter den Vereinigten Staaten.
Farnese Gioielli bereichert seine Kollektionen mit der Einführung neuer Juwelen. Das römische Maison zeichnet sich durch die Verwendung eines in 70 Ländern auf der ganzen Welt registrierten Patents namens Spine aus, das die Zusammenstellung von Schmuckstücken dank eines modularen Systems ermöglicht. In der Praxis können verschiedene Pavé-Oberflächen auf einem goldmetallischen Bett übereinander gelegt werden. Die Idee stammt von der Designerin Barbara Polli, die 2012 zusammen mit Alberto Serraino Farnese Gioielli gründete. Jetzt erneuert die Marke eine ihrer Flaggschifflinien, die Habibi Collection, die durch die Einführung eines neuen Anhängers mit Halskette und innovativer Bar-Kreationen erweitert wird und ovale Ohrhänger.
Die Ohrringe respektieren das geschwungene Design und die Eigenschaften der Linie: Habibi ist ein Wort in der arabischen Sprache, das wörtlich „mein Geliebter“ bedeutet. Das bewegliche und austauschbare Pavé aus Edelsteinen kommt auch in dieser Kollektion zum Einsatz: Die Neuheit ist die Verwendung von Yellow Fancy Vivid Diamanten in der höchsten Farbabstufung (vivid). Das Metallband hingegen ist in Gelb- oder Roségold gehalten. Neben Diamanten verwendet die Kollektion auch rosa, gelbe oder orangefarbene Saphire. Eine weitere Neuheit von Farnese Gioielli sind die Trinus-Manschettenknöpfe.
Während meiner kreativen Reise und der Schaffung dieses neuen Juwels dachte ich an einen eleganten, gebildeten Mann, der auf Details achtet und Kunstliebhaber ist, kurz gesagt, einen Aristokraten. Ich habe mich entschieden, auf die Geometrien zu achten und nicht auf die Austauschbarkeit. Der Zwilling hat die Form eines gleichseitigen Dreiecks, das Gleichgewicht und Perfektion symbolisiert. Es ist nicht nur in seiner Zusammensetzung, sondern auch in seinem Design ein originelles Accessoire, das es der Maison zum ersten Mal ermöglicht, den unsichtbaren Rahmen zu nutzen.
Barbara Polli, Kreativdirektorin und Mitbegründerin
Die geometrische Basis der Manschettenknöpfe wird in zwei Varianten angeboten: Gelbgold und Weißgold, mit Diamanten im Baguetteschliff, die perfekt an den Spitzen des Dreiecks geschliffen sind. In der Mitte ist ein harter Stein harmonisch eingefasst: Lapislazuli in der Gelbgoldversion und Onyx in der Weißgoldversion. Der Buchstabe F, das Symbol der Marke, ist in die Schließe im amerikanischen Stil eingraviert, die aus demselben Hartstein gefertigt ist.
Romantischer Sonnenuntergang mit Nanis
Der Sonnenuntergang wurde gemalt, beschrieben, gesungen, fotografiert, gefilmt: Dank seiner lebendigen Farben ist er der romantischste Moment des Tages. Der Moment vor dem Abend mit all der Symbolik, die er inspiriert, ist auch das Thema, das Nanis für die neue Sunset-Kollektion ausgewählt hat. Es war unvermeidlich, dass sich die venezianische Marke unter der Leitung von Laura Bicego dieses Mal für Roségold entschied, im Einklang mit den Farben des Sonnenuntergangs. Eine Wahl, die auch eine stilistische Innovation in der Geschichte des Hauses darstellt, das seit jeher Gelbgold mit Stichelschliff bevorzugt.
Was jedoch unverändert bleibt, ist die Verwendung von länglichen Kugeln, die für den Nanis-Stil charakteristisch sind. Neu ist neben dem Goldton auch die Verwendung von Metall in glänzender Ausführung. Darüber hinaus wird das Gold bei einigen Stücken von einem Pavé aus Diamanten begleitet, das die Oberfläche von Ringen und Ohrringen bereichert und der langen Halskette, die in verschiedenen Stilen getragen werden kann, eine zusätzliche Note verleiht: mehrreihig, als Sautoir oder mit einem Hängedraht, dank eines Verschlusssystems, das Modularität ermöglicht.
Laurent Gandinis verdrehte Juwelen
Torsade, eine von Laurent Gandini signierte Kollektion, ist ein englisches Wort, das durch Drehung ins Deutsche übersetzt wird. Das Verdrehen ist eines der typischen Elemente der barocken Architektur. Denken Sie nur an die Säulen, die den Altar im Petersdom umgeben, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts von Bernini entworfen wurde. Aber auch der Twist ist ein Element, das sich gut für Schmuck eignet, zum Beispiel durch die Verwendung von ineinander verschlungenen Goldfäden.
Und auch in der Torsade-Kollektion des Mailänder Juweliers gibt es Kanten aus 9 Karat Roségold, die eine endlose Spirale bilden und Natursteine in unterschiedlichen Farben umschließen. Amethyst, Prasiolith, blauer Londoner Topas, quadratischer oder achteckiger Schliff, sind beispielsweise von einem gedrehten Goldmotiv umgeben.
Es gibt wenig Informationen über Laurent Gandini. Anscheinend studierte er mittelalterliche Geschichte an der Universität, entschied sich dann aber, Schmuckdesigner zu werden. Er arbeitete für Missoni, machte sich aber 1990 selbstständig und brachte seine Schmuckkollektion made in Mailand auf den Markt. Es ist inspiriert von populären Traditionsmotiven wie Ex-Votos, aber auch von Architekturstilen wie den Rosetten mittelalterlicher lombardischer Kirchen. Ich erwarte, dass er angesichts seines Jugendstudiums nicht überrascht.
Der Mythos von Seaman Schepps
Seaman Schepps ist eine der ältesten amerikanischen High-End-Schmuckmarken. Seine Juwelen wurden von Schauspielerinnen, Prominenten oder einfach von Frauen mit viel Geld und raffiniertem Geschmack getragen. Die Marke wurde 1904 in Los Angeles von Seaman Schepps gegründet, der in New York geboren und Sohn ungarischer Einwanderer war. Und sein Name wurde von ihrer Mutter (mit Blick auf ein Bankschild) gewählt, weil er auf Englisch, einer Sprache, die sie nicht kannte, gut klang.
Wie im klassischsten aller amerikanischen Träume verwandelte sich Schepps von einem Straßenverkäufer in Kalifornien in einen Juwelier, als er 1921 nach New York in das vielseitige Viertel der Lower East Side zurückkehrte. Der Juwelier hat von der 6th Avenue aus durch Höhen und Tiefen Erfolg gehabt. Viele seiner Kunden waren Kunst- und Theatermäzene sowie Bühnen- und Filmstars. Durch den Börsencrash im Jahr 1929 verlor Seaman jedoch alles, einschließlich seines neu errichteten Ladens. Der Schock veranlasste ihn, seine Geschäftsstrategie zu überdenken und Designs zu entwickeln, die einzigartige Ideen, kräftige Farben und scharfe Texturen vereinen.
Seine Juwelen fanden Bewunderer wie Präsident Franklin D. Roosevelt, die Herzogin von Windsor und Mitglieder der Familien Du Pont, Mellon und Rockefeller. Aus diesem Grund wird Schepps auch „Amerikas Hofjuwelier“ genannt. Nach dem Tod des Gründers im Jahr 1972 setzte die Marke Schepps ihre Tätigkeit auf der Grundlage der traditionellen Designkonzepte der Maison fort. Viele berühmte Kunstsammler wie Andy Warhol, Joan Quinn und Holly Soloman sind zu Fans von Schepps‘ Werken geworden. Heute befindet sich der Flagship-Store an der Ecke 69th Street und Madison Avenue in New York City.
Die Juwelen der Zeit von Luca Cantarelli
Ohne Geschlecht und ohne Alter, aber mit vielen Ideen. Luca Cantarelli, ein in Mailand ansässiger Schmuckdesigner, hat eine Kollektion bestehend aus fünf Schmuckstücken aus Silber, Emaille und Natursteinen wie Peridot, Granat, Topas, Peridot und Citrin kreiert. Und im Gegensatz dazu beschloss der Designer, die Bilder der Juwelen mit einer Reihe von Porträts zu kombinieren, die der erwachsenen männlichen Schönheit im Alter von 40 bis 70 Jahren gewidmet sind. Mit kommunikativ überraschender Wirkung. Es ist kein Zufall, dass die Sammlung den Auswirkungen der Zeit gewidmet ist.
Eine Kollektion umfasst Anhänger, Ohrringe und Ritterringe. Das repräsentativste Stück ist der Chevalier-Ring „Fierce“ mit starken Volumen, die die Form in die Höhe projizieren und von einem Podium inspiriert sind, während die Emaille ein zentrales Band bilden, das das Design umhüllt und es in zwei identische, verspiegelte Hälften teilt. Auf den Seitenflächen erinnern die ausgerichteten und degradierten Steine an die Idee einer Sanduhr, die die Zeit misst.
Luca Cantarelli ist auf Sardinien geboren und aufgewachsen, lebt und arbeitet jedoch seit 2012 in Mailand. Mit 18 Jahren entdeckte er während seines Studiums seine Leidenschaft für Design und Malerei. Nach einem Abschluss in Rechtswissenschaften studierte er Modedesign und arbeitete in der Modebranche. Mit Erfahrung im Design von Kleidung und Accessoires entschied er sich, sich mit Schmuck zu beschäftigen und trug zur Neugestaltung einer berühmten Mailänder Schmuckmarke bei. Anfang 2020 begann er mit der Gestaltung seiner ersten Kollektion aus Silber und Natursteinen.
Chantecler erneuert Joyful
Die Joyful-Kollektion spiegelt eine der Eigenschaften von Chantecler wider: Nostalgie für die Vergangenheit und die Ästhetik der Gegenwart, mit einem zusätzlichen Hauch mediterraner Eleganz. Das auf der Insel Capri geborene Maison, das dieses Jahr das Jubiläum des ikonischen Glockensymbols des Maison (eingeführt im Jahr 1944) feiert, hat dieses Jubiläum gewählt, um neue Stücke aus seinen berühmtesten Kollektionen vorzustellen. Wie Joyful, das von der Haute Couture und der Eleganz der fünfziger Jahre inspiriert wurde. Die neuen Modelle tragen ein komplettes Pavé aus Diamanten oder verfügen über ein zartes Pavé aus rosa Dégradé-Saphiren in Kombination mit Bougainvillea-farbenen, also purpurroten Saphiren. Es handelt sich um Ohrringe in zwei Größen, mittelgroße Anhänger und Ringe.
Die handgefertigte Fassung besteht aus Steinen unterschiedlicher Größe und von beachtlichem Karat. Die Pavé-Version mischt sich auf natürliche Weise mit der Halbedelstein-Version und schafft so unerwartete Kombinationen. Neben der Version mit Saphiren, wie bereits erwähnt, präsentiert die Kollektion auch eine Version mit ausschließlich weißen Diamanten, die eine andere, sehr raffinierte Perspektive auf die Juwelen bietet.
Alviero Martini 1. Klasse in der Via Condotti
Nach Mailand, London und New York zeigt der Navigator von Alviero Martini 1A Classe auf die Via Condotti, eine römische Straße und Einkaufstempel. Die erschwingliche Accessoire- und Schmuckmarke bietet eine Linie aus Stahl, IP-Goldstahl und IP-Roségoldstahl an, bestehend aus Halsketten, Armbändern und Ohrringen mit kontrastierenden Perlmutt- und Metalldetails. Die Kollektion zeichnet sich durch ein minimalistisches Design aus, das Details hervorhebt. Das Hauptelement der Linie ist ein runder Perlmuttanhänger mit Metallrand, in dessen Mitte das 1C-Monogramm als Relief abgebildet ist. In Kombination mit einem Herz mit eingraviertem 1A Classe-Logo und einem Charm mit Kristallen ergeben sich interessante Kombinationen.
Die langen Halsketten aus Stahl (39 Euro) und IP-Goldstahl (49) konzentrieren sich auf einen Perlmuttanhänger in Kombination mit dem herzförmigen Detail mit dem 1A Classe-Logo an der Seite. Sie passen zu den Knopfohrringen aus Perlmutt mit 1C-Monogramm in der Stahlversion (29) und in Stahl mit IP-Goldbehandlung (39). Die Armbänder zeigen die zentralen Elemente der Linie in unterschiedlichen Kompositionen. Beim ersten Modell hängen der Perlmuttknopf, das Herz mit dem 1A Classe-Logo und der Knopf mit Kristallen an einer dünnen Stahlkette (39), beim Groumette-Strick-Vorschlag sind die drei Charms an einer roségoldenen IP-Kette befestigt (49). Alle Halsketten und Armbänder verfügen über einen individuell verstellbaren Verschluss.
Das Fartan Etruscan Patente
Im Goldschmiedeviertel Arezzo will die Fartan-Gruppe die Tradition fortsetzen. Ausgehend vom Namen: Laut dem, was das Unternehmen betont, bedeutet Fartan in der alten etruskischen Sprache “Genie, Lebenskraft und kreative Kraft”. Kurz gesagt, der Anspruch der alten Wurzeln, aber gleichzeitig der Wunsch, aus technologischer Sicht nicht zurückgelassen zu werden. Die Herstellung von Schmuck beweist dies. Tatsächlich verfügt das Unternehmen über zahlreiche Patente, die sowohl bestimmte Verarbeitungsmodelle als auch die verwendeten Maschinen betreffen. Die Idee ist, Technologie mit der Kreativität des italienischen Designs zu verbinden. Eine Geschichte, die seit ungefähr vierzig Jahren andauert und ein gutes Ergebnis liefert, wie die Sammlungen belegen.
Der alleinige Anteilseigner und Direktor des Unternehmens seit 2009 ist Leonardo Terziani, der eine Karriere als Ingenieur und Projektmanager in Unternehmen der mechanischen Branche hinter sich hat: Ein Hintergrund, der den industriellen Ansatz der Marke bestätigt, für die insbesondere gearbeitet wird Dritte. Die Erfahrung von Terziani hat zu Innovationen geführt. Zum Beispiel für Multi-light eine patentierte Technologie zum Einfügen von Elementen in die Grundkette: Das Endergebnis ist ein einzigartiges Juwel, das eine “dynamische Helligkeit” aufweist. Oder Atmosphere, ebenfalls mit einer patentierten Technologie zum Einsetzen wertvoller Einsätze, die «eine bemerkenswerte Harmonie und Linearität (mit vorgegebener Tonhöhe) erzeugt und unansehnliche Überlappungen der Elemente vermeidet. Extreme Brillanz des Schmuckstücks dank der direkten und reflektierten Helligkeit ». Oder wieder Rondò, das aus einer bestimmten Verarbeitung stammt, «dank derer es möglich ist, im fertigen Produkt Bereiche mit unterschiedlichen Oberflächen zu erhalten, die faszinierende Lichtspiele erzeugen, die durch die möglichen unterschiedlichen Farben akzentuiert werden». Kurz gesagt, Kreativität liegt nicht nur in der Gestaltung oder Auswahl eines Steins, sondern auch in der Identifizierung intelligenter Bautechniken. Vielleicht ist dies auch ein Erbe der Etrusker.
Pasquale Bruni mit Aleluià Feel the Love
Das alte Jubelwort Halleluja schwingt noch immer im Maison Pasquale Bruni mit. Die vor zwei Jahren präsentierte Aleluià-Sammlung (geschrieben mit einem einzigen Buchstaben L und mit dem Akzent auf dem letzten a) wird erneuert. Aleluià – Feel the Love verrät nicht das ursprüngliche Design der Kreativdirektorin Eugenia Bruni, sondern entwickelt es weiter. Die Form des Blattes wird auch zu Mond, Düne und Welle. Und wie es die Tradition des Hauses Valenza ist, hat das Design der Schmuckstücke nicht nur einen ästhetischen, sondern auch einen philosophischen und spirituellen Wert. Viel konkreter ist jedoch der Wert des Schmuckstücks, der durch Material und Verarbeitung bestimmt wird.
Der hochwertige Schmuck der Kollektion entwickelt sich durch eine geometrische Riviera mit fließenden Linien aus Diamanten. Die Elemente der Schmuckstücke werden einzeln bearbeitet und vertieft, um dann in einer zweiten Phase zusammengefügt zu werden, um die Formen und Klarheit der Überlappungen zu respektieren. Dieses System ermöglicht es Ihnen auch, einige Juwelen in verschiedene Teile zu zerlegen. Die Kollektion ist in Roségold mit weißen und Champagner-Diamanten, Weißgold mit weißen Diamanten und Weißgold mit weißen Diamanten erhältlich. Das Armband ist verstellbar.
Die Kombinationen von Roule & Co
Spielbände von Christopher Roule und Laurin Lucaire: ein kostbares Schmuckstück ♦ ︎
Vielleicht sind Christopher Roule und Laurin Lucaire begeistert von Tetris, dem Spiel, das aus der Kombination geometrischer geometrischer Formen besteht. Vielleicht ja, denn die Juwelen ihrer Marke Roule & Co, die 2010 in New York geboren wurde und die zum zweiten Mal in Folge zu den Finalisten des Las Vegas Couture Design Award gekommen sind, scheinen durch die Kombination der einfachsten geometrischen Formen zu sein als Dreiecke, Kreise, Quadrate. Nur Kombinationen werden vervielfacht und dieselben Volumina von Juwelen werden von anderen kleinen Gebieten abgedeckt, wiederum Dreiecke, Kreise, Sechsecke und so weiter.
Wie die Formen von Tetris müssen komplementär sein, so ist die Arbeit von Christopher und Laurin, Ehemann und Frau, die die Schmuckmarke gegründet. Die Einfachheit des Stils ist nur offensichtlich: in der Tat Schmuck oft überraschend mit der Möglichkeit der eingeschlossenen Elemente, als kleine Edelsteine. Aber Juwelen haben auch architektonische Referenzen, wie in der Wired-Kollektion, inspiriert von der Hyperbel der Technik, die von Archistar und vergangenen Charakteren wie Buckminster Fuller, Gustave Eiffel und Antoni Gaudí verwendet wurde.