El azul es el color del verano y en verano es fácil encontrar fuegos artificiales. La colección Fireworks de Giovanni Raspini está realizada en plata bruñida con elementos completamente modelados a mano. Las joyas se sintonizan con el verano, inspiradas en la luz y el color gracias a la unión de la plata bruñida con el cuarzo místico con efecto arcoíris. Es un procesamiento particular del cuarzo transparente, al que se le aplica una película delgada que agrega efectos de color, incluso con tonos de arcoíris. Es precisamente este aspecto el que le llevó a elegir el nombre Fireworks.
Como un fuego artificial, el brillo de la plata se combina con los colores iridiscentes del cuarzo místico. La colección incluye un collar grande, un colgante, dos anillos, dos pulseras y dos aretes. Las joyas están hechas con finos tallos de plata en la parte superior de los cuales se engasta una piedra, con un estilo que recuerda deliberadamente la explosión de fuegos artificiales en el cielo.
Gemas que se ven iguales
Cuidado con los falsos amigos en joyería. O, mejor, no compre piedras que tengan valores diferentes, pero una apariencia similar. Similares, pero no iguales. Sin embargo, no solo los gemólogos autorizados han caído en el malentendido, sino también los clientes dispuestos a pagar cifras con muchos ceros e incluso cabezas coronadas. ¿Quieres un ejemplo? Numerosas piedras preciosas pertenecientes al tesoro del zar Pedro I de Rusia, que durante mucho tiempo se creyó que eran rubíes, se clasificaron más tarde como rubelita. La misma gema, el rubí, también engañó a la realeza londinense: el llamado Black Prince Ruby de unos 170 quilates montado en la corona imperial británica en realidad no es un rubí, sino una espinela, colocado junto al diamante Cullinan II, este auténtico . En definitiva, piedras del mismo color y bastante parecidas. Pero uno vale más que el otro.
Rubí y espinela. Ambas son piedras rojas, aunque la espinela también puede tomar otras tonalidades, por ejemplo estas piedras también pueden ser negras. Muchas espinelas utilizadas en joyería tienen un color y una claridad muy similar a la del rubí y el zafiro (dos piedras que son variedades del corindón). No solo eso: la espinela se encuentra a menudo en depósitos adyacentes a los de estas dos piedras preciosas. Además de la espinela de color rojo intenso, también existe una variedad de color frambuesa que se extrae en Tanzania.
Rubí y rubelita. La rubelita es otra piedra roja, que puede tener un tono intenso similar al de ciertos rubíes. Sin embargo, es una variedad de turmalina, una gema menos rara que los rubíes. La rubelita ya se conocía en la época de los antiguos romanos y la gema a menudo se confundía con granates y espinelas. La gran difusión en Occidente tuvo lugar a principios del siglo XVII tras la importación holandesa de la rubelita procedente de Sri Lanka. En 1998 se descubrió una gran mina de turmalina en Nigeria y la rubelita invadió las joyerías.
Espinela y taaffeíta. Entre estas dos piedras está la taaffeita que es más rara y más cara. La taaffeita lleva el nombre de su descubridor, el irlandés Richard Taaffe, quien en 1945 la identificó como confundida con la espinela. Enviado a Londres para su análisis, se identificó como una nueva piedra preciosa, lamentablemente muy difícil de encontrar. A diferencia de la espinela, la taaffeíta exhibe la propiedad de doble refracción que permite distinguir entre estos dos minerales. Puede tener diferentes colores, entre ellos rojo, violeta y rojo, que lo hacen muy similar a ciertas variedades de espinela.
Diamantes y circonitas. Atención, no hablemos de las circonitas cúbicas, que son piedras artificiales con un precio muy bajo y que se utilizan para colgantes y bisutería que cuestan algunas decenas de euros o dólares. Los circones reales son piedras naturales. Pueden tener diferentes colores, a menudo se encuentran en el tono azul, pero también hay circonitas incoloras como los diamantes. Además, el zircón tiene un índice de refracción muy alto, solo inferior al del diamante, por lo que a menudo se lo confunde con la gema a la que se parece. Sin embargo, desde un punto de vista químico, los diamantes y las circonitas son diferentes: los primeros están hechos de carbono puro, los segundos son nesosilicatos.
Esmeralda y granate demantoide. Ambos son piedras verdes. El granate demantoide, al igual que la esmeralda, toma la tonalidad verde debido al porcentaje de cromo y hierro, que dan lugar a tonalidades verdes brillantes o más con tendencia al verde-amarillo, incluso el verde con tendencia al azul. Otra variedad de granate, la tsavorita, también tiene un tono verde que puede confundirse con la esmeralda. De hecho, muchos joyeros combinan las dos piedras en la misma pieza de joyería para reducir el costo.
Topacio, cuarzo, aguamarina. A veces, el topacio blanco o el topacio con ligeros matices amarillos se confunden con cuarzo ahumado o citrino. Obviamente, un cuarzo simple cuesta menos que un topacio. En el tono azul, por otro lado, un topacio de color pálido puede confundirse con una aguamarina. El valor de las dos piedras, sin embargo, es diferente.
El lema de Bronzallure es “Moi, je vis en rose”, es decir, vivo en rosa. Una frase que equivale a una declaración de felicidad, un estado de ánimo que es más que nunca medicina necesaria en la primavera de 2022. No es casualidad, quizás, que una de las colecciones propuestas para la nueva temporada por la marca milanesa se llame Felicia. . ¿Un saludo? Quizás. Pero, sobre todo, la colección propone los temas principales de Bronzallure, comenzando por el metal Golden Rose, patentado a partir de una idea del director creativo Albert Mouhadab. En esencia, se trata de una aleación a base de cobre, que posteriormente se recubre con oro rosa de 18 quilates, libre de níquel y cadmio.
En el caso de la colección Felicia, el metal se acompaña de piedras naturales multifacéticas, como el cuarzo, el topacio o la amatista, que en algunos casos se combinan con circonitas cúbicas incoloras. Las piedras se pueden proponer individualmente o en una mezcla, por ejemplo, amatista, amazonita y cuarzo rosa. La colección es bastante amplia e incluye anillos, pendientes y cadenas con colgantes.
La transparencia de Vianna
En Brasil, pero también en Estados Unidos, la marca Vianna se asocia con joyas compuestas por grandes gemas. No es casualidad que la empresa haya nacido en el estado brasileño donde se concentra la mayor cantidad de minas, alrededor de Belo Horizonte. La historia comenzó cuando Raymundo Nonato Vianna, un artesano orfebre, fundó la joyería familiar. La empresa entonces estaba dirigida por Raymundo, Ricardo y Rómulo Vianna, quienes fundaron Vianna Brasil en 1984, con sede en Belo Horizonte. El éxito les impulsó entonces a multiplicar sus actividades, particularmente en Estados Unidos, en Florida, donde la empresa ha abierto una oficina, mientras las joyas se distribuyen por todo el país.
Junto a las joyas de alta gama, la firma también ha lanzado Vianna Fashion, una marca que ofrece joyas igualmente interesantes, pero con materiales menos costosos, como el vermeil (plata bañada en oro) y piedras grandes pero más asequibles, como el cuarzo ahumado. amatista o topacio. Un ejemplo es la colección Trasparenza (escrita así, en italiano), que ofrece anillos y aretes que realzan la claridad de las piedras de colores.
¿Te gustan las joyas antiguas? Aquí hay una nueva interpretación del estilo del pasado, revisada en Nueva York por la marca Larkspur & Hawk por Emily Satloff ♦
El encanto de finales del siglo XIX de el inglés George V, sigue vivo en las joyas de Larkspur & Hawk, marca creada por Emily Satloff. Nos otros vivimos non solamente por el design del futuro, a veces muy frío, sino también con el encanto del pasado. Emily Satloff, por otro lado, con el amor al pasado vivió: trabajó como curadora del sector de las artes decorativas de la Sociedad Histórica de Nueva York, ha sido consultora del Museo Metropolitano de Arte y joyas negociados de siglo 18.
Sólo su experiencia con la antigua joyería ha sugerido a revivir el estilo rico y colorido que era tan de moda en la época de las abuelas y bisabuelas. La investigación sobre las técnicas de diseño y fabricación la llevó a descubrir un sistema de montaje que utiliza una placa de metal que se inserta detrás de las piedras para mejorar el color y el brillo. Para dar una idea de una atmósfera antigua, Emily ha encargado algunas fotos a Horacio Salinas, publicado por el New York Times, en el que las joyas están en el entorno de finales del siglo XIX. La joyería es fotografiado en encajes, plumas de colores, impresiones de época.
Fue a Londres para estudiar en Central Saint Martins. Pero, después de estudiar joyería, Kika Alverenga regresó a su Brasil y comenzó a diseñar anillos, pulseras y collares. Ella también vio rápidamente su estilo muy europeo. Pero, al mismo tiempo, también muy brasileña, porque utiliza principalmente gemas extraídas en el gran país sudamericano, como el cuarzo o la turmalina. Además, prefiere los metales oxidados, como la plata, que se utilizan junto con el oro de 18 quilates.
La combinación de gemas y metal es otro punto fuerte: Kika Alverenga mezcla los colores pastel del cuarzo con superficies brillantes y opacas. La composición de los volúmenes con los que están elaboradas las joyas, en cambio, es algo irregular, a menudo con asimetrías que, sin embargo, están equilibradas. El diseño de las joyas es suave, casi como si estuvieran hechas con cera blanda. En cualquier caso, la diseñadora brasileña ha tenido éxito y sus joyas también se distribuyen en Estados Unidos, así como en diversas plataformas online.
Las joyas rocosas de Kimberly McDonald
Kimberly McDonald vende sus joyas en su boutique ubicada en el legendario Sunset Boulevard en West Hollywood, California. Pero más que en los estudios, la diseñadora estadounidense se siente atraído por las rocas. O, más precisamente, de las geodas, esa cavidad que se encuentra dentro de algunas rocas de forma esférica, y que están cubiertas de cristales. Estos minerales son muy hermosos a la vista y Kimberly pensó en usarlos para sus joyas. También porque la diseñadora está convencida de que las piedras esconden una energía natural.
La diseñadora comenzó su negocio en 2007, después de una carrera como consultora para coleccionistas de joyas de alto nivel. Kimberly ama la naturaleza en todas sus formas, desde los animales hasta las rocas, que a menudo se usan en estado casi crudo junto con oro y diamantes reciclados, un tributo a la sostenibilidad. El hecho de usar cristales y rocas casi rugosas también tiene la consecuencia de hacer que las joyas sean únicas. Las geodas de cuarzo y los ópalos o ágatas son las tres piedras favoritas. Michelle Obama, Cindy Crawford y Cameron Diaz son tres de las celebridades que apreciaron las joyas del diseñador.
Gemas, colores, combinaciones sorprendentes: esta es la receta de Vianna Brasil, una Maison que sigue el gusto de los cariocas, incluso si tiene la tienda insignia en Florida, en Boca Ratón ♦
Si te gustan las joyas, entonces se sentirán atraídos por Vianna Brasil: anote si usted no sabe el nombre, porque es casi sinónimo de piedras preciosas. La mayoría de oro y piedras preciosas en Brasil fueron encontrados, y todavía estoy, en una zona que en la actualidad constituye el Estado de Minas Gerais, palabras que están en portugués significa “Minas Generales”. En este estado, hace cuatro generaciones, la familia Vianna inició sus actividades. En resumen, Vianna se ha convertido en el fabricante más especializado en Brasil para la joyería con piedras de colores.
Los resultados son colecciones como se espera de un joyero de Brasil y con más experiencia en el uso de gemas: las formas geométricas y las combinaciones de colores, a veces sorprendente, pero, sobre todo, brillantes como el famoso carnaval brasileño. Para darse cuenta de la joyería, la marca utiliza una combinación de cortes tradicionales con los más exclusivos: se jacta de ser la única empresa en Brasil con su sistema de corte, algo que permite un mayor control de calidad. Las piedras utilizadas: cuarzo, azul topacio, amatista, citrino, turmalinas verdes y rosados, Paraiba turmalina, Morganite, aguamarina, topacio imperial… Matilde de Bounvilles
Lo que necesita saber sobre el cristal de roca, una gema muy flexible, que puede convertir una joya en una obra maestra ♦ ︎
Parece valioso, pero tiene valor sólo cuando se convierte en una joya: el cristal de roca es un mineral que, cuando se utiliza para los anillos y collares, compra un cierto valor. Pero su nobleza depende del tratamiento y, sobre todo, desde el diseño de joyas. Según Wikipedia, el cuarzo hialino, comúnmente también llamado cristal de roca, es una variedad completamente incolora de cuarzo. Por lo general, es perfectamente transparente, con aspecto similar al vidrio y el cristal artificial, desde donde se puede distinguir fácilmente, ya que todos los otros minerales, por la sensación de frío cuando se sabia con la lengua. Así que si quieres saber si una joya está hecho con cristal de roca, se puede tratar de darle un poco de lamer.
Gran Maison como Picchiotti, Chanel o Boucheron utilizan cristal de roca para joyas altas.
El cuarzo hialino, muy extendido por todo el mundo, contiene una gran variedad de inclusiones. A diferencia del cuarzo lechoso, rico en varios elementos, el cristal de roca es completamente transparente. Durante siglos también se ha considerado un material con poderes mágicos: este mineral fue considerado una piedra con habilidades hipnóticas y adivinatorias, capaz de inducir trance y por estas razones fue utilizado en el ocultismo. Hoy, sin embargo, se usa para joyería, especialmente por diseñadores que aman las formas minimalistas y muy frías. También hay variedades coloreadas de cuarzo como citrino, amatista, cuarzo ahumado, cuarzo lechoso, rosa, que sin embargo tienen un aspecto completamente diferente. En cualquier caso, son muchos los joyeros que han decidido utilizar el cristal de roca, con resultados muy diferentes.
¿El cristal de roca tiene beneficios para el cuerpo y el espíritu? Absolutamente no, excepto que ofrece la satisfacción de llevar una hermosa joya y, por lo tanto, probablemente puede ponerte de buen humor. No es necesario creer en propiedades sobrenaturales para apreciar una hermosa gema, lucirla sin hacerte demasiadas preguntas (y sobre todo sin escuchar a los que inventan tonterías medievales).
¿Cómo se limpia el cristal de roca? El cristal de roca es un mineral bastante blando, tanto que a menudo se talla para adoptar las formas más diversas. Por este motivo, se debe tener cuidado de no golpearlo o ponerlo en contacto con otras joyas con piedras más duras, como diamantes o esmeraldas, que podrían rayar o rayar el cristal de roca. La limpieza, en cambio, es muy sencilla: sumergir la joya en agua con una gota escasa de jabón líquido neutro. Remoje durante diez minutos y luego frote suavemente la joya con un cepillo de dientes suave. Luego, enjuaga.
Los monos de Bibi van der Velden: el lujo y la ironía caminan juntos ♦ ︎
Bibi van der Velden se ha hecho famosa por los amantes de la joyería que aman la innovación también por el uso de materiales inusuales como colmillos de mamut o alas de escarabajo. Pero también para una sutil ironía que rodea un diseño muy innovador. Estas dos cualidades, ironía y diseño, se encuentran en la colección Monkey. De hecho, la colección se presenta de la siguiente manera: “Los monos se encuentran entre los animales más divertidos e inteligentes de la Tierra, representando diversión y flexibilidad. Nunca tenemos suficiente de estas fascinantes especies y sus adorados plátanos y no pudimos pensar en una mejor inspiración para nuestros nuevos diseños de joyas”. En resumen, los monos y los plátanos son elementos realmente alegres.
Pero no debes subestimar el aspecto más técnico: los plátanos se hacen trabajando cuarzo limón, las hojas de palma son de tsavorita verde, mientras que los monos son de oro y plata rosa 18 quilates, con diamantes marrones y blancos. Precios: casi 3000 euros para los aretes más simples, más de 6000 para colgantes con plátanos hasta más de 11000 euros para el anillo. En cualquier caso, el lujo y la diversión pueden estar juntos: es una buena idea. Cosimo Muzzano
Anillos Moi et Troi, compuestos de tres gemas montadas en oro: mini colección con un toque de humor ♦ ︎
Pasaron casi en silencio, “escondidos” por otras colecciones más fuertes, como Syracuse, Extraordinaire o Etna. Pero Antonini para 2018 también presentó tres anillos que vale la pena observar. Los anillos se llaman, con humor sutil, Troi et Moi. El juego de palabras se refiere al intercambio entre la palabra Toi (usted, en francés) y Troi (tres, siempre en el idioma de Molière). Toi et Moi es una configuración clásica para anillos, que consiste en la oposición de dos extremos del tallo de la joya, que generalmente termina con una gema. En este caso, sin embargo, las piedras son tres, de ahí el calembour. Los anillos están hechos de oro negro de rodio o amarillo o rosa dorado. Las piedras utilizadas son topacio azul, citrino y cuarzo ahumado. Siempre por tres, por supuesto. Alessia Mongrando
La colección Chloé de la marca belga Bigli ofrece joyas con piedras rayadas. Para usar con jeans desgastados? ♦ ︎
Piénselo: si los jeans azul están rasgados, magullados, maltratados, ¿por qué las joyas tampoco pueden seguir el mismo destino? Y eso es, para parecer profundamente utilizado? Tal vez sea el razonamiento que siguieron a Laurence Aerens y Thierry Spitaels, la mente y el alma de una marca belga pero con sonido italiano: Bigli. Su última colección Chloé, de hecho, presenta piedras que tienen una superficie llena de arañazos, escrupulosamente hechas.
La pareja de diseñadores en la profesión y en la vida ha creado su marca de joyería fina en 1998 y siempre ha sido adaptada por las tendencias del momento, con el objetivo de ofrecer joyas simples, que se pueden usar con un atuendo deportivo o elegante para dia o noche. Oro de 18 quilates, pequeños diamantes y piedras semipreciosas de colores grandes, como cuarzo ahumado, piedra lunar o ágata. Los precios están en línea con el tipo de joyería, por ejemplo, en un rango de entre 1500 y 2500 euros para anillos. Con o sin arañazos. Lavinia Andorno
Pelamidis en el nombre de Afrodita
Afirma que se inspira en la naturaleza, pero también hay una gran cantidad de la arquitectura en la joyería de Michael Pelamidis, diseñador nacido en Grecia y crecido en París, donde se graduó (Chambre Syndicale de la Haute Joaillerie De Paris). Después de pasar muchos años de trabajo entre Bangkok y Hong Kong, el diseñador se trasladó a Atenas, donde crea colecciones con un fuerte contraste de colores, volúmenes y materiales: dos tonos de cuarzo, rutilo y turmalina parecen dominar el oro pulido, en cascada perlas barrocas son en contraposición a las sucursales de plata chapado en oro. En resumen, son joyas que sorprenden por las formas orgánicas y dinámico, casi ágil y muy salvajes en la colección Biomorphic, más intelectual, pero siempre naturales de la colección Thalassa, con ondulaciones doradas que recuerdan el mito de Afrodita. La característica estética de Pelamidis es especialmente notable en anillos, que para él representan la joya por excelencia: una extensión de la personalidad se usa en el más sensual del cuerpo, de acuerdo con el diseñador. Y entonces, aquí chevalier que rodean completamente el dedo meñique y piedras en bruto que alargan horizontalmente sobre falanges, para llamar la atención. Matilde de Bounvilles
Rosa Castelbarco tan natural
¿Por qué corte de piedras en un mundo que trata de acercarse a la naturaleza y desperdiciar menos energía? Con esta filosofía (tal vez) Rosa Castelbarco presenta la nueva colección de minerales. Los protagonistas se convierten, así, cuarzo, pirita, hematita y ágata de Botswana. Los minerales se utilizan para collares, pulseras y anillos: cada mineral se monta utilizando cadenas de plata, leer y tramas geométricas hacer hincapié en la piedra en su conjunto, la creación de las distintas líneas de la colección. De acuerdo con las descripciones proporcionadas por el diseñador brillante y joven de Milán, Petra es un collar que se hace de una cadena Cobra delgada con un colgante suspendido en el punto central de la pirita cúbica a partir de color gris verdoso brillante, creando un fuerte contraste entre el cuestión multifacética y decidió la piedra, y el diseño simple de la cadena. Los pendientes son colgantes de plata al amor, geométricas con la piedra en bruto y cúbica suspendida en el punto final. El anillo de Petra, muestra la piedra central soportado por el marco de plata lisa que rodea el mineral sin cambiar la forma y el perímetro.
Otra línea “amante de mineral” es Dada. Como su nombre está inspirado en el surrealismo, sino también para los juegos de dados. La serie consta de tres cubos de cuarzo rosa claro, transparente montadas con una fina cadena de plata rodio. Dada pendientes tienen un marco de plata con amor forma geométrica, donde entre los juegos llenos y vacíos, se suspendió de cuarzo en el punto final.
Otra línea de la colección de minerales es Carina. Aquí devuelve el elemento esférico, un motivo recurrente en las colecciones de Rosa Castelbarco. Montado con un delgado hilo de plata de la cobra, el collar de pasar por un aro de hematita creando un espacio de continuidad entre la piedra y su marco. El brazalete, que también es súper ligero, crea un armonioso juego de luces y sombras entre el gris claro de la cadena de alambre de plata y el círculo gris carbón en hematita. Pendientes, siempre con amor en plata y el círculo en el extremo siempre atravesados por un hilo delgado que mantiene la forma de gancho.
Corolla es en cambio una línea de cuarzo multicolor procesado mientras se mantiene la pureza de la materia prima. Montado en un alambre delgado minerales de plata que predisponen en orden de la mayor central descendiendo hasta los menores de edad en sus respectivos lados. En el colgante en plata pendientes de aro con tres de cuarzo de color suspendida, también trabajó mientras que todavía mantiene sus facetas naturales.
Por último, Agata Agata y Mini: en este caso, los collares están hechos de una larga cadena de plata con rodio suspendidos pendientes de ágata de Botswana de color ladrillo. Agata ha colgado un mineral de gran tamaño y rico en facetas, lo que da una forma tridimensional, creando un juego de luces y sombras. Mini Agata tiene colgante de forma esférica en lugar ligeramente más regular y cuyas puntas blancas dispersas se oponen al color del ladrillo base. Las piezas se combinan, y se pueden usar junto que mantienen una larga y una corta.
Brumani sobre el Corcovado
Río de Janeiro celebra su 450 aniversario y Brumani dedica una colección, llamada el Corcovado, a uno de los emblemas de la ciudad. Turmalina de color engastadas en garras combinada con cuarzos engastados en chaton, rubíes rodeados de dobles tiras de diamantes, piedras preciosas raras azul y púrpura para la joyería que lleva el nombre de la estatua de la bendición de Cristo bendicente. Anillos tradicionales, simples pulseras y colgantes suavemente modernos que se dará a conocer en Baselworld con nuevas piezas de colecciones ya conocidas como Maitan y Baobab, con collares de cuarzo rosa y amarillo y anillos de cóctel de diseño espumosos en el espíritu de Ipanema. Lavinia Andorno
Misis e le meraviglie del Rinascimento
Misis and the wonders of Renaissance
Enameled swans, flowers with golden climbers, quartz and marcasite Prussian crosses. The new collections of Misis are inspired rooms by the Renaissance wonder-rooms, places that housed extraordinary objects able to arouse the astonishment of visitors. And since one of them was often a mechanical swan, even the Wunderkammer of Claudia Piaserico, creative director of the Vicenza based company, has its in Mirabilia line: gold plated silver and enamel pearly, are set on blacks Plexiglas necklaces, and enriched with cat’s eye stones, cubic zirconia and white rhinestones. In Naturalia rings, earrings, necklaces and collars, bloom glass flowers and silver gold plated embroidery, cubic zirconia, colored quartz, sapphires and rubies. Instead, you can see human ingenuity in Artificialia: crosses silver plated 18K gold placed on plexiglass and colored quartz, decorated with marcasite, sapphires and rubies. Here are pictures and prices.
Misis et les merveilles de la Renaissance
Cygnes émaillées, fleurs avec des grimpeurs d’or, croix prussiens en quartz et marcassite. Les nouvelles collections de Misis sont inspirés par des cabinet de curiosités de la Renaissance, lieux qui abritaient des objets extraordinaires capables de susciter l’étonnement des visiteurs. Et puisque l’un d’eux a souvent été un cygne mécanique, même la Wunderkammer de Claudia Piaserico, directeur de la création de la société de Vicence, a son en ligne Mirabilia: argent plaqué or et émail nacré, sont mis sur des colliers noirs en plexiglas, et enrichi avec pierres de oeil chat, zircons et strass blancs. Dans bagues, boucles d’oreilles, colliers et colliers Naturalia, s’épanouissent fleurs de verre et broderie argent plaqué or, zircone cubique, quartz de couleur, saphirs et rubis. Au lieu de cela, vous pouvez voir l’ingéniosité humaine dans Artificialia: croix en argent plaqué or 18 carats placé sur plexiglas et quartz colorés, décorés de marcassite, de saphirs et de rubis. Voici les photos et les prix.
Misis und die Wunder der Renaissance
Emaillierte Schwäne, Blumen mit goldenen Kletterer, Quarz und Markasit preußischen Kreuze. Die neuen Kollektionen von Misis sind inspiriert von den Renaissance-Zimmer Wunderräume , Orte, außergewöhnliche Objekte in der Lage, das Erstaunen der Besucher wecken untergebracht. Und da einer von ihnen war oft eine mechanische Schwan, auch die Wunderkammer von Claudia Piaserico, Creative Director des Vicenza ansässige Unternehmen, hat seine in Mirabilia Zeile: vergoldetem Silber und Emaille perligen, auf Schwarzen Plexiglas Halsketten gesetzt und mit Katzen angereichert Augensteinen , Zirkonia und weißen Strasssteinen. In Naturalia Ringe, Ohrringe, Halsketten und Halsbänder, Glas Blüte Blumen und Silber vergoldet Stickerei, Zirkonia, farbige Quarz, Saphiren und Rubinen. Stattdessen können Sie menschlichen Einfallsreichtum in Artificialia sehen: Kreuze Silber vergoldet 18K Gold auf Plexiglas und farbige Quarz, mit Markasit, Saphiren und Rubinen geschmückt platziert. Hier gibt es Bilder und Preise.
Эмалированные лебеди, цветы с золотыми альпинистов, кварца и марказит прусских крестов. Новые коллекции Мисис вдохновлены номера по чудо-номеров Возрождения, места, где располагались экстраординарные объекты, способные вызвать удивление посетителей. А так как один из них был часто механический лебедь, даже Wunderkammer Claudia Piaserico, креативным директором основанной Виченца компании, имеет свои в Mirabilia линии: позолоченное серебро и эмаль жемчужно, устанавливаются на черные плексигласа ожерелья, и обогащается кошки глазные камни, цирконий и белые стразы. В Naturalia кольца, серьги, ожерелья и воротники, цветение стеклянных цветов и серебряной позолоченной вышивкой, кубического циркония, цветной кварц, сапфиры и рубины. Вместо этого, вы можете увидеть человеческую изобретательность в Artificialia: кресты посеребренные 18К золота размещен на оргстекла и цветного кварца, украшенные марказит, сапфирами и рубинами. Вот фотографии и цены.
Misis y las maravillas del Renacimiento
Cisnes esmaltadas, flores con los escaladores de oro, cuarzo y cruces prusianos marcasita. Las nuevas colecciones de Misis son habitaciones inspiradas en las de maravillas habitaciones renacentistas, lugares que albergaban objetos extraordinarios capaces de despertar el asombro de los visitantes. Y puesto que uno de ellos era a menudo un cisne mecánico, incluso la Wunderkammer de Claudia Piaserico, director creativo de la compañía con sede en Vicenza, tiene su en línea Mirabilia: chapado en oro plata y nacarado esmalte, se establecen en collares negros de plexiglás, y se enriquece con el gato de piedras de ojo, circonio cúbico y diamantes de imitación blancas. En Naturalia anillos, pendientes, collares y anillos, flores de cristal y flor de oro bañado en plata bordados, zirconia cúbica, cuarzo de color, zafiros y rubíes. En su lugar, se puede ver el ingenio humano en artificialia: cruza plateado de 18 de oro colocado en plexiglass y cuarzo de color, decoradas con marcasita, zafiros y rubíes. Aquí están las imágenes y los precios.
Francesca Villa sulle orme di Gauguin
[wzslider]Le decorazioni ricordano i motivi floreali dei quadri di Paul Gauguin del periodo polinesiano: la nuova collezione Noa, di Francesca Villa, infatti è tributo al pittore francese, a Tahiti e alla natura incontaminata. Comprende anelli, orecchini e collane, in argento puro o in una galvanica rosa, calda e solare, con quarzi cabochon o sfaccettati che ricoprono in trasparenza un disegno impresso a caldo su una lastra che raffigura monocromi fiori stilizzati. La cui immagine s’ingrandisce e s’increspa grazie ai riflessi della pietra. Se Noa che in lingua Maori significa profumo, s’ispira alla terra, Hina che rappresenta nella stessa cultura la luna, invece è il simbolo della femminilità e della spiritualità. Il metallo modellato a mano incornicia disegni più morbidi e policromi realizzati con la stessa tecnica di Noa. Matilde de Bounvilles
Francesca Villa in Gauguin’s footsteps
The decorations reminiscent floral motifs Gauguin’s paintings of Polynesian period: the new collection Noa, by Francesca Villa, in fact, is a tribute to the French painter, to Tahiti and to untouched nature. Rings and earrings, in sterling silver or in a galvanic pink, warm and sunny, with cabochon or faceted quartz covering in transparency a design printed on a plate that depicts monochrome stylized flowers. Whose image is enlarged thanks to the ripples and reflections of the stone. If Noa, which in Maori language means scent, is inspired by the earth, Hina, which represent the moon in the same culture, instead it is the symbol of femininity and spirituality. The metal, shaped by hand, framing drawings softer and polychrome made with the same Noa’s technique.
Francesca Villa sur les traces de Gauguin
Les décorations rappellent les motifs floraux de les peintures de Gauguin de la période polynésienne: la nouvelle collection Noa, par Francesca Villa, en fait, est un hommage au peintre français, à Tahiti et à la nature intacte. Bagues et boucles d’oreilles, en argent sterling ou en rose galvanique, chaudes et ensoleillées, avec quartz cabochon ou facettes revêtement en transparence un design imprimé sur une plaque qui représente fleurs stylisées et monochromes. L’image duquel est agrandie grâce aux ondulations et les reflets de la pierre. Si Noa, qui signifie parfum en langue maori, est inspiré par la terre, Hina, qui représentent la lune dans la même culture, est le symbole de la féminité et de la spiritualité. Le métal, modélisée a main, encadre dessins plus douce et polychrome, faite avec la même technique de Noa.
Francesca Villa auf den Spuren von Gauguin
Die Dekorationen erinnert an Blumenmotive Gemälde Gauguins Zeitraum polynesische: die neue Kollektion von Noa, von Francesca Villa, in der Tat ist eine Hommage an den Maler Französisch, und nach Tahiti, um unberührte Natur. Ringe und Ohrringe, in Sterling Silber oder in einem galvanischen rosa, warm und sonnig, mit Cabochon oder facettiert Quarz über Transparenz in einem Design auf einer Platte, die monochrome stilisierten Blumen zeigt gedruckt. Bild, dessen ist dank der Wellen und Reflexionen des Steines vergrößert. Wenn Noa, die in der Maori-Sprache bedeutet Duft wird von der Erde inspiriert, Hina, die die Grundlage der Mond in den gleichen Kulturen, sondern es ist das Symbol der Weiblichkeit und Spiritualität. Das Metall, von Hand geformt, Framing Zeichnungen und polychrome weicher Noa mit der gleichen Technik hergestellt.
Francesca Villa по стопам Гогена
Украшения цветочные мотивы, напоминающие о полинезийской картины периода Гогена: новая коллекция Noa, Francesca Villa, на самом деле, является данью уважения к французского художника, и на Таити, чтобы нетронутой природы. Кольца и серьги, в стерлингового серебра или в гальванической розовый, теплые и солнечные, с кабошон или граненый кварц покрытия прозрачность в дизайне печатной на тарелке, которая изображает монохромные стилизованных цветов. Чья изображение увеличивается благодаря рябь и отражения камня. Если Noa, который в языке маори означает-аромат, вдохновлен земли, Hina, которые представляют луну в тех же культур, а это символ женственности и духовности. Металл, формируется стороны, обрамляющие рисунки и полихромной мягче Noa сделано с той же технике.
Francesca Villa sobre los pasos de Gauguin
Las decoraciones recuerdan los motivos florales de las pinturas de Gauguin del período polinesio: la nueva colección Noa, Villa de Francesca, de hecho, es un homenaje al pintor francés , a Tahití y su naturaleza virgen. Anillos y pendientes, en plata o en galvánica rosa, cálidos y soleados, con cabujón de cuarzo o facetas que abarca la transparencia en un diseño en relieve en una placa que representa monocromáticas flores estilizadas. Cuya imagen se amplía gracias a las ondulaciones y reflejos de la piedra. Si Noa que en maorí idioma significa perfum, se inspira a la tierra, Hina que representa la luna en la misma cultura, pero es el símbolo de la feminidad y la de espiritualidad. Los marcos de metal en forma de mano y de color más suaves diseños hechos con la misma técnica de Noa.
I gioielli anti radiazioni
Joyería que “comen” la radiación electromagnética generada por dispositivos electrónicos, como teléfonos móviles, tablets y router Wi-Fi? La idea se ocurrio a Alberto Moreno, ingeniero español, que ha desarrollado una tecnología capaz de absorber la energía potencialmente dañina. Funciona así: la combinación de los materiales superconductores, como el oro y la plata, con otro piezoeléctrico, por ejemplo, el cuarzo y sintonizado todos ellos en la misma frecuencia de los dispositivos móviles. Fácil ¿no? No exactamente, porque estos metales preciosos solos no hacen nada: la solución es encontrar y determinar la forma exacta y milimétrica del superconductor que tiene la tarea de capturar y almacenar la radiación y se une con el piezoeléctrico, la piedra que luego se disipa en forma de calor. Y eso es precisamente lo que hace Typhone Antiradiación, la empresa creada por Ingeniería Aremi para comercializar la patente, certificado por la Asociación Internacional para la Investigación Electromosg-Igef; comenzaron a hacer aretes y collares para las mujeres y pulseras y colgantes para los hombres, pero la idea es convertir a la industria para que puedan aportar un valor añadido en el mercado. No sólo los joyeros, sino también productores de vasos y artículos de puericultura que están interesados en la tecnología.
Fendi, el compromiso en tres colores
Es un diamante y el corte es el clásico, pero esto no es un anillo de compromiso tradicional en lo que Fendi propone su colección de joyas para el próximo otoño. De acuerdo con la interpretación artística de la casa de moda, que se basa en la colaboración del diseñador de moda Karl Lagerfeld, es una increíble cristal de cuarzo iridiscente en tres colores, arco iris, azul y blanco para dominar la escena. No es para todo el mundo: se elegirá Aquellos que buscan un efecto explosivo. Abstenerse minimalista.
El color púrpura de Pasquale Bruni
El color violeta es también reevaluado por Pasquale Bruni. Testigo de la colección Ghirlanda, es ahora con amatista y su intenso color púrpura. Con las amatistas se asocian el color pálido de cuarzo lechoso y la transparencia de los diamantes. Ghirlanda es una colección clásica de la marca de Valenza y es el fruto de la imaginación del diseñador, y la hija del fundador, Eugenia Bruni. La colección incluye un gran collar de oro blanco de 18 quilates, compuesto por 200 diamantes blancos de 6 quilates, 204 amatistas y 85 piedras de cuarzo lechoso a 93 quilates. Una joya que no será olvidado. También es transformable: puede obtener dos pulseras, de diferentes maneras que realzan los matices que componen el collar, un efecto creado a partir de las yemas a la baja, que se invierte. En la línea Ghirlanda son también una cruz colgante, aretes, anillos y anillos de goteo que es una reminiscencia de las joyas de la corona real. Todos ellos estarán disponibles a partir de septiembre de 2014. La línea, en la intención, es una metáfora de las nuevas culturas. “Esto sucede a menudo en mis creaciones, pero Ghirlanda fue el primero en embarcarse en este viaje del alma. La inspiración para Ghirlanda violeta proviene de un viaje a la ciudad de Tourrettes-sur-Loup, en el sur de Francia, conocida como la Cité des Violettes “, dice Eugenia Bruni. “Y es sólo a los colores del pensamiento, la de color morado oscuro combinado con blanco puro, esa es la idea para esta colección: un conjunto de la feminidad, romance y encanto, que le dicen a la idea de la flor más bella, el amor”.