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Que sont les perles d’akoya ?

Published on mars 28, 2023

Que sont les perles d’akoya ? Si vous avez l’intention d’acheter un collier de perles ou des boucles d’oreilles en perles, un bracelet ou une bague fabriqués avec ces petites sphères produites par des mollusques spéciaux, il vous est facile de tomber sur le terme akoya, qui distingue un type particulier de perle. Mais que sont les perles akoya ? Si vous êtes curieux, découvrez les caractéristiques de ces perles et, bien sûr, l’origine du nom akoya.

Collana di perle akoya — Mazza, collana di perle akoya

Les perles akoya sont une variété de perles de culture connues pour leur beauté et leur éclat. Ces perles sont cultivées dans de l’eau salée et sont le fruit d’un type d’huître dans laquelle elles poussent, Pinctada fucata martensii. Ces huîtres sont principalement cultivées au Japon, bien que des technologies de culture aient également été développées dans d’autres pays, comme la Chine et la Corée. Cependant, les perles d’Akoya sont disponibles partout dans le monde. Cette variété de perles est considérée comme la quintessence des perles classiques. Elles ont été introduites pour la première fois au Japon à la fin du XIXe siècle et sont depuis devenues l’une des perles les plus populaires au monde.

Caractéristiques des perles d’akoya
Comme nous l’avons dit, les perles d’akoya sont appréciées pour leur éclat, mais aussi pour leur couleur brillante et leur forme régulière. Le lustre fait référence à la capacité de la perle à réfléchir la lumière, créant un effet lumineux sur la surface. La couleur des perles akoya est généralement blanche ou crème, bien qu’elles soient disponibles dans d’autres teintes telles que le rose, l’or et l’argent. La forme ronde est considérée comme la forme idéale pour les perles akoya, mais elles peuvent aussi être ovales, en forme de larme ou baroques. Les perles Akoya sont généralement plus petites que les autres perles de culture, leur diamètre variant de 2 à 10 millimètres. Cependant, il existe également des perles akoya plus grosses pouvant atteindre 12 à 13 millimètres. Ces perles sont couramment utilisées pour fabriquer des bijoux tels que des colliers, des bracelets et des boucles d’oreilles.

Culture de perles d’Akoya
La culture des perles d’akoya commence par la sélection d’huîtres mûres, qui sont ensuite greffées avec un morceau de tissu du manteau d’une autre huître. Ce tissu stimule l’huître à produire de la nacre, ou nacre, une substance qui recouvre le noyau du tissu implanté, formant la perle.

Bracciale con perle Akoya e diamanti di Yoko London

Nettoyage de perles
Les perles Akoya sont considérées comme un symbole d’élégance et de sophistication et sont souvent portées lors d’occasions spéciales telles que les mariages et les événements officiels. Ils sont également un excellent choix pour les cadeaux, en particulier pour les femmes qui apprécient la mode et le design. Attention : les perles Akoya sont assez fragiles, elles doivent donc être traitées avec soin pour éviter les rayures ou les dommages. Évitez de les exposer aux produits chimiques ou à la chaleur, et il est préférable de les nettoyer délicatement avec un chiffon doux après utilisation.

Assael, bracciale in oro con perle Akoya

L’origine du nom
Le terme akoya vient du nom de l’huître qui produit ces perles, ou l’huître akoya selon le nom japonais (Pinctada fucata martensii). Ces huîtres poussent naturellement dans les eaux côtières du Japon, où l’eau est riche en nutriments et en minéraux qui favorisent la croissance des perles, et où les perles d’Akoya ont été cultivées pour la première fois à la fin du 19e siècle. Le terme akoya est japonais pour l’eau salée, qui reflète l’environnement dans lequel ces perles sont cultivées.

Bracciale della linea Milano con perle Akoya gialle indossato — Alessio Boschi, bracciale della linea Milano con perle Akoya gialle indossato

Que sont les perles maki-e

Published on mars 22, 2023

Campus

Perla di Tahiti lavorata con la tecnica maki-e

Le mot maki, en japonais, signifie rouleau, comme ceux qui fréquentent les restaurants de sushi le savent bien. Maki-e, au lieu de cela, indique une ancienne technique de fabrication de perles. C’est une technique assez rare et souvent associée à un traitement en mosaïque.

Orecchini con perle maki-e di Deirdre Featherstone

Cette technique consiste à ajouter de la laque et de la poudre d’or 24 carats et de minuscules tesselles d’ormeaux aux perles. Le résultat est de petites perles décorées et encore plus précieuses. Le Maki-e, en particulier, est une technique de peinture développée il y a mille ans au Japon. La laque est appliquée sur la surface de la perle, puis mélangée avec de la peinture en poudre or ou argent. La mosaïque appliquée aux perles est cependant une technique plus récente, mais elle est souvent utilisée avec le procédé maki-e. Seules les perles de la mer du Sud sont utilisées pour créer ces créations.

Pendente con perla di Tahiti e pesci Koi di Judi McCormick Jewelry

Le maki-e est une technique de décoration traditionnelle japonaise de la période Edo. Chaque perle est décorée à la main à l’aide d’une combinaison de laque Urushi (de l’arbre japonais Urushi), de poussière d’or 24 carats et de coquille d’ormeau.

Si vous n’avez jamais vu une perle travaillée en mosaïque ou peinte avec la technique du maki-e ne vous inquiétez pas: elles sont très rares. Dans le monde, il n’y a que quatre fabricants de perles décorées. Aux États-Unis, Eliko Pearls distribue ces perles, qui les vend à un prix compris entre 300 et 1200 dollars chacune.

Orecchini con granati, diamanti e perle a mosaico di Deirdre Featherstone

Collana con pendente: perla maki-e di Deirdre Featherstone

La simple vérité de Shihara

Published on décembre 15, 2022

Showroom

Anello eternity in oro giallo 18 carati con diamanti sul bordo

Le monde est divisé en deux: ceux qui aiment les bijoux élaborés avec de grandes pierres précieuses colorées et ceux qui aiment les géométries simples et sans fioritures. La créatrice de bijoux japonaise Yuta Ishihara, inspiratrice de la Maison Shihara, appartient à cette deuxième catégorie. En effet plus. Parce que ses bijoux émerveillent par le désir de ne pas montrer de richesse ou de formes inhabituelles. En marche arrière. Par exemple, Shihara propose une bague d’éternité qui a des diamants à l’intérieur de la bande en or. Bref, lorsque vous portez la bague, les diamants ne sont pas vus: seul le porteur le sait. Le summum de la modestie et de la philosophie minimale.

Pas seulement. Shihara utilise également des formes simples mais inhabituelles, telles que la boucle d’oreille ouverte en forme de cube, qui semble flotter sur l’oreille et est disponible en différentes tailles. L’or jaune et les diamants sont à la base du travail du créateur. Mais il y a aussi des perles Akoya: dans ce cas, la philosophie de la soustraction pousse Yuta Ishihara à recouvrir la moitié de la sphère d’une patine dorée. Le résultat est un bijou avec une demi-perle.

Élevée à Yamanashi, une préfecture du Japon réputée pour sa production de bijoux, la créatrice s’est installée à Tokyo, une ville dynamique qui a inspiré les formes géométriques de ses collections. Et aussi destiné à durer longtemps, selon le souhait de Yuta, car les choses belles et simples sont celles qui sont transmises.

Anello eternity con diamanti all'interno della banda d'oro — Anello eternity con diamanti all’interno della banda d’oro

Orecchino in oro e diamanti a forma di cubo

ANELLO QUADRATO — Anello in oro rosa quadrato

Les bijoux pour film de Iosselliani

Published on octobre 8, 2022

Collana in argento placcato oro, quarzo rosa, cubic zirconia

Les collections de la marque romaine d’Iosselliani bijoux imaginative ♦

Deux collections par an de bijoux, précieux au moins pour la possibilité de composer des couleurs et des formes. Les bijoux Iosselliani sont à Rome (le premier magasin ouvert est appelé R-01-IOS), dans le quartier de Pigneto, mais il y a aussi à Tokyo et Osaka, en plus d’être distribués à New York et par certains magasins en ligne.

Anello composto da otto cerchi di argento

Iosselliani est l’une de ces marques qui repose entièrement sur le design, la fantaisie, de la combinaison de formes et de couleurs. Malgré le nom de l’entreprise est géorgien, comme le cinéaste Otar, la Maison a été fondée en 1996 par deux Italiens: Paolo Giacomelli designers et Roberta Paolucci, ancienne collaboratrice de Missoni. Le eclettism de Iosselliani repose entièrement sur la capacité à mélanger les styles et inspirations, y compris le bijou ethnique et salut-technologie. Métal et zircone cubique de couleur sont réunis dans des pièces qui semblent souvent casse-tête composé de nombreux petits morceaux, comme la collection Mandala de laquelle vous voyez les images sur cette page. Ils ont des fils d’or et de franges, des messages complexes, sons tintement. Ils sont également très voyantes et sont donc très recherchés par les films ou photos costume pousses. Après tout, il y a une relation idéale avec le directeur.

Collana con pendente a forma di ghepardo in argento placcato e cubic zirconia

Orecchino in argento placcato, cristalli e perla di acqua dolce

Orecchini pendenti in argento ed elemento placcato oro, perle di acqua dolce

Bracciale in argento ed elemento placcato oro

Les bijoux raku de Francesca Trubbianelli

Published on octobre 2, 2022

Les bijoux raku de Francesca Trubbianelli. Vous ne savez pas ce que raku signifie? Eh bien, lisez ici ♦

Gros et accrocheurs, mais très légers: ce sont les bijoux de Francesca Trubbianelli, réalisés avec la technique de la céramique raku. C’est une tradition japonaise séculaire utilisée pour confectionner les bols de la cérémonie du thé, que l’artiste ombrienne a adaptée à ses bijoux en travaillant par soustraction sur un matériau lourd comme l’argile (pour en savoir plus sur cette technique, cliquez ici). Toutes les pièces sont entièrement réalisées à la main et sont inspirées des profondeurs de la terre, du feu qui brûle à l’intérieur, fait fondre et unit, puis de l’eau qui refroidit et se fixe. Un peu comme le processus de la céramique.

La consistance, la gravité, l’obscurité de la terre prennent des formes coniques et rondes, forgées à la surface par des sphères irrégulières qui s’éclaircissent avec l’émail et sont reliées par des fils de tissu doux, lumineux et chauds tels que du velours et du cachemire. . Pour mettre le coeur. Née à Assise (Ombrie), où elle vit et travaille, Francesca Trubbianelli est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Pérouse en 2005. Elle se spécialise ensuite dans la céramique et la technique du raku avec un cours enseigné par l’artiste américain David Davinson. Aujourd’hui, elle organise des cours pour enseigner cette technique ancestrale.

Orecchini di Francesca Trubbianelli indossati

Kuwayama à découvrir

Published on septembre 12, 2022

Showroom

Choker vincitore dell' Craftsmanship Award Economy, Trade and Industry Minister's Award (JJJA Awards). È composto con rubellite, diamanti, zaffiri rosa

Kuwayama est une grande entreprise de bijoux japonaise. Il est temps d’en apprendre quelque chose ♦

En Europe, beaucoup identifient le Japon avec l’industrie automobile ou technologique. C’est monnaie courante: le Japon a aussi, par exemple, une tradition dans les bijoux. Kuwayama est, peut-être, le nom le plus connu, également pour la taille de l’entreprise, qui est même cotée en bourse. Fondée par Yukihiro Kuwayama à Sumida-ku, Tokyo, en 1970, la société a immédiatement vu les bijoux d’un point de vue très industriel, avec des usines en Chine et en Thaïlande, ainsi qu’au Japon.

Née pour travailler les métaux précieux, l’entreprise a grandi et évolué, pour devenir une marque consolidée également dans la conception des bijoux, comme en témoignent les nombreux prix internationaux (33 à l’heure actuelle) remportés par Kuwayama, le dernier fabricant de l’année aux JNA Awards 2018 à Hong Kong Jewellery & Gem Fair en 2019. L’entreprise a également une succursale également en Europe, dans la capitale du diamant, Anvers. Les bijoux proposés par la maison japonaise sont les plus variés: des collections de diamants et de pierres semi-précieuses aux lignes à base de gemmes Swarovski. Mais la majeure partie de la production est réservée à d’autres marques de bijoux, qui utilisent des éléments tels que des chaînes métalliques.

Collana in platino, diamanti e zaffiri vincitrice ai JJA Jewelry Awards 2018

Kuwayama, collana in platino composta da bolle, Best in Platinum ai Couture Awards 2018

Platinum Design Awards 2009, The Best Award, Nature Inspired Category

IL premio vinto a Las Vegas nella categoria Best in platino

Les perles zen de Tasaki

Published on août 26, 2022

Showroom

Les bijoux de luxe par la japonaise Tasaki, design et perles ♦

Si les jardins zen japonais seront transformés en bijoux, vous pourriez probablement trouver-ils parmi les collections de Tasaki. Perles, des formes simples, mais éblouissante, de grande qualité: la lumière, frais, clair, marque de bijoux japonais sont destinés à ceux qui aiment les lignes épurées et la modernité classique. La société cultive et métiers en perles depuis 1950: il est l’activité principale, ce qui donne du travail à un millier d’employés. En 1962, il a commencé la conception de bijoux. Mais la percée est venue en 2009, avec le designer thaïlandais Thakoon Panichgul, qui a également créé des bijoux portés aussi par la Première Dame américaine.

Danger Tribe large earrings in oro bianco e perle Akoya

La collaboration a donné quelques-unes des collections les plus réussies. Et aussi l’introduction d’un souffle de renouveau. Par exemple, avec l’utilisation de diamants inversés, combinés avec des perles comme des éléments opposés d’une balance unitaire. La Maison non seulement utilise des perles Akoya, mais aussi la mer du Sud. A côté de perles de bijoux en utilisant offre également des collections classiques de bagues, colliers ou bracelets en or et diamants.

Collezione Comet, orecchini in oro bianco, perla e diamanti

Collezione Comet, anello in oro bianco, perla e diamanti

Collezione Comet, anello in oro rosa e diamante

Collana Danger Fang in oro giallo, perle, diamanti

Anello Danger Spike in oro giallo e perle South Sea

La floraison de Kataoka

Published on août 6, 2022

Showroom/Bagues

Orecchini Twin Peaks con diamanti baguette

Au Japon, la fleur de cerisier, événement spécial attendu par toute la population, s’installe aux bijoux: ce sont ceux de Kataoka, une entreprise fondée en 2011 à Tokyo par Yoshinobu Kataoka, designer et orfèvre avec plus de 25 ans d’expérience. La collection Less is more résume la philosophie du designer: des petits diamants qui parsèment de fines chaînes et qui sont sur la peau comme les pierres raréfiées des jardins zen.

Il y a quelques années, bien que très jeune, la marque a pris la deuxième place dans la catégorie Bridal au Las Vegas Couture Show. C’est donc une marque de bijoux à surveiller, et aussi parce qu’elle a un style qui suscite un certain intérêt. Les bijoux ont un design qui, dans certains cas, rappelle cette légèreté que l’on retrouve dans les imprimés aquarelles traditionnels. De petites fleurs s’entrelacent comme sur une branche dans des anneaux et des pendentifs, avec des bords de grain de mil fait à la main et une coupe de diamant ad hoc. Le motif ressemble parfois à la broderie de cristaux de neige grossis au microscope. L’or et les diamants sont les principaux ingrédients, avec l’ajout de quelques pierres colorées, parfois associées à des nuances inhabituelles, comme le pendentif avec trois grosses pierres: saphir rose, tourmaline et rubis.

Diamond Calyx Ring Dome — Anello Calyx con diamante bianco e giallo

Le délicat Orient de Gimel

Published on février 12, 2022

alta gioielleria/Showroom

Orecchini «camerieri», in platino, diamanti, rubini

L’art japonais ancien transformé en bijoux raffinés par Gimel ♦

C’est une gentille femme japonaise âgée de 80 ans qui vit et travaille dans une petite ville du sud du Japon, Ashiya. C’est Kaouru Kay Akihara, mais le nom de sa petite maison, Gimel, est plus célèbre. Bien que petit, cet atelier-atelier est devenu célèbre pour ses créations de bijoux raffinés, allant de pièces inspirées du délicat art pictural japonais à celles présentant un style plus occidental.

La designer, Akihara, a reçu une éducation approfondie dans sa jeunesse, qui comprenait de nombreux arts traditionnels japonais.

Pendente per collana o spilla con diamante rosa vivido e coccinella con zaffiro cabochon

De l’art difficile d’écrire, Shodō, à la capacité de composer un espace, même avec les vides et les volumes: la sensibilité japonaise est appliquée à ses créations. La créatrice a commencé sa carrière dans les années soixante-dix en faisant appel aux meilleurs artisans pour créer ses bijoux. Un exemple du travail de Gimel est la broche Lotus, avec diamants et grenat vendus par Christie’s. Ou un pendentif et une broche conçus comme une fleur, centrés sur un diamant violet de forme ovale, de forme ovale, pesant environ 1,39 carats, à l’intérieur d’un pavé entouré de pétales entourés de diamants roses et incolores de taille brillant, accompagnés d’une épingle de coccinelle avec saphir cabochon et diamants taillés en brillant, montés en platine et or jaune 18 carats.

Une exposition spéciale de bijoux se tiendra du 19 février au 19 juin 2022 au Musée national de la nature et des sciences à Ueno, Tokyo. L’exposition présente environ 200 types de pierres brutes et polies. Mais aussi 60 œuvres de Gimel, dont des broches rigolotes.

Spilla a forma di foglia in platino, diamanti

Spille in platino e diamanti a forma di cani

Anello con smeraldo ottagonale e diamanti

Spilla con zaffiri, granato demantoide e diamanti

Spilla Lotus, in platino con una fiore con petali di diamanti rosa e incolore, con la centro un granato demantoide dal taglio circolare e foglie di diamanti gialli

Tout le monde au régime avec la food jewelry

Published on décembre 23, 2021

/Bagues

Vous aimez la nourriture, mais avez-vous trop mangé ces derniers temps ? Au lieu de faire un régime vous pouvez vous limiter à porter ces bijoux en forme de nourriture de Norihito Hatanaka ♦

Melon, courgette, agrumes : non, ce ne sont pas les ingrédients d’un régime détox après les grosses fringales, mais de colliers, boucles d’oreilles, bagues et bracelets, tellement réalistes qu’on a envie d’en manger, sauf qu’ils sont à base de résines. L’idée vient de Norihito Hatanaka, un artiste japonais du display food, une coutume très courante dans l’industrie de la restauration japonaise, qui a lancé sa propre ligne de bijoux avec des plats traditionnels asiatiques et occidentaux.

Il y a le bracelet en laiton recouvert de bacon (faux, bien sûr), le pendentif avec pâte brisée crème et fraise et fourchette, le collier de porc aux légumes, la bague à crêpes avec beaucoup de sirop d’érable et de beurre. Ils sont disponibles sur le site http://ii-fake.com/ et les prix varient de 2 à 9 mille yens (de 18 à 60 euros). A visiter uniquement quand on n’a pas faim. Cependant, Hatanaka ne crée pas seulement des bijoux alimentaires, mais aussi des reproductions élaborées de plats japonais, occidentaux, chinois, de bonbons, de pain et de sandwichs, de fruits, d’ingrédients et de boissons : il est difficile de distinguer les faux aliments des aliments authentiques.

Orecchini a forma di pancetta con pepe nero

Yutai, haute joaillerie à la japonaise

Published on novembre 28, 2021

Bagues/Showroom

Anello La Reine in platino, rubino, diamanti

Haute joaillerie fabriquée à Tokyo. Pour le proposer, c’est Yutai, une marque fondée par le designer Yuta Ishihara. Le style qui caractérise Yutai combine le minimalisme rationnel du design japonais avec l’abondance occidentale exubérante. Avec un aspect à souligner : l’objectif du créateur est de créer des bijoux qui peuvent durer dans le temps. Les pièces uniques sont réalisées avec des métaux précieux comme l’or jaune ou blanc, mais aussi le platine, et avec des pierres précieuses comme les rubis et les émeraudes, mais aussi en associant des pierres semi-précieuses comme le quartz et la topaze. Ou sélectionnez des perles Akoya avec des perles rubis pour des colliers modulaires (Rihanna en a également acheté un).

Avant de déménager à Tokyo, où il a obtenu son diplôme en 2008 du Hiko Mizuno College of Jewelry, le créateur est né et a grandi dans la région de Yamanashi au Japon, qui est également un quartier de bijoux, ainsi que la région où il se trouve. Mont Fuji. La première marque de bijoux qu’il a fondée s’appelle cependant Shihara, distribuée dans le monde entier ainsi qu’en ligne. Mais si Shihara est une marque de haute joaillerie, Yutai est deux étapes au-dessus et allie recherche formelle et luxe.

Collana con perle Akoya, rubini, quarzo rosa

Anello La Reine in platino, smeraldo, diamanti

Les nouveaux bijoux de Natsuko

Published on novembre 27, 2021

Argento/Showroom/Bagues

Design japonais, sculpture et avant-garde milanaise: c’est le mélange à la base de Natsuko Toyofuku jewelry ♦

Le design simple et ingénieux du Japon inspiré par l’âme d’un sculpteur. Natsuko Toyofuku, connue sous le nom de Natsu, est une créatrice de bijoux qui vit et travaille à Milan, avec un atelier d’exposition dans l’une des rues de la vie nocturne, Corso Como. Née au Japon, elle vit en Italie depuis son enfance. Son père, Tomomori Toyofuku, était un grand sculpteur actif dans les années soixante et soixante-dix, un pont entre la tradition japonaise et l’avant-garde occidentale. Et la mère, Kazuko, était un peintre.

Avec cette empreinte, Natsuko a développé sa créativité dans les bijoux. Elle utilise l’argent et le bronze, auxquels s’ajoutent des perles, élément classique des bijoux japonais, ainsi que de l’émail et des pierres naturelles. Mais surtout, ses bijoux se distinguent par leur forme inhabituelle, sculpteur à porter et qui ne passe pas inaperçu. Fabriqués artisanalement, les bijoux de Natsuko Toyofuku se sont avérés être un choc dans les années quatre-vingt, lorsque le designer a lancé l’entreprise. Maintenant, cependant, ils sont généralement acceptés et ont conquis un public plus large.

Store de Buccellati à Ginza (Tokyo)

Published on octobre 13, 2021

news

La boutique di Buccellati a Ginza (Tokyo)

Le quartier de Ginza à Tokyo est un paradis du luxe. Ici, dans la rue Namiki-dori, une rue historique pour les magasins phares les plus exclusifs des principales marques internationales, Buccellati a ouvert une nouvelle boutique. Le magasin phare japonais ouvre ses portes après environ 50 ans de présence de Buccellati au Japon, avec des corners dans les meilleurs grands magasins et via des détaillants multimarques. La boutique de Ginza est sur deux étages et possède une façade imposante, caractérisée par les vitrines emblématiques de la marque, surmontées d’un décor sur verre qui représente le logo de la Maison.

Le concept architectural adopté par la Maison milanaise, qui est passée sous les enseignes du groupe suisse Richemont, s’aligne sur l’atmosphère d’un shopping de luxe extrême : un grand escalier mène au deuxième étage, enrichi d’un comptoir de corail et d’un salon VIP pour Ventes. Buccellati est présent au Japon depuis 1972, lorsqu’il s’est associé à Wako pour pouvoir exposer ses créations dans la boutique exclusive au cœur de Gizeh.
La collaboration avec Wako se poursuivra, tout comme les différents shop-in-shops et corners gérés en direct à Takashimaya Nihonbashi et Osaka, Mitsukoshi Nagoya et bientôt Hankyu Osaka, ainsi que le pop-up store Isetan Shinjuku.

Yoshinobu Kataoka, la surprise du Japon

Published on août 3, 2021

Bagues/Showroom

Du Japon à Las Vegas: le succès d’un maître joaillier sous le soleil levant, Yoshinobu Kataoka ♦

Que peut faire l’esprit japonais lorsqu’il entre dans un atelier de bijouterie? Simple: comme Yoshinobu Kataoka, artiste et orfèvre ayant plus de 25 ans d’expérience, qui a créé sa Maison en 2011, avec des magasins à Tokyo et à New York. Kataoka a suivi sa vocation à travers la propreté et le minimum, parmi les vocations du Soleil Levant et le scintillement des pierres qui proviennent des marchés de l’Ouest. Le résultat est un bijou délicat, sans faste, où la richesse réside dans les détails comme les milgrain, c’est-à-dire avec lignes des perles minuscules, des coupes faites à la main et novatrices et des diamants. Une œuvre qui a également reçu un prix prestigieux: un prix Couture Best Design Award 2019 dans la catégorie Best in Diamonds Above 20 000 $.

Anello Fiocco di neve, con rubino e diamanti

Les bijoux Kataoka sont fabriqués à la main à Tokyo. L’or est personnalisé dans des alliages spéciaux conformément aux spécifications demandées par Yoshinobu Kataoka, ce qui souligne également un aspect: aucun produit chimique nocif n’est utilisé dans le processus de fabrication des bijoux. Toutes les pièces sont fabriquées à la main avec des pierres précieuses et des diamants cueillis à la main et fixés et produits en quantités limitées afin de garantir un impact minimal sur l’environnement.

Boucles d’oreilles lanterne pour Lebole

Published on avril 23, 2021

Orecchini/Showroom

Boucles d’oreilles Lebole prêtes pour la cérémonie du thé. La nouvelle collection Lebole Gioielli appelée Tourou, qui est le nom japonais d’une lanterne traditionnelle en pierre, en bois ou en métal et que l’on retrouve souvent dans les jardins traditionnels, par exemple à l’extérieur des pavillons où se déroule la cérémonie du thé. Cette collection de boucles d’oreilles en forme de lanterne est développée en deux paires différentes de pièces asymétriques. Les boucles d’oreilles sont conçues avec une lanterne d’un côté et un idéogramme japonais de l’autre (le Japon est la passion de la créatrice Barbara Lebole).

Les lanternes sont décorées de pierres et de pompons comme dans la culture orientale et sont assorties de couleurs avec de la soie. Les lanternes des jardins japonais ont été introduites par les moines bouddhistes comme des autels de prière et sont censées symboliser la profondeur de l’esprit. En fait, d’un point de vue spirituel, ils sont un lieu sûr où l’esprit peut se reposer pendant le chemin mystique dans le jardin. Les lanternes installées dans les zones les moins visibles des jardins symbolisent un point d’arrivée inattendu et indiquent ainsi un voyage intérieur. Les matériaux utilisés dans la collection sont le laiton galvanisé à l’or, les pierres naturelles et la soie d’un ancien kimono japonais étalé sur du bois.

Orecchini della collezione Tourou con seta verde giada

Orecchini della collezione Tourou con seta rossa

Orecchini della collezione Tourou con seta celeste

Orecchini della collezione Tourou con seta blu e nappa

Le bambou devient précieux avec Silvia Furmanovich

Published on décembre 2, 2020

Showroom/Orecchini

Orecchini in bamboo, oro 18 carati, diamanti e tormalina verde

Les bijoux fins peuvent être fabriqués avec du bambou simple. La réponse est oui, si la créatrice est Silvia Furmanovich, une brésilienne qui a déjà utilisé des matières végétales pour ses bijoux raffinés. En fait, la nouvelle collection de Silvia Furmanovich s’appelle Bamboo et utilise cette plante très répandue en Asie de manière innovante. Pour connaître tous les secrets du bambou, le créateur brésilien s’est rendu au Japon, où il est également utilisé depuis des millénaires pour créer des objets artisanaux tissés.

Le bambou est un légume très ductile et à croissance rapide, mais il est également très rustique. Pour créer ses bijoux, de fines bandes de bambou sont coupées et courbées dans les tissages complexes de nœuds japonais: un processus nécessite de l’expérience et, surtout, un calme olympique. Dans la collection Bamboo, les fragments de cette plante ont été tissés avec de l’or 18 carats, des pierres précieuses et des diamants. La collection est également le résultat d’un partenariat entre Silvia Furmanovich et Instituto Jatobás, fondé par les philanthropes brésiliens Luiz & Betty Feffer, qui s’est engagé à influencer et à développer la vie et la conscience durables dans ce pays d’Amérique du Sud. Et, en plus, il a dédié une superficie de plus de 80 hectares à la culture du bambou au Brésil.

Anello con bamboo e smeraldo Muzo di SIlvia Furmanovich — Anello con bamboo e smeraldo Muzo di Silvia Furmanovich

Bracciale in oro giallo, diamanti, rattan, bamboo

Orecchini in bamboo, con perla dei Mari del Sud

Orecchini in bamboo, diamanti, topazio blue London

Kataoka essentiel

Published on octobre 2, 2020

Showroom/Bagues

Les bijoux minimal par Yoshinobu Kataoka: perles, pierres et esprit japonais ♦

En 2011, Yoshinobu Kataoka a décidé d’avancer seul. Le designer japonais, diplômé de la faculté de Design Visuel de l’Université Seika de Kyoto, a quitté la position de designer en chef qu’il occupait au sein de l’entreprise familiale et a commencé à créer sa propre ligne de joaillerie originale. En quelques années, sa marque, Kataoka, a connu le succès grâce à ses modèles créatifs aux couleurs pastel. Comme dans les dessins des anciens maîtres japonais tels que Hokusai, les tons sont discrets, même lorsque les pierres utilisées sont de lumineuses tourmalines ou tanzanites. Si vous aimez les perles, Kataoka offre des collections aux nuances délicates dans lesquelles de petites fleurs s’épanouissent aux côtés de sphères opalescentes.

Le design est simple, sans excès de volume et concentré sur l’essentiel.

Avec ses 25 ans d’expérience, Yoshinobu Kataoka aime suivre toutes les étapes de la créations, du dessin à la pièce finie. Il n’oublie pas non plus de prêter attention à l’environnement: il y a trop de gâchis de matières premières dans l’industrie joaillière dit-il, et choisit donc des pierres et des procédés voués à laisser un impact minimal sur l’environnement. Les bijoux Kataoka sont fabriqués à la main à Tokyo avec des pierres précieuses et des métaux précieux, mais provenant de pays sans conflit. L’or est un alliage créé selon les spécifications uniques de Yoshinobu Kataoka.

Orecchini in oro rosa con diamanti e smeraldi

Un papillon philosophique pour Lebole Gioielli

Published on juin 8, 2020

Showroom/Orecchini

Le mot Cho ou Chou (蝶紋) en chinois et en japonais indique plus ou moins la silhouette du papillon. Et puisque le monde de l’Orient fascinant est la source d’inspiration de Lebole Gioielli, voici une collection qui reprend la forme du papillon. La collection Cho se compose de boucles d’oreilles asymétriques représentant une fille-papillon sur un lobe et un papillon vu de profil sur l’autre.

Ce n’est pas tout ici: le papillon, explique Barbara Lebole, représente le protagoniste d’un ancien conte oriental qui enseigne quelque chose d’intéressant sur le sens de la vie. Selon la légende à laquelle se réfère la Maison, un homme était veuf et devait prendre soin de ses deux filles. Les filles, très curieuses et intelligentes, posaient continuellement des questions au père qui n’était pas toujours sûr de donner la bonne ré

ponse. L’homme a donc décidé de les envoyer vivre chez le sage, afin d’être sûr qu’ils étaient bien éduqués.

Pour mesurer la sagesse de l’homme, les filles ont décidé de le piéger en lui posant une question à laquelle il n’aurait pas pu répondre. La sœur aînée est sortie en plein air et après avoir attrapé un papillon, elle l’a caché dans son tablier. Ils ont décidé de demander au sage si le papillon dans leurs mains était vivant ou mort et d’agir en conséquence sur la réponse. Si le sage avait dit qu’elle était vivante, ils l’auraient tuée. Si, cependant, elle disait qu’elle était morte, ils l’emmèneraient loin. Avec cette astuce, la réponse de l’essai aurait toujours été incorrecte. Mais le sage a répondu simplement: cela dépend de vous, puisque le papillon est entre vos mains.

Selon Lebole, le papillon représente la vie entre nos mains. Qui aurait pensé qu’une paire de boucles d’oreilles pourrait donner une leçon de philosophie?

Des kimonos japonais transformés en boucles d’oreilles dans la collection Tan-Mono de Lebole Gioielli

Published on décembre 27, 2019

/Orecchini

Lebole Gioielli est une marque tellement liée au monde des tissus. Et ce n’est pas une nouvelle que le charme du Japon est le leitmotiv de ses collections, étant donné la préférence de Barbara Lebole pour le Pays du Soleil Levant. Voici donc la collection Tan-Mono.

Lebole Gioielli, orecchini della collezione Tan-Mono

Le tan-mono, en fait, est un rouleau de tissu à partir duquel est obtenu un kimono, la robe traditionnelle des femmes japonaises. Le tissu mesure 36 cm de large, soit la largeur maximale d’un métier à tisser traditionnel japonais. C’est précisément pour cette raison que le kimono est conditionné en bandes. La longueur du tan-mono varie à la place en fonction de la taille du kimono. Aujourd’hui encore, dans les magasins de kimono traditionnels, le client choisit et achète le tan-mono et l’emballage du vêtement est séparé.

Dans le cas de Lebole Gioielli, en revanche, le tan-mono japonais est étalé sur du cuir avec une procédure particulière. Et puis ils sont transformés en boucles d’oreilles. Dans la collection Tan-Mono, la paire de boucles d’oreilles est composée de deux éléments égaux. Dans la composition symétrique, des figures géométriques sont utilisées décorées de pierres de différentes couleurs et montées en laiton galvanisé or.

La collection est conçue par Paolo Perugini, un artiste toscan éclectique, qui étend son art de la sculpture à l’architecture pour arriver à la mode comme dans ce cas. Prix public: moins de 70 euros.

La collection de bijoux de mariée de Melania Fumiko

Published on novembre 23, 2019

Showroom

Des robes de mariée aux bijoux. Et du Japon à Milan en passant par New York. Melania Fumiko Benassi, une créatrice spécialisée dans les robes de mariée, a présenté une collection de bijoux inspirée de la feuille de Ginkgo Biloba.

Le choix du sujet, une plante exotique, correspond au double nom de la designer. De famille trentino, elle a vécu au Japon dans son enfance, puis aux États-Unis. Et le deuxième nom (Fumiko) a été choisi en l’honneur d’un enseignant de la cérémonie du thé. Du pays du soleil levant, Melania Fumiko a également apporté du plaisir aux lignes épurées qui caractérisent le design japonais.

Les bijoux sont conçus pour compléter la tenue conçue et créée par le designer, mais aussi comme cadeau pour les témoins et les demoiselles d’honneur. La feuille de Ginkgo Biloba, entre autres choses, a également le sens symbolique de renaissance, de vitalité et d’immutabilité des choses. Et le pavé irrégulier de saphirs jaunes et d’émeraudes s’inspire des saisons de l’automne et du printemps.

La collection comprend des boucles d’oreilles, des bracelets, des colliers, des boutons de manchette et des bagues, fabriqués à la main par un atelier d’orfèvre milanais. Les matériaux utilisés sont l’or blanc, jaune et rose 18 carats. Chaque bijou est fait à la main et est disponible dans une version or seulement ou en or et pavé de pierres précieuses ou de diamants taillés en brillant, montés pour rendre les pierres précieuses plus lumineuses (elles devraient également recevoir de la lumière de la surface arrière). En plus de la ligne pour femme, les boutons de manchette pour homme sont également disponibles en argent 925.