Editora de estilo en Estados Unidos, diseñadora de joyas en China con su Maison, Yi Collection. La transformación de Yi Guo corre en el hilo que une a Nueva York y Shanghai. Tras unos diez años en la ciudad estadounidense, que la diseñadora considera su hogar, regresó a la gran metrópoli china, donde nació y donde trabajó para Vogue China. Algunos viajes a Sri Lanka y Myanmar, capitales mundiales de zafiros y rubíes, influyeron en la decisión de dedicarse a la joyería, después de tres años de trabajar para el mundo de la moda, con el deseo de ocuparse de sus creaciones, en lugar de mostrarlas en fotos de los demás. Los primeros anillos fueron creados por un artesano en Yangon, Myanmar.
Las piedras preciosas y semipreciosas son la base del trabajo de Yi, que vende sus joyas en todo el mundo a través de varios mercados en línea. Se utilizan tanzanitas, turmalinas, aguamarinas, rubíes, rubelitas con geometrías sencillas junto con oro y algunos toques de esmalte. El resultado son joyas agradables, originales pero no extrañas, transversales al origen étnico y pueden complacer a cualquier mujer del mundo, ya sea que viva en Nueva York o Shanghai.
Jamie Wolf, joyas en el paso de baile
Del escenario al laboratorio, del pasodoble al quilate, de los ejercicios al espejo a los bocetos sobre papel: Jamie Wolf fue una estrella en dos mundos distintos, el del ballet y, ahora, el de la joyería. De hecho, la diseñadora fue bailarina del New York City Ballet durante unos diez años, desde que tenía 17 años. Pero el mundo del ballet implica un compromiso intenso, junto con largas pausas cuando la temporada de espectáculos se detiene. Y durante esos momentos Jamie Wolf comenzó a componer joyas. Primero con modelos sencillos y luego cada vez más profesional, que empezó a vender a los integrantes de la compañía de danza.
Dado el éxito de su segundo trabajo, en 2006 la bailarina abandonó los escenarios y se convirtió en joyera a tiempo completo. Con éxito: un anillo de compromiso hecho por Jamie Wolf terminó en el dedo de Natalie Portman. Las joyas están hechas a mano en Nueva York, con oro amarillo, blanco y rosa de 18 quilates. Anillos de compromiso, pendientes, motivos clásicos o florales también están a la venta online en varias plataformas.
Anillos para las que se casan en Nueva York
Compromiso o anillos de matrimonio en Nueva York: una tradición para los especialistas A. Jaffe ♦
Si está buscando “casarse en Nueva York” en Google, encontrará algo así como casi 13 millones de páginas identificadas. Casarse en Nueva York, o conseguir un anillo de compromiso en el Empire State Building, es un sueño romántico para muchas mujeres (y algunos hombres). Así que no es sorprendente si se encuentran joyeros especializados en compromiso y anillos de boda en Nueva York. Uno de ellos es A. Jaffe. La letra A representa a Abraham, que abrió una tienda en el centro de Nueva York en 1892. Incluso hoy en día, los de A. Jaffe son anillos muy codiciados y apreciados.
Uno de los signos distintivos del compromiso o los anillos de boda de la Maison es una ligera inclinación de la caña para minimizar los giros y maximizar la comodidad. Lleva hasta 80 horas crear un solo anillo. Los anillos son clásicos, es decir, tallo de oro o platino con un diamante en la parte superior, pero con un número infinito de variaciones. Aquellos que buscan un clásico solitario o un modelo más elaborado lo encuentran en el extenso catálogo de la compañía. Una vez que hayas elegido, solo tienes que casarte.
Las olas de Akaila Reid
Dejarse llevar por las olas puede ser agradable. Igual de agradable es llevarlos puestos. Aunque la colección Wavy-Baby de Akaila Johnson en realidad está inspirada en las ondas de un pulsómetro. La diseñadora californiana en 2020 fundó la marca Akaila Reid (del apellido de su abuela materna) en la ciudad de Nueva York y creó una colección de joyas inspiradas en el movimiento de las olas, suaves y ligeramente irregulares. Las joyas son de oro y están adornadas con diamantes, aunque al diseñador también le encantan otras piedras, como el zafiro azul.
Una pasión, la de las joyas, que le nació de niña, cuando recibió de regalo un collar de plata Tiffany. El arte y el diseño fueron fomentados por la abuela. Cuando se mudó a Nueva York, vivió en el campus de Giaì durante dos años, animada por su madre. Estudió gemología y diseño de joyas (tanto representación mecánica manual como diseño asistido por computadora) y trabajó duro para crear su propia pequeña Maison, con el apoyo de Ruby Grace, una bulldog francesa. Su idea es crear joyas originales que se puedan llevar todos los días, incluso con ropa muy informal. Ella tuvo éxito.
Oscar Heyman, un siglo de lujo
Alta joyería con una larga y trabajadora historia a sus espaldas. Es el de Oscar Heyman & Brothers, una empresa estadounidense que produce desde 1912 joyería de alta gama, especializada en particular en piezas con gemas de colores. Pero muchos joyeros en los Estados Unidos lo llaman con otro nombre: The Jewelers ‘Jeweler (el joyero de joyeros), que es el nombre de un libro publicado por el Museo de Bellas Artes de Boston. Y esto se debe a que Oscar Heyman vende principalmente a través de otros joyeros.
Como se mencionó, la historia de la Maison es larga y tiene sus raíces en la lejana Ucrania. Oscar, Nathan y Harry Heyman fundaron la empresa en 1912 en la ciudad de Nueva York, pero después de un aprendizaje en un laboratorio en Kharkiv, Ucrania, antes de emigrar a los Estados Unidos. Más tarde se les unieron sus tres hermanos menores, George, William y Louis, y sus dos hermanas, Frances y Lena.
Esta es la historia de Oscar Heyman, que ahora está dirigida por la segunda y tercera generación de la familia: Adam C. Heyman (presidente), Thomas Heyman (vicepresidente y tesorero) y Lewis Heyman (vicepresidente y secretario). Las oficinas y las instalaciones de fabricación permanecieron en Nueva York en Madison Avenue. De hecho, los Heyman dicen que les gusta mucho la ciudad. Además de vender joyas con marca propia, la empresa también trabaja por cuenta de terceros. Por ejemplo, hasta el momento en que Richemont Group adquirió una participación mayoritaria, Oscar Heyman produjo joyas invisibles hechas en Nueva York para Van Cleef & Arpels desde 1939 hasta 2001, pero también trabajó para Tiffany y, en el pasado, también para Cartier.
Las preciosas hojas de Michael Aram
Metal y piedras en la joyería de Michael Aram ♦ ︎
En lengua hindi, la palabra aram significa “dulzura, paz, amor y cuidado”. Si este es el estado de ánimo de Michael Aram, es incierto. En cualquier caso, enfatiza esta afinidad semántica. Michael Aram es un diseñador y artista estadounidense, nacido en Nueva York, donde trabaja. A finales de la década de 1980 viajó a la India y este viaje cambió su vida: descubrió la tradición del metal y creó un hogar y un laboratorio en Nueva Delhi. A partir de ahí, el negocio continuó y Aram fundó una empresa que produce artículos de diseño para el hogar. Muebles, diseño, pero artesanía. Pero también ofrece joyería.
La pasión por las tradiciones antiguas se ha vinculado a un espíritu emprendedor que lo ha transformado en una firma en su campo. Pero después de algunos años, Michael Aram ha ampliado su negocio a la joyería también. Por supuesto, con las colecciones que han hecho a mano el metal de su fulcro. No sólo eso: las joyas de Micheal Aram, que también aparecieron en Couture 2017 en Las Vegas, hacen un gran uso de piedras preciosas y piedras preciosas, como en la colección Botanical Leaf. Esto es algo que el indio también le gusta.
El mito del marinero Schepps
Seaman Schepps es una de las marcas de joyería de alta gama más antiguas de Estados Unidos. Sus joyas han sido lucidas por actrices, celebridades o simplemente mujeres con mucho dinero y gusto refinado. La marca fue fundada en 1904 en Los Ángeles por Seaman Schepps, nacido en Nueva York e hijo de inmigrantes húngaros. Y su nombre lo eligió su madre (mirando un cartel del banco) porque sonaba bien en inglés, un idioma que ella no conocía.
Como en el más clásico de los sueños americanos, Schepps se transformó de vendedor ambulante en California a joyero una vez regresó a Nueva York, en 1921, en el ecléctico barrio del Lower East Side. El joyero ha experimentado el éxito, con altibajos, a partir de la Sexta Avenida. Muchos de sus clientes eran mecenas de las artes y el teatro y estrellas del teatro y la pantalla. Sin embargo, con la caída del mercado de valores de 1929, Seaman lo perdió todo, incluida su tienda recién construida. El shock lo empujó a repensar su estrategia comercial y desarrollar diseños que mezclaran ideas únicas, colores llamativos y texturas nítidas.
Sus joyas han encontrado admiradores como el presidente Franklin D. Roosevelt, la duquesa de Windsor y miembros de las familias Du Pont, Mellon y Rockefeller. Por esta razón, a Schepps se le ha llamado “el joyero de la corte estadounidense”. Después de la muerte del fundador en 1972, la marca Schepps continuó su actividad basándose en los conceptos de diseño tradicionales de la Maison. Muchos coleccionistas de arte famosos, como Andy Warhol, Joan Quinn y Holly Soloman, se han convertido en fanáticos del trabajo de Schepps. Hoy, la tienda insignia está ubicada en la esquina de 69th Street y Madison Avenue en la ciudad de Nueva York.
Las combinaciones de Roule & Co
Tocando volúmenes de Christopher Roule y Laurin Lucaire: un precioso Tetris de joyas ♦ ︎
Tal vez Christopher Roule y Laurin Lucaire son apasionados por Tetris, el juego que consiste en combinar formas geométricas geométricas. Tal vez sí, porque las joyas de su marca Roule & Co, nacidas en Nueva York en 2010, que por segundo año consecutivo llegaron entre los finalistas del Las Vegas Couture Design Award, parecen combinarse con las formas geométricas más sencillas, como como triángulos, círculos, cuadrados. Sólo se multiplican las combinaciones y los mismos volúmenes de joyas están cubiertos por otras pequeñas áreas, a su vez triángulos, círculos, hexes, etc.
Como las formas de Tetris deben ser complementarias, también lo es la obra de Christopher y Laurin, marido y mujer que fundaron la marca de la joyería. La simplicidad del estilo es sólo aparente: en efecto, las joyas a menudo sorprenden con la posibilidad de los elementos cerrados, como pequeñas piedras preciosas. Pero las joyas también tienen referencias arquitectónicas, como en la colección Wired inspirada en la hipérbole de la ingeniería utilizada por archistar y personajes pasados, como Buckminster Fuller, Gustave Eiffel y Antoni Gaudí.
Sorellina ama la audacia
La marca en Nueva York Sorellina, de Nicole y Kim Carosella, nacida para mujeres atrevidas ♦ ︎
Sorellina es una palabra italiana que significa hermana pequeña, pero también es una manera afectuosa de expresar a una amiga muy íntima. En el caso de Sorellina, los dos aspectos coinciden. Para utilizar el idioma italiano son dos Hermanas de Long Island, cerca de Nueva York, Nicole y Kim Carosella. El apellido, de hecho, indica el origen de la familia en el país que creó la Torre de Pisa e inventó la pizza (que sería suficiente para un sympaty para Italia). Sus joyas son muy apreciadas: Sorellina obtuvo el primer lugar en la categoría Best in Platinum en los Couture Design Awards en 2023.
Nicole y Kim también tenían como cuando eran niñas, dicen, la pasión por el diseño, el arte y, por supuesto, joyas. Nicole estudió Bellas Artes, pero en California, especialmente la fotografía. Luego, comenzó a coleccionar joyas vintage y estudió diseño de joyas en el Fashion Institute of Technology de Nueva York. Kim, la más joven, estudió historia del arte en la Universidad de Nueva Orleans. Después, eligió vivir en Florencia, Italia.
Después, las experiencias de las dos hermanas han venido transformadas en Sorellina, que propone “joyas ni delgadas ni discretas”. En contraste, las piezas de Sorellina son audaces, con una mezcla de estilo femenino y masculino, vintage y moderno.
Alison Lou, joyas y sonrisas
Las nuevas joyas divertidas de la diseñadora estadounidense Alison Chemla y su Alison Lou ♦ ︎
Ella crea joyas que son hermosas para usar. Pero también es divertido. Es la idea en la que se basa el trabajo de Alison Chemla, fundadora y diseñadora de la marca neoyorquina Alison Lou. Al igual que en el movimiento Pop Art, Alison Chemla también se inspira en motivos populares y contemporáneos. Por ejemplo, con su ahora famosa colección Emoticore, que utiliza íconos expresivos que se agregan a los mensajes de los teléfonos inteligentes.
Junto a los íconos, Allison Lou agregó temas como Casino y Secret Garden, pero siempre con un poco de ironía. La colección Mama Mia, en cambio, fue creada después de un viaje de verano a Italia: es una expresión que debe haber escuchado quién sabe cuántas veces. Finalmente, en la primavera de 2018, Alison lanzó Loucite, una colección de aretes de aro hechos de lucita, un material que es polimetilmetacrilato, un plástico y esmalte pintado a mano. Aunque el material no es precioso, las joyas de la colección Loucite fueron usadas por Emily Ratajkowski, Selena Gomez, Lady Gaga, Gigi Hadid, Tracee Ellis Ross, Celine Dion. También les gustan las joyas con una sonrisa.
Las estaciones de Lionheart
Hay que ser valiente para mudarse a un país lejano y fundar una marca de joyería. Quizás no sea casual, por tanto, la elección del nombre: Lionheart (corazón de león). Pero las hermanas Joy y Sarah Haugaard, que siendo adolescentes abandonaron Dinamarca para vivir en la ciudad de Nueva York, además de corazón de leonas, también tienen una conexión con el mundo de la joyería. La vivacidad de la ciudad americana sirvió de combustible para determinar las colecciones de diseño y joyería, que combinan el estilo minimalista escandinavo con el dinamismo de Manhattan. La pasión por las joyas, sin embargo, es herencia de su abuela, a quien dedicaron su primera colección.
La nueva colección de Lionheart es Seasons. Se centra en un colgante con discos intercambiables, que se inspiran en la belleza del invierno, primavera, verano y otoño. Los discos están elaborados con piedras semipreciosas como lapislázuli, nácar, pasta de coral rojo, malaquita, turquesa y nácar negro y se suministran con cada colgante (como parte del precio total). Todos están hechos a mano en Italia. La colección comienza en $3,925. La marca utiliza diamantes y piedras preciosas obtenidos de forma ética y responsable. El oro es de 14 o 18 quilates y el trabajo artesanal se realiza en Italia y Nueva York.
Nouvel Heritage, pero en la tradición
Las joyas innovadoras pero juiciosas de la herencia francesa de Maison Nouvel ♦ ︎
Tiene solo unos pocos años de vida, pero ya ha conquistado un lugar en el mundo de la joyería: nacido en 2015, Nouvel Heritage ha logrado que se le hable. Un mérito que es sobre todo el fundadora y directora creativa, Camille Parruitte. Y gracias también a su madre, ex directora de Cartier, que alentó la vocación de Camille, quien trabajó en el comercio de piedras preciosas antes de fundar su marca de joyas.
Tener tradición con talleres activos de orfebrería en París y sus alrededores, incluido el adquirido por la madre de Camille, permitió a la joven marca parisina establecer de inmediato los contactos adecuados para hacer las piezas de las colecciones. Las joyas son de oro de 18 quilates y con diamantes y piedras preciosas de origen ético, mientras que el diseño es un puente entre la vanguardia y la tradición. Porque Nouvel Heritage quiere que las joyas sean frescas, innovadoras, pero también cómodas cuando se usan. Una necesidad que Camille Parruitte ha entendido bien al trabajar en el mundo de la fabricación de joyas. Ahora, sin embargo, Camille tiene su sede en Nueva York, aunque continúa produciendo colecciones en Francia, como Good Bangles, que tuvieron un éxito inmediato.
El arte abstracto de Swati Dhanak
Las joyas inspiradas en el arte abstracto de Swati Dhanak, un diseñador de origen indio que vive y trabaja en Nueva York ♦ ︎
Su abuelo, un joyero indio, se mudó a Dubai en la década de 1950, al comienzo del boom económico que transformó la ciudad. Swati Dhanak nació en la ciudad de los Emiratos, y desde que era niña asistió al taller familiar de joyería. Pero la joyería en Dubai no fue suficiente para el diseñador, que se mudó a Nueva York. Al mismo tiempo, sin embargo, la experiencia directa con el trabajo de joyería era fundamental para sus elecciones.
En la ciudad estadounidense, Swati Dhanak estudió en la universidad, pero también trabajó para Armani y Chanel. Entre Oriente y Occidente, con una sólida historia detrás de ella y la influencia de la familia, la diseñadora creó su propia marca, con un estilo que sin embargo no tiene nada que pueda recordar el estilo oriental. De hecho, los pendientes y anillos en oro blanco o amarillo de 18 quilates y diamantes están inspirados en el arte abstracto, con composiciones inusuales de elementos geométricos y asimétricos. Ciertamente son joyas con una fuerte personalidad y una buena dosis creativa, tal vez incluso el abuelo lo hubiera aprobado.
Geometrías en Valani Atelier
Geometrías y piedras preciosas: la asombrosa historia de Heena Shah y su Valani Atelier ♦
Olvida la historia de la niña que amaba jugar con las joyas de su abuela y creció para ser diseñadora. No. Heena Shah, originaria de la India, trabajó como ingeniera en Google. De los algoritmos a las gemas: no fue un simple salto. Pero ahora está satisfecha y ha tenido éxito con su Maison, Valani Atelier , con sede en Nueva York.
La historia del cambio, por otro lado, pasa por el esposo del diseñador, quien es parte de una antigua familia de comerciantes de gemas. Durante más de 80 años, de hecho, la familia Valani ha estado comprando piedras preciosas directamente de las minas de todo el mundo y empleando a artesanos que trabajan con técnicas tradicionales. La diseñadora es una apasionada del arte y la escultura y en algún momento de su vida decidió viajar. Antes con su marido en Hong Kong, y luego por las minas de medio mundo. La pasión por la escultura y el descubrimiento de la belleza de las gemas hizo el resto de ella.
Para convertirse en un joyero, sin embargo, faltaba un paso: aprender el oficio. Por eso Heena Shah asistió a cursos de diseño en el Instituto Gemológico de América en Nueva York. La profesión de la ingeniería probablemente ha ayudado a la diseñadora en su trabajo de diseño. Y en poco tiempo, ha recogido varios premios por su trabajo, entre ellos el Premio Agta Spectrum, el Premio WJA Diva y el Premio a la Innovación Platinum, mientras que este año un brazalete de diamantes y esmeraldas fue el primero en la categoría de Premios de Diseño InStore. El estilo de Atelier Valani oscila entre lo clásico y lo moderno: algunas joyas siguen una especie de minimalismo nórdico, otras tienen un aspecto que se corresponde más con los cánones típicos de la joyería.
Diamantes y fantasía con Beauvince
Joyas icónicas, es decir, símbolos de belleza: este es el objetivo que toda colección de alta gama pretende alcanzar. Como The Iconics, la nueva colección de alta joyería firmada por la marca neoyorquina Beauvince. Diamantes amarillos engastados en oro amarillo, combinados con diamantes blancos engastados en platino, piedras preciosas y de colores son los ingredientes del menú de The Iconics. Por otro lado, Beauvince es la fusión de las palabras belleza y ganar, combinadas para significar que con belleza se conquista.
La colección incluye un collar y aretes a juego adornados con una llamativa colección de diamantes amarillos ovalados y en forma de pera, con un total de 24,43 quilates (collar) y 8,36 quilates (pendientes). Las gemas se combinan con un juego de diamantes talla marquesa y en forma de pera. El anillo utiliza un elegante diamante amarillo de 8,85 quilates, con diamantes amarillos adicionales de 2,87 quilates engastados en platino y oro amarillo de 18k. Los aretes Radiance Diamond cuentan con diamantes de fantasía amarillos y blancos, con un total de 7,58 quilates. El anillo Butterfly Fall, único en su tipo, tiene una vibrante variedad de diamantes elegantes de color naranja, verde, amarillo y marrón, con un total de 3,80 quilates, con una mariposa, un símbolo universal de transformación y metamorfosis, en el centro del diseño.
Nuestra colección Iconics 2023 tiene que ver con el color. Nos encantan los diamantes y esta temporada queríamos explorar la interacción de los amarillos más cálidos con el blanco clásico. Siempre jugamos con los colores en nuestra ropa. ¿Por qué no en nuestras joyas?
Komal Bajaj Sankar
Beauvince Jewelry fue fundada por el diseñador y joyero de segunda generación Komal Bajaj Sankar, quien obtuvo su título de Licenciado en Diamantes de GIA en 2006, AJP en 2009 y MBA de Columbia Business School en 2015. Komal Bajaj Sankar tiene más de una década de experiencia en el sector. sector gracias a sus raíces familiares, que le han permitido apuntar alto. Además, sus años de experiencia en la producción de alta joyería le han permitido personalizar y adaptar, en la medida de lo posible, su oferta de joyería acabada.
Syna de plata a oro
De la plata al oro: la pareja que fundó Syna recolecta premios ♦ ︎
Syna ganó en la categoría de Mejor en Plata en los Premios de Diseño de Alta Costura 2019. No solo: también ganó la Plata, también en la categoría Centurion Award. Pero, en realidad, no es una marca centrada en la plata. Sus joyas, de hecho, también usan piedras de colores y oro, como en la tradición india, incluso si Dharmesh y Namrata Kothari, los fundadores, no han adoptado el estilo del país asiático para su producción. La pareja fundó Syna Jewels en 2003.
Los joyeros indios no suelen olvidar su origen cultural, sus creencias espirituales y, en definitiva, sus raíces. Pero Syna ha adoptado un enfoque estilístico simple, como es el entorno cultural pop de gran parte de Occidente y, quizás, el de Fort Lee, un suburbio de Nueva York, donde los diseñadores viven y trabajan. Por lo tanto, las joyas, además del clásico árbol de la vida, ejemplifican el concepto con joyas bastante simples: piedras semipreciosas cortadas a gota, piedras semipreciosas con una forma elegante.
Las joyas que hablan con Kendra Pariseault
Joyas creativas, joyas de diseño, joyas que recuerdan a voces. Son los de Kendra Pariseault ♦ ︎
Puede encontrar corredores no solo por la mañana en los parques de la ciudad o participando en una maratón. También hay corredores que prefieren participar en otras competiciones de velocidad. Por ejemplo, con un trunkshow en Moda Operandi incluso antes de tener un sitio web totalmente funcional. Este hito (en el mayo de 2019) es alcanzado por la diseñadora de corredores Kendra Pariseault, la nueva estrella en ascenso del diseño estadounidense. Su trabajo, que acaba de comenzar, ya ha sido promovido con gran éxito. Todo lo que queda es seguir su carrera.
Kendra Pariseault creció en Rhode Island, asistió a Skidmore College, donde se especializó en Estudios de Género y en arte y luego joyería en la Escuela de Diseño de Rhode Island. Más tarde, trabajó para Calvin Klein y David Yurman, donde descubrió el mundo de las piedras de colores. También es cofundadora y directora creativa de la línea de joyería de bajo precio Kendra Phillip. Ahora, en cambio, con su marca Kendra Pariseault Jewelry, apunta más alto, a joyas más caras y refinadas. Sin olvidar cuáles son sus intereses fuera de la joyería: moda, feminidad y feminismo. Y algunos aspectos esotéricos: afirma haber grabado la voz de un difunto en su teléfono celular y, a partir de esta experiencia, ha dibujado algunas joyas que representan ondas de sonido. Pariseault también crea brazaletes personalizados con la onda de sonido de una palabra o un sonido a petición de un cliente. Sus joyas cuestan entre $ 5,000 y $ 50,000.
Vuelve la creatividad de Castro NYC
La vida continúa y un estilo inimitable no desaparece con su creador. En 2022, el diseñador neoyorquino Terry Castro finalizó su viaje a la Tierra. Pero ahora su trabajo continúa gracias al hijo del fundador, Sir King Castro. La marca Castro NYC, por tanto, sigue viviendo con un nuevo aporte creativo, sin perder la inventiva que caracterizó las joyas de Terry Castro, un diseñador que se centró en la posibilidad de optar por una creatividad poco convencional. Joyas creadas con gemas preciosas, pero al mismo tiempo con materiales inusuales, con formas inusuales y un trabajo artesanal más parecido al utilizado para crear esculturas que la orfebrería tradicional.
Quiero compartir la historia de Castro NYC con el mundo, para que la gente pueda encontrar inspiración. Veo las joyas de Castro NYC como raras esculturas coleccionables en lugar de simples joyas.
señor rey castro
Sir King Castro retoma el camino seguido por su padre, obviamente con el añadido de su experiencia. Nacido y criado en el mundo de la joyería, Sir King representó la marca Castro en el prestigioso evento Sotheby’s Black and Brilliant en Londres en 2021. Y anteriormente había participado a menudo en ventas callejeras de joyería en el barrio SoHo de Nueva York y en pequeñas reparaciones en el estudio de Castro. en Harlem. El diseñador asistió a la Escuela de Artes de Toledo en Ohio y luego al Colegio de Artes Escénicas de Chicago. En 2016, Castro se mudó a Estambul, Turquía, donde se había radicado su padre y donde adquirió experiencia como aprendiz. Que ahora pondrá en práctica, también gracias a una colaboración con la Carpenters Workshop Gallery, una galería de fama mundial con oficinas en Londres, París, Nueva York y Los Ángeles.
Las ocasiones de Amàli
Entre los habitantes de Astoria, un rincón de Queens, Nueva York, también se encuentran Sara Freedenfeld y su esposo Daniel Tishbi. Sara es la fundadora de Amàli, una marca de joyería que lleva el nombre de la abuela del diseñador. Sin embargo, no fue su abuela Amalia quien empujó a Sara Freedenfeld a seguir una carrera en joyería, de forma autodidacta. Fue el caso. O, mejor, un robo sufrido en su juventud, mientras caminaba por las calles de Chile con su mochila. Sin dinero, Sara empezó a ver bisutería hecha con cuerda trenzada, destreza que adquirió en Valparaíso. De esa rudimentaria actividad pasó a la metalurgia, aprendió con la ayuda de un orfebre venezolano. En resumen, una historia extraña, que podría encajar bien en una serie de puertas correderas.
El caso es que a los 26 años, tras regresar a Estados Unidos, la diseñadora puso en práctica lo aprendido durante sus viajes y en 2006 fundó Amàli. Las joyas de la Maison son de oro amarillo de 18 quilates, adornadas con piedras preciosas y semipreciosas, en particular ópalo y turmalina. Los collares, anillos y pendientes están hechos a mano.
Los diamantes por A.Link
The American Maison, A. Link, especializada en la piedra más querida por las mujeres: los diamantes ♦
Diamantes, diamantes, diamantes: algunas personas les encanta las joyas sólo si giran alrededor de la piedra preciosa más popular. Y esta es la historia de A.Link, una compañía de Nueva York que se especializa en joyería de diamantes. Hace justamente eso desde 1904. Fue fundada por Adolph Link, joyería de Viena que emigró a los EE.UU., que ha traído el sabor amado por los europeos ricos de la Belle Epoque, en una nación que estaba creciendo rápidamente.
Más de un siglo después, la compañía sigue siendo de propiedad familiar, gestionado por Jeffrey Link y Douglas Sills en Nueva York. Superado 110 años, celebrado en 2014 con un premio Jck a un anillo, usted y yo, sigue proponiendo su receta que parece tener un éxito eterna: diamantes, diamantes y más diamantes, pero con certificados de origen y producción sostenible. Adolph Link, al parecer, fue el primero en estudiar y probar los diamantes para conseguir una calidad uniforme de las piedras. De esta manera las joyas han creado una homogeneidad y, por supuesto, una más cierto valor. La compañía también cuenta con una habilidad especial en la elección de la corte. En resumen, si te gusta los diamantes, por A.Linka encontrar al máximo.