Un volumen editado por Lucia Ajello y Bianca Cappello sobre la joyería italiana desde la Edad Media hasta la actualidad. Presentación el domingo 11 de octubre en Roma.
Quienes aman la joyería también aman el proceso creativo que la rodea. Antes de que la tecnología CAD mermara parte de la creatividad, al menos la manual, la joyería era (y aún lo es, en cierta medida) el resultado de estudios, dibujos y bocetos, llegando incluso a integrarse en el proceso artístico de la pintura. Este recorrido es el tema central del libro «Segni Preziosi: Il Disegno del Gioiello Italiano dal Medioevo al Terzo Millennio» (Signos preciosos: El diseño de la joyería italiana desde la Edad Media hasta el tercer milenio), editado por Lucia Ajello y Bianca Cappello. Lucia Ajello es historiadora del arte en el Ministerio de Cultura y experta en artes decorativas y orfebrería. Forma parte de prestigiosas redes de investigación europeas, es autora de numerosas publicaciones especializadas y participa regularmente como coordinadora y participante en congresos internacionales dedicados a la orfebrería, la joyería y las artes suntuarias.
Bianca Cappello es historiadora del arte especializada en joyería y orfebrería. Imparte conferencias, consultoría, coordinación y curaduría de congresos, seminarios y exposiciones sobre la historia de la joyería, complementando su labor con publicaciones sobre el tema. Experta certificada en metales preciosos por la Cámara de Comercio de Milán, es miembro de la Sociedad de Historiadores de la Joyería de Londres.
El libro, profusamente ilustrado, se presenta oficialmente el domingo 11 de octubre en las Galerías Sixtinas de Roma, con una introducción de Claudio Strinati, presidente del Consejo Superior del Patrimonio Cultural y Paisajístico del Ministerio de Cultura. Este volumen reúne una obra pionera que, a lo largo de cuatro años de investigación, desarrolló y amplió los hallazgos de la jornada de estudio Segni Preziosi, concebida y organizada por Lucia Ajello y Bianca Cappello en el marco de una edición anterior de la Semana de la Joyería de Roma.
El objetivo del libro es contextualizar el diseño de joyería dentro del panorama cultural italiano a través de fuentes, obras, artistas y la evolución de técnicas, materiales y estilos, creando una narrativa que se despliega desde la Edad Media hasta nuestros días. El resultado es que el diseño de joyería se presenta como un gesto fundamental y una herramienta esencial del pensamiento, capaz de aunar diseño, técnica y sensibilidad estética. La narrativa está escrita de forma fluida y clara, tanto para profesionales como para el público general. A lo largo de los siete siglos de historia analizados, emergen diseños de joyería anónimos, así como los de joyeros históricos y los creados por los más grandes artistas: desde Giovannino dei Grassi hasta Pisanello, desde Leonardo da Vinci hasta Benvenuto Cellini y Miguel Ángel, por nombrar solo algunos. Además, este volumen constituye una sorprendente fuente de información sobre diseños hasta ahora poco conocidos o inéditos, abriendo nuevas conexiones y vínculos culturales con joyería y tendencias ya conocidas.
Los textos se complementan con más de 300 imágenes a color, muchas de ellas inéditas, procedentes de museos, archivos y colecciones públicas y privadas italianas e internacionales. Para cada dibujo publicado, el estudio gráfico Sogand Nobahar realizó una cuidadosa y respetuosa restauración digital para optimizar la definición y cada detalle. Este volumen se publica como número especial del Observatorio de Artes Decorativas de OADI en Italia, en formato ebook de acceso abierto y descargable gratuitamente desde la plataforma académica OADI-Digitalia.
Evento
Domingo, 11 de octubre, 15:30 h
En las Galerías Sixtinas, Borgo Santo Spirito 2 – Roma
Presentación a cargo de Claudio Strinati
Saludo institucional de Monica Cecchini, directora de la Semana de la Joyería de Roma
Las autoras Lucia Ajello y Bianca Cappello participarán como ponentes.
