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Ayva, couleurs pour manager

Published on janvier 4, 2022

Anello doppio dito in oro 18 carati con diamanti, zaffiri gialli e bianchi, tormalina

Les nouveaux bijoux de Priyanka Kedia, fondatrice d’Ayva, reine des compositions avec petites pierres ♦

Responsable de la distribution stratégique des stocks, de la mise en œuvre de nouveaux outils et processus, de la gestion des commandes, des projections des stocks, de la demande et de la production. Encore une fois : responsable de l’identification des stocks à risque… Comment une femme experte responsable logistique peut-elle se transformer en une créatrice qui propose des boucles d’oreilles et des bagues exquises ? Il faut demander à Priyanka Kedia, fondatrice d’Ayva, née et élevée dans une famille de bijoutiers à Mumbai, en Inde, mais devenue manager à San Francisco, en Californie. Bref, après avoir connu le chemin du succès dans le domaine des affaires, il décide en 2015 de suivre l’appel des traditions familiales.

Anello impilabile in oro 18 carati con diamanti e zaffiri gialli

Qui l’a aidée, sans doute, de choisir, organiser, créer des bijoux indéniablement attrayant. Les collections, disent à la Maison, ont une affinité avec le style européen et le design italien. Le résultat est des bijoux qui se tiennent toujours avec des pierres de couleur, en particulier les diamants à côté de tourmalines, saphirs de couleurs différentes, améthystes. Les pierres sont montées avec des jolis dessins et régulière pour former des morceaux de lumière, dans lequel la forme de couleur forme de boucles d’oreilles sympathiques, colliers et bagues (il n’y a qu’un seul brassard maintenant). Pas mal pour une femme qui, jusqu’à récemment, était en charge de l’efficacité des entrepôts.

Anello impilabile in oro 18 carati con diamanti e zaffiri rosa

Pendente in oro 14 carati con diamanti e citrino

Orecchini Lola in oro con diamanti e tormalina verde

Orecchini in oro 14 carati con ametista e diamanti

Anello in oro 14 carati con ametista e quarzo fumé

Le fil conducteur du design de Maria Frering

Published on décembre 31, 2021

/Showroom

Collana in bronzo placcato oro con pietre hawlita, filo di cotone egiziano

Il y a dix ans, dès son plus jeune âge, la Brésilienne Maria Frering était l’ambassadrice de Dior en tant que New Generation Girl. Aujourd’hui, elle est devenue créatrice de bijoux fantaisie, et ce n’est pas une surprise. Maria Frering, qui a grandi à Rio de Janeiro, est une célébrité connue pour sa beauté. Elle est la petite-fille de la mondaine Carmen Mayrink Veiga et fille de l’actrice Antonia Frering, elle a des jumeaux de quatre ans, fruit de son mariage avec Lucas Câmara. Bref, elle est une célébrité non seulement au Brésil, elle aussi car elle alterne les périodes à New York.

Orecchini in bronzo placcato oro ricamato a mano con fili di cotone egiziano

Diplômée en économie, Maria Frering a immédiatement découvert la passion pour les bijoux, qu’elle a commencé à fabriquer en 2018. Bagues, colliers et boucles d’oreilles s’inspirent du mouvement de la slow fashion, qui promet une production plus lente et valorise la chaîne de production, dans le respect de l’environnement et de la culture. Pour cela, il s’est impliqué dans la production Coopa-Roca, une entreprise sociale née en 1981 dans la favela Rocinha et qui depuis 2015 est présente dans une zone centrale de Rio de Janeiro, où des artisans textiles de diverses zones à faible revenu de la ville de Rio de Janeiro.

Anello in bronzo con placcatura in oro giallo

Le tissu, en effet, fait partie intégrante des bijoux en bronze plaqué ou en argent proposés par la marque brésilienne. Des couleurs vives, des motifs géométriques et un design aux allures plus scandinaves que brésiliens composent le style de la Maison. Et sur le métal la broderie s’est développée selon une technique unique qui s’adapte à la surface du bijou.

Anello in bronzo placcato oro con agata bianca, con filo di cotone egiziano blu

Collana in bronzo placcato oro con ametista, filo di cotone egiziano

Orecchini in bronzo placcato oro con avventurina, filo di cotone egiziano

Bijoux et design, à qui appartient le style ?

Published on décembre 27, 2021

news

A sinistra, il bracciale Pure Form di David Yurman. A destra, il bracciale Crôissant Dome by Mejuri

Dans quelle mesure peut-on dire qu’un style a été copié ? C’est un problème qui hante (aussi) les acteurs de la mode ou de la joaillerie. Bien sûr, il est difficile de prouver qu’une chaîne en or est un design exclusif. Mais il existe d’autres formes qui deviennent emblématiques pour une marque, comme la panthère de Cartier, la fleur à cinq lobes de Pasquale Bruni, ou la couleur bleu Tiffany. Ces formes iconiques peuvent-elles être utilisées ? Le bijoutier américain David Yurman pense que non et a déposé une plainte devant le tribunal fédéral de New York contre la marque de bijoux canadienne Mejuri. L’accusation : avoir copié de nombreux bijoux qui caractérisent la marque américaine, violer les droits de propriété intellectuelle.

Davi Yurman, Maison fondée dans les années 1980 par David et Sybil Yurman, s’est imposée grâce à des bijoux à la forme typique d’un câble spiralé torsadé. Même si, il faut ajouter, que le même type de bijou a été utilisé par d’autres, par exemple, par des marques comme la Suisse Charriol. David Yurman accuse cependant Mejuri d’avoir reproduit sans variations ses bijoux des collections Pure Form et Sculpted Cable. En fait, les bijoux de David Yurman et Mejuri sont presque identiques.

Donc en gros, personne ne peut vous accuser d’avoir copié une paire de créoles en or, mais si elles ont la forme d’un cordon tressé, vous pourriez avoir des ennuis. Entre autres, les poursuites pour contrefaçon dans le monde de la joaillerie ne sont pas nouvelles. David Yurman elle-même a obtenu ces dernières années 1,5 million de dollars grâce à un procès contre des entreprises qui vendaient des bijoux contrefaits sur le web. Maintenant, cependant, il y a une question de style et de comportement incorrect en jeu. Par exemple, David Yurman a engagé un influenceur pour porter ses bijoux. Et deux semaines plus tard, Mejuri a engagé le même influenceur pour une campagne sur les réseaux sociaux.

Mejuri co-fondé en 2015 par Noura Sakkijha. Elle est née et a grandi en Jordanie, elle a immigré au Canada à 23 ans, où elle a obtenu un MBA en génie industriel. En quelques années vous avez bâti une entreprise spécialisée dans les bijoux abordables. Si le succès doit également être attribué à une utilisation occasionnelle des idées d’autres personnes, le juge décidera.

Sarah Noor, minimal made à Londres

Published on décembre 26, 2021

Showroom

Orecchini in oro 18 carati e diamanti baguette

Les bijoux minimalistes, mais élégants et colorés de la Maison londonienne Sarah Noor ♦

À tout juste 26 ans, en 2014, la créatrice britannique Sarah Alhassan a donné naissance à sa marque, Sarah Noor. Elle a également ouvert une boutique à Londres et a réussi à se faire accepter dans de prestigieuses boutiques en ligne. Bref, en quelques mois vous avez atteint un objectif que d’autres atteignent en des années ou jamais. Quelles que soient ses armes secrètes pour une carrière éclair, force est de constater que Sarah Alhassan ne manque pas de compétences pour se présenter sur le marché de la joaillerie. Le design est moderne, linéaire, mais sans oublier le charme des pierres de couleur ainsi que des diamants classiques. Elle-même a expliqué qu’elle part des modèles de bijoux classiques et rend ensuite les lignes plus simples et plus minimales.

Orecchini in oro 14 carati e zaffiri colorati

Les deux collections de ses débuts, Pretty Little Things et Pyramid, sont toujours celles qui sont acclamées. L’idée est de proposer des bijoux précieux, mais aussi adaptés à la vie de tous les jours, grâce au caractère pas trop voyant du design. Lucid, d’autre part, est une collection capsule créée avec une résine semblable à du verre, sertie de pierres de zircone cubiques positionnées dans un design linéaire d’une silhouette de cercle, que le designer considère “une exploration des éléments kaléidoscopiques d’un monde de rêve et de composition naturelle de la lumière”.

Collezione Lucid, orecchini grandi in resina riciclata e zirconia cubica

Collezione Lucid, orecchini medi in resina riciclata e zirconia cubica

Collezione Lucid, orecchini piccoli in resina riciclata e zirconia cubica

Les bijoux Dalben naissent sur le lac de Côme et arrivent aux États-Unis

Published on décembre 9, 2021

Bagues/Showroom

À Côme, une ville italienne au bord du lac que George Clooney aime aussi, se trouve l’atelier de Dalben, qui, comme le plan d’eau à proximité, est très prisé des Américains et des touristes en général. C’est l’atelier d’Oreste et de Laura Dal Ben, qui a créé Dalben Gioielli. Le couple conçoit et fabrique des bijoux à la main avec des lignes simples mais agréables. Oreste Dal Ben est une artiste appliquée à la bijouterie, tandis que Laura est architecte. Ils travaillent de manière complémentaire en s’inspirant de l’école de design de Milan, mais aussi de la tradition de l’art ancien, de l’architecture et de la nature.

C’est un bijou qui produit des pièces de valeur, notamment des bagues, vendues à des prix moyens compris entre 2 000 et 8 000 euros. La conception et la création des bijoux, y compris le sertissage des pierres, ont lieu à l’intérieur du laboratoire, ce qui permet un contrôle continu de la qualité jusque dans les moindres détails. La plupart des bijoux Dalben sont vendus aux États-Unis.

Anello in oro rosa con opale australiano

Anello in oro con smeraldo di 3,82 carati

Orecchini a forma di pesci in oro con opale australiano

Les nouveaux bijoux de Natsuko

Published on novembre 27, 2021

Argento/Showroom/Bagues

Design japonais, sculpture et avant-garde milanaise: c’est le mélange à la base de Natsuko Toyofuku jewelry ♦

Le design simple et ingénieux du Japon inspiré par l’âme d’un sculpteur. Natsuko Toyofuku, connue sous le nom de Natsu, est une créatrice de bijoux qui vit et travaille à Milan, avec un atelier d’exposition dans l’une des rues de la vie nocturne, Corso Como. Née au Japon, elle vit en Italie depuis son enfance. Son père, Tomomori Toyofuku, était un grand sculpteur actif dans les années soixante et soixante-dix, un pont entre la tradition japonaise et l’avant-garde occidentale. Et la mère, Kazuko, était un peintre.

Avec cette empreinte, Natsuko a développé sa créativité dans les bijoux. Elle utilise l’argent et le bronze, auxquels s’ajoutent des perles, élément classique des bijoux japonais, ainsi que de l’émail et des pierres naturelles. Mais surtout, ses bijoux se distinguent par leur forme inhabituelle, sculpteur à porter et qui ne passe pas inaperçu. Fabriqués artisanalement, les bijoux de Natsuko Toyofuku se sont avérés être un choc dans les années quatre-vingt, lorsque le designer a lancé l’entreprise. Maintenant, cependant, ils sont généralement acceptés et ont conquis un public plus large.

Le ressort du design de Bettina T

Published on novembre 22, 2021

Argento/Showroom/Bagues

Il existe un type de bijoux qui ne regarde pas vers le passé, mais de façon futuriste vers la société du présent. C’est l’histoire de Bettina T, une marque créée par la créatrice Cinzia Caviglia. Le fait que les idées du designer soient nées à Rome, l’une des villes avec le plus d’histoire derrière elle, rend le choix de Cinzia Caviglia d’utiliser des formes inspirées d’objets communs, comme les ressorts utilisés pour faire sécher le linge, encore plus inhabituel. Les ressorts ne sont pas le seul élément qui est extrapolé de son contexte pour devenir un bijou. En fait, la collection Industrial comprend également d’autres bijoux qui trouvent leur origine, en ce qui concerne le design, dans un autre domaine. Les bijoux sont en argent ou en or, avec dans certains cas l’ajout de petits diamants.

Cette vocation à la contamination esthétique vient peut-être de la formation de Cinzia Caviglia, qui a commencé comme graphiste, qui ajoute dans sa bio l’inclination à mélanger des sujets apparemment distincts, du design à la photographie, de l’artisanat du verre à l’illustration et aux créations 3D. La transmigration dans le monde de la joaillerie est cependant due à son travail avec sa mère Bettina dans la bijouterie familiale, qu’elle a ensuite poursuivie, en y ajoutant de nouvelles idées.

Orecchini nuvolette con perle barocche — Orecchini Nuvolette con perle barocche

Les méta-bijoux de Regina Gambatesa

Published on novembre 15, 2021

Showroom

Pourquoi se limiter à considérer un bijou comme quelque chose qui se porte sur le corps, alors qu’il peut aussi être quelque chose qui recèle un sens en son sein ? Si la philosophie peut être appliquée aux bijoux, demandez à Regina Gambatesa. Du fond de l’Italie méditerranéenne (Bari), la créatrice s’est lancée dans un voyage à travers une sorte de méta-bijou. Souvent, en effet, dans les bijoux de Regina Gambatesa, il y a des éléments cachés prêts à se référer à d’autres formes, mondes ou réalités. Peut-être une pincée de sable liée à son histoire, avec les années d’adolescence passées au Moyen-Orient, entre la Turquie, le Liban et la Libye. Mais, mis à part les aspects plus liés à l’esprit qu’aux yeux, les bijoux du créateur italien sont avant tout à regarder, à toucher et à porter.

Anello Serpenti in oro, smeraldo, diamanti

La beauté comme valeur, fonction des formes et des ornements qui concernent les états d’âme.
Reine Gambatesa

Ceci dit, les bijoux ne peuvent qu’être originaux. La collection Serpenti représente l’un des points forts : mais, contrairement à de nombreux autres bijoux inspirés du reptile rampant, les bagues, boucles d’oreilles et bracelets de cette collection ont leur propre façon de s’enrouler autour des doigts et des poignets. Les bijoux de Regina Gambatesa utilisent de l’or et des pierres précieuses, des diamants aux rubis, ou colorés et semi-précieux comme le quartz de Madère dans la bague Fior di Loto ou la kunzite. Mais c’est le titane coloré qui permet des formes innovantes et des géométries inédites, adaptées à l’imagination du designer.

Il retro dell'anello in oro e titanio — Il retro dell’anello in oro e titanio

Anello Mandala in oro, titanio e smeraldi

Orecchini in oro e diamanti bianchi e fancy

Anello Mandala in oro, titanio e diamante

Les deux mondes de G Suen

Published on novembre 12, 2021

Bagues/Showroom

Jing Zhao con orecchino in oro, titanio, diamanti. Copyright: gioiellis.com

Avant-garde, design, innovation. Et, en même temps, racines, tradition, beauté. Entre ces deux rives, aussi éloignées que l’est et l’ouest, se trouve le pont de G Suen. Fondé à Londres, G Suen est un studio de bijoux de sculpture, fondé par Gearry Suen (le créateur) et Jing Zhao (qui fait tout le reste). Avec un seul objectif, dépasser les frontières de la forme et des conventions. Mais, à côté de l’aspect conceptuel, G Suen aborde l’esthétique. Car les bijoux de la petite maison sont originaux, certes, mais aussi agréables. Et à GemGenève, où G Suen était présent dans l’espace dédié aux créateurs, les bijoux étaient aussi admirés et appréciés par un joaillier de longue date comme Fawaz Gruosi.

La co fondatrice di G Suen, Jing Zhao, a GemGèneve. Copyright: gioiellis.com

Le lien entre tradition et innovation est réalisé avec un mélange d’artisanat classique et de technologie. Un exemple est la technique séculaire de la sculpture du jade, mais guidée par la réalité virtuelle. Les couleurs de la pierre et du métal, expliquent-ils, sont sélectionnées sur des standards très modernes, comme les filtres photographiques. Aux côtés des pierres et de l’or, le titane dans des tons colorés est utilisé de manière créative. Les bijoux combinent également la passion pour les formes inhabituelles avec celles plus régulières trouvées dans la nature. Quant aux boucles d’oreilles inspirées des spirales de coquillages, ou à la maxi boucle d’oreille en or, titane et diamants qui ressemble à une branche de pêche, avec un aspect qui semble sortir d’une aquarelle artistique chinoise.

Conversation earrings. Legno di sandalo, titanio, diamanti, oro, perle, spinelli, zaffiro padparadscha, smeraldo

Mais, en même temps, les bijoux s’inspirent aussi des parures de haute couture. Aux tissus et matières qui sont restés gravés dans la mémoire. Ou aux histoires mythiques de science-fiction, comme Do Androids Dream of Electric Sheep ? de Philip K. Dick, l’histoire à partir de laquelle le film Blade Runner est basé.

Systematic Sonata Ring. Sandalo, argento e oro 18 carati, diamanti gialli e bianchi, zaffiri verdi e blu, tormaline Paraiba, spinelli rossi, granati, zircone giallo

The Fabric ring imita l'effetto dei drappeggi. Oro 18 carati e titanio, diamanti gialli, marroni e bianchi; tanzanite, spinelli — The Fabric ring imita l’effetto dei drappeggi. Oro 18 carati e titanio, diamanti gialli, marroni e bianchi; tanzanite, spinelli

Seashell earrings. Oro 18 carati e titanio, diamanti gialli, marroni e bianchi, opali, zaffiri, tormaline Paraïba, acquamarina, zirconi blu e gialli, eliodoro e berilli arancioni

GemGenève revient le 5 mai

Published on novembre 11, 2021

news

Rendez-vous le 5 mai 2022. GemGenève semble contredire les difficultés rencontrées par les autres salons dédiés à la joaillerie. La formule identifiée par les promoteurs, Ronny Totah et Thomas Faerber, fonctionne. Ceci est indiqué non seulement par la date, déjà fixée, pour la quatrième édition, mais aussi par le bilan de la troisième GemGèneve (4-7 novembre) qui s’est soldée par 2 757 visiteurs au Palexpo de Genève, acheteurs professionnels et particuliers, mais aussi un public de passionnés. de bijoux et de pierres précieuses. La moitié des visiteurs (1065) étaient déjà venus à GemGèneve lors des éditions précédentes et y sont revenus. Bien que l’impact de la pandémie ait encore eu un impact : il y avait 120 exposants de 15 pays, contre 210 en 2019, également en raison des restrictions toujours en vigueur pour les déplacements. Ce n’est pas un hasard si cette édition a été qualifiée de difficile.

L'area del Palaexpo di Ginevra che ospita GemGèneve — L’area del Palaexpo di Ginevra che ospita GemGèneve

Cette Challenging Edition dépasse de loin nos attentes. Nous comptions sur la présence d’environ 2’000 visiteurs et sommes heureux de constater que 2’757 visiteurs (contre 3’474 lors de l’édition 2019, soit 20,64% de moins en 2021) ont fait le déplacement pour découvrir les joyaux présentés à GemGenève. À voir les sourires de nos exposants, il ne fait aucun doute que l’émotion attendue par ces retrouvailles a également été synonyme de réussites commerciales.
Ronny Totah, organisateur et co-fondateur de GemGèneve

Aux côtés des exposants de bijoux vintage et de pierres précieuses de haute qualité, les huit créateurs (Aline Debusigne, Regina Gambatesa, Studio Renn, Atelier Allure, G Suen, Alexandra Jefford, Cora Sheibani, Alexander Tenzo) ont rencontré un beau succès. rejoint le Designer Vivarium, organisé par l’historienne du bijou Vivienne Becker ainsi que cinq créateurs présentés dans la section Emerging Talents (Pierre d’Alexis, Horowicz Fine Jewelry, Ena Iro, Elena Okutova). Les présentations et conférences ont également connu une bonne affluence avec 30 à 40 personnes présentes à chaque présentation : elles seront bientôt disponibles en ligne sur la plateforme numérique de GemGenève.

Une fois de plus, GemGenève a su tirer son épingle du jeu en proposant une plateforme d’expression unique dédiée au monde des pierres de couleur, des diamants exceptionnels, des perles, des bijoux anciens et contemporains, des designers reconnus et des talents émergents. Nous avons eu plus d’acquéreurs et de visiteurs internationaux, notamment d’acheteurs américains et asiatiques, que prévu. Il faut également relever que les acheteurs présents étaient bien déterminés à réaliser de nouvelles acquisitions et à conclure des affaires.
Thomas Faerber, organisateur et co-fondateur de GemGèneve

A noter enfin le lancement de la Fondation Eric Horovitz. Partenariat avec Crea School Genève pour la création de contenus digitaux en mode millennial : développement du compte Instagram CreaEyes et trois prix décernés à GemGenève à Pauline Hepner, Head student, à Sulaiman Al Haidar, apprenti au Csp Arts Genève et Hugo Massy, Student of l’École Technique de la Vallée de Joux (Prix de la Fondation Eric Horovitz). La prochaine édition, comme prévu, se tiendra du 5 au 8 mai 2022.

Les petits cercles de Liliana Guerreiro

Published on novembre 1, 2021

Showroom/Bagues

Liliana Guerreiro, le plaisir du design au Portugal ♦

Il y a des années, elle a remporté le prix du meilleur bijou à l’Inhorgenta à Monaco grâce à son design spécial : un entrelacement de fils et de minuscules cercles qui forment des bijoux en or et en diamants. Mais pas seulement. Comme dans la collection Elementos, qui utilise l’élément du fil de manière innovante et des petits ronds qui composent une sorte de puzzle, ou Malha (inspiré des reliquaires traditionnels du XIXe siècle), Cheio de Ramo (usage ironique du filigrane) et Fio , au fil d’or ou en argent doré utilisé dans différentes combinaisons d’épaisseurs, de matières (or et argent) et de trois textures.

Une autre particularité concerne le matériau qu’il utilise : de l’or 19 carats (au lieu de l’habituel 18 carats), mais aussi de l’argent complètement oxydé. Liliana Guerreiro est l’une des créatrices de bijoux portugaises les plus connues. Elle est née Viana do Castelo, Minho (nord du Portugal), une terre avec une histoire séculaire dans la production de bijoux. Son travail s’inspire de l’une des techniques artisanales les plus traditionnelles, le filigrane.

Sept finales pour les designers de Preziosa Young

Published on octobre 4, 2021

news

Zihan Yang, sterling silver, 18K yellow gold, 23.5K gold foil 45 x 55 x 45 mm

Preziosa Young est un concours organisé par Lao (Le Arti Orafe Jewellery School) et a lieu depuis 2008. Il s’agit d’un concours international qui vise à promouvoir les jeunes générations et à encourager leur créativité. Les bijoux des sept jeunes artistes sélectionnés par un jury international pour leur inventivité dans les matériaux utilisés, dans les techniques utilisées, dans la proposition de concepts et de designs innovants seront désormais visibles à l’Oratoire de San Rocco à Padoue (Italie) à partir de Du 9 octobre au 7 novembre. C’est la dernière étape de l’exposition des lauréats du concours qui s’est déroulée à la Galleria del Palazzo Coveri à Florence et, en janvier 2021, à Barcelone dans la galerie Hannah.

Chacune des artistes sélectionnées a sa propre particularité, sa propre spécificité, et chacune a présenté un projet qui montre l’originalité et la qualité de la recherche sur laquelle elle travaille. Les œuvres qu’ils présentent interprètent impeccablement les tendances et la manière de sentir du monde contemporain. Trois thèmes, trois fils conducteurs sous lesquels se rassemblent les pièces exposées : Bijou psychologique, avec les œuvres de Chia-Hsien Lin, Dongyi Wu et Zihan Yang ; les Hybrid Jewels, d’Elwy Schutten et Marie Masson ; le joyau éthique avec les œuvres de Rachael Colley et Jess Tolbert.
Gió Carbone, commissaire de l’exposition

Le jury qui a sélectionné les œuvres est composé de conservateurs, artistes et critiques de bijoux tels que Giovanni Corvaja, Eugenia Gadaleta, Kazumi Nagano, Cóilín O’Dubhghaill, Renzo Pasquale, Carla Riccoboni, Sam Tho Duong.

Chia-Hsien Lin. Smelling Memories - Forest Wearable jewellery, 2019 Gelatine, soap base, silver-plated brass, essential oil — Chia-Hsien Lin. Smelling Memories – Forest Wearable jewellery, 2019 Gelatine, soap base, silver-plated brass, essential oil

Les sept artistes protagonistes de cette grande exposition itinérante concourent pour l’attribution de deux prix spéciaux offerts par l’école : un séjour de trois mois à Florence en tant qu’artiste résident, offert par Le Arti Orafe, qu’il n’a pas été possible d’attribuer cette année en raison de les mesures restrictives résultant de la propagation de la pandémie, et un espace d’exposition gratuit à la foire de Munich Inorghenta2021, remporté par le créateur de bijoux chinois Zihan Yang. Les autres jeunes créateurs sont Elwy Schutten, néerlandais, formé en création de bijoux à l’Académie des beaux-arts et du design de Maastricht, Chia-Hsien Lin, créatrice de bijoux taïwanaise, récemment diplômée de la ville de Birmingham.
Université, Marie Masson, française titulaire d’un Master de l’École nationale supérieure des arts et du design de Limoges, Jess Tolbert, américaine qui a étudié l’histoire de l’art à Florence puis s’est spécialisée en art et joaillerie à la Texas State University, et titulaire d’un master de l’université de Illinois.

Rachael Colley. Sha-green Ring, 2019. Denatured citrus fruit peel, sintered aluminium

Enfin, Rachael Colley, une designer anglaise qui a étudié le design 3D, l’argenterie et la bijouterie, diplômée de l’Université de Loughborough, avec une maîtrise en or, argent, métallurgie et bijouterie du Royal College of Art de Londres, et Dongyi Wu, une autre designer chinoise, avec des études à l’Institut de technologie de la mode de Pékin et à l’Institut de technologie de Rochester.

Dongyi Wu. Tired1 Necklace, 2019. Gloves, fabric, rubber, cotton, sterling silver, aluminium cans, sewing thread, rubber cord, plastic

Elwy Schutten. Mask or groups? Necklace, 2019. Silver, soapstone, alabaster

Jess Tolbert. Greater-Than Series Necklace, 2019. Fused steel staples

Marie Masson. Cockade 02, Brooch, 2017. Leather, pheasant moulting feathers, hematite, metal

Zihan Yang. D.H. VII Brooch, 2019. Sterling silver, 18K yellow gold, stainless steel (pin)

Les Nids Précieux de Sheila Westera

Published on septembre 19, 2021

Bagues/Showroom

Anello con occhio di tigre, calcedonio blu e lepidolite rosa in un filo d'oro

Elle a étudié l’histoire de l’art à Amsterdam, puis elle a déménagé à Londres, où elle vit, mais elle passe beaucoup de temps dans les montagnes suisses, et elle adore l’Italie. Mais surtout, Sheila Westera aime la nature. A sa manière. Ses bijoux, en effet, sont dédiés au monde naturel à travers l’utilisation de pierres semi-précieuses et d’un fil d’or plié et entrelacé qui forme une sorte de nid autour de pierres précieuses qui ressemblent à des œufs pondus sur un coussin de paille.

rodocrosite rosa lucido grigio metallizzato Hypersthene — Anello con rodocrosite rosa e hypersthene grigia incastonate in un filo d’oro

Avant de devenir une artiste qui fabrique (beaucoup) de bagues et (peu) colliers, Sheila Westera a travaillé de nombreuses années dans l’industrie de la joaillerie. Les études artistiques et l’amour du design innovant le poussent à étudier les bijoux non répétitifs, avec un nouveau style de sertissage, et l’utilisation de l’argent sterling et de l’or 14 ou 18 carats, qui entourent les pierres semi-précieuses et semi-précieuses. . Les anneaux sont grands, voyants, il est impossible de ne pas fixer les yeux sur ces nids posés sur les doigts. En bref, le contraire de la bague en diamant classique, que le créateur considère simplement comme un symbole de statut. Mais elle a créé des boucles d’oreilles minimalistes plus faciles à porter, surtout pour les personnes en déplacement.

Collana girocollo in oro e malachite naturale

Collana con perle, cristallo di rocca, argento

Anello con turchese naturale in un filo d'oro — Anello con turchese naturale in un filo d’oro

Anello con quarzo fumé sfaccettato in un filo d'oro — Anello con quarzo fumé sfaccettato in un filo d’oro

Anello con ametista sfaccettata in un filo d'oro e d'argento brunito — Anello con ametista sfaccettata in un filo d’oro e d’argento brunito

Gagnants et finalistes de Las Vegas Couture

Published on août 31, 2021

news

Il y a 42 lauréats (si l’on compte les premiers, également les deuxième et troisième finalistes) de l’édition 2021 des Couture Design Awards à Las Vegas. Bref, un nombre considérable de participants ont été reconnus. Beaucoup d’Américains, un trio d’Italiens. L’ouverture de l’événement était le directeur de Couture et EVP, Emerald, Gannon Brousseau.
En plus de l’annonce des gagnants et des finalistes dans les 14 catégories de design, Couture a également remis à Larry Pelzel, vice-président de Neiman Marcus, le prix Cindy Edelstein de cette année. Le prix annuel est décerné à un véritable leader de l’industrie qui se consacre au succès des designers et des marques.

Il Wynn Resort, dove si svolge la premiazione dei Couture Design Awards

Les gagnants et les finalistes des 12 catégories principales sont sélectionnés par un panel de juges, tandis que les médias et les détaillants participants votent pour Editors’ Choice et People’s Choice. Les juges de cette année étaient Kareem Rasheed de Robb Report, la correspondante de mode Lynn Yaeger, la designer Silvia Furmanovich, Yael Reinhold Lipnik de June Simmons Jewelers ‘Liebe Gamble et Reinhold Jewelers’.

Best in Innovative
• 1st place: Studio Renn
• 2nd place: Capolavoro Jewellery
• 3rd place: Persée

Best in Diamonds Below $ 20K
• 1st place: Ondyn
• 2nd place: 64Facets
• 3rd place: Harika

Best in Diamonds Above $ 20K
• 1st place: Sutra
• 2nd place: Bayco
• 3rd place: Oscar Heyman

Bracciale in oro bianco e diamanti di Sutra

Best in Pearls
• 1st place: Assael
• 2nd place: Rosa Van Parys
• 3rd place: Moksh

Best in Haute Couture
• 1st place: Lotus Arts de Vivre
• 2nd place: Yeprem
• 3rd place: Elsa Jin

Best in Men’s
• 1st place: ArtyA
• 2nd place: Fope
• 3rd place: Jorge Adeler

Best in Silver
• 1st place: Tane Mexico 1942
• 2nd place: Sheryl Lowe
• 3rd place: Onirikka

Bracciale in argento di Tane Mexico 1942

Best in Bridal
• 1st place: Retrouvai
• 2nd place: Busatti
• 3rd place: Campbellian

Best in Colored Gemstones Below $ 20K
• 1st place: Harwell Godfrey
• 2nd place: Meredith Young
• 3rd place: Venyx

Best in Colored Gemstones Above $ 20K
• 1st place: Vram
• 2nd place: Fernando Jorge
• 3rd place: Graziela

Best in Gold
• 1st place: Mariani
• 2nd place: Buddha Mama
• 3rd place: Shimansky

Best in Debuting
• 1st place: Elsa Jin
• 2nd place: Rosa Van Parys
• 3rd place: Almasika

Editors’ Choice
• 1st place: Bayco
• Finalist: Gismondi1754
• Finalist: Vendorafa

People’s Choice
• 1st place: Assael
• Finalist: Gismondi1754
• Finalist: Vendorafa

Les meilleurs designers: Pierre Sterlé

Published on août 3, 2021

Showroom

Pierre Sterlé, spilla con zaffiri e gemme, anni Sessanta

De grands designers à redécouvrir: le maître français Pierre Sterlé ♦

Il y a du temps Hancocks, la société londonienne spécialisée dans la vente de bijoux rares, était dans le Tefaf à Maastricht avec 88 pièces, y compris un collier spécial de Pierre Sterlé: un collier en forme d’un ruban, réalisé vers 1960. Le choix est aussi une reconnaissance pour le joaillier français. Le collier, 62,9 carats, a un motif arc stylisé, avec une coupe de baguette les extrémités plus minces et le diamant. Fils d’une famille de banquiers, Pierre Sterlé est né en 1905.

En tant que garçon, il vivait avec un oncle, un bijoutier à Paris: alors il a également été lancé à l’artisanat et a fait ses débuts en 1934 avec sa propre création. Il a travaillé pour Boucheron, Chaumet et Ostertag. Colette aimait le travail de Sterlé et a été l’un de ses premiers clients. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il a déménagé dans des locaux plus grands, dans l’avenue de l’Opéra, près de la place Vendôme. Il a également travaillé pour la manière de la mode, Dior, Balenciaga ou Jean Desses. Pierre Sterlé a acquis une réputation internationale et de la clientèle: de maharajas indiens au roi d’Egypte, Farouk, qui lui a ordonné une bague pour sa femme, la reine Narriman.

Le style de Pierre Sterlé est facilement reconnaissable : il se caractérise par des thèmes inspirants, un traitement artistique et une maîtrise technique. Les motifs récurrents dans son travail proviennent de la nature : oiseaux, ailes, plumes, animaux et divers types de fleurs. Ses thèmes présentent une asymétrie et une extravagance de type baroque, contrastant avec les formes géométriques opulentes et les arabesques vues dans les bijoux traditionnels de l’époque.

Collana twist a nastro con diamanti taglio brillante e taglio baguette proposta da Hancocks

Sa réputation a été cimenté quand il a remporté le Diamond Award De Beers, une réalisation majeure dans la profession de bijoux, qui a remporté pendant trois années consécutives, en 1953, 1954 et 1955. Mais tout n’a pas été la bonne façon: Sterlé a élargi aux parfums, Huit-Huit et 2 Diam, qui ont été un désastre économique. Malgré cela, sa carrière a continué comme un bijoutier, mais toujours avec peu de chance depuis le point de vue du financement (bien que la famille avait fait fortune avec la finance). Ainsi, en 1976, il avait de liquider la société, et tout le matériel a été acheté par Chaumet. Il a disparu en 1978, mais ses bijoux continuent d’être plus populaire que jamais.

Anello in oro con rubini, diamante color acquamarina

Bracciale in oro comn diamanti e granato

Bracciale di Pierre Sterlé in oro bianco e giallo

Nam Cho, les couleurs de New York

Published on juillet 31, 2021

Showroom

Orecchini a bottone in oro bianco con zaffiro blu rovesciato

Les bijoux colorés, lumineux et modernes de Nam Cho, un designer new-yorkais ♦ ︎

Dans le bouddhisme tibétain, Nam Cho se traduit par le ciel / espace Dharma, un cycle de pratiques particulièrement populaire dans cette discipline spirituelle. Mais si vous êtes intéressé par les bijoux, Nam Cho est aussi le nom d’un designer basé à New York. Si vous vous attendez au programme typique habituel (étude de designer, gemmologie diplômée de Gia), vous serez surpris; rien de tout cela: il a étudié le violon, la musique classique et les beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme de la Parsons School of Design, elle a conçu des vêtements pour certaines marques de mode, également à New York.

Anello con doppia margherita in oro 18 carati, platino e diamanti

Ensuite, passant du prêt-à-porter, elle passe ensuite aux accessoires et aux accessoires aux bijoux. Finalement, elle décida d’ouvrir sa propre entreprise avec un grand succès. Ses bijoux sont modernes, mais pas bizarres, lumineux sans être éblouissants, colorés mais pas criards. Caractéristiques qui ont placé la marque Nam Cho parmi les choix de certains grands marchés en ligne.

Anello in oro bianco con diamanti e e rubini

Bracciale a maglie ottagonali in oro bianco, zaffiri e diamanti

Orecchini a maglia in oro rosa e diamanti

Orecchini in oro bianco, smeraldi e diamanti

Orecchini in oro bianco, zaffiri e diamanti

Leyla Abdollahi, le charme des deux mondes

Published on juin 29, 2021

Showroom

Anello con diamanti, smeraldi, zaffiri rosa, viola e blu, tanzanite

Les bijoux de Leyla Abdollahi, lauréat des Couture Design Awards ♦

Il y a quelques années, elle a gagné un prix spécial: The Best in Debut chez Couture à Las Vegas 2017. La reconnaissance souhaitée, cependant, n’aura pas surpris Leyla Abdollahi, qui à Londres a maintenant une foule d’admirateurs passionnés. Et, peut-être plus important encore, elle a gagné de l’espace dans les sites de commerce électronique les plus exclusifs. “Mon bijou reflète les émotions, les passions et le désir avec un flou de créativité. Je commence par un concept qui fleurit alors dans un ornement élégant”, elle aime répéter Leyla Abdollahi. Il est vrai que cette sensibilité tout oriental, ainsi que le luxe de style occidental, a produit un mélange qui n’est pas facilement imitable.

Orecchini in oro rodiato nero con tanzanite, zaffiri e diamanti

Leyla Abdollahi a des antécédents en arts plastiques, raffinée avec des cours de Jewel Design au Collège d’Art et de Design de Central Saint Martins à Londres. En 2011, Leyla a lancé sa propre entreprise et n’a pas dû attendre longtemps pour trouver de nombreux admirateurs. Un an plus tard, par exemple, elle a remporté le décorateur de bijoux de l’année aux Bijoux Awards 2012 en Grande-Bretagne. C’était un trampoline que la conceptrice a utilisé de façon appropriée. Jurez par vous-même.

Anello in oro bianco, diamanti smeraldi — Anello in oro bianco, diamanti e smeraldi

Collana in oro bianco, diamanti e smeraldi

Collana in oro rosa, diamanti e smeraldo

Anello in oro rosa con diamanti, opali e smeraldi

Orecchini in oro bianco, diamanti, smeraldi

Boaz Kashi, Boho Chic

Published on juin 14, 2021

Showroom

Le créateur de bijoux israélien Boaz Kashi et ses collections Boho Chic: l’irrévérence, mais le luxe ♦

Si, par hasard, vous ne savez pas ce que signifie Boho Chic, ou vous l’avez oublié, vous pouvez regarder les bijoux de Boaz Kashi, un designer qui travaille à Tel Aviv. Il définit ses collections Boho Chic, et signifie essentiellement un style dans lequel divers éléments de la culture bohème et hippie se rencontrent, en particulier, dans ses bijoux. Une définition, que nous admettons, n’est pas courante dans les bijoux, où les concepteurs ont tendance à souligner l’aspect précieux plutôt que le côté ludique de leur production.

Argento ossidato, oro 18 carati, zaffiri, diamanti

Mais, nous devons le dire, la définition de Boaz Kashi est apt, avec de l’or et de l’argent oxydés, des pierres qui semblent (semblent) mises de manière quelque peu décontractée. Bref, un art étudié d’improvisation, qui cache réellement un choix minutieux. Et cela ne peut pas être ainsi, puisque le concepteur n’est nullement improvisé. En effet, cela fait partie d’une famille de bijouterie active depuis 1889. En bref, beaucoup d’irrévérencieux est un choix marqué, pas une route obligatoire.

Anello con argento, oro 24 carati, filo diamantato

Anello in argento ossidato, oro 24 carati, diamanti

Bracciale in argento ossidato, oro e diamanti

Orecchini pendenti in oro 25 carati, diamanti e zaffiri

Les courbes de Myrto Anastasopoulou

Published on juin 10, 2021

Showroom/Orecchini/Bagues

Les courbes et les géométries rigoureuses de Myrto Anastasopoulou, une designer à Athènes ♦

Myrto Anastasopoulou est une designer grecque. Le pays qui a créé une architecture qui est imitée jusqu’à aujourd’hui et qui est considéré comme le berceau de la civilisation occidentale, est maintenant curieusement le berceau d’un design moderne qui n’a rien à voir avec le passé. Myrto Anastasopoulou fait partie des bijoutiers qui ont traversé la voie du renouvellement, avec des lignes et des volumes parfois indéfinis, des courbes incroyables, des approches audacieuses.

Anello con tormaline e diamanti taglio rosa

De petites sculptures qui sont bien éloignées de la classique de l’ancienne maitre Fidia: peut-être inspiré par Anish Kapoor. L’autre chose que vous remarquez tout de suite est un style riche et éclectique. Myrto Anastasopoulou n’a pas une seule piste pour montrer sa créativité, mais joue sa musique sur différents instruments. Combinez, en d’autres termes, différents styles: des boucles d’oreilles aux gouttes de tourmaline, assez agréables et tout-en-classe, avec des anneaux de courbes tourmentées. Les bijoux sont en argent sterling, en or 18 carats ou en combinaisons de métaux différents. La designer a son showroom à Athènes, dans le quartier de Kolonaki.

Orecchini con rubini cabochon e diamanti

Anello con smeraldi e diamanti taglio rosa

Alexandra Albini, éthique et hérétiques

Published on mai 28, 2021

bracciale/Showroom/COLLANE

Les bijoux éthiques et hérétiques de la designer milanaise Alexandra Albini ♦

Milan est l’une des capitales du design et devient, une semaine par an, la capitale mondiale. Il n’est donc pas étonnant que tant de designers se trouvent à Milan. Cependant, il n’est pas facile qu’un designer d’intérieur devienne un créateur de bijoux. Mais c’est ce que Alexandra Albini a choisi, qui vit et travaille à Milan, mais qui a aussi du sang norvégien. Du nord froid, Alexandra a émigré dans la ville italienne où, en plus des raffinements du design, elle a également apprécié la culture et l’atmosphère méditerranéennes, bien que Milan soit le moins méditerranéen des centres italiens. En fait, le style de ses bijoux s’inspire également à ceux des anciennes populations de la péninsule italienne.

Ses pièces uniques sont fabriquées à la main en or massif 18 et 22 carats, selon des techniques du passé lointain.

Même les pierres ne sont pas taillées selon les formes habituelles, mais sont laissées presque grossières, souvent avec des formes volontairement approximatives. À vrai dire, le style ne s’inspire pas seulement des terres de la Méditerranée, mais aussi de celles beaucoup plus exotiques que la créatrice a rencontrées au cours de ses voyages: Bali, Inde, Japon. Utilisez uniquement de l’or et des pierres sans conflit collectés avec des méthodes durables, et ceci est dans la tendance actuelle. Au lieu de cela, elle scandalise les puristes des bijoux quand elle avoue qu’elle utilise également des matériaux tels que la pâte à modeler pour ses projets: une hérésie. Mais les méthodes de conception sont infinies.

Bracciale in oro bianco con perle, diamanti e tanzanite di 54,39 carati

Gioielli, Jewelry, Joaillerie, Joyas, Jewelen

design - Page 3

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Alexandra Albini, éthique et hérétiques

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Ses pièces uniques sont fabriquées à la main en or massif 18 et 22 carats, selon des techniques du passé lointain.