La Renaissance d’Alessio Boschi

Marquez ce nom : Alessio Boschi. Vous entendrez parler de lui : dans le domaine de la joaillerie, il est déjà connu depuis des années. Mais, avant d’entendre parler de lui, regardez dans ces photos le travail extraordinaire qu’il fait, et lisez son histoire, ça vaut le coup. Car Alessio Boschi est un artiste du bijou, un créatif hors du commun, un chef cinq étoiles d’une cuisine fusion appliquée à la gemme et à l’or. Ses pièces uniques, bien finies en plus, sont d’un coup un réquisitoire à l’établissement de la joaillerie. Pour deux raisons : la première est que l’œuvre d’Alessio Boschi débouche sur un conformisme dominant, même en haute joaillerie. La seconde est que lui, italien né et diplômé à Rome, se targue d’utiliser l’artisanat asiatique «et croyez-moi, il y a des œuvres presque impossibles à obtenir en Italie pour des raisons de coût et parce qu’elles sont relativement nouvelles», explique Alessio à Gioiellis. «L’un d’eux est le serti bazel au microscope avec de minuscules pierres qui se fondent dans différentes ombres de couleur: à Bangkok, il existe une excellente manufacture avec plus de vingt ans d’expérience. Bref, il n’y a qu’en Asie qu’il y a des artisans aussi habiles dans ce genre de travail. Soyons clairs : je ne suis pas le seul. En fait, tous les grands noms de la joaillerie, italiens, français et américains, ont produit en Asie au moins une partie de leurs bijoux. Seulement là ils ne le disent pas. Bien sûr, en Italie il y en a d’autres excellents, par exemple, il y a des graveurs qui effectuent des fissures millimétriques dans la pierre pour entrer dans une feuille d’or afin que la pierre conserve sa transparence : au lieu de recouvrir la pierre il travaille de l’intérieur. Alors pour le collier Glycine fleurie, j’ai eu l’aigue-marine laiteuse taillée en pétales à Bangkok, puis en Italie j’ai eu le feuillage doré».

Pouvoir de l’imagination

Voici une autre caractéristique : l’attrait pour la nature et le besoin de la reproduire sous son vrai jour. Une vocation qui s’est épanouie avec la découverte des œuvres de Jar en 2004, avoue Boschi. Depuis, après avoir travaillé pour le groupe australien Autore, « qui m’a appris la sensibilité pour la couleur, la précision dans le choix des pierres et surtout, il m’a fait prendre conscience de la capacité à parler des bijoux et de leur histoire. Une attitude toute italienne », puis pour Italian Design et Ab Jewels, le créateur a parcouru le monde dont l’Australie et Hong Kong, et dans un déménagement qui a quelque peu choqué même sa famille, il a décidé de s’installer en Thaïlande. Sa production, cependant, d’un point de vue culturel est absolument européenne, italienne. Les savoir-faire asiatiques se manifestent cependant dans les moindres détails, comme le dégradé des gemmes colorées pavées : bleu, moins bleu, bleu clair, moins bleu pâle, blanc. Une telle virtuosité que peu sont capables de jouer dans des bijoux. Ou dans la sélection de différentes nuances de perles, tout d’abord une catégorie spéciale de bébés Akoya, non traités et même non colorés, cultivés au Vietnam et enfilés en Thaïlande, en fait. Cette année, Boschi était pour la première fois à Baselworld : son événement de lancement. Et il l’a fait avec une série de pièces qui sont la preuve concrète de sa philosophie.

L’une de ses dernières créations est la parure Renaissance, boucles d’oreilles et collier en hommage à la Renaissance florentine. Et là aussi, il y a toute une histoire derrière « L’idée d’un collier est venue dans l’après-midi d’il y a deux ans et demi en me promenant dans le centre des pierres de Bangkok, j’ai vu dans un petit banquet d’un commerçant brésilien, trois magnifiques pièces de rubellite, d’une couleur étonnante, framboise, extrêmement rare, et d’une taille exceptionnelle. De plus, sans inclusions, autre caractéristique très inhabituelle pour ce genre de pierre». D’où l’idée de les transformer en un bijou qui simule un vitrail : « Ensuite, j’ai pensé reproduire la cathédrale de Florence. Et voici le style italien». Et en effet, dans les deux miniatures au milieu du collier, une micro mosaïque réalisée à Rome par un maître artisan du Vatican, sont représentés le dôme de Brunelleschi et Marie de Médicis. Le tout est monté sur 18 rangs de perles bébé Akoya allant du rose, l’une des plus belles couleurs, du blanc à 6,45 millimètres jusqu’à 2,5 millimètres, entrecoupées de perles de rubellite. La même pierre qui ferme également les boucles d’oreilles miniatures représentant le David de Donatello et le lys, symbole de Florence.

Dans cette bague Pescis, la pierre centrale est une aigue-marine d’une hauteur considérable montée sur le côté le plus long. Comment donner de la légèreté au bijou ? Avec deux poissons, l’un composé de tsavorites et l’autre de saphirs bleus, se touchant de leurs queues, afin d’entourer la pierre, notamment l’angle du pavillon, et d’harmoniser l’ensemble.

Per fare l’anello Lotus Essence ci voleva proprio quella tormalina verde che, con le sue inclusioni, desse l’idea delle gocce, quelle che si scorgono sopra il fiore che cresce nell’acqua. Se ogni gioiello parte da un’idea o da un materiale, la lavorazione dura mesi per questi pezzi unici, e i prezzi non sono nemmeno alti, considerando il lavoro e la realizzazione straordinaria, Pescis per esempio costa 14.400 euro. E, ancora, le perle barocche Thaiti della collezione Volcano, il rosa in cinque toni diversi abbinato al viola degli zaffiri e ai brillanti incolori, cognac e soprattutto gialli per esaltare il rosa nella collezione Coralia. Un lungo elenco. Non a caso, tra i numerosi premi ricevuti c’è il Merit Award’s Winner for the International Jewellery Design Excellence Awards assegnatogli da Wallace Chan, il gioielliere filosofo di Hong Kong. Monica Battistoni