De la Vénétie, dans la ville de Trévise, au marché aux bijoux accessible. C’est le chemin emprunté par Elena Miano avec Me Studio, qui a étendu son horizon du monde de la mode à celui du précieux. En 2005, à Trévise, il fonde le concept store Beige Oliva Chiaro, un magasin de vêtements et d’accessoires. Et, à partir de ce dernier, il a fait le saut des bagues, bracelets et colliers à 9 et 18 carats, toujours à un prix abordable.
Du boeuf (2021) au tigre (2022) : il y a une grande différence. Selon l’horoscope chinois, ce sera l’année marquée par le félin le plus féroce. Mais aussi, comme toujours, l’occasion de célébrer le Nouvel An chinois, ou Fête du Printemps, qui est l’événement traditionnel le plus important non seulement en Chine, mais aussi dans des pays asiatiques comme le Vietnam, la Malaisie, Singapour. La date change chaque année : cette année, le Nouvel An chinois est le mardi 1er février. 2022 est donc l’année du Tigre, un signe qui se répète (comme les autres) tous les 12 ans : la dernière fois, c’était en 2010.
D’après les astrologues (mais pas besoin d’être un expert des étoiles pour le comprendre), le tigre est un symbole de force et de courage. Que celui qui est né une année du tigre (1926, 1938, 1950, 1962, 1974, 1986, 1998, 2010) soit vraiment fort et courageux est à vérifier. Dans tous les cas, pour célébrer le Nouvel An chinois ou, tout simplement, pour rester à l’écoute de l’année astrologique, il existe de nombreux bijoux inspirés du félin à la fourrure striée : des pièces de haute joaillerie comme celle de Caricato de Paula Crevoshay, aux simples pendentifs de Pandora. A vous le choix.
De la lagune de Venise, ou d’Afrique, d’Indonésie… au nom de la nature. Annalisa Mirizzi et Mimmo Demattia sont les deux créateurs de bijoux de Nalj, une petite marque des Pouilles basée à Polignano a Mare, une ville située sur un éperon rocheux et une destination touristique. Les deux créatrices ont choisi d’utiliser différentes essences de bois pour réaliser leurs bijoux. Boucles d’oreilles, bracelets, colliers, bagues sont donc composés de kauri, bois millénaire de Nouvelle-Zélande, ou noyer américain, cèdre du Liban, olivier, chêne, ébène, wengé, pierres semi-précieuses et semi-précieuses accando, argent 925 et or. Mais pas seulement. Une autre idée de Nalj, en effet, est d’utiliser le bois de la bricole vénitienne,
Les bricoles de Venise sont ces perches en chêne plantées au milieu de l’eau pour faciliter la direction des bateaux qui sillonnent la lagune. Les bricoles durent des décennies, mais périodiquement (après environ cinq à dix ans) elles doivent être remplacées. Les bijoux de la ligne Nalj réutilisent donc ce bois tempéré par le vent de la lagune vénitienne pour fabriquer leurs propres bijoux. Il y a des années, par exemple, avec ce bois, Nalj a présenté une collection en combinaison avec la marque de bateaux à moteur de luxe Riva.
Voici les publicités de bijoux les plus célèbres et les plus belles ♦
Quelles ont été les meilleures campagnes publicitaires concernant les bijoux ? La plupart, avouons-le, n’ont pas grand-chose à retenir : des visages connus exhibant rêveusement un bracelet ou un collier, des mannequins qui jettent des regards sensuels en caressant des bagues et des boucles d’oreilles en diamant. Ou, tout simplement, l’objet précieux et c’est tout. Mais, heureusement, même pour les bijoux, l’imagination de ceux qui conçoivent les campagnes publicitaires émerge de temps en temps. A commencer par le célèbre slogan inventé par la De Beers : “A diamond is forever”, une campagne qui remonte à 1947 par la copywriter Frances Gerty. Des mots peu nombreux mais efficaces qui ont convaincu les Américains que les diamants sont le symbole de l’amour et de l’engagement, qu’aucune autre pierre précieuse ne devrait être envisagée pour une bague de fiançailles. Ce n’était pas le cas auparavant, il n’y avait pas de règles précises : les rubis et les saphirs étaient les deux choix habituels. Après la campagne De Beers, cependant, ce sont des pierres qui sont tombées en disgrâce et maintenant, environ 60 ans plus tard, il est rare de voir une bague de fiançailles sans diamants. Tout a changé.
Le meilleur de tous
Une campagne d’une efficacité totale, comme celle de la De Beers, est pratiquement impossible aujourd’hui. Pourtant, il existe encore des campagnes réussies grâce à l’esprit, à la nouveauté et au charme qu’elles peuvent susciter. C’est la preuve que les joailliers pourraient accorder un peu plus de crédit aux meilleurs annonceurs. Commençons par l’une des nombreuses vidéos de la série « Un diamant c’est pour toujours ». C’est un court métrage de 1996.
Utiliser la technologie
Heureusement, il ne manque pas de ceux qui utilisent leur imagination avec les armes de la technologie. JCPenney, la troisième plus grande chaîne de grands magasins aux États-Unis, a lancé il y a des années une vidéo en ligne faisant la promotion de ses bijoux en diamants de manière très originale. Dans le clip, un homme qui offre un aspirateur à sa femme pour leur anniversaire est envoyé dans une sorte de chenil, un lieu de ségrégation où les maris qui achètent de mauvais cadeaux à leurs femmes sont obligés de plier des montagnes de linge. Dans la scène finale, on montre à l’homme une photographie : la solution est de donner un collier de JCPenney. En lien avec cette vidéo se trouve un site : bewareofthedoghouse.com, qui permet à des hommes inadéquats d’être « emprisonnés » dans un chenil virtuel. En 2009, la campagne vidéo a enregistré plus de 14 millions de vues sur YouTube et plus de 7 millions de personnes ont visité le site interactif.
Liz Chatelain, spécialiste des études de marché sur les bijoux chez Mvi Marketing en Californie, estime que la campagne a porté ses fruits : “JC Penney a fait un excellent travail pour inciter davantage de consommateurs à offrir des bijoux”, dit-elle. “Augmenter l’activité à diviser n’est pas seulement bon pour l’annonceur, mais aussi pour l’industrie.” De nombreux autres bijoutiers réalisent le potentiel de la publicité en ligne pour aider à atteindre un public plus large parmi les « natifs du numérique » qui sont moins accessibles que la publicité traditionnelle imprimée ou télévisée.
Messages sociaux
Cartier, par exemple, a choqué le monde en lançant une campagne publicitaire pour la gamme de produits Cartier sur le réseau social MySpace, qui était un leader de l’industrie il y a des années, pour être supplanté par Facebook. Il y a encore une dizaine d’années, l’idée de faire de la publicité via les réseaux sociaux semblait impensable pour une marque de luxe : aujourd’hui tout le monde investit dans les réseaux sociaux. Mais la panthère qui prend vie à partir d’un bijou, dans une vidéo de 2012, ne s’oublie pas non plus chez Cartier.
En vérité, même ceux qui choisissent les journaux pour leur publicité pourraient être un peu originaux. Comme la campagne Green Initiative de juillet 2007, conçue par le couple Russell et Kimora Lee Simmons, qui s’est concentrée sur le thème écologique et sur l’aide à l’Afrique pour promouvoir les bracelets verts. Les bracelets sont faits de malachite et de diamants bruts et la moitié des bénéfices de la vente est allée au Diamond Empowerment Fund, une organisation internationale à but non lucratif qui vise à collecter des fonds pour l’éducation en Afrique.
Les bracelets ont été repérés aux poignets de plusieurs célébrités. Tout aussi célèbre était, à l’époque, la campagne publicitaire menée par No Dirty Gold, une organisation qui veut mettre fin aux pratiques abusives d’extraction de l’or.
En 2006, l’association américaine Oxfam et l’initiative Eearthworks publient dans le New York Times une publicité en noir et blanc avec un médaillon en or en forme de cœur. À l’intérieur du bijou, il y avait l’image d’un jeune garçon africain pieds nus en train de pelleter des ordures dans une mine. La légende sous le médaillon se lit comme suit : “Il n’y a rien de romantique dans une mine d’or toxique.” Seize bijoutiers aux États-Unis ont été répertoriés dans l’annonce comme “leaders” ou “retardataires”, sur la base de leur partenariat avec (ou de leur résistance à) la campagne No Dirty Gold pour l’or produit de manière durable.
Célébrités
Il y a cependant la lignée plus traditionnelle des célébrités. Des stars de cinéma, des héros sportifs et des dirigeants associés à des bijoux en or et en diamants. Mais pour être vraiment convaincante, la célébrité doit être cohérente avec le produit dont elle témoigne et surtout raconter une histoire. Par exemple, il y a des années, la campagne publicitaire imprimée du joaillier britannique Stephen Webster a choisi une rock star quelque peu rebelle, Christina Aguilera, comme muse dans une série d’images inspirées d’Alfred Hitchcock, où la chanteuse joue une fille sexy.
En remontant le temps, un autre cas de célébrité prêté à la joaillerie, pour la maison italienne Damiani, est celui de Sharon Stone, qui a accordé son visage et un regard séduisant pour annoncer les créations de la marque piémontaise. Notez l’ironie indirecte envers De Beers. La revendication de la publicité, en effet, se lit comme suit : Damiani, le meilleur ami d’une fille, des mots qui rappellent la fameuse définition des diamants, dont nous avons parlé.
Vêtue de Damiani, Sharon se fait passer pour Eva dans le jardin d’Eden, pour la pionnière de l’aviation Amelia Earhart et pour Gertrude Ederle, la première femme à traverser la Manche à la nage. Gucci a plutôt créé une vidéo sur la création de la campagne de la collection Chiodo, dans laquelle l’actrice Clare Danes se maquille en portant les bijoux.
Mais les ambassadrices célèbres de la joaillerie sont nombreuses, Carla Bruni a été pendant des années le visage de Bulgari, tout comme Cara Delevigne l’est pour la haute joaillerie Dior, tandis que Buccellati a choisi Béatrice Borromée pour ajouter du sang bleu à son image.
Les bijoux par Dena Kemp brillent lors des soirées de gala. Ils apparaissent lors de la soirée des Oscars ou sur le tapis rouge des People’s Choice Awards, mais aussi dans certains épisodes de Dancing with the Stars. Dena Kemp est une designer de Beverly Hills, Los Angeles, Californie. Et c’est là que résident la plupart des actrices qui travaillent dans le grand monde du divertissement.
La marque de bijoux porte le nom de sa fondatrice, la créatrice Dena Kemp, qui propose depuis plus de 25 ans des bijoux haut de gamme, uniques et en édition limitée. La créatrice revendique également le diplôme classique du Gemological Institute of America et a également été la première femme à être invitée à rejoindre l’International Diamond Club. Bref, un sérieux professionnel incontestable. Beaucoup de ses bijoux sont des pièces uniques conçues spécifiquement pour le monde scintillant des stars d’Hollywood. Mais c’est précisément la passion pour les vieux films en noir et blanc qui a poussé Dena Kemp à ouvrir sa boutique à Beverly Hills. Et c’est peut-être aussi la passion du designer pour le cinéma qui touche le cœur (et le portfolio) de tant de stars.
Le père est un célèbre créateur de mode. La mère est restauratrice d’oeuvres d’art. La fille? Avocate. Jusqu’à mi-2021, lorsqu’elle décide de se remettre dans le coup dans le monde de la joaillerie. Cristiana Cavalli, la fille aînée de Roberto Cavalli, a été pendant 15 ans la gérante légale de la marque fondée par son père (elle était la présidente mondiale de toutes les licences du groupe). Maintenant, cependant, elle a décidé de rivaliser dans la conception de bijoux avec sa propre marque, Krimrose. Les collections sont réalisées en laiton plaqué or (qu’elle définit comme des matériaux démocratiques) avec le partenariat de Cora, une entreprise de Vicence qui possède une expertise dans le secteur de l’orfèvrerie depuis plus de 50 ans.
La période à laquelle est née l’idée de faire ses débuts dans le monde de la joaillerie (en pleine pandémie) explique aussi le choix du nom : Krimrose est une variation du nom en anglais d’une fleur la primevère (primrose), mais à en même temps, il fait aussi allusion au surnom du créateur (Kri, de Cristiana). La primevère est aussi la fleur qui marque le début du printemps, c’est-à-dire la renaissance après l’hiver. Et les noms de ses créations dérivent aussi du monde de la nature : Leaf, Plume, Shell, Cascade, Drop.
Contrairement à de nombreux autres créateurs, en cherchant sur Internet, vous trouverez de nombreuses photos de Peggy Stephaich Guinness, en plus de ses bijoux. Et c’est parce que la créatrice américaine, qui lui propose des bijoux depuis le début des années 1980, s’intègre bien dans la classe supérieure américaine. Il y a une raison: le designer est un descendant de la famille Mellon, fondateur d’une banque américaine basée à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Le nom de famille Guinness provient du mariage avec Sebastian Guinness, héritier de la famille de la brasserie, dont il a divorcé par la suite. Le nom de Stephaich, à la place, provient des origines hongroises.
Cela ne signifie toutefois pas que son travail est un passe-temps. C’est un engagement sérieux avec un résultat intéressant: les bijoux Peggy Stephaich Guinness sont des pièces uniques qui utilisent des pierres précieuses et semi-précieuses, toujours montées avec de l’or 18-22 carats. Un autre aspect particulier de la créatrice est la décision de faire des coupes de pierres sur mesure pour ses bijoux, au lieu d’acheter des pierres précieuses et d’y adapter leur créativité.
Bijoux et nature, bijoux et environnement, bijoux et durabilité: Aaron Henry est un joaillier californien qui met la philosophie verte au premier plan. Mais sans renoncer au luxe. Peut-être que Greta Thunberg, la jeune championne de la cause climatique, l’aimerait. La plupart des bijoux du designer américain ont pour sujet les feuilles et les fleurs. Bien sûr, ce n’est pas le seul à avoir choisi ce thème, mais ce n’est pas un choix formel.
Aaron Furlong est né en Californie et représente la troisième génération d’une famille de bijoutiers et de marchands de pierres précieuses. Le designer a également suivi la formation classique en formation: diplôme en gemologie de l’Institut de gemmologie d’Amérique, licence en arts de l’Université de Californie, Davis. Il a ensuite effectué un apprentissage de six ans auprès d’un maître joaillier jusqu’à ce qu’il crée sa marque. Il a eu du succès et a été récompensé par une série de récompenses. Pour ses bijoux, il utilise du platine ou diverses nuances d’or d’au moins 18 carats, ainsi que des pierres certifiées de la plus haute qualité.
Les bijoux sont beaux à porter, mais si vous aimez vraiment les bijoux, vous feriez bien de les connaître un peu mieux. Car l’histoire des bijoux peut suggérer de nouvelles idées et, surtout, elle peut vous aider à mieux évaluer vos bijoux et ceux que vous souhaitez acheter (ou ceux qu’ils vous offrent). Une suggestion pourrait être de parcourir Jewels That Made History : 100 Stones, Myths and Legends, un livre illustré (Rizzoli, New York, 45 euros, mais disponible en ligne) écrit par Stellene Volandes, qui raconte l’histoire de grands bijoux, de ceux des familles royales, à ceux des actrices de Holywood comme Audrey Hepburn, aux super bijoux portés aujourd’hui par des célébrités comme Jennifer Lopez, Lady Gaga et Meghan Markle.
Le livre, en 224 pages, résume l’évolution du design dans le contexte historique et artistique, mais raconte aussi des épisodes et des anecdotes liés à la joaillerie, des parures portées par Lady Diana aux broches choisies par Jackie Kennedy, qui se transforment de simples ornements. en messages denses de sens. Des images historiques de grands bijoux d’époque, également portés par les hommes (comme une maharaja), enrichissent le volume.
Vous souhaitez porter les bijoux de la reine Elizabeth ? Ou Kate Middleton ? Et peut-être voulez-vous vous présenter avec une broche en forme d’arc avec 506 diamants, choisie par la reine britannique Victoria, en 1858. Ou, encore, vous aimerez peut-être la broche offerte par la princesse Fedorovna et son mari Alexandre III à la reine Mary, avec un gros diamant et un saphir cabochon.
Et que dire du collier d’émeraude adoré par la princesse Diana? Sans oublier les boucles d’oreilles, les diadèmes et les bracelets qui ont touché les peaux royales. Eh bien, posséder ces bijoux royaux n’est plus un problème. Bien sûr, ce sont des répliques, mais elles ressemblent aux originales, fabriquées avec le plus grand soin, même si elles sont en argent plaqué et avec des cristaux au lieu de pierres précieuses.
Ils pourraient être amusants pour se présenter à titre royal devant des amis. L’idée est de stagejewellery.com, une société britannique qui fournit des bijoux pour le théâtre et le cinéma. À travers le site royalexhibitions.co.uk, la société offre la possibilité de reproduire n’importe quel bijou, y compris les couronnes, les sceptres et les signes des ordres chevaleresques. Les pièces les plus difficiles, telles que les couronnes de cadeaux, peuvent également être louées. Pour le reste, les prix sont tout à fait à portée de main: par exemple, une broche pèse environ 100 livres, alors que pour une couronne, le coût augmente.
Angeletti, une bijouterie historique de la via Condotti, à Rome, qui se tourne également vers le marché étranger ♦
Via Condotti est la rue commerçante de luxe à Rome. Ici, en 1940, la boutique Angeletti a été ouverte. La joaillerie a vendu les meilleures marques pendant des années (et continue de vendre des bijoux de marques comme Pasquale Bruni ou Chantecler) et, par la suite, a étendu son offre aux créations signées par la Maison romaine elle-même. Au fil du temps, la famille de joailliers a développé une proposition et un style autonomes.
Aujourd’hui Marcello Angeletti est rejoint par la troisième génération, avec Roberto et Rina, dans le but de mieux faire connaître la marque à l’étranger. Les bijoux Angeletti sont modernes, mais dans le respect de la tradition. Bagues, boucles d’oreilles et bracelets utilisent de l’or et des pierres précieuses, telles que des diamants, et des pierres semi-précieuses, telles que la tourmaline et l’améthyste, la nacre, le cristal de roche ou le corail. De plus, ils bénéficient d’une finition artisanale, mais sont également en mesure d’offrir un standard de qualité constant. Les prix sont compatibles avec ceux du luxe de via Condotti.
Les bijoux de Gabriela Rigamonti, gérante, designer et globe-trotter ♦ ︎
Dire que Gabriela Rigamonti est dynamique est un euphémisme. Sur son site Internet, par exemple, il est écrit que “son instinct infatigable à toujours rechercher les nouveautés à proposer, la pousse à créer plus de 500 nouveaux modèles par an, qui répondent aux besoins des marchés internationaux les plus divers”. Un demi-millier de nouveaux bijoux en 12 mois est un taux d’activité qui devrait être signalé au Guinnes Book of Records.
En tout cas, le style de sa marque, née à Vicence en 2000, est affecté par sa vocation de globe-trotter: elle se décrit comme le fruit d’une famille multiculturelle (les frères et la famille vivent dans quatre pays différents), et donc elle est utilisé pour voyager. Elle parle quatre langues et, dit-elle, en apprend deux de plus. Elle a suivi des cours d’histoire de l’art à Florence, de marketing aux États-Unis et de design à Milan. En 1995, à l’âge de 26 ans, elle décide de s’installer à Vicence où elle commence à travailler comme gérante et créatrice pour une grande entreprise de joaillerie. Et c’est une autre raison qui l’a incitée à voyager à travers le monde. Toute cette expérience accumulée en peu de temps, combinée à la charge énergétique et à une forte sensibilité, a rapidement poussé sa marque à être distribuée dans 24 pays du monde. Mais il peut également être acheté en ligne.
Les bijoux royaux britanniques attirent toujours la curiosité. Voici les bijoux les plus aimés par les Windsor ♦
Prince William l’année dernière a donné à sa femme, Kate Middleton, duchesse de Cambridge, une paire de boucles d’oreilles en saphir et diamants. Et ceci après avoir fait don comme une bague de fiançailles d’un grand saphir, entouré de diamants. Ce ne serait pas surprenant, si ce n’était pour ces bijoux qui appartenaient à Lady Diana, la mère de William. Pour certains dévots à l’ancienne princesse qui est morte dans des circonstances tragiques à Paris, c’était une profanation. Mais ce sont des positions extrêmes: il est évident que les bijoux qui appartenaient à la mère sont destinés à la femme. Mieux vaut porter une princesse qu’un musée, non? Ce qui est certain, c’est que dans le trésor de la famille royale de Grande-Bretagne il n’y a pas de pénurie de curiosités, comme le répertorie le site Web de Royalcenter.co.uk.
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La couronne miniature de la reine Victoria
Après la mort du prince Albert en 1861, la reine Victoria portait une couronne qui n’était pas « trop ostentatoire » lors de rares occasions publiques. Pour cela, elle a commandé une petite couronne perchée au-dessus d’un voile blanc. Fabriquée par le bijoutier londonien Garrard, la couronne ne mesure que 3,5 pouces (8,9 centimètres) et mesure 4 pouces de hauteur, mais est sertie de 1 200 diamants (blancs, car Victoria associe les bijoux colorés au bonheur). Grâce à son poids léger, la mini couronne a été préférée à toute autre au cours des 30 dernières années de sa vie. La couronne de Victoria était alors portée par la reine Alexandra, épouse du roi Édouard VII.
La broche du Prince Albert
Un autre joyau préféré par la reine Victoria était une broche avec le saphir et le diamant. Au cours des dernières années, il a été porté à plusieurs reprises depuis le décès de la reine mère. La broche, un grand saphir oblong entouré de 12 diamants ronds, a été donnée par le prince Albert à la reine Victoria la veille de leur mariage en 1840. Victoria l’appréciait beaucoup, tellement de le porter le jour de son mariage, épinglé à l’avant de sa robe de mariée. Il l’apporta constamment jusqu’à ce qu’Albert soit vivant, mais rarement pendant ses quarante années de veuvage. Dans son testament, Vittoria a ordonné que l’épingle fasse partie des joyaux de la Couronne, gérés par une fiducie et accessibles à toutes les futures reines britanniques. Alexandra, par exemple, portait la broche pour son couronnement en 1902, et la reine Mary (épouse du roi George V) portait souvent la broche pendant la journée. C’était aussi un favori de la reine mère. Et la reine Elisabetta arborait souvent une épingle presque identique.
La bague de fiançailles de la duchesse de Cambridge
Le saphir le plus connu du Windsor est, cependant, ce qui se trouve dans la bague de fiançailles de la duchesse de Cambridge, Kate Middleton. Comme mentionné au début, l’anneau a été donné par le prince Charles et Lady Diana Spencer en 1981. Le dimanche qui a précédé l’annonce de leur engagement le couple a dîné avec la reine au château de Windsor. L’anneau a été choisi par Diana dans un plateau de bijoux qui avait été envoyé de Londres. Le grand saphir ovale a été choisi immédiatement, ensemble dans un groupe de 14 diamants taillés en brillant. Lorsque Diana est décédée en 1997, le prince William a demandé à avoir l’anneau. En 2010, au Kenya, il l’a donné à Kate, qui porte la bague depuis.
La tiare de Cartier
Ce diadème est bien connu depuis qu’il a été prêté par la reine à la duchesse de Cambridge, qui le portait le jour de son mariage, en 2011. Mais même si la tiare n’était jamais portée en public par la reine, elle était souvent portée par sa mère quand elle était la duchesse de York. Il a été donné à la princesse Elizabeth pour son dix-huitième anniversaire en 1944, et depuis lors, le diadème a été prêté à la princesse Margaret et la princesse Anne.
Le diadème de la princesse Zara
Les observateurs royaux connaissent l’importance du diadème porté par Zara Phillips lors de son mariage avec Mike Tindall. Zara est la fille de la princesse Anna (elle-même fille unique d’Elizabeth) et de son ex-mari Mark Phillips. La conception de bijoux est communément appelée « motif grec ». Il incorpore une couronne de feuilles et des tourbillons des deux côtés et c’était le cadeau de mariage de sa belle-mère. La reine ne l’a jamais porté en public et l’a offert à la princesse Anne en 1972. Elle l’a ensuite prêté à sa fille en 2011.
La tiare de Mary Cambridge
Queen Mary a eu ce diadème, produit par Garrard en 1914. Le bijou a été fait juste par un de ses dessins, avec des perles et des diamants qui étaient déjà en possession de la reine, et est une copie d’une propriété de sa grand-mère, la duchesse de Cambridge. Il était à l’origine fait avec des perles dans une position verticale. Quand la reine mourut en 1953, elle laissa la tiare à sa fille Elizabeth, qui la donna en cadeau de mariage à Diana en 1981. À la mort de la princesse, la tiare fut rendue à la reine et elle ne fut plus portée depuis. puis.
La broche de la reine mère
Lorsque le roi George VI et la reine visitèrent le Canada en 1939, on lui présenta ce gros diamant dans une broche en feuille d’érable, un symbole national du Canada. Puis, la princesse Elizabeth, en tournée au Canada pour la première fois avec le prince Philip en 1951, a emprunté la broche pour porter pendant le voyage. Depuis lors, il a été porté lors de chaque visite de la reine ou de la reine au Canada. La reine a prêté l’épingle à la duchesse de Cornouailles et à la duchesse de Cambridge, qui l’ont porté lors de leurs voyages au Canada en 2009 et en 2011.
Diadème Bandeau de la reine Mary
Le diadème Queen Mary Bandeau était porté par Meghan Markle le jour de son mariage. La pierre centrale du diadème est détachable et devient une broche à dix diamants que la reine Mary a reçue en cadeau du comté de Lincoln en 1893, lorsqu’elle a épousé le prince George, duc d’York. Quarante ans plus tard, en 1932, le diadème à bande de diamants et de platine a été spécialement conçu pour abriter la broche. Le bijou est composé d’ovales entrelacés d’un pavé de diamants et de grands et petits diamants taillés en brillant. La reine Mary a légué le diadème à la reine Elizabeth à sa mort en 1953.
Il y a dix ans, dès son plus jeune âge, la Brésilienne Maria Frering était l’ambassadrice de Dior en tant que New Generation Girl. Aujourd’hui, elle est devenue créatrice de bijoux fantaisie, et ce n’est pas une surprise. Maria Frering, qui a grandi à Rio de Janeiro, est une célébrité connue pour sa beauté. Elle est la petite-fille de la mondaine Carmen Mayrink Veiga et fille de l’actrice Antonia Frering, elle a des jumeaux de quatre ans, fruit de son mariage avec Lucas Câmara. Bref, elle est une célébrité non seulement au Brésil, elle aussi car elle alterne les périodes à New York.
Diplômée en économie, Maria Frering a immédiatement découvert la passion pour les bijoux, qu’elle a commencé à fabriquer en 2018. Bagues, colliers et boucles d’oreilles s’inspirent du mouvement de la slow fashion, qui promet une production plus lente et valorise la chaîne de production, dans le respect de l’environnement et de la culture. Pour cela, il s’est impliqué dans la production Coopa-Roca, une entreprise sociale née en 1981 dans la favela Rocinha et qui depuis 2015 est présente dans une zone centrale de Rio de Janeiro, où des artisans textiles de diverses zones à faible revenu de la ville de Rio de Janeiro.
Le tissu, en effet, fait partie intégrante des bijoux en bronze plaqué ou en argent proposés par la marque brésilienne. Des couleurs vives, des motifs géométriques et un design aux allures plus scandinaves que brésiliens composent le style de la Maison. Et sur le métal la broderie s’est développée selon une technique unique qui s’adapte à la surface du bijou.
A Naples, l’or peut briller plus que partout ailleurs. La capitale du sud de l’Italie a une longue tradition d’orfèvrerie. Et les bijoux Buonocore font partie de cette histoire. L’entreprise d’orfèvrerie est née en 1994 à Naples à l’initiative de Gennaro Buonocore, qui a ouvert une petite boutique d’artisans. Au fil du temps, le joaillier a créé des bijoux qui ont eu beaucoup de succès et a commencé à faire connaître ses créations. Au fil des ans, d’une petite boutique, la Maison Buonocore est devenue une entreprise et une marque bien connue non seulement dans la ville et le travail du fondateur s’est poursuivi par ses fils Ciro et Davide.
L’activité de la Maison Napolitaine s’exerce sur deux fronts : elle produit des bijoux pour le compte de tiers et avec sa propre marque. L’une des dernières lignes de bijoux s’appelle Noon et comprend une série de pièces inspirées de la chaîne groumette classique, en or en trois couleurs différentes, avec l’ajout de diamants pavés. Mais dans le répertoire de Buonocore il y a aussi des bijoux réalisés dans un style très traditionnel en or et pierres précieuses.
Bijoux de fête. Bijoux pour Noël. Bijoux pour le soir du dernier jour de l’année : lesquels choisir ? ︎
À première vue, la réponse est assez simple : portez le bijou qui correspond le mieux à la robe. Mais ce n’est pas la seule réponse. Le meilleur choix est le bijou qui ne détonne pas avec la soirée. Quelques exemples : un collier particulièrement précieux est un bijou exagéré pour une soirée en famille, peut-être aussi porté pour le dîner du 24 décembre, lorsque l’ambiance est plus intimiste. Pour une soirée en famille, un petit bijou pas trop flashy est plus adapté. Un collier en or jaune, une paire de boucles d’oreilles du même métal ou un bracelet (alternativement, pour ne pas vous transformer en sapin de Noël) peuvent faire l’affaire.
Un bijou plus grand, visible même à quelques mètres de distance, est bon pour une fête chez un ami ou dans un lieu public. A condition toutefois que le contexte le permette. Surtout si comme une fête en robe longue, un dîner élégant, un lieu raffiné. Mais attention : porter des bijoux précieux et très visibles se trouve dans un endroit que vous jugez sûr : les voleurs ne font pas la fête pendant les vacances.
Si la fête est très fréquentée, dans un lieu avec beaucoup d’inconnus, il vaut mieux choisir des bijoux pas trop précieux et flashy. Ou, vous pouvez opter pour une alternative valable : des bijoux, comme ceux avec des cristaux Swarovski, qui brillent ou avec de la zircone cubique qui dans le noir brillent comme des diamants, mais coûtent beaucoup moins cher. Dans la confusion, peu remarqueront que ce ne sont pas de vrais joyaux. Autre conseil : si vous devez vous déplacer d’un endroit à un autre et que vous n’êtes pas très sûr, portez les bijoux juste avant d’atteindre votre destination. Pendant le trajet, ils peuvent rester dans le tiroir de la voiture (mieux vaut éviter la pochette, qui peut être facilement arrachée).
Quels bijoux porter
Quels bijoux porter ? Avec une robe noire, les diamants sont toujours bons et en tout cas. Si la soirée est très élégante, mais aussi formelle, un collier de perles ne détonne jamais. Bien sûr, c’est très traditionnel. Le soir de la Saint-Sylvestre, cependant, vous pouvez vous offrir les bijoux les plus audacieux, ceux que vous décidez à peine de porter le reste de l’année. Il va sans dire que la couleur parfaite est le rouge. Si vous voulez vous amuser, les bijoux colorés sont au diapason des soirées de vacances. Notamment, boucles d’oreilles ou colliers avec pierres rouges ou corail, à condition de l’utiliser sur un bijou de qualité.
Vous n’avez pas de collier en rubis birman disponible ? Ne vous inquiétez pas : il n’y a pas que des rubis de couleur rouge, mais aussi des pierres comme la rubellite, le spinelle, le grenat, la rhodolite, une variété de topaze, l’opale de feu et même des saphirs, bien qu’assez rares. Enfin, il existe des pierres synthétiques : même un bijoutier ne pourra pas les distinguer des vraies s’il n’utilise pas de microscope ou de spectromètre. Bref, une touche de rouge accompagne bien les fêtes et n’est pas difficile à trouver. Dernier conseil : si vous vous attendez à une soirée longue, ne choisissez pas des bijoux trop lourds, qui fatiguent les oreilles ou le cou.
Comme chaque année, Pantone a présenté ce qui définit la couleur de l’année. Pour 2022 donc, la Pantone marquée du numéro 17-3938 avait aussi un nom : Very Peri. Le nom indique une nuance de pervenche (en anglais : perwinkle). En gros, une couleur violette. Mais ce serait trop simple de l’appeler ainsi, comme c’est le cas depuis quelques milliers d’années. Pantone affirme en effet que « Very Peri est un symbole de l’air du temps global du moment et de la transition que nous traversons. Alors que nous sortons d’une période d’isolement intense, nos notions et nos normes changent et nos vies physiques et numériques ont fusionné de nouvelles manières. ” Pensez-y comme bon vous semble. Le fait est que les bijoux couleur pervenche pourraient faire fureur en 2022.
Si, en revanche, vous vous demandez pourquoi la couleur violette (pardon, pervenche) a touché en 2022, sachez que la couleur de l’année est une idée marketing conçue par Pantone pour rendre sa marque plus célèbre. La couleur de l’année, en fait, n’existe que depuis 2000, lorsque le Pantone Color Institute (qui fait partie de l’entreprise) a commencé à faire la publicité de la couleur de l’année. Et c’est ce corps au sein de Pantone qui choisit la couleur de l’année. Pantone, bien sûr.
Dans quelle mesure peut-on dire qu’un style a été copié ? C’est un problème qui hante (aussi) les acteurs de la mode ou de la joaillerie. Bien sûr, il est difficile de prouver qu’une chaîne en or est un design exclusif. Mais il existe d’autres formes qui deviennent emblématiques pour une marque, comme la panthère de Cartier, la fleur à cinq lobes de Pasquale Bruni, ou la couleur bleu Tiffany. Ces formes iconiques peuvent-elles être utilisées ? Le bijoutier américain David Yurman pense que non et a déposé une plainte devant le tribunal fédéral de New York contre la marque de bijoux canadienne Mejuri. L’accusation : avoir copié de nombreux bijoux qui caractérisent la marque américaine, violer les droits de propriété intellectuelle.
Davi Yurman, Maison fondée dans les années 1980 par David et Sybil Yurman, s’est imposée grâce à des bijoux à la forme typique d’un câble spiralé torsadé. Même si, il faut ajouter, que le même type de bijou a été utilisé par d’autres, par exemple, par des marques comme la Suisse Charriol. David Yurman accuse cependant Mejuri d’avoir reproduit sans variations ses bijoux des collections Pure Form et Sculpted Cable. En fait, les bijoux de David Yurman et Mejuri sont presque identiques.
Donc en gros, personne ne peut vous accuser d’avoir copié une paire de créoles en or, mais si elles ont la forme d’un cordon tressé, vous pourriez avoir des ennuis. Entre autres, les poursuites pour contrefaçon dans le monde de la joaillerie ne sont pas nouvelles. David Yurman elle-même a obtenu ces dernières années 1,5 million de dollars grâce à un procès contre des entreprises qui vendaient des bijoux contrefaits sur le web. Maintenant, cependant, il y a une question de style et de comportement incorrect en jeu. Par exemple, David Yurman a engagé un influenceur pour porter ses bijoux. Et deux semaines plus tard, Mejuri a engagé le même influenceur pour une campagne sur les réseaux sociaux.
Mejuri co-fondé en 2015 par Noura Sakkijha. Elle est née et a grandi en Jordanie, elle a immigré au Canada à 23 ans, où elle a obtenu un MBA en génie industriel. En quelques années vous avez bâti une entreprise spécialisée dans les bijoux abordables. Si le succès doit également être attribué à une utilisation occasionnelle des idées d’autres personnes, le juge décidera.
Les rues de la bijouterie sont infinies. Certains, cependant, vont en Thaïlande: le pays appelé le Royaume des pierres précieuses, a longtemps été un carrefour pour ceux qui le commerce de gemmes, mais aussi pour ceux qui fabriquent des bijoux dans des laboratoires inconnus. Les bijoux, donc, qui portent souvent la signature de quelque Maison européen. Ce n’est pas un hasard si, par exemple, Trimoro, basée à Bangkok, a été fondée il y a 25 ans à Paris par Robert Braun, expert en pierres précieuses. Sous sa direction, l’entreprise s’est développée pour devenir une fabrique des bijoux de marque basée dans le pays asiatique, grâce au travail de 180 artisans hautement qualifiés. C’est un fabricant qui produit des bijoux pour le compte de tiers.
Le guide de Trimoro reste cependant majoritairement français, avec une équipe d’experts formés entre Gia et la Place Vendôme. L’or, le platine et les grandes pierres de couleur sont les principaux plats de son menu. Mais plus que des boutiques ouvertes à travers le monde, la société produit pour d’autres, ou vend par des canaux en ligne. Jetez un coup d’œil à son catalogue, en bref, c’est presque comme regarder dans la maison de quelqu’un d’autre. Il peut être indiscret, mais amusant. Cosimo Muzzano
Gioiello Italiano est une marque de bijoux italienne : sans équivoque. Il est né en 2010 à l’initiative d’une entrepreneuse dynamique de Vicence, Gabriella Centomo avec l’idée, selon l’entreprise, “de diffuser la culture de l’or et des accessoires précieux considérés comme un objet d’art et de beauté, non seulement comme un bien économique . Aujourd’hui encore, la mission est la même mais avec un accent particulier sur les nouvelles générations “. Les bagues, bracelets, colliers et boucles d’oreilles de Gioiello Italiano suivent la tradition, avec des formes et des matières apaisantes.
L’entreprise propose des bijoux en or ou en argent, des diamants, des pierres précieuses, mais aussi des zircones cubiques pour des produits moins chers. Le style est aussi traditionnel : de nombreuses déclinaisons sur le thème du solitaire, des bagues chevaliers ou des bagues enrichies de pierres, mais peu de formes extravagantes. Au contraire, ce qui distingue la marque Vicenza est le vaste catalogue disponible à l’achat également en ligne. Et la raison est là : les bijoux sont le résultat d’un accord avec une centaine d’artisans et d’entreprises italiennes. Bref, la proposition équivaut à un service de distribution d’un produit que l’on pourrait définir comme d’origine contrôlée. Bref, un bijou italien.
