Iryna Karpova est une architecte et créatrice d’art orfèvre, qui a mérité le titre de Chevalier des Ordres de la Fondation Mémorial Carl Fabergé. Mais elle est surtout ukrainienne, avec tout ce qu’elle signifie aujourd’hui. Depuis 2018, elle a quitté Kiev pour vivre et travailler à Bâle, en Suisse. Mais elle sans tourner le dos à son pays d’origine. Après l’invasion russe, elle a par exemple créé des pendentifs en forme de cœur avec un trident symbolique conçus par l’artiste ukrainien Vova Vorotniov. Le trident est un symbole de l’Ukraine qui était à l’origine le symbole du prince Volodymyr au Moyen Âge, lorsque l’Ukraine s’appelait Ruthénie.
Iryna a introduit un style de bijoux appelé Avant-Garde Romantique. Le créateur travaille sur l’évolution des traditions, en restaurant les techniques anciennes et en les intégrant à l’esthétique des bijoux modernes. Elle fonde également une école de pratique de l’orfèvrerie basée sur une série de dispositifs artistiques et techniques uniques. Vous avez participé à des dizaines d’expositions en Ukraine, en France, aux États-Unis, à Monaco et au Royaume-Uni. Après Karpov&Karpova Jewellery, Iryna a fondé Organic Jewellery avec le PDG Jan Bangert, un avocat international. Organic Jewellery est soutenu par la Strong & Precious Art Foundation, une association qui soutient l’orfèvrerie ukrainienne et présente à GemGenève depuis quelques années.
Un bélier pour Vicky Shawe
Une nouvelle marque de bijoux est apparue dans l’espace réservé aux créateurs de Vicenzaoro : Vicky Shawe. Le nom anglophone a été choisi par Vicky Tsangaridou, qui a choisi Chypre comme siège social de la société. Parallèlement, Vicky est également directrice créative et co-fondatrice du groupe Orphic, basé à Athènes : un centre de luxe spécialisé dans le conseil en investissement, la planification d’événements d’entreprise, l’incubateur de startups, la production de gin, la conception de bijoux raffinés, ainsi que l’aérospatiale. et le secteur de la défense. Dans cet écrin varié, où figure également Constantin Tzembelikos, associé directeur de Mediterra Holdings, la nouvelle marque a identifié un style original pour ses bijoux.
Un choix qui découle également de l’expérience de la créatrice, diplômée en Beaux-Arts de l’Université York de Toronto (Canada, où elle a vécu pendant deux décennies) et possédant une expérience dans les arts du spectacle, après avoir fréquenté une Académie de Danse. Les bijoux Vicky Shawe semblent inspirés d’une ambiance rock et de crânes de bélier stylisés, faits d’or, de pierres précieuses et d’émail coloré. Une bijouterie qui se présente comme un genre fluide et au caractère très innovant, avec de grands bracelets, des bagues, de grands pendentifs.
Les 24 marques de Joaillerie Genève
Ce sont 24 marques de bijoux qui participeront à la troisième édition de Jewellery Geneva. L’événement est programmé du 9 au 15 avril en collaboration avec Watches and Wonders et axé sur la haute horlogerie qui est organisé au Palexpo de la ville suisse, et avec Haute Jewels Geneva, qui implique autant de Maisons de joaillerie et se déroule à l’Hôtel Fairmont. . Non loin de Jewellery Genève, qui se déroule cette année encore à l’Hôtel Président, quai Wilson 47, à quelques pas de la plupart des meilleurs hôtels.
Jewellery Geneva est organisée par H2 Eventi de Howard Hauben, qui a occupé le poste de directeur d’Europa Star et a dirigé Basel Tribune, le journal officiel de Baselworld, de 1985 à 2016, avec quatre éditions pour chaque salon, imprimant du jour au lendemain et distribuant environ 10 000 exemplaires. exemplaires lors de ce qui était le salon le plus important au monde. Hauben a également créé, fondé et dirigé le célèbre Couture Show à Las Vegas et dirige désormais un autre événement de joaillerie, le Centurion qui a lieu à Phoenix, en Arizona.
Ils participeront à Jewellery Geneva 2024: Anan Jewels, Artexpo, Artur Scholl, Bloch, Busatti Milano, Damaso, Di.Go Srl/Valentina Callegher, Hasbani Gioielli, Heinz Mayer, Hulchi Belluni, Isabellefa, Italgold Valenza 1967, J Jewels Milano, Jewels By Jacob participera à Jewellery Geneva 2024 , K Di Kuore, Luca B, Matthia’s & Claire, Misani, Nader Kash, Nanis, Rf Jewels, Schreiner, Solo Collection, Staurino, Tirisi, Zydo.
L’élégance de la cow-girl Karina Brez
Le charme du Far West, avec les troupeaux, les chevaux et bien sûr les cowboys. Et, pour les femmes, les cow-girls. Le contraste entre la beauté et l’environnement naturel a également fait tomber amoureux d’elle Karina Brez, une Ukrainienne-Américaine de première génération et qui, à son tour, a fait tomber amoureux d’elle ceux qui l’admiraient en tant que gagnante du titre de Miss Floride. Aujourd’hui, elle crée des bijoux. Sa dernière création s’appelle la collection Cowgirl Luv, qui rend hommage aux chaînes de montagnes emblématiques telles que la Sierra Nevada, Denali et le mont Whitney. Chaque bague de la collection symbolise une chaîne de montagnes, présentant un mélange unique de sophistication et de l’esprit sauvage et libre d’une cow-girl.
Les boucles d’oreilles créoles sont inspirées du Montana, Aspen, Dakota, Sedona et Dallas. Ils sont fabriqués en or dans les trois couleurs classiques jaune, blanc ou rose, avec l’ajout d’une combinaison de turquoise, de saphirs roses et de diamants. Bijoux portés et photographiés à travers l’objectif de Dre Joseph. Karina Brez est passionnée par les chevaux et les pierres précieuses : elle a suivi le programme Graduate Gemologist du GIA, elle est diplômée et soutient des organisations à but non lucratif qui initient les enfants au pouvoir de guérison des chevaux.
Tessa Packard, le style britannique
A côté des bijoux traditionnels, Tessa Packard surprend avec des créations précieuses mais aussi ludiques ♦
Tessa Packard est la directrice artistique de la marque qu’elle a fondée en 2013 et qui en peu de temps a grimpé dans le classement des joailliers tendances. Vous réalisez souvent des pièces un peu excentriques, comme ses boucles d’oreilles Fried Egg, en or blanc, diamants, agate jaune et topaze blanche (prix : 15 000 livres). Elle décrit sa formule comme « une bonne conception et une intégrité narrative ». Elle présente une nouvelle collection tous les six mois, mais elle s’est également spécialisée dans la production de bijoux sur mesure, à la fois pour des clients particuliers et pour d’autres entreprises.
En bref, l’imagination créative associée à la créativité dans les affaires. Tessa souligne également à juste titre qu’elle participe souvent en tant qu’intervenante à de nombreux ateliers consacrés au rôle des femmes dans le monde du travail. En tout cas, sa production plaît : en 2015, la Maison a été nominée pour l’un des 30 visages Hot Under 30 dans le secteur de la joaillerie. Et dire que Tessa est totalement autodidacte. Elle est née au Brésil mais a grandi en Grande-Bretagne. Elle a étudié les beaux-arts et l’histoire de l’art à l’université avant de se lancer dans le monde de l’art commercial à Londres. Mais elle est passée des galeries d’art aux bijoux.
Elle tient à souligner que tous ses bijoux sont fabriqués à la main et finis au Royaume-Uni. Un autre aspect non conventionnel concerne l’utilisation de matières plastiques, telles que la lucite, aux côtés de l’or traditionnel et des pierres précieuses. La lucite, par exemple, était extrêmement populaire pour les bijoux dans les années 1950 et 1960, plusieurs entreprises se spécialisant dans la création de pièces de haute qualité avec ce matériau. Les perles et ornements en lucite sont toujours vendus par les fournisseurs de bijoux, que Tessa transforme en bijoux originaux.
Jeux Sans Frontières par Maison Tjoeng
Un cocktail culturel composé d’une recette exotique : Maison Tjoeng est une marque de bijoux lancée en 2016 par la créatrice Yasmin Tjoeng. Un créateur qui a des racines européennes et chinoises, mais aussi australiennes. Elle mais elle a grandi en Papouasie-Nouvelle-Guinée et vit à Singapour. Elle a également fréquenté le Somerset College et la Bond University en Australie avec un diplôme en design d’intérieur architectural. Vous avez vécu à Pékin pour étudier le mandarin, puis à Hong Kong. Elle jusqu’à son arrivée à Paris, où elle a rencontré un créateur de bijoux qui a marqué une nouvelle voie, grâce également à un diplôme en design de bijoux au Raffles College of Design and Commerce de la cité-état asiatique.
Ses bijoux reflètent tout le parcours de la créatrice, entre traditions européennes et influence asiatique, avec en plus l’inspiration qu’elle trouve dans l’art de la Mélanésie, où elle a passé son enfance et qui l’a fascinée et influencée dans son style. Ses bijoux peuvent être achetés en ligne sur des plateformes telles que Moda Operandi.
Courbes de Kloto
De l’établi du menuisier à l’établi du bijoutier. Ce n’est pas un saut facile pour Senem Gençoğlu, le créateur qui a fondé sa marque, Kloto. Diplômée de la Rhode Island School of Design, elle est née dans une famille ayant une longue tradition de joaillerie turque. Mais elle, passionnée de design, voulait concevoir et fabriquer des meubles. Les objets de design scandinave simples et linéaires étaient sa passion. Ainsi, elle s’est retrouvée à travailler sérieusement dans un atelier de menuiserie à Istanbul et dans des entreprises d’intérieur et de design telles que Lee Broom, Marcel Wanders, mais aussi pour le joaillier Sevan Biçakçi à Londres, New York, Amsterdam et Istanbul. Puis, cependant, l’idée d’allier les deux aspects s’est imposée : le design nordique des objets, avec la spécialité de la maison, les bijoux : une décision qui est aussi le fruit, dit-elle, d’une enfance passée de nombreux jours au Grand Bazar, étudie l’art et travaille dans les ateliers l’été, avec son père, son oncle et son frère travaillant dans la bijouterie, spécialisée dans les chaînes faites à la main.
La synthèse de ce chemin est la marque Kloto, qui propose des bijoux au design simple mais raffiné, des idées innovantes, de l’or 18 carats et des diamants, mais aussi de l’argent pour une gamme de prix plus accessible. Volumes ronds et sinueux, solutions insolites, surfaces lisses sont les caractéristiques du style de la marque, qui a également débarqué à la Couture à Las Vegas.
Al Sije rendra le Jewellery Design Award
Avec 280 marques exposantes, dont des entreprises de joaillerie, des fabricants et des exportateurs sur 8000 mètres carrés, Sije 2023 était la plus grande édition du salon dédiée à la joaillerie. Le Sije s’adresse aux acheteurs et consommateurs principalement de Singapour et d’Indonésie, pays partenaire, ainsi que du reste de l’Asie du Sud, avec un format B2B/B2C. Et celle qui s’est terminée le 16 juillet était aussi la première édition organisée par Ieg (Groupe italien des expositions). Et pour 2024, la relance du Singapore Jewellery Design Award 2024 est attendue, qui a vu par le passé 93 candidats de 16 pays. Le thème du concours sera le luxe durable.
Dans les années à venir, Sije représentera une passerelle de plus en plus efficace vers les marchés asiatiques pour les entreprises de la chaîne d’approvisionnement de l’or et de la joaillerie. Les taux de croissance de la région sont également une opportunité pour les entreprises Made in Italy et nous pourrons également attirer des exposants internationaux à nos expositions en Italie et dans le monde, de l’Europe, avec Vicenzaoro et Oroarezzo, au Moyen-Orient, avec JGT à Dubaï et maintenant aussi en Asie avec Sije à Singapour.
Marco Carniello, directeur mondial de l’exposition Jewellery & Fashion de Ieg
Une confirmation du rôle stratégique de Singapour pour le fleuron du marché de l’ASEAN (acronyme de l’Association des nations de l’Asie du Sud-Est, qui compte dix membres), selon Corrado Perboni, PDG d’Ieg. Singapour l’offre était principalement centrée sur la haute joaillerie en provenance de 28 pays. Outre Singapour (plus de 60 entreprises), d’autres exposants sont venus de Hong Kong et de Thaïlande. Viennent ensuite le Japon, l’Indonésie, la Malaisie, le Sri Lanka et, dans une moindre mesure, le Népal, la Pologne, l’Espagne, la Suisse, la Turquie, les Émirats arabes unis et les États-Unis. Neuf exposants venus d’Italie dont Zydo, à sa quinzième participation.
Opportunités en Asie
Singapour, pôle économique de la zone ASEAN qui compte 600 millions d’habitants, représente une opportunité de développement majeure pour l’or, la joaillerie et l’horlogerie, avec des prévisions de croissance annuelle composée (TCAC) du luxe de l’ordre de 4,64% sur les cinq- période 2022-2027, soutenue par l’entrée de nouvelles marques de joaillerie et l’augmentation des ventes de montres, accompagnée d’une urbanisation rapide et d’une plus grande disponibilité de revenus.
Selon les données de Confindustria Federorafi, en 2022, l’Italie a exporté des marchandises vers la région pour 264,44 millions d’euros, soit 2,7 % du total des exportations sectorielles en valeur, avec des augmentations de + 46,5 % par rapport à 2021 et de + 89,4 % par rapport à 2019 pré-covid. ensemble, ces marchés occupaient la neuvième place du classement des destinations. La Malaisie, Singapour et la Thaïlande sont les trois principaux marchés de la région. Une tendance résolument positive également au premier trimestre 2023, qui a clôturé avec 81 millions d’euros exportés, +38,3% sur janvier-mars 2022 et une part de 3,2% des exportations sectorielles totales pour la période analysée.
Sije est une nouvelle étape dans la stratégie d’expansion de Ieg, qui offre à nos exposants et prospects un portefeuille encore plus riche d’expositions de haut niveau sur les différents continents. L’Extrême-Orient, en particulier, est l’un des marchés les plus importants et les plus intéressants pour les entreprises qui souhaitent développer leurs activités en exportant des produits et du savoir-faire.
Francesco Santa, PDG Ieg Moyen-Orient, Dubaï et directeur du développement commercial international Ieg Group
Miseno en Italie avec Ischia
Miseno, marque italienne née en 2014 et qui s’est développée principalement sur le marché américain, étend également sa proposition à ses origines. La marque est présentée à Vicenzaoro en septembre 2023 et s’étend au marché italien : elle est actuellement distribuée aux États-Unis par Neiman Marcus, Saks, Bloomingdales et des détaillants sélectionnés. Et la première collection que Miseno présente en Italie s’appelle Ischia : une référence aux origines de la Maison, fondée par le Napolitain Antonio Cardamuro. Ischia est l’une des deux îles (l’autre est Capri) non loin de Naples.
Ischia est aussi appelée île verte, en raison de sa végétation luxuriante. Et la collection Miseno s’inspire des feuilles et des fleurs avec des bagues, boucles d’oreilles, colliers et bracelets en or blanc 18 carats avec diamants, saphirs bleus et émeraudes. Les pierres précieuses ajoutent une touche de couleur aux bijoux qui ont trois lobes de diamants et un de pierres précieuses vertes ou bleues. Il existe également une version de l’ensemble avec un pavé de diamants uniquement.
La magie de jade de Roman et Alex
Jade, opales, morganite. En plus, bien sûr, de l’or et des diamants : Roman & Xander est une entreprise de joaillerie de Hong Kong qui s’appuie sur trois générations d’artisans et de commerçants. Le nom, cependant, reflète celui des deux jeunes Roman et Xander, tandis que Philip Choi est le propriétaire et directeur de la Maison. Roman & Xander vend dans le monde entier via des plateformes en ligne telles que 1stdibs.com et forme un pont entre l’Est et l’Ouest. Le jade est l’une des pierres les plus utilisées, à la fois taillée avec des formes liées à la tradition orientale, et en simples sphères utilisées pour un bracelet ou taillées en cabochon pour une bague. Par ailleurs, quand on dit jade, il faut se rappeler qu’il en existe différentes variétés, dont celle dite impériale, particulièrement précieuse, utilisée par Roman & Xander.
Le jade n’est cependant pas le seul bijou utilisé par la marque chinoise. Le vaste répertoire de bijoux proposés comprend les bagues classiques avec diamants et saphirs aux côtés de broches ou de pendentifs élaborés. Ou, le jade est utilisé en combinaison avec d’autres pierres. Un collier particulièrement élaboré, par exemple, associe jade et pierres semi-précieuses.
Bijoux et sécurité à l’aéroport
Est-ce que vous pouvez porter des bijoux lorsque vous passez le contrôle de sécurité de l’aéroport? Y a-t-il des bijoux considérés comme dangereux? Voici toutes les réponses à vos doutes ♦ ︎
Voyage et bijoux: l’un des moments les plus délicats est le contrôle de sécurité dans les aéroports. Comment se comporter avec des colliers, des bagues et des bracelets? Devez-vous porter ou quitter-ils à la maison? Devriez-vous le mettre dans des boîtes en plastique qui passent sous le contrôle des scanners à rayons X pour ne pas faire sonner l’alarme des détecteurs de métaux? Qui a l’habitude de porter plusieurs bijoux, en plus de la montre, se demande comment se ajuster. La réponse est fournie par le blog de la TSA, la Transportation Security Administration, le site officiel du département américain de la sécurité intérieure. S’il vous plaît noter que ceux publiés sont des conseils, pas des règles absolues. Donc, il peut y avoir des comportements différents.
Portez les bijoux. En substance, cependant, TSA recommande de porter des bijoux. Il y a cependant des exceptions: si le bijou est volumineux, il peut être inspecté. Une grande bague ou un collier avec un pendentif maxi pourrait cacher des substances dangereuses. Dans ce cas, une vérification spécifique sera requise. Une autre solution consiste à retirer les bijoux avant de les vérifier et de les mettre dans un bagage à main: sac, sac à dos ou petite valise sous contrôle radiologique. Bien sûr, si vous êtes un bijou peu coûteux, vous pouvez facilement les mettre dans les plateaux avec votre smartphone et vos pièces de monnaie.
Piercing. Le piercing du métal peut provoquer une alarme de détecteur de métaux. Ceci, dans certains cas, peut suggérer aux opérateurs un contrôle supplémentaire. Vous pouvez également être invité à enlever le piercing du corps, évidemment dans une chambre fermée. C’est cependant une perte de temps.
Des lunettes. Des lunettes peuvent être portées lors du passage au détecteur de métaux: elles ne doivent pas provoquer le son de l’alarme. En tout cas, il vaut toujours mieux les porter que de marcher sans rien voir ou presque.
Si vous ne pouvez pas posséder un grand bijou, concevez-le. Cela peut être une grande satisfaction, explique Inesa Kovalova. Cependant, en plus de les dessiner avec des pinceaux délicats et des couleurs à la détrempe, elle crée de véritables bijoux. La créatrice ukrainienne Inesa Kivalova alterne la production de bijoux à la forme innovante et réalisés avec des méthodes tout aussi tech, avec l’enseignement.
Diplômée en architecture, elle a suivi un parcours d’apprentissage à Central St. Martins à Londres et à la Creative Academy, l’école de design privée du groupe Richemont à Milan. Là, elle a travaillé sur de vrais projets pour des marques de Richemont telles que Van Cleef et Arpels, Vacheron Constantine, Roger Dubuis et d’autres, suivi d’un stage au département design de Van Cleef et Arpels à Paris.
Depuis 2016, Inesa enseigne dans le monde entier. Pour ses masterclasses, elle a collaboré avec diverses institutions d’art et de design, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, ou pour le Centre mondial du diamant d’Anvers. De plus, elle propose des cours de création de bijoux en ligne. Ses bijoux sont pleins de personnalité : ils ont un design géométrique et moderne, créé grâce à l’utilisation de l’impression 3D. Comme la broche en titane, avec béryl et diamants qu’elle porte elle-même.
Une mille et une nuits avec Noudar
Les parfums des mille et une nuits dans les collections Noudar Jewels ♦
La perception des usages et des douanes associées au monde arabe est conditionnée par la chronique et, parfois, par des idées préconçues. En fait, le monde, même l’arabe, n’est pas tout à fait identique. Comme vous pouvez le voir avec la marque Noudar Jewels, le mot dérive du mot arabe ancien signifiant or. Les images du catalogue Noudar sont suffisantes pour afficher une image différente de la femme de ce qu’elle circule habituellement. Vous pouvez voir les images sur cette page.
La Maison, dont il est concepteur, a été fondé par Noor Al Fardan. Comme vous pouvez facilement prédire, les bijoux combinent les boucles et les volutes orientales, avec un luxe qui veut aussi être apprécié en Occident. En bref, l’héritage de la culture arabe et islamique, en particulier des motifs traditionnels d’Oman, rappelle les mosaïques et les dessins au henné, avec des bijoux beaucoup plus simples et plus sobre, en or jaune ou rose classique, avec des diamants ou des émeraudes. Imaginez-les dans la célèbre grotte d’Aladino dans Mille et Une Nuits.
L’histoire de la couronne la plus aimée de la reine Victoria, conçue par son mari, le prince Albert. Elle est maintenant exposée au Victoria & Albert Museum de Londres ♦ ︎
Les bijoux de la maison royale britannique vous fascinent-ils? Voici une opportunité à ne pas manquer: le Victoria & Albert Museum à Londres expose l’un des joyaux les plus aimés de la reine Victoria, une petite couronne avec des saphirs et des diamants. La reine Victoria aimait cette couronne parce qu’elle avait été conçue par son mari, le prince Albert. La couronne est la pièce la plus prisée de la galerie nommée William e Judith Bollinger. William Bollinger est un millionnaire irlandais et américain de fonds de couverture, son épouse est Judith.
Le Victoria & Albert Museum possède l’une des collections de bijoux les plus belles et complètes au monde: plus de 3 000 bijoux, de l’Antiquité à nos jours. Parmi celles-ci, on trouve également des pièces particulièrement fines, notamment une armure celtique dorée, des pendentifs offerts par Elizabeth I à ses courtisans, des diamants portés par Catherine Grande de Russie, des bijoux du créateur de l’art nouveau Réné Lalique, des diadèmes de Cartier et des œuvres contemporaines de Wendy Ramshaw, Peter Chang et Marjorie Schick.
La petite couronne de la reine
La couronne de la reine Victoria est très flexible, elle peut être repliée: sa taille est presque celle d’un diadème, mais un peu plus large. Le bijou a été conçu par l’épouse de la reine, Albert, en 1840, année du mariage du couple. Il a ensuite été matériellement fabriqué par Joseph Kitching, de Kitching et Abud, bijoutiers de la reine. En 1842, Victoria a porté la couronne à l’occasion d’un portrait de Franz Xaver Winterhalter. Le chapelet était très important pour Victoria, car il lui rappelait son mari décédé en 1861. Cinq ans plus tard, toujours en deuil de la mort d’Albert, Victoria choisit cette petite couronne au lieu de la couronne officielle pour ouvrir le Parlement.
Les héritiers de la couronne
Après la mort de la reine Victoria, les descendants ont hérité de la couronne: elle a d’abord été adressée à Edouard VII, puis à George V et à la reine Mary, et enfin à leur fille, la princesse Mary. Mais il y a des années, la couronne a été achetée par un acheteur privé américain anonyme: le gouvernement britannique avait bloqué l’exportation. Cependant, en 2016, il a été acheté pour 5 millions de livres sterling par la famille Bollinger et reversé au musée.
Outre la couronne, la galerie William et Judith Bollinger du musée de la bijouterie expose 3000 objets, dont 49 pièces d’art déco rassemblées par la soeur de Freddie Mercury, Kashmira Cooke, et prêtées au musée à la mémoire du chanteur avec la perspective de devenir un cadeau permanent.
L’Inde dans les bijoux de Sophie Theakston
Le charme de l’Inde, l’amour de l’art, de la décoration, du mobilier riche, mais aussi des mythes plus ou moins fantaisistes : Sophie Theakston est une designer britannique qui aime le symbolisme et le folklore indien ancien. En effet, ses bijoux sont fabriqués au Rajasthan avant d’être vendus à Londres. La fabrication des bijoux est influencée par la tradition indienne, qui se produit souvent. Quant aux pierres semi-précieuses sculptées des figures du panthéon de la religion hindoue, comme la divinité Ganesh.
Mais pas seulement. Car le créateur présente aussi des bijoux, comme le bracelet manchette rigide en or 18 carats avec des symboles qui font référence au peintre autrichien Gustav Klimt de la fin du XIXe-début du XXe siècle. Les bijoux de Sophie Theakston, souligne la Maison, sont fabriqués avec des matériaux d’origine éthique, sont entièrement durables, respectueux de l’environnement et des personnes qui travaillent à leur fabrication. En tout cas, la créatrice connaît bien son métier : elle représente la deuxième génération d’une famille de joailliers. Elle est mariée au présentateur de télévision Jamie Theakston (le nom de jeune fille est Sophie Siegle) et elle se lève à 5h15 tous les matins.
But not only. Because the designer also presents jewels, such as the 18-karat gold rigid cuff bracelet with symbols that are a reference to the late 19th-early 20th century Austrian painter Gustav Klimt. Sophie Theakston’s jewels, underlines the Maison, are made with ethically sourced materials, are completely sustainable, respectful of the environment and of the people who work to make them. In any case, the designer knows her job well: she represents the second generation of a family of jewelers. She is married to television presenter Jamie Theakston (maiden name is Sophie Siegle) and she gets up at 5.15 every morning.
Les joyaux high-tech d’Oushaba
Durabilité et technologie : deux mots qui font partie de la vie de chacun mais qui, rarement, font également partie du monde de la joaillerie. Réunir les deux concepts est une marque nouveau-née Oushaba. L’idée est d’apporter dans la joaillerie à la fois des fragments de cette technologie que tout le monde utilise au quotidien, et la nécessité de miser sur une économie circulaire. Cette intention se traduit par des bijoux qui sont fabriqués à travers la conception d’éléments électroniques de base, tels que les cartes à transistors qui forment le cœur des smartphones ou des ordinateurs. Des matériaux qui ont une obsolescence rapide mais qui, selon Oushaba, peuvent se transformer en bagues ou en pendentifs. La première collection s’appelle, précisément, Connection Salvaged.
Cartes, câbles de charge, clés USB retrouvent une nouvelle vie serties d’or recyclé 22 carats, d’or blanc 18 carats et d’argent. Des gemmes viennent s’ajouter à ce matériau de base : diamants, rubis, émeraudes et saphirs, toujours issus de sources durables. Les bijoux, pour l’instant, sont produits sur commande en édition limitée, en attendant de connaître la réponse. La Maison, dirigée par Gillian Carr, a choisi le nom arabe Oushaba, qui signifie alliage et indique une fusion culturelle d’idées et d’influences.
Par ailleurs, ce type de métissage culturel est également attesté par le choix de la fabrication artisanale des bijoux en Sicile, exemple historique d’une rencontre entre différentes cultures : l’île italienne a été pendant des siècles, dans un passé lointain (d’environ 1800 à plus de l’an 1000 ), dominée par les Arabes. Une période qui a laissé un héritage culturel sur l’île qui dure encore. Chaque bijou est vendu dans un emballage sur mesure créé en collaboration avec le designer de meubles londonien Jan Hendzel Studio, utilisant des bois durables ou récupérés et du tissu recyclé et du liège pour la doublure intérieure. Une partie du produit de chaque vente sera reversée à une association caritative.
L’innovation tridimensionnelle de Yael Kaduri
Qui a dit que dans le monde de la joaillerie il n’y avait pas de place pour l’invention ? Peut-être grâce à la technologie, si elle est associée à une bonne dose de créativité. Un exemple en est Yael Kaduri, une créatrice de bijoux 3D qui revendique un parcours très personnel à mi-chemin entre l’art et l’orfèvrerie. Bien qu’en vérité, son attention ne soit pas centrée sur les matériaux précieux, mais sur les possibilités qu’offre l’impression 3D lorsqu’elle est combinée avec l’artisanat traditionnel. Yael enseigne également à la Bezalel Academy of Arts & Design de Jérusalem, est titulaire de diplômes en joaillerie et en mode et enseigne en tant que professeure assistante à l’Université hébraïque de Jérusalem. Bref, une créativité éclectique, dont témoigne également la passion pour le lien entre musique et arts visuels.
Les bijoux sont un monde à part. Selon les Yael, les bijoux allient concentration, précision, essence énigmatique et délicatesse à la communication et à la conscience du corps. “Les principales sources de mon inspiration sont les mondes naturels et les idéaux esthétiques de l’artisanat japonais traditionnel”, ajoute-t-elle. Le travail de Yael Kaduri est axé, selon sa description, sur le développement de produits dans le but de proposer de nouvelles compétences artisanales pour concevoir des bijoux à l’aide de polymères imprimés en 3D, combinés avec du métal coulé et de l’orfèvrerie traditionnelle. Un objet hybride, qu’elle qualifie de précieux numérique. Mais ses idées novatrices sont encore plus précieuses.
Chats et boucles d’oreilles avec Begüm Khan
Ce n’est pas vrai qu’il n’y a plus de sultan en Turquie. Ils sont des millions et plusieurs centaines de milliers à vivre à Istanbul : ce sont des chats, une population féline qui vit parmi les rues et les bâtiments historiques de la ville ottomane. Et ce n’est pas un hasard si les chats font partie des sources d’inspiration de Begüm Kiroglu, créatrice de la marque Begüm Khan. La fondatrice de la marque a une histoire particulière : elle a étudié à l’université Bocconi de Milan avant de s’installer à Shanghai, où elle a obtenu un master en culture et art chinois. Une passion pour la créativité a conduit Begüm à l’historique Route de la Soie à Shanghai, où elle a obtenu une maîtrise en art et culture chinois.
C’est l’histoire culturelle de la Chine qui a inspiré la naissance de la marque Begüm Khan. Mais ses boucles d’oreilles incrustées de pierres précieuses ou de cristal révèlent l’influence de la tradition ottomane. Les bijoux sont en bronze plaqué or simple, avec des gemmes racines, c’est-à-dire non transparentes et donc moins chères, mais qui conservent couleur et profondeur. Outre les bijoux pour femmes, Begüm Khan propose également une large gamme de bijoux pour hommes, dont nous avons parlé ici.
Ieg conquiert le salon de la joaillerie Singapore
Les salons dédiés à la joaillerie sont de plus en plus mondiaux et le challenge se joue sur tous les fronts. Ainsi, après l’accord et la relance au Moyen-Orient avec le JGT Dubaï, Ieg s’envole vers l’Asie. La société italienne, qui organise Vicenzaoro et Oroarezzo, débarque à Singapour avec sa propre société à part entière Ieg Asia Pte et avec deux expositions, respectivement dans les secteurs de la bijouterie et de l’alimentation et des boissons, acquises par Cems (Conference & Exhibition Management Services) . Les deux salons sont Sije, Singapore International Jewelry Expo et Café and Restaurant Asia.
Singapour est déjà l’un des centres névralgiques de la joaillerie, où se déroule Jewellery & Gem World Singapore, organisé par Informa Markets Jewellery, qui organise le grand événement à Hong Kong. Bref, le challenge sur le terrain de Singapour est ouvert.
Tout d’abord, nous sommes heureux de confirmer le partenariat avec Stb, gage de développement et de succès pour les salons acquis. Nous souhaitons également souligner l’importance des synergies entre les expositions en Italie et celles acquises, en soulignant l’impact conséquent généré par l’internationalisation de nos expositions également sur le territoire italien
Francesco Santa, directeur du développement commercial international Ieg
L’objectif est de développer les expositions à Singapour, également en tirant parti d’un échange mutuel et productif du grand succès de la dernière édition de Vicenzaoro en janvier 2023 qui a vu la présence de plus de 1 300 marques exposantes. Il en va de même pour Sigep avec ses 1 000 entreprises lors de l’édition 2023 à Rimini.
Ilaria Cicero, PDG de Ieg Asia
Les bijoux en diamants portés par Rihanna
Le retour de Rihanna sur scène dans une performance live après six ans, à l’occasion du Super Bowl LVII, a été largement commenté, à commencer par la surprise pour son état de grossesse. Pour le show de 13 minutes, la chanteuse portait trois pièces conçues sur mesure par Jonathan Anderson, directeur créatif de la marque espagnole Loewe. Les baskets rouges sont le fruit de la collaboration de Maison Margiela avec la marque de chaussures de sport Salomon.
La maxi doudoune avec gants intégrés est plutôt signée Alaïa, la marque fondée par le regretté couturier tunisien Azzedine Alaïa. Cependant, la chanson chantée à la fin, Diamonds, était la plus appropriée : la chanteuse barbadienne s’est présentée avec une série de bijoux à base de diamants de la maison parisienne Messika. Sur scène en Arizona, devant environ 190 millions de spectateurs, Rihanna a choisi quelques-unes des boucles d’oreilles haute joaillerie de Messika : une seule mono boucle d’oreille Illusionnistes cassée en trois parties, des clips Equilibristes, une autre mono boucle d’oreille Magnetic Love, des bijoux de la collection Diamond Equalizer, un clip diamant de la lignée des Illusionnistes. Le bon choix pour une performance brillante.