Diamants parfaits et cœurs brûlants. C’est le rêve de tout couple. Comme celui formé par Glenn et Susan Rothman, mari et femme, qui ont fondé en 1996 Hearts on Fire, une entreprise new-yorkaise spécialisée dans les bijoux avec la pierre la plus aimée des femmes. Défilement rapide : en 2014, la marque a été rachetée par le plus grand groupe de joaillerie chinois, Chow Tai Fook, basé à Hong Kong. L’entreprise lance alors plusieurs magasins en Chine continentale. Mais l’idée de départ, qui est d’utiliser des diamants naturels de haute qualité, transparents et sans inclusions, reste la même.
Les diamants qui répondent à ces normes représentent un dixième de 1% des diamants bruts extraits. Non seulement cela : une coupe particulière brevetée Hearts On Fire a été conçue pour laisser entrer autant de lumière que possible dans la pierre et augmenter ses reflets. Il faut également ajouter que les diamants sont garantis 100% conformes au Processus de Kimberley (c’est-à-dire d’origine contrôlée également d’un point de vue éthique). En 2012, Hearts On Fire a embauché Ilaria Lanzoni en tant que premier directeur officiel du design.
En quoi Hearts On Fire diffère-t-il des autres ? La Maison explique que le processus de taille d’un diamant, qui privilégie la forme ronde ou carrée, qui amplifie la beauté d’un diamant, est particulièrement scrupuleux. Une formule précise est utilisée pour la taille du diamant, qui tient compte de la symétrie, des proportions et de la forme spécifique de chaque diamant. Un processus est si rigoureux et exigeant qu’il faut quatre fois plus de temps pour tailler un diamant Hearts On Fire qu’il n’en faut pour tailler un diamant de manière traditionnelle.
Bijoux et nature avec Daniela Villegas
Daniela Villegas, l’une des créatrices les plus imaginatives, poursuit sa représentation de la nature de son pays natal, le Mexique. Parmi les nouveautés proposées, citons la collection Empreintes du Cœur, dédiée aux personnes ou aux lieux qui laissent une trace. Il est composé d’une série de grands pendentifs évocateurs qui ressemblent aux objets utilisés pour l’estampage, réalisés en or et en pierres semi-précieuses.
Ses bijoux, conçus et fabriqués à Los Angeles, où vit et travaille Daniela Villegas, sont toujours surprenants, comme les boucles d’oreilles Papalote, inspirées d’une sorte de scorpion. Ils sont fabriqués en or jaune 18 carats, avec des pierres précieuses multicolores entourant des améthystes en forme de cerf-volant. En fait, le mot Papalote signifie cerf-volant en espagnol. Ils font partie de la collection Chromatic Paradise et ont été proposés, avec d’autres bijoux, dans un trunk show sur Tiny Gods.
Daniela Villegas a toujours été une observatrice passionnée de la nature. Dans ses bijoux, elle utilise des éléments organiques tels que des scarabées, des piquants de porc-épic, des plumes, des coquillages, des cailloux et du bois avec de l’or 18 carats de toutes les couleurs mélangé à des pierres précieuses et semi-précieuses. Mais le designer s’inspire aussi de ce qui entoure la nature, même d’un point de vue culturel. En témoigne la série consacrée au réalisateur et journaliste anglais David Attenborough, spécialisé dans les documentaires sur la vie naturelle. Le collier est composé d’or jaune 18 carats, de diamants champagne, d’émeraudes et d’opale.
Les feuilles précieuses de Michael Aram
Le métal travaillé artisanale et les pierres colorées dans les bijoux par Michael Aram ♦ ︎
En langue hindi, le mot aram signifie “douceur, paix, amour et soin”. Si c’est l’ambiance de Michael Aram, il est incertain. En tout cas, il souligne cette affinité sémantique. Michael Aram est un designer et artiste américain, né à New York, où il travaille. À la fin des années 1980, il a voyagé en Inde et ce voyage a changé sa vie: il a découvert la tradition de la métallurgie et créé une maison et un laboratoire à New Delhi. De là, l’entreprise a continué et Aram a fondé une entreprise qui produit des articles de design pour la maison. Mobilier, design, mais artisanat. Mais la Maison propose aussi des bijoux.
La passion pour les traditions anciennes a été liée à un esprit d’entreprise qui l’a transformé en une signature dans son domaine. Mais après quelques années, Michael Aram a également élargi son activité aux bijoux. Bien sûr, avec des collections qui ont fabriqué à la main le métal leur point d’appui. Non seulement cela: les bijoux de Micheal Aram, qui apparurent également à Couture 2017 à Las Vegas, utilisent largement les pierres précieuses et les pierres précieuses, comme dans la collection de la feuille botanique. C’est un Indien qui aime aussi.
Sorellina aime l’audace
La marque en New York Sorellina, de Nicole et Kim Carosella, née pour les femmes audacieuses ♦ ︎
Sorellina est un mot italien qui signifie petite soeur, mais c’est aussi une manière affectueuse d’exprimer une femme amie très intime. Dans le cas de Sorellina, les deux aspects coïncident. Pour utiliser la langue italienne sont deux sœurs de Long Island, près de New York, Nicole et Kim Carosella. Le nom de famille, en effet, indique l’origine de la famille dans le pays qui a créé la Tour de Pise et a inventé la pizza (ce serait suffisant pour une sympathie pour l’Italie). Leurs bijoux sont très appréciés : Sorellina est arrivée première dans la catégorie Best in Platinum aux Couture Design Awards en 2023.
Nicole et Kim avaient aussi quand étaient des petites filles, disent-elles, passion pour le design, l’art et, bien sûr, les bijoux. Nicole a étudié les beaux-arts, mais en Californie, en particulier la photographie. Ensuite, il a commencé à collectionner des bijoux vintage et a étudié le design de bijoux au Fashion Institute of Technology de New York. Kim, la plus jeune, a étudié l’histoire de l’art à l’Université de la Nouvelle-Orléans. Ensuite, il a choisi de vivre à Florence, en Italie.
Ensuite, les expériences des deux soeurs se sont transformées en Sorellina, qui propose “des bijoux ni minces ni discrets”. En revanche, les pièces de Sorellina sont audacieuses, avec un mélange de style féminin et masculin, vintage et moderne.
Bijoux de méditation Alo Yoga
Bijoux de yoga. Mais il n’est pas nécessaire de les porter lors de la pratique d’un exercice d’asanas. L’idée vient d’Alo Yoga, une entreprise américaine spécialisée dans les vêtements dédiés à ceux qui pratiquent l’ancienne discipline indienne ou, plus facilement, la technique de relaxation musculaire très répandue en Occident. Quoi qu’il en soit, Alo Yoga, aux côtés des leggings et des sweat-shirts, propose désormais également une collection dédiée à ceux qui pratiquent le yoga ou la méditation.
La collection capsule comprend quatre pièces : des colliers composés de sphères de pierres comme le quartz, l’oeil de tigre, la turquoise blanche et l’onyx noir. Les colliers sont composés de 108 perles, un nombre qui devrait être utile pour réciter des mantras. Au centre se trouve le pendentif Be Here en palladium plaqué or 18 carats. Les bijoux sont fabriqués par une équipe entièrement féminine d’artisans tibétains et une partie de chaque vente sera reversée aux soins et à l’éducation des enfants de l’Orhpanage Manjushree Vidyapeth, dans l’est de l’Himalaya. Le prix est de 215 euros ou dollars.
Alison Lou, bijoux et sourires
Les nouveaux bijoux amusants de la créatrice américaine Alison Chemla et de sa Alison Lou ♦
Elle crée des bijoux beaux à porter. Mais aussi amusant. C’est l’idée sur laquelle repose le travail d’Alison Chemla, fondatrice et conceptrice de la marque new-yorkaise Alison Lou. Comme dans le mouvement Pop Art, Alison Chemla s’inspire également de motifs populaires et contemporains. Par exemple, avec sa désormais célèbre collection Emoticore, qui utilise des icônes expressives qui s’ajoutent aux messages des smartphones.
À côté des icônes, Allison Lou a ensuite ajouté des thèmes tels que Casino et Secret Garden, mais toujours avec un peu d’ironie. La collection Mama Mia a plutôt été créée après un voyage d’été en Italie: c’est une expression qu’elle doit avoir écoutée et qui sait combien de fois. Enfin, au printemps 2018, Alison a lancé Loucite, une collection de boucles d’oreilles en lucite, un matériau consistant en polyméthacrylate de méthyle, un plastique et de l’émail peint à la main. Bien que le matériau ne soit pas précieux, les bijoux de la collection Loucite ont été portés par Emily Ratajkowski, Selena Gomez, Lady Gaga, Gigi Hadid, Tracee Ellis Ross et Céline Dion. Ils aiment aussi les bijoux avec un sourire.
Les morceaux sur mesure de Fei Liu
Les bijoux hauts de Fei Liu, un designer chinois qui a choisi l’Angleterre ♦ ︎
Avez-vous déjà entendu parler de Chongqing? Probablement pas, si vous n’êtes pas chinois. Pourtant, c’est une ville du centre et du sud de la Chine avec une population d’environ 7-8 millions d’habitants, tout comme Londres. C’est peut-être la raison pour laquelle le designer Fei Liu, lorsqu’il a débarqué en Grande-Bretagne, a choisi Birmingham pour lancer sa propre marque en 2006. C’est une ville moins cyclopique, qui peut-être laisse plus de place à ceux qui y vivent et avec une bonne tradition dans les bijoux. Et ainsi, Fei Liu dans quelques années a gagné un éclat de récompenses.
Parallèlement à la plus grande partie de sa production, innovante et directe à un vaste public (voir aussi: Fei Liu, Chine en Angleterre), le designer travaille même sur des pièces sur mesure, comme ceux sur cette page. Pour ces pièces, il utilise du platine, de l’or et de l’argent, en plus des pierres précieuses, dans des combinaisons vraiment originales, comme la broche blanche à inspiration de coquelicot, avec la tige faite avec tsavorite, l’opale australienne pour les pétales et les diamants sur les étamines comme les démangeaisons, alors qu’un jade brille au centre.
L’or est transformiste avec Cadar
L’or se transforme grâce à la créativité de Cadar ♦ ︎
Il n’a que peu ans, mais il y a quelques éditions, il a déjà remporté un Couture Design Award à ses débuts et peu de temps après, il a atterri dans les ventes au détail de Bergdorf Goodman et Neiman Marcus. Cadar, fondée en 2015 par Michal Kadar, a également reçu un prix aux prix Town & Country Magazine en 2018. Ses références stylistiques sont l’Art Déco, l’Art Nouveau, la géométrie et les motifs artistiques japonais. Avec une recette qui, en fait, ne doit pas être très facile à faire.
Les bijoux Cadar sont fabriqués à la main à New York et en Italie. En 2019, les bijoux de Cadar sont également apparus sur les étagères de Neiman Marcus, notamment les plumes de la collection Reflections, Endless et la collection Second Skin, auxquelles ont été ajoutés les bijoux de la collection Second Skin Python. Or, tellement d’or jaune, ponctué de diamants. Et de nombreuses solutions originales, comme la bague de collection Fur qui ressemble vraiment à une touffe de fourrure.
Hannah Martin, fierté et Rock N ‘Roll
Les éditions limitées de fine jewelry par Hannah Martin, à Londres ♦
L’école St Martins Central à Londres mérite une médaille (en or, bien sûr) pour être une usine inépuisable de designers de haut niveau. Une est Hannah Martin (presque le même nom de l’école, comme par hasard), qui a commencé à travailler en tant que consultant pour d’autres marques de luxe à Paris, arrondissement de Place Vendôme. Inévitablement, puis elle attela sa capacité avec une marque qui porte son nom, avec son partenaire d’affaires, Nathan Morse.
En 2005 elle a fondé à Londres sa Maison. Sa philosophie, une petite à surprise, est basée sur trois piliers qui à première vue ne sont pas tous reliés avec les bijoux: l’authenticité, la créativité et l’honnêteté. Trois valeurs importantes, comme les choix stylistiques essentiels, combinées avec l’accent mis sur les aspects techniques de la mise en œuvre. De nombreuses pièces sont fabriqués sur commande, d’autres sont des éditions limitées. Chaque pièce est faite à la main par les meilleurs artisans à Londres, dans le laboratoire de l’entreprise ou à travers un réseau complexe de spécialistes de Hatton Garden “Nous sommes sans vergogne fiers de notre lien direct avec la nature historique de l’échange”, est le commentaire de Hannah Martin. Les résultats donnent elle raison. Pour exemple, avec la collection It’s Only Rock N’ Roll, qui a ses références de l’idée d’un style de la jeunesse.
Bonbons de Falcinelli
Si vous êtes en France, vous pouvez choisir des bonbons avec un centre de fruits et du nougat, de la dragée ou du caramel au centre. Plus généralement, les bonbons sont de petits bonbons, mais ils peuvent varier selon les pays en termes de saveur et de forme. En Toscane, par exemple, les bonbons ne sont pas mangés, mais portés. Du moins c’est ce que pensait Falcinelli avec sa collection Les Bonbons. Laquelle fut ensuite rejointe par la ligne Les Petits BonBons. C’est une série de bagues en forme de cocktail, colorées, gaies et qui ne passent pas inaperçues. Ils sont fabriqués avec un mélange d’or, de diamants et de pierres hydrothermales, c’est-à-dire créés en laboratoire. Vifs, mais n’essayez pas de les goûter.
La maison de joaillerie Falcinelli a été fondée en 1968 à Arezzo, en Toscane, par Fabrizio Falcinelli, fils des fondateurs de la société d’orfèvrerie établie. Fasciné par le design depuis son plus jeune âge, Falcinelli a également conquis un espace de la haute joaillerie, avec des collections toujours très originales et également appréciées à l’étranger, sur lesquelles converge une grande partie de la production. L’idée est de porter le charme de l’histoire toscane dans le monde de la joaillerie, avec un pont vers le goût moderne. Une douce perspective comme des bonbons.
Les précieuses passions de Selim Mouzannar
Presque tous les bijoutiers passent leur temps à fabriquer des bijoux. Presque. Certains, comme Selim Mouzannar, se livrent également à des batailles civiles. Le bijoutier basé à Beyrouth fait en effet partie du comité exécutif d’Achrafieh2020, une initiative environnementale citoyenne visant à réinventer le quartier historique d’Achrafieh de la ville libanaise en tant qu’espace durable et habitable. De plus, il est l’un des fondateurs de Right to Nonviolence, une ONG engagée dans l’activisme juridique et la défense. Mouzannar, raconte sa biographie, a été impliqué dans la révolution non violente des cèdres de 2005 qui a contraint l’armée syrienne à quitter le Liban.
Mais, bien entendu, son activité principale reste celle de la joaillerie. Issu d’une famille d’artisans originaire de Damas, il a appris l’art de travailler les métaux précieux et les pierres précieuses dans les bijoux de son père dans le souk de Beyrouth, aux beaux jours de la ville cosmopolite. En 1980, pendant la guerre civile, Mouzannar part étudier à Paris, où il obtient un diplôme en minéralogie et gemmologie. Il a ensuite travaillé pour un bijoutier basé en Arabie saoudite et il a déménagé à Bangkok, en Thaïlande, où il s’est occupé des pierres précieuses.
En 1990, Mouzannar revient à Paris, où il acquiert des compétences supplémentaires en minéralogie à l’Institut National de Gemmologie. Enfin, il ouvre sa Maison à Beyrouth, et obtient en 2012 une certification en Design de Bijoux du GIA Gemological Institute of America, suivie d’un certificat de l’École supérieure des affaires (Beyrouth) Liban) en Marketing De Luxe en 2014. Le joaillier est connu pour sa technique de fabrication, connue sous le nom de Falamenk (signifie flamand en arabe), qui combine des diamants taille rose et des lunettes à dos argenté.
Les nouveaux bijoux bohème-chic de Jacquie Aiche
De père égyptien, mais née aux USA, Jacquie Aiche est un étrange mélange de culture hippie (elle organise aussi des cours de yoga dans sa boutique), bohème-chic et luxe. Elle aime l’or martelé selon les influences du Moyen-Orient, mais aussi les amulettes, une approche informelle, les colliers longs et fins, les pierres dures et colorées, comme celles de ses dernières créations. Et de nombreuses célébrités l’adorent, à commencer par Rihanna, qui a choisi il y a des années de porter (aussi) ses bijoux et a lancé cette créatrice qui travaille à Beverly Hills, Los Angeles, le bon endroit pour que les clients affluent vers les journaux et les sites Web. sites Web dédiés au divertissement et aux potins.
Son succès, cependant, est avant tout le résultat de sa capacité à conjuguer un esprit joyeux et décalé avec le luxe. Et cela fait partie de son attitude : quand elle avait huit ans, raconte-t-elle, elle peignait des petites pierres qu’elle vendait aux voisins. Puis, elle décide de se lancer dans la mode et s’inscrit au Fashion Institute of Design & Merchandising de Los Angeles. Elle a travaillé un peu dans l’industrie de la mode, dans la boutique de mode de sa famille Sunset Boulevard, jusqu’à ce qu’elle se rende compte que ce qu’elle faisait le mieux était de fabriquer des bijoux. Elle aime les opales, les tourmalines et les turquoises, qui accompagnent les fils d’or de petits diamants. En plus des bijoux classiques, bagues, colliers, boucles d’oreilles et bracelets, elle a également conçu des ornements corporels à porter autour des hanches ou de petites chaînes qui suivent le contour d’un soutien-gorge.
Les douceurs intemporelles de Cora Sheibani
Des bonbons et des glaces, ou encore des vases à fleurs et des cactus pour Cora Sheibani. La créatrice basée à Londres a créé des collections de bijoux inspirées des motifs les plus divers. L’un d’eux s’appelle Copper Mold et s’inspire d’anciens moules à gâteaux en métal, périodiquement renouvelés. Il semble fait spécialement pour ceux qui aiment s’adonner au plaisir d’une part de gâteau ou d’un pudding. Les moules semblent générer une série de desserts de toutes sortes, de la glace aux puddings, qui sont en réalité des pierres dures sculptées à la main comme l’opale, l’obsidienne oeil de tigre, sur lesquelles dans certains cas d’autres petites pierres sont appliquées comme si elles étaient décorations sur un gâteau. Crèmes et chocolat, en somme, deviennent des bagues élégantes qui ont pour seul défaut de stimuler l’appétit. Et pas d’une manière de parler : la créatrice a également publié un livre de recettes pour accompagner la collection (elle conserve cependant une silhouette enviable).
Une autre collection s’inspire cependant des vases à fleurs admirés lors d’un voyage en Italie. Une autre encore aux plantes épineuses comme les cactus, ou aux œufs de dinosaures. Bref, les motifs sont vraiment insolites et le résultat est surprenant.
Cora Sheibani, en effet, connaît bien le monde des sucreries, puisqu’elle est née en Suisse, un pays considéré comme la patrie du chocolat. Mais grâce à l’environnement familial dans lequel elle a grandi (avec ses parents marchands d’art) elle est entourée d’une passion pour la beauté, comme en témoigne un diplôme en histoire de l’art de l’université de New York. En janvier 2001, alors qu’elle étudie la Renaissance et les préraphaélites, Cora Sheibani décide de créer des bijoux. En 2002, elle est diplômée en gemmologie du Gia de Londres et a lancé son label éponyme. Elle est également passionnée de design et a publié un livre de sa collection Valence avec un texte du designer italien Ettore Sottsass, l’un de ses premiers soutiens.
Il lusso accessibile di Dana Rebecca
Terza generazione di designer di gioielli, Dana Rebecca Gordon sembra avere pietre preziose nel suo DNA. E infatti ha debuttato con una linea a soli 16 anni e subito dopo il college (è un’americana di Chicago): durante l’estate, le racconta, è andata in India con mio padre ed è tornata a casa con lei la mia prima collezione. Subito tutto venduto. Un incoraggiamento a fondare il marchio con il nome Dana Rebecca.
Tutte le sue creazioni, che lei definisce lusso accessibile, partono dall’accostamento di oro e diamanti soprattutto, anche se a volte ama lavorare con pietre diverse, per esempio tormalina, pietra di luna, opale, acquamarina: tanti colori incastonati nell’oro 14 carati. Ma si tratta di gioielli intramontabili e molto versatili in quanto possono essere abbinati con la stessa disinvoltura ad un abito couture o indossati con t-shirt e jeans. La collezione per la prossima stagione è fatta anche di tanti pezzi, tanti orecchini, e forme geometriche di diversi volumi: gioielli eleganti, ma da indossare tutti i giorni.
Tenzo, les sorts d’un gem-hunter
La magie de Tenzo, un chasseur de gemmes russe capable d’exciter avec ses bijoux ♦
Il y a ceux qui l’appellent un gem-hunter, chasseur de pierres précieuses, une sorte d’Indiana Jones à la recherche de l’extraordinaire pierre à incruster dans ses bijoux. Certes Alexander Tenzo, créateur de haute joaillerie basé à Tallinn en Estonie, mais à l’omniprésence constante, de la Suisse aux Etats-Unis, fait partie de la petite patrouille des artistes gemmes. Il est par exemple capable de sculpter une émeraude avec une habileté unique ou d’utiliser des pierres précieuses aux formes inhabituelles. En plus de choisir des gemmes moins connues, telles que l’alexandrite, le chrysobéryle, le spessartite, ainsi que des tourmalines, des rubis ou des diamants.
Pour chaque création, Tenzo tente de montrer l’âme cachée des pierres. “Je dois toujours partir de ce qu’une pierre peut me dire”, confirme l’artiste-joaillier à gioiellis.com lors d’une des rares occasions où il a accepté de parler de son travail. Le créateur a fondé son petit atelier en 1996 et bientôt, la renommée de ses compétences a réussi à franchir les frontières nationales. Ses pièces uniques et taquinées unissent les anciennes traditions de bijoux, qui en Russie sont souvent l’héritage de Fabergé, sa capacité de composition éclectique.
La carrière professionnelle d’Alexandre Tenzo a commencé par un voyage au Sri Lanka. Sur la grande île située au sud de l’Inde, il se découvre une passion pour les gemmes. Depuis plusieurs années, Alexander est impliqué dans l’extraction et la taille de pierres précieuses, de l’Asie à l’Afrique. Une expérience qui l’a amené à se transformer en créateur de bijoux, capable de tailler des pierres pour les transformer en œuvres d’art surprenantes.
Pourquoi l’alliance est-elle portée à l’annulaire?
Pourquoi l’alliance est-elle portée sur l’annulaire? Et pourquoi certains portent-ils la foi à la main gauche, tandis que d’autres à la droite? Voici les réponses ♦
Pourquoi l’alliance est-elle portée sur l’annulaire? Et pourquoi à gauche? Le choix du doigt sur lequel porter la bague n’est pas accidentel. Mais cela s’applique aussi aux autres doigts. Lisez cet article si vous voulez savoir pourquoi l’alliance est portée au doigt entre le petit doigt et le majeur.
Lisez aussi: Sur quel doigt porter la bague
Pourquoi portes-tu une alliance? Simple: l’alliance indique à d’autres personnes le statut de personne mariée. C’est comme dire: j’ai déjà trouvé une âme sœur, ne l’essayez pas avec moi, merci. Ou du moins c’est presque toujours le cas.
Dans tous les pays, l’alliance ne se porte pas à la main gauche: il y a aussi celui qui la porte à droite, mais le sens est toujours le même. Dans certains pays européens, par exemple ceux du rite orthodoxe grec, l’anneau est porté à la main gauche avant le mariage, mais est ensuite transféré à droite lors de la cérémonie. Le même concept est valable pour la bague de fiançailles, qui est une habitude plus récente. Dans ce cas également, la bague de fiançailles est portée sur le même doigt que celui où la bague de mariage est insérée. Une fois mariée, une femme est autorisée à porter les deux bagues en même temps dans de nombreuses cultures.
Soit dit en passant, même la bague de mariage pour homme est une habitude assez récente: autrefois, seule la femme devait porter la foi. En Grande-Bretagne, par exemple, seules les femmes avaient tendance à porter une alliance jusqu’à la première et à la seconde guerre mondiale, lorsque des soldats mariés ont commencé à porter des bagues rappelant leur partenaire.
Mais pourquoi l’alliance est-elle portée sur l’annulaire? Il existe plusieurs théories à ce sujet. Selon certains, dans le passé, l’annulaire était spécial, un peu magique. En chinois, c’est un doigt sans nom. Même en sanscrit (ancienne langue indienne) et dans d’autres langues telles que le finnois ou le russe, l’annulaire est appelé “sans nom”. Les propriétés magiques proviennent du fait qu’on croyait qu’il existait une veine qui reliait directement le quatrième doigt de la main gauche au cœur. Cela s’appelait Vena Amoris, la veine de l’amour.
Il n’en est pas ainsi, mais cette conviction a déterminé le doigt sur lequel porter l’anneau: celui dans lequel on pensait qu’il y avait une veine qui mène directement au cœur. L’anneau situé au quatrième doigt de la main gauche ferme symboliquement l’accès des autres au cœur. Cette tradition remonte aux cérémonies des anciens Romains, qui appelaient cela l’habitude anulus pronubis: l’homme donnait un anneau à la femme pendant le rituel de fiançailles. Avec la religion chrétienne, la bague de mariage était usée et bénie à l’époque médiévale. Le rituel consistait à porter la bague au pouce, à l’index, au majeur et à l’annulaire de la main gauche, où elle restait.
Pays où la bague de mariage est portée à la main gauche
Australie, Botswana, Canada, Égypte, Irlande, Nouvelle-Zélande, Afrique du Sud, Royaume-Uni, Mexique, Bolivie, Chili, Europe centrale et orientale, États-Unis, France, Italie, Portugal, Suède, Finlande, République tchèque, Slovaquie, Suisse, La Croatie, la Slovénie et la Roumanie, la Catalogne et la région de Valence (alors qu’en Espagne, il est généralement porté à droite).
Pays où la bague de mariage est portée à la main droite
Bulgarie, Grèce, Géorgie, Lettonie, Lituanie, Macédoine, Russie, Serbie et Ukraine, Autriche, Belgique, Danemark, Allemagne, Hongrie, Pologne, Pays-Bas (pour les non-catholiques), Norvège et Espagne (sauf en Catalogne et à Valence ), Colombie, Cuba, Pérou, Venezuela.
Pays dans lesquels l’anneau est porté à la main droite jusqu’au jour du mariage, puis déplacé vers la gauche
Turquie, Liban, Syrie, Roumanie, Brésil
Autres habitudes
Au Sri Lanka, l’époux porte l’alliance à la main droite, tandis que la mariée la porte à la main gauche, toujours à l’annulaire. La bague de mariage n’était pas l’habitude des mariages religieux musulmans et elle n’est pas fournie dans la plupart des pays islamiques, où elle sert toutefois à indiquer des fiançailles. Les bagues de fiançailles musulmanes sont généralement portées au doigt droit par les hommes et au doigt gauche par les femmes. Mais même dans ce cas, il existe des exceptions: la bague de mariage peut être portée à la main gauche en Iran ou à la main droite en Jordanie.
Dans les mariages juifs, l’alliance est portée sur l’index de la main droite de la mariée, mais dans d’autres cas sur le majeur ou le pouce ou l’annulaire de la main gauche après la cérémonie. Cela dépend aussi du type de mariage: certains épouses juives ont adopté les habitudes occidentales également pour les alliances, tandis que les hommes orthodoxes ne portent pas d’alliances.
Les bagues ne sont pas traditionnelles même dans un mariage hindou, mais il est de coutume de les porter pour les fiançailles. Les hommes portent généralement des bagues à la main droite et les femmes à la main gauche.
Les bijoux nobles de Pippa Small
Activité sociale et joaillerie: C’est ainsi que Pippa Small a obtenu le titre de Dame de l’ordre de l’Empire britannique ♦
Elle crée des bijoux, mais est également membre de l’Ordre le plus excellent de l’Empire britannique, un ordre de chevalerie qui récompense les contributions aux arts et aux sciences, collabore avec des organisations caritatives et sociales et de service public en dehors de la fonction publique. Mais PIppa Small, en plus d’être designer, est aussi anthropologue, militante des droits humains et ambassadrice de la survie. La créatrice basée à Londres qui fait également du shopping à Los Angeles et à New York, sans surprise, est appréciée par un (ancien) membre de la famille royale, comme Meghan Markle, qui portait souvent des boucles d’oreilles Pippa Small.
A cette liste, on pourrait ajouter qu’elle est amoureuse des pierres (mais cet aspect est commun à de nombreux bijoutiers) et qu’elle fréquente souvent l’Orient, de la Thaïlande à l’Inde, à la recherche de gemmes et à la restauration de l’esprit, ainsi qu’à mener des activités de charité. Les pierres de ses bijoux sont souvent simplement coupées, comme c’était souvent le cas à l’époque du maharaja. Parmi ses initiatives, par exemple, il a pris part à l’initiative Turquoise Mountain, en Afghanistan, visant à faire revivre le savoir-faire de l’orfèvre. L’activité a ensuite été étendue aux réfugiés du Myanmar et de la Syrie en Jordanie. En bref, Pippa Small est également active dans le domaine social, mais cela ne signifie pas pour autant que sa production de bijoux est négligée.
Le minimal intelligent d’Elena Sardo
Minimal made in Turin : Elena Sardo est une nouvelle contribution de la ville piémontaise au bijou du design. Diplômée en architecture, designer, la fondatrice de la marque qui porte son nom, Sardo, a travaillé dans le monde de la mode avant de se tourner vers la joaillerie. Et elle a choisi une voie plus élitiste, mais certainement avec un plus grand calibre de personnalité. Des bijoux essentiels, mais imaginatifs, riches, mais sans étalage inutile de luxe, raréfiés et en même temps denses de contenu idéal.
Parler d’idéal n’est pas accidentel. Dans sa bio, Elena Sardo explique que ses collections en or 18 carats, argent et pierres précieuses peuvent s’inspirer des fleurs, mais aussi de la passion pour la philosophie de Kant, qui a inspiré la collection Le ciel étoilé au-dessus de moi, tandis qu’une autre ligne, Oltre il tempo, est le résultat des réflexions de Louis Kahn sur l’architecture, tandis que About passion découle du concept de légèreté d’Italo Calvino. Bref, des bijoux à comprendre et à interpréter avec l’esprit comme à porter. Les bijoux sont fabriqués à Turin et sont en vente dans la boutique de la ville italienne, mais aussi à Londres et Los Angeles dans les boutiques de Dover Street Market, et à Paris aux Galeries Lafayette Champs-Elysées.
Les nouveaux bijoux d’Alice Cicolini
Nouveaux bijoux d’Alice Cicolini: la tradition indienne de l’émail ♦
Alice Cicolini fournit entre autres des descriptions d’elle-même: ancienne directrice des Arts et de la Culture du British Council en Inde, elle reste étroitement liée à l’artisanat et au design indiens. C’est le point de départ d’une des designers les plus raffinés de Londres. Par exemple, elle utilise une technique appelée champlevé, une tradition de glaçage que les artisans indiens préfèrent travailler avec de l’or 23,5 carats, étant donné la douceur du métal, elle permet un travail plus détaillé et plus expressif.
L’émail, explique Alice, est une combinaison de terre, de verre pigmenté et de métal, chauffé au feu et utilisé dans les rainures créées par la gravure sur le métal, puis poli à la pierre d’agate pour créer des couleurs extraordinairement vives. Une grande partie des bijoux est fabriquée à Jaipur, au Rajasthan, mais depuis un certain temps, une grande partie de notre travail est désormais réalisée à Londres par des maîtres artisans de la ville. Selon la tradition indienne, Alice Cicolini utilise également cette technique, avec des résultats surprenants, aux côtés des pierres précieuses classiques telles que les diamants, les saphirs, les rubis et les émeraudes. A l’image des nouvelles pièces que la créatrice a créées, mais qui suivent toujours son style personnel, un pont entre la grande Inde et l’Occident.
La conception de Vram
Les sculptures portables de Vram, une marque de bijoux de Los Angeles avec un prix de Couture ♦ ︎
En 2018 il a remporté l’un des prix Couture de la catégorie Best in Debuting. Mais, pour être honnête, Vram Minassian a été un débutant juste pour la scène Wynn à Las Vegas, où le spectacle a eu lieu. Parce que Vram, Maison de Los Angeles, a fait ses débuts en 1985. Le dénominateur commun de cette marque a toujours été la recherche d’un design sophistiqué, très moderne et cool. L’anneau attribué à Couture en est un exemple: le volume est simple et en même temps raffiné, avec l’or jaune qui est interrompu en deux ovales qui montrent une surface pavée de tourmaline verte. Et en 2023, Vram a collaboré avec Platinum Guild International pour une bague spéciale Chrona Butterfly, créée pour Las Vegas Couture.
Le choix est d’offrir des bijoux qui ressemblent à de petites sculptures modernes. Mais il y a aussi des collections inspirées par des éléments du corps, par exemple les os, comme dans le cas du bracelet Chrona Hypercuff qui rappelle la ligne des vertèbres. Les bijoux de Vram sont destinés à un public de plus en plus important: depuis de nombreuses années, la Maison ne produit que des pièces uniques, sur demande, ou pour des tiers. Au cours des dernières années, cependant, Vram est allé sur le terrain avec des collections pour un public plus large, même s’il a été sélectionné. La reconnaissance aux Couture Awards est un résultat.