Bulgari - Page 2

En regardant Venise d’en haut, le Grand Canal a la forme sinueuse d’un serpent. Alors, quel meilleur endroit que la ville de Lagunar pour une exposition consacrée aux serpents de Bulgari? Du 4 décembre 2019 au 1er mars 2020, au Fondaco dei Tedeschi, Venise accueille une exposition consacrée au joyau emblématique de la Maison romaine, qui fait désormais partie du groupe LVMH.

L’exposition est organisée par Bulgari ou, mieux encore, avec sa marque Bvlgari et T Fondaco dei Tedeschi de DFS, le grand magasin lifestyle au cœur de Venise. L’exposition s’appelle Bvlgari Serpenti – Mythe et Maîtrise et raconte l’histoire et les aspects inédits des bijoux qui ont fasciné de nombreuses femmes, y compris des divas comme Liz Taylor.

L’exposition est organisée dans les environnements du pavillon de l’événement, au quatrième étage du Fondaco, et comprend une excursion des célèbres créations de Serpenti Bvlgari, des premiers modèles plus stylisés réalisés avec la technique Tubogas aux plus réalistes avec des paillettes émaillé polychrome va mettre en évidence. Une évolution qui continue encore.
Sur cinq totems ont été installées des images de grands photographes qui ont immortalisé les muses du monde du cinéma et de la mode avec les créations Bvlgari Serpenti d’hier et d’aujourd’hui. Sur panneau vidéo, une anthologie d’images historiques et d’œuvres d’art inspirées du mythe du serpent viendra compléter l’histoire en offrant un point de rencontre et de réflexion dans les différentes cultures du monde. Tout autour, le motif des écailles du serpent enveloppera le visiteur en faveur de l’immersion dans un univers fascinant fait de beauté, de créativité et de savoir-faire.

Emblème de la séduction, de la renaissance et de la transformation, le symbole du serpent est étroitement lié depuis des siècles à l’histoire de l’humanité, capturant son imaginaire à l’Est comme à l’Ouest. Depuis l’Antiquité, la capacité de l’animal à se renouveler en changeant de peau, à rester en contact avec la terre et en même temps à en sortir, à s’enrouler de manière sinueuse ou à vaincre les prédateurs menaçants a nourri les mythes et les légendes, inspirant la production artistique dans de nombreux domaines.
Dans les années 1940, Bvlgari s’empara du pouvoir expressif de ce signe évocateur pour le réinterpréter pour la première fois dans des bijoux avec des montres-bracelets souples qui devinrent, décennie après décennie, les icônes de sa créativité.

Les bracelets de montre en forme de serpent de Bvlgari sont devenus une référence en matière de bijoux. Ils se caractérisent par le cadran fixé dans la tête, parsemé de pierres précieuses et par le bracelet en or qui enveloppe le poignet.

L’origine des premiers bracelets de montres est liée à l’utilisation de la technique du tubogas de Bvlgari. Les premiers spécimens remontent à la fin des années 40 et se présentaient sous la forme d’un serpent très stylisé avec des spirales réalisées soit dans le tubogas typique, soit dans une maille dorée enveloppant le poignet. Le boîtier et le cadran de la montre, généralement carrés ou rectangulaires, étaient placés à une extrémité pour évoquer la tête du serpent. La sobriété élégante de ces créations a été un succès immédiat dans les années d’après-guerre, lorsque la relance économique en Europe était encore à venir et que les pièces spectaculaires n’étaient ni appropriées ni abordables. Par conséquent, accessoires recherchés avec une fonction, en harmonie avec le désir féminin de paraître avec un ornement distinctif au détriment des contraintes monétaires qui les entouraient.
Au cours des années suivantes, ce type de montre a été présenté dans des versions de plus en plus variées et intéressantes, explorant toutes les formes de formes en ce qui concerne le boîtier et le cadran: rondes, carrées, octogonales, en forme de poire et à bords arrondis, avec ou sans diamants de la lunette. Le boîtier était placé à l’extrémité ou au centre du bracelet en spirale de tubogaz et était lui-même fabriqué dans toutes les variantes possibles: acier, acier noirci ou une combinaison d’or et d’acier. Le mécanisme était toujours de grande qualité: Audemars Piguet, Jaeger LeCoultre, Movado et Vacheron Constantin personnalisaient généralement leurs mécanismes pour Bvlgari, le logo de la personne qui avait personnalisé le mouvement, apparaissant à côté du logo sur le cadran.

La seconde moitié des années cinquante a vu les premiers modèles dans lesquels le serpent était rendu de manière réaliste, affirmant le lien avec l’ancienne tradition de manière plus explicite. Dans les montres en forme de serpent de Bvlgari datant de cette époque, le boîtier de la montre était dissimulé dans la tête du serpent et le cadran reposait sous un couvercle à charnière placé au sommet et au centre de la tête.
Le corps était composé de nombreux éléments de fabrication particulièrement élaborés: chaque maillon était fabriqué à la main en feuille d’or et était assemblé à l’aide de goupilles en or soudées ou, dans le cas de versions émaillées, vissées. Le noyau était traversé par un ressort en or blanc qui garantissait une flexibilité parfaite.

Les premiers modèles animaliers ont été fabriqués exclusivement en or jaune avec têtes et queues en platine et décorés de diamants. La montre d’Elizabeth Taylor, immortalisée au poignet de l’actrice sur une photo prise sur le plateau de Cléopâtre en 1962, en est un magnifique exemple. La tête du serpent est pavée de diamants avec des yeux émeraude agrémentés d’une crête de diamants en forme de marquis. Bien sûr, dans les années suivantes, de nombreuses variantes ont été produites, même sans la montre elle-même. Le corps du serpent a toujours été en or, mais les petites écailles du serpent des premiers modèles sont devenues plus grandes, ornées de décorations de diamants polygonaux ou d’émaux multicolores dans les combinaisons les plus variées et lumineuses, notamment turquoise et blanche, rouge et jaune. , vert, rouge, noir et bleu clair et ainsi de suite. Parmi ces variantes, pour le modèle Harlequin, ainsi appelé parce qu’il se caractérisait par quatre couleurs, il fallait en moyenne deux cents heures de travail, ce qui était plus long à réaliser puisqu’il était nécessaire que chaque pigment émaillé soit cuit séparément.

La procédure d’émaillage des cavités polygonales qui transformaient les écailles était un processus qui nécessitait une préparation longue et patiente de trois jours: broyage du verre coloré, décantation des poudres, lavage, application, cuisson, refroidissement et finition. Des pierres dures telles que le corail, la turquoise, le lapis lazuli ou le jade ont également été adoptées avec succès pour créer les gammes, générant toujours de fortes combinaisons de couleurs. Pour compléter une telle ligne complexe, plusieurs pierres ont été utilisées pour simuler les yeux du serpent. Des diamants jaunes ou colorés, des rubis, des saphirs et des émeraudes à forme de poire, de marquis ou de forme circulaire ont été utilisés.

Les versions animées animées reflétaient les tendances de la société et les coutumes des années soixante, lorsque les femmes manifestaient une attitude plus confiante, reflétant profondément leur rôle dans la société et la contestation des conventions. Audacieuses et charismatiques, les créations Serpenti expriment une attitude féminine responsable des lois qui régissent la séduction, se moquant du rôle traditionnel de la «femme pécheuse». Les créations Serpenti enroulées autour du poignet témoignent immédiatement de leur appartenance à la femme charismatique qui les porte.

Diana Vreeland, la juge à la mode de New York, aimait porter sa ceinture en python Bvlgari à double boucle comme un collier. Vreeland était tellement fasciné par le pouvoir de séduction des serpents que, dans un mémorandum adressé à sa rédaction en 1968, il écrivait: “N’oubliez pas le serpent … le serpent devrait être à chaque doigt, autour de chaque poignet et partout.” Ce n’est pas un hasard si les magazines de mode ont commencé à proposer des clichés réalisés par des maîtres de la photographie tels que Gian Paolo Barbieri, Franco Rubartelli ou Bret Stern, avec des mannequins portant les créations Serpenti de Bvlgari dans des poses pleines d’assurance. Sans surprise, une campagne publicitaire emblématique de Bvlgari des années soixante-dix était caractérisée par un grand B enveloppé de nombreuses variantes des modèles Serpenti, affirmant ainsi l’importance de ce motif dans l’univers créatif de la marque. Outre les bracelets de montres, la ligne Bvlgari Serpenti s’est enrichie au fil des ans de colliers, de bagues, de ceintures, d’une pochette en or et du développement de la gamme d’accessoires de la Maison dans les années 90, notamment des lunettes de soleil et des sacs en cuir raffiné. Le motif serpent a ainsi exprimé et continue d’exprimer la créativité aux multiples facettes de la Maison, tout en contenant l’évolution constante du style. Une métaphore centenaire de la transformation et de la renaissance, et il n’y a pas de meilleur animal pour résumer le mystère du temps.

BVLGARI Serpents. Mythe et maîtrise
Fondaco dei Tedeschi de DFS en collaboration avec Bvlgari
DFS T Fondaco Dei Tedeschi
Du 4 décembre 2019 au 1er mars 2020
Venise, rue del Fontego dei Tedeschi (pont du Rialto)
Heure: 9h30 – 19h30
Réservation non requise
Entrée libre