Iryna Karpova ist eine Architektin und Goldschmied-Kunstdesignerin, die den Titel Ritterin des Ordens der Carl Faberge Memorial Foundation verdient hat. Aber vor allem ist sie Ukrainerin, mit allem, was sie heute meint. Seit 2018 hat sie Kiew verlassen, um in Basel in der Schweiz zu leben und zu arbeiten. Aber sie, ohne ihrem Herkunftsland den Rücken zu kehren. Nach der russischen Invasion schuf sie beispielsweise herzförmige Anhänger mit einem symbolischen Dreizack, entworfen von der ukrainischen Künstlerin Vova Vorotniov. Der Dreizack ist ein Symbol der Ukraine, das ursprünglich im Mittelalter das Symbol des Fürsten Wolodymyr war, als die Ukraine Ruthenien hieß.
Iryna führte einen Schmuckstil namens Romantische Avantgarde ein. Der Designer arbeitet an der Weiterentwicklung von Traditionen, indem er alte Techniken wiederherstellt und sie in die Ästhetik modernen Schmucks einbindet. Sie gründete auch eine Goldschmiedeschule, die auf einer Reihe einzigartiger künstlerischer und technischer Geräte basierte. Sie haben an Dutzenden Ausstellungen in der Ukraine, Frankreich, den Vereinigten Staaten, Monaco und dem Vereinigten Königreich teilgenommen. Nach Karpov&Karpova Jewellery gründete Iryna zusammen mit dem CEO Jan Bangert, einem internationalen Anwalt, Organic Jewellery. Organic Jewellery wird von der Strong & Precious Art Foundation unterstützt, einem Verein, der die ukrainische Goldschmiedekunst unterstützt und seit einigen Jahren bei GemGenève präsent ist.
Ein Rammbock für Vicky Shawe
Eine neue Schmuckmarke ist im für Designer reservierten Bereich von Vicenzaoro aufgetaucht: Vicky Shawe. Der englischsprachige Name wurde von Vicky Tsangaridou gewählt, die Zypern als Sitz des Unternehmens wählte. Gleichzeitig ist Vicky auch Kreativdirektorin und Mitbegründerin der in Athen ansässigen Orphic Group: einem Luxuszentrum, das sich mit Investitionsberatung, Firmenveranstaltungsplanung, Startup-Inkubator, Gin-Produktion, edlem Schmuckdesign sowie Luft- und Raumfahrt beschäftigt und Verteidigungssektor. In diesem abwechslungsreichen Umfeld, in dem auch Constantin Tzembelikos, geschäftsführender Gesellschafter von Mediterra Holdings, vertreten ist, hat die neue Marke einen originellen Stil für ihre Juwelen gefunden.
Eine Entscheidung, die auch auf der Erfahrung der Designerin beruht, die einen Abschluss in Bildender Kunst von der York University in Toronto (Kanada, wo sie zwei Jahrzehnte lang lebte) und über Erfahrung in den darstellenden Künsten verfügt, nachdem sie eine Tanzakademie besucht hatte. Der Schmuck von Vicky Shawe scheint von einer Rock-Atmosphäre inspiriert zu sein und mit stilisierten Widderschädeln aus Gold, Edelsteinen und farbiger Emaille. Ein Juweliergeschäft, das sich genderfluid und mit höchst innovativem Charakter präsentiert, mit großen Armbändern, Bandringen, großen Anhängern.
Die 24 Marken von Jewellery Geneva
Es gibt 24 Schmuckmarken, die an der dritten Ausgabe von Jewellery Geneva teilnehmen werden. Die Veranstaltung findet vom 9. bis 15. April in Verbindung mit Watches and Wonders statt und konzentriert sich auf die feine Uhrmacherkunst, die im Palexpo in der Schweizer Stadt organisiert wird, sowie mit Haute Jewels Geneva, die ebenso viele Schmuckhäuser umfasst und im Fairmont Hotel stattfindet . Nicht weit von Jewellery Geneva entfernt, das auch dieses Jahr wieder im Hotel President am Quai Wilson 47 stattfindet, nur wenige Schritte von den meisten der besten Hotels entfernt.
Jewellery Geneva wird von H2 Eventi von Howard Hauben organisiert, der von 1985 bis 2016 die Funktion des Leiters von Europa Star innehatte und Basel Tribune, die offizielle Zeitung der Baselworld, herausgab, mit vier Ausgaben für jede Messe, die über Nacht gedruckt und rund 10.000 verteilt wurden Kopien während der wichtigsten Messe der Welt. Hauben schuf, gründete und leitete außerdem die berühmte Couture Show in Las Vegas und leitet nun eine weitere Schmuckveranstaltung, die Centurion, die in Phoenix, Arizona, stattfindet.
Sie werden an Jewellery Geneva 2024 teilnehmen: Anan Jewels, Artexpo, Artur Scholl, Bloch, Busatti Milano, Damaso, Di.Go Srl/Valentina Callegher, Hasbani Gioielli, Heinz Mayer, Hulchi Belluni, Isabellefa, Italgold Valenza 1967, J Jewels Milano, Jewels By Jacob wird an Jewellery Geneva 2024 teilnehmen, K Di Kuore, Luca B, Matthia’s & Claire, Misani, Nader Kash, Nanis, Rf Jewels, Schreiner, Solo Collection, Staurino, Tirisi, Zydo.
Die Eleganz des Cowgirls Karina Brez
Der Charme des Wilden Westens, mit den Herden, den Pferden und natürlich den Cowboys. Und für Frauen Cowgirls. Der Kontrast zwischen Schönheit und natürlicher Umgebung führte auch dazu, dass sich Karina Brez, eine Ukrainisch-Amerikanerin der ersten Generation, in sie verliebte und die wiederum diejenigen, die sie als Gewinnerin des Miss Florida-Titels bewunderten, in sie verliebte. Jetzt kreiert sie jedoch Schmuck. Ihre neueste Kreation heißt Cowgirl Luv Collection und ist eine Hommage an berühmte Bergketten wie die Sierra Nevada, Denali und Mount Whitney. Jeder Ring der Kollektion symbolisiert eine Bergkette und präsentiert eine einzigartige Mischung aus Raffinesse und dem wilden, freien Geist eines Cowgirls.
Die Creolen sind von Montana, Aspen, Dakota, Sedona und Dallas inspiriert. Sie bestehen aus Gold in den drei klassischen Farben Gelb, Weiß oder Pink, ergänzt durch eine Kombination aus Türkis, rosa Saphiren und Diamanten. Getragener und fotografierter Schmuck durch die Linse von Dre Joseph. Karina Brez hat eine Leidenschaft für Pferde und Edelsteine: Sie hat das Graduate Gemologist-Programm des GIA abgeschlossen, ist Absolventin und unterstützt gemeinnützige Organisationen, die Kinder an die Heilkraft von Pferden heranführen.
Tessa Packard, britische Art
Neben traditionellen Juwelen überrascht Tessa Packard mit kostbaren, aber auch lustigen Kreationen ♦
Tessa Packard ist Creative Director der Marke, die sie 2013 gegründet hat und die in kurzer Zeit die Rangliste der trendigen Juweliere aufgestiegen ist. Sie stellen oft etwas exzentrische Stücke her, wie zum Beispiel ihre Spiegelei-Ohrringe aus Weißgold, Diamanten, gelbem Achat und weißem Topas (Preis: 15.000 Pfund). Ihre Formel beschreibt sie als „gutes Design und erzählerische Integrität“. Sie stellt alle sechs Monate eine neue Kollektion vor, hat sich aber auch auf die Herstellung von Schmuck nach Maß spezialisiert, sowohl für Einzelkunden als auch für andere Unternehmen.
Kurz gesagt, kreative Vorstellungskraft zusammen mit Kreativität im Geschäft. Tessa weist auch zu Recht darauf hin, dass sie oft als Referentin an zahlreichen Workshops teilnimmt, die sich der Rolle der Frau in der Arbeitswelt widmen. Auf jeden Fall gefällt ihre Produktion: 2015 wurde die Maison für eines der 30 Hot Under 30 Faces im Schmuckbereich nominiert. Und zu sagen, dass Tessa völlig Autodidakt ist. Sie wurde in Brasilien geboren, wuchs aber in Großbritannien auf. Sie studierte Bildende Kunst und Kunstgeschichte an der Universität, bevor sie in die kommerzielle Kunstwelt Londons einstieg. Aber sie wechselte von Kunstgalerien zu Schmuck.
Sie möchte darauf hinweisen, dass ihr gesamter Schmuck in Großbritannien handgefertigt und veredelt wird. Ein weiterer unkonventioneller Aspekt betrifft die Verwendung von Kunststoffmaterialien wie Lucite neben traditionellem Gold und Edelsteinen. Lucite zum Beispiel war in den 1950er und 1960er Jahren für Schmuck äußerst beliebt, wobei sich mehrere Unternehmen darauf spezialisierten, hochwertige Stücke aus diesem Material herzustellen. Lucite-Perlen und Ornamente werden noch immer von Schmucklieferanten verkauft, die Tessa in Originalschmuck verwandelt.
Spiele ohne Grenzen von Maison Tjoeng
Ein kultureller Cocktail aus einem exotischen Rezept: Maison Tjoeng ist eine Schmuckmarke, die 2016 von der Designerin Yasmin Tjoeng ins Leben gerufen wurde. Ein Schöpfer, der europäische und chinesische, aber auch australische Wurzeln hat. Sie ist in Papua-Neuguinea aufgewachsen und lebt in Singapur. Außerdem besuchte sie das Somerset College und die Bond University in Australien mit einem Abschluss in architektonischer Innenarchitektur. Sie haben in Peking gelebt, um Mandarin zu lernen, und dann in Hongkong. Bis sie in Paris ankam, wo sie einen Schmuckdesigner traf, der einen neuen Weg nach vorne markierte, auch dank eines Diploms in Schmuckdesign am Raffles College of Design and Commerce des asiatischen Stadtstaates.
Ihre Schmuckstücke spiegeln den gesamten Hintergrund der Designerin wider, zwischen europäischen Traditionen und asiatischem Einfluss, ergänzt durch die Inspiration, die sie in der Kunst Melanesiens findet, wo sie ihre Kindheit verbrachte und die sie faszinierte und in ihrem Stil beeinflusste. Ihre Juwelen können online auf Plattformen wie Moda Operandi gekauft werden.
Kloto-Kurven
Von der Tischlerbank bis zur Juwelierbank. Es ist kein einfacher Sprung für Senem Gençoğlu, den Designer, der seine Marke Kloto gegründet hat. Als Absolventin der Rhode Island School of Design wurde sie in eine Familie mit einer langen Tradition in der Herstellung türkischen Schmucks hineingeboren. Aber sie, eine Designliebhaberin, wollte Möbel entwerfen und herstellen. Schlichte, geradlinige skandinavische Designobjekte waren ihre Leidenschaft. So arbeitete sie ernsthaft in einer Tischlerei in Istanbul und in Inneneinrichtungs- und Designfirmen wie Lee Broom, Marcel Wanders, aber auch für den Juwelier Sevan Biçakçi in London, New York, Amsterdam und Istanbul. Dann setzte sich jedoch die Idee durch, die beiden Aspekte zu kombinieren: das nordische Design von Objekten mit der Spezialität des Hauses, dem Schmuck: eine Entscheidung, die, wie sie sagt, auch das Ergebnis einer Kindheit ist, die sie viele Tage auf dem Großen Basar verbracht hat. Er studierte Kunst und arbeitete im Sommer in den Ateliers, während sein Vater, sein Onkel und sein Bruder im Juweliergeschäft arbeiteten, das sich auf handgefertigte Ketten spezialisierte.
Die Synthese dieses Weges ist die Marke Kloto, die Schmuck mit schlichtem, aber raffiniertem Design, innovativen Ideen, 18-karätigem Gold und Diamanten, aber auch Silber zu einem günstigeren Preis anbietet. Runde und geschwungene Volumen, ungewöhnliche Lösungen, glatte Oberflächen sind die Merkmale des Stils der Marke, der auch auf der Couture in Las Vegas gelandet ist.
Al Sije wird den Jewellery Design Award zurückgeben
Mit 280 ausstellenden Marken, darunter Schmuckunternehmen, Hersteller und Exporteure, auf 8000 Quadratmetern war Sije 2023 die größte Ausgabe der Schmuckmesse. Die Sije richtet sich mit einem B2B/B2C-Format an Käufer und Verbraucher hauptsächlich aus Singapur und Indonesien, einem Partnerland, sowie aus dem übrigen Südasien. Und die Veranstaltung, die am 16. Juli endete, war auch die erste Ausgabe, die von Ieg (Italienische Ausstellungsgruppe) organisiert wurde. Und für 2024 wird der Relaunch des Singapore Jewellery Design Award 2024 erwartet, an dem in der Vergangenheit 93 Kandidaten aus 16 Ländern teilnahmen. Das Thema des Wettbewerbs wird „Nachhaltiger Luxus“ sein.
In den kommenden Jahren wird Sije für Unternehmen in der Gold- und Schmucklieferkette ein zunehmend effektives Tor zu den asiatischen Märkten darstellen. Die Wachstumsraten der Region sind auch eine Chance für Made in Italy-Unternehmen und wir werden auch in der Lage sein, internationale Aussteller für unsere Ausstellungen in Italien und auf der ganzen Welt zu gewinnen, von Europa mit Vicenzaoro und Oroarezzo bis zum Nahen Osten mit JGT in Dubai und jetzt auch nach Asien mit Sije in Singapur.
Marco Carniello, Global Exhibition Director Jewellery & Fashion von Ieg
Eine Bestätigung der strategischen Rolle Singapurs für das Juwel auf dem ASEAN-Markt (Abkürzung für Association of Southeast Asian Nations, die zehn Mitglieder hat), so Corrado Perboni, CEO von Ieg. In Singapur konzentrierte sich das Angebot hauptsächlich auf hochwertigen Schmuck aus 28 Ländern. Neben Singapur (über 60 Unternehmen) kamen weitere Aussteller aus Hongkong und Thailand. Gefolgt von Japan, Indonesien, Malaysia, Sri Lanka und in geringerem Maße auch Nepal, Polen, Spanien, der Schweiz, der Türkei, den Vereinigten Arabischen Emiraten und den USA. Neun Aussteller aus Italien, darunter Zydo, bei seiner fünfzehnten Teilnahme.
Chancen aus Asien
Singapur, das Wirtschaftszentrum des ASEAN-Raums mit einem Einzugsgebiet von 600 Millionen Menschen, stellt eine große Entwicklungsmöglichkeit für Gold, Schmuck und Uhrmacherei dar, mit einer durchschnittlichen jährlichen Wachstumsprognose (CAGR) für Luxusgüter von 4,64 % in den fünf Jahren. Jahreszeitraum 2022-2027, unterstützt durch die Einführung neuer Schmuckmarken und den Anstieg des Uhrenabsatzes, begleitet von einer raschen Urbanisierung und einer größeren Verfügbarkeit von Einkommen.
Nach Angaben der Confindustria Federorafi exportierte Italien im Jahr 2022 Waren im Wert von 264,44 Millionen Euro in die Region, was wertmäßig 2,7 % der gesamten Exporte des Sektors entspricht, mit einem Anstieg von +46,5 % gegenüber 2021 und um +89,4 % gegenüber dem Jahr vor der Corona-Krise im Jahr 2019. Genommen Zusammen belegten diese Märkte den neunten Platz im Ranking der Reiseziele. Malaysia, Singapur und Thailand sind die drei Hauptmärkte in der Region. Ein ausgesprochen positiver Trend auch im ersten Quartal 2023, das mit einem Exportvolumen von 81 Millionen Euro abschloss, einem Plus von 38,3 % gegenüber Januar-März 2022 und einem Anteil von 3,2 % an den gesamten Branchenexporten im analysierten Zeitraum.
Sije ist eine neue Etappe in der Expansionsstrategie von Ieg, die unseren Ausstellern und Interessenten ein noch reichhaltigeres Portfolio an Spitzenmessen auf den verschiedenen Kontinenten bietet. Insbesondere der Ferne Osten ist einer der größten und interessantesten Märkte für Unternehmen, die ihr Geschäft durch den Export von Produkten und Know-how ausbauen möchten.
Francesco Santa, CEO Ieg Middle East, Dubai & International Business Development Director Ieg Group
Miseno in Italien mit Ischia
Miseno, eine 2014 geborene italienische Marke, die sich hauptsächlich auf dem amerikanischen Markt entwickelt hat, erweitert ihr Angebot auch auf ihre Ursprünge. Die Marke wird im September 2023 in Vicenzaoro präsentiert und erstreckt sich auf den italienischen Markt: Sie wird derzeit in den USA von Neiman Marcus, Saks, Bloomingdales und ausgewählten Einzelhändlern vertrieben. Und die erste Kollektion, die Miseno in Italien präsentiert, heißt Ischia: eine Anspielung auf die Ursprünge des Hauses, das vom Neapolitaner Antonio Cardamuro gegründet wurde. Ischia ist eine der beiden Inseln (die andere ist Capri) unweit von Neapel.
Aufgrund seiner üppigen Vegetation wird Ischia auch die grüne Insel genannt. Und die Miseno-Kollektion ist von Blättern und Blumen inspiriert und besteht aus Ringen, Ohrringen, Halsketten und Armbändern aus 18-karätigem Weißgold mit Diamanten, blauen Saphiren und Smaragden. Edelsteine verleihen Schmuckstücken mit drei Lappen aus Diamanten und einem Lappen aus grünen oder blauen Edelsteinen einen Hauch von Farbe. Es gibt auch eine Version des Sets nur mit einem Pavé aus Diamanten.
Roman & Xanders Jademagie
Jade, Opale, Morganit. Neben Gold und Diamanten natürlich auch: Roman & Xander ist ein Schmuckunternehmen aus Hongkong, das auf drei Generationen von Handwerkern und Händlern zurückblickt. Der Name spiegelt jedoch den der beiden jüngeren Roman und Xander wider, während Philip Choi der Eigentümer und Direktor der Maison ist. Roman & Xander verkauft weltweit über Online-Plattformen wie 1stdibs.com und schlägt eine Brücke zwischen Ost und West. Jade ist einer der am häufigsten verwendeten Steine, sowohl mit geschnitzten Formen, die an die orientalische Tradition erinnern, als auch in einfachen Kugeln, die für ein Armband oder mit einem Cabochonschliff für einen Ring verwendet werden. Wenn wir von Jade sprechen, müssen wir darüber hinaus daran denken, dass es verschiedene Sorten gibt, darunter auch die sogenannte Imperial, die besonders wertvoll ist und von Roman & Xander verwendet wird.
Jade ist jedoch nicht der einzige Edelstein, den die chinesische Marke verwendet. Das umfangreiche Repertoire an angebotenem Schmuck umfasst neben klassischen Ringen mit Diamanten und Saphiren auch aufwendige Broschen oder Anhänger. Oder Jade wird in Kombination mit anderen Steinen verwendet. Eine besonders aufwendige Halskette kombiniert beispielsweise Jade und Halbedelsteine.
Schmuck und Sicherheit am Flughafen
Können Sie Juwelen tragen, wenn Sie die Sicherheitskontrolle am Flughafen passieren? Gibt es Juwelen, die als gefährlich gelten? Hier sind alle Antworten auf Ihre Zweifel.
Reise und Schmuck: Einer der heikelsten Momente ist die Sicherheitskontrolle in den Flughäfen. Wie verhalte ich mich mit Halsketten, Ringen und Armbändern? Müssen Sie das Haus tragen oder verlassen? Müssen Sie es in Plastikboxen unter der Kontrolle von Röntgenscannern aufbewahren, damit der Alarm der Metalldetektoren nicht ertönt? Wer die Gewohnheit hat, neben der Uhr mehrere Schmuckstücke zu tragen, wird gefragt, wie man sich anpassen soll. Die Antwort wird vom TSA-Blog, der Transportation Security Administration, der offiziellen Seite des US-Heimatschutzministeriums, gegeben. Bitte beachten Sie, dass die veröffentlichten Ratschläge, nicht absolute Regeln sind. Es kann also unterschiedliche Verhaltensweisen geben.
Trage die Juwelen. Im Wesentlichen empfiehlt TSA jedoch Juwelen zu tragen. Es gibt jedoch Ausnahmen: Wenn das Juwel sperrig ist, könnte es inspiziert werden. Ein großer Ring oder eine Halskette mit einem Maxi-Anhänger könnte gefährliche Substanzen verbergen. In diesem Fall ist eine spezifische Prüfung erforderlich. Eine andere Lösung besteht darin, Juwelen zu entfernen, bevor Sie sie überprüfen, und sie in das Handgepäck legen: Tasche, Rucksack oder kleiner Koffer unter der Röntgenkontrolle. Natürlich, wenn Sie preiswerter Schmuck sind, können Sie sie einfach in die Tabletts zusammen mit Ihrem Smartphone und Münzen legen.
Piercing. Metall-Piercing kann einen Metalldetektor-Alarm auslösen. Dies kann in einigen Fällen den Bedienern eine weitere Kontrolle nahe legen. Sie können auch aufgefordert werden, das Piercing aus dem Körper zu entfernen, offensichtlich in dem geschlossenen Raum. Es ist jedoch Zeitverschwendung.
Brille. Brillen können getragen werden, während sie zum Metalldetektor gelangen: Sie sollten nicht das Geräusch des Alarms verursachen. Auf jeden Fall ist es immer besser, sie zu tragen, als zu gehen, ohne etwas oder fast zu sehen.
Wenn Sie kein großartiges Juwel besitzen können, entwerfen Sie es. „Es kann eine große Befriedigung sein“, erklärt Inesa Kovalova. Doch zusätzlich zum Zeichnen mit zarten Pinseln und Temperafarben schafft sie echte Juwelen. Die ukrainische Designerin Inesa Kivalova verbindet die Herstellung von Schmuckstücken mit einer innovativen Form, die mit ebenso technischen Methoden hergestellt werden, mit der Lehre.
Sie schloss ihr Architekturstudium ab und absolvierte eine Ausbildung am Central St. Martins in London und an der Creative Academy, der privaten Designschule der Richemont-Gruppe in Mailand. Dort arbeitete sie an realen Projekten für Richemont-Marken wie Van Cleef und Arpels, Vacheron Constantine, Roger Dubuis und andere, gefolgt von einem Praktikum in der Designabteilung von Van Cleef und Arpels in Paris.
Seit 2016 unterrichtet Inesa auf der ganzen Welt. Für ihre Meisterkurse hat sie mit verschiedenen Kunst- und Designinstitutionen zusammengearbeitet, darunter dem Victoria and Albert Museum in London oder dem Antwerp World Diamond Centre. Darüber hinaus bietet sie Online-Kurse für Schmuckdesign an. Ihre Schmuckstücke sind voller Persönlichkeit: Sie haben ein geometrisches, modernes Design, das durch den Einsatz von 3D-Druck entstanden ist. Wie die Titanbrosche mit Beryll und Diamanten, die sie selbst trägt.
Tausend und eine Nacht mit Noudar
Die Parfums der Tausend und eine Nacht in den Noudar Jewels Sammlungen ♦
Die Wahrnehmung von Verwendungen und Bräuchen, die mit der arabischen Welt verbunden sind, wird durch die Chronik und irgendwann Vorurteile bedingt. In der Tat ist die Welt, auch die arabische, nicht mehr dasselbe. Wie Sie mit der Marke Noudar Jewels sehen können, stammt das Wort aus dem alten arabischen Wort, das Gold bedeutet. Bilder aus dem Noudar-Katalog reichen aus, um ein anderes Bild von der Frau zu zeigen, was sie normalerweise zirkuliert. Sie können die Bilder auf dieser Seite sehen. Um das Maison zu gründen, von dem er ein Designer ist, ist Noor Al Fardan.
Wie Sie leicht vorhersagen können, kombinieren Juwelen die Locken und orientalischen Voluten, mit einem Luxus, der auch im Westen geschätzt werden will. Kurzum, das Erbe der arabischen und islamischen Kultur, insbesondere von Omans traditionellen Mustern, erinnert an Mosaiken und Zeichnungen im Henna, zusammen mit viel einfacheren und nüchterneren Juwelen, in klassischem Gelb- oder Rosagold, zusammen mit Diamanten oder Smaragden. Stellen Sie sich in der berühmten Höhle von Aladino in einer Tausend und einer Nacht vor.
Königin Victoria Liebeskrone
Die Geschichte von Königin Victorias beliebtester Krone, entworfen von ihrem Ehemann Prinz Albert. Es ist jetzt im Victoria & Albert Museum in London ausgestellt ♦ ︎
Faszinieren Sie die Juwelen des britischen Königshauses? Eine Gelegenheit, die Sie sich nicht entgehen lassen sollten: Das Victoria & Albert Museum in London zeigt eines der beliebtesten Juwelen von Queen Victoria, eine kleine Krone mit Saphiren und Diamanten. Königin Victoria liebte diese Krone deshalb, weil sie von ihrem Ehemann Prinz Albert entworfen wurde. Die Krone ist das wertvollste Stück Galerie, benannt nach William und Judith Bollinger. William Bollinger ist ein irisch-amerikanischer Millionär von Hedgefonds, seine Frau ist Judith.
Das Victoria & Albert Museum verfügt über eine der schönsten und umfassendsten Schmuckkollektionen der Welt: über 3.000 Juwelen von der Antike bis heute. Darunter befinden sich auch besonders feine Stücke, darunter eine goldene keltische Rüstung, Anhänger, die Elizabeth I. an ihre Höflinge gespendet hatte, Diamanten, die von Catherine Grande aus Russland getragen wurden, Juwelen des Jugendstil-Designers Réné Lalique, Cartier-Diademe und zeitgenössische Werke von Wendy Ramshaw. Peter Chang und Marjorie Schick.
Die kleine Krone der Königin
Die Krone der Königin Victoria ist sehr flexibel, sie kann hin und her gefaltet werden: Sie hat fast die Größe eines Diadems, ist jedoch etwas breiter. Das Juwel wurde von der Frau der Königin Albert im Jahr der Hochzeit des Paares 1840 entworfen. Es wurde dann materiell von Joseph Kitching, von Kitching und Abud, Juwelieren der Königin, angefertigt. 1842 trug Victoria die Krone anlässlich eines Porträts von Franz Xaver Winterhalter. Der Rosenkranz war für Victoria sehr wichtig, weil er sie an ihren Mann erinnerte, der 1861 starb. Fünf Jahre später, noch immer um Alberts Tod, wählte Victoria diese kleine Krone anstelle der offiziellen, um das Parlament zu öffnen.
Die Erben der Krone
Nach dem Tod von Königin Victoria wurde die Krone von den Nachkommen geerbt. Sie wurde zuerst an Edward VII., Dann an George V und an Queen Mary und schließlich an ihre Tochter Princess Mary adressiert. Aber vor Jahren wurde die Krone von einem anonymen amerikanischen Privatkäufer gekauft: Die britische Regierung hatte den Export blockiert. Im Jahr 2016 wurde es jedoch für 5 Millionen Pfund von der Familie Bollinger gekauft und dem Museum gespendet.
Neben der Krone zeigt die Galerie William und Judith Bollinger des Schmuckmuseums 3000 Objekte, darunter 49 Art-Deco-Stücke, die von Freddie Mercurys Schwester Kashmira Cooke gesammelt wurden, und dem Museum im Andenken an die Sängerin mit der Aussicht des Werdens verliehen ein ständiges Geschenk.
Indien in Sophie Theakstons Juwelen
Der Charme Indiens, die Liebe zur Kunst, zu Dekorationen, zu reicher Ausstattung, aber auch zu mehr oder weniger fantasievollen Mythen: Sophie Theakston ist eine britische Designerin, die Symbolik und alte indische Folklore liebt. Tatsächlich wird ihr Schmuck in Rajasthan hergestellt, bevor er in London verkauft wird. Die Verarbeitung der Schmuckstücke ist von der häufig vorkommenden indischen Tradition beeinflusst. Was die Halbedelsteine betrifft, in die Figuren des Pantheons der Hindu-Religion eingraviert sind, beispielsweise die Gottheit Ganesh.
Aber nicht nur. Denn der Designer präsentiert auch Schmuckstücke, wie das starre Manschettenarmband aus 18-karätigem Gold mit Symbolen, die eine Anspielung auf den österreichischen Maler Gustav Klimt aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert darstellen. Die Juwelen von Sophie Theakston, betont das Maison, werden aus ethisch einwandfreien Materialien hergestellt, sind absolut nachhaltig und respektieren die Umwelt und die Menschen, die an ihrer Herstellung arbeiten. Die Designerin kennt ihr Handwerk jedenfalls gut: Sie repräsentiert die zweite Generation einer Juweliersfamilie. Sie ist mit dem Fernsehmoderator Jamie Theakston (Mädchenname ist Sophie Siegle) verheiratet und steht jeden Morgen um 5.15 Uhr auf.
But not only. Because the designer also presents jewels, such as the 18-karat gold rigid cuff bracelet with symbols that are a reference to the late 19th-early 20th century Austrian painter Gustav Klimt. Sophie Theakston’s jewels, underlines the Maison, are made with ethically sourced materials, are completely sustainable, respectful of the environment and of the people who work to make them. In any case, the designer knows her job well: she represents the second generation of a family of jewelers. She is married to television presenter Jamie Theakston (maiden name is Sophie Siegle) and she gets up at 5.15 every morning.
Oushabas High-Tech-Juwelen
Nachhaltigkeit und Technologie: zwei Wörter, die Teil des Lebens eines jeden sind, aber selten auch Teil der Welt des Schmucks werden. Die Kombination der beiden Konzepte ist die neugeborene Marke Oushaba. Die Idee besteht darin, sowohl Fragmente dieser Technologie, die jeder täglich nutzt, als auch die Notwendigkeit, sich auf eine Kreislaufwirtschaft zu konzentrieren, in Schmuck zu integrieren. Diese Absicht führt zu Schmuckstücken, die durch die Gestaltung grundlegender elektronischer Elemente entstehen, beispielsweise der Transistorplatinen, die das Herzstück von Smartphones oder Computern bilden. Materialien, die schnell veralten, sich aber laut Oushaba in Ringe oder Anhänger verwandeln lassen. Die erste Kollektion heißt genau genommen Connection Salvaged.
Karten, Ladekabel und USB-Sticks finden in 22-Karat-Recyclinggold, 18-Karat-Weißgold und Silber neues Leben. Zu diesem Grundmaterial kommen Edelsteine hinzu: Diamanten, Rubine, Smaragde und Saphire, stets aus nachhaltigen Quellen. Die Juwelen werden vorerst im Auftrag in einer limitierten Auflage hergestellt und warten darauf, die Antwort herauszufinden. Das von Gillian Carr geleitete Maison wählte den arabischen Namen Oushaba, der „Legierung“ bedeutet und auf eine kulturelle Verschmelzung von Ideen und Einflüssen hinweist.
Darüber hinaus wird diese Art der kulturellen Mischung auch durch die Wahl der handwerklichen Herstellung der Juwelen in Sizilien bezeugt, einem historischen Beispiel für die Begegnung verschiedener Kulturen: Die italienische Insel war jahrhundertelang, in der fernen Vergangenheit (von etwa dem 19. Jahrhundert bis über das Jahr 1000). ), dominiert von den Arabern. Eine Zeit, die auf der Insel ein kulturelles Erbe hinterlassen hat, das noch immer anhält. Jedes Schmuckstück wird in einer maßgeschneiderten Verpackung verkauft, die in Zusammenarbeit mit dem in London ansässigen Möbeldesigner Jan Hendzel Studio erstellt wurde und für die Innenverkleidung nachhaltige oder wiedergewonnene Hölzer sowie recycelte Stoffe und Kork verwendet. Ein Teil des Erlöses aus jedem Verkauf wird an wohltätige Zwecke gespendet.
Die dreidimensionale Innovation von Yael Kaduri
Wer hat gesagt, dass es in der Welt des Schmucks keinen Platz für Erfindungen gibt? Vielleicht dank der Technologie, wenn sie mit einer guten Portion Kreativität kombiniert wird. Ein Beispiel dafür ist Yael Kaduri, eine 3D-Schmuckdesignerin, die einen sehr persönlichen Weg zwischen Kunst und Goldschmiedekunst vorzuweisen hat. Dabei stehen in Wahrheit nicht edle Materialien im Mittelpunkt, sondern die Möglichkeiten, die der 3D-Druck in Verbindung mit traditioneller Handwerkskunst bietet. Yael lehrt außerdem an der Bezalel Academy of Arts & Design in Jerusalem, hat Abschlüsse in Schmuck und Mode und lehrt als Assistenzprofessorin an der Hebrew University of Jerusalem. Kurz gesagt, eine vielseitige Kreativität, die auch von der Leidenschaft für die Verbindung zwischen Musik und bildender Kunst bezeugt wird.
Juwelen sind eine Welt für sich. Laut Yael verbinden Juwelen Konzentration, Genauigkeit, rätselhafte Essenz und Zartheit mit Kommunikation und Körperbewusstsein. „Die Hauptquellen meiner Inspiration sind die Naturwelten und ästhetischen Ideale der traditionellen japanischen Handwerkskunst“, fügt sie hinzu. Yael Kaduris Arbeit konzentriert sich laut ihrer Beschreibung auf die Produktentwicklung, um neue handwerkliche Fähigkeiten zu entwickeln, um Schmuck mit 3D-gedruckten Polymeren in Kombination mit Gussmetall und traditioneller Goldschmiedekunst zu entwerfen. Ein hybrides Objekt, das sie Digital Precious nennt. Aber noch wertvoller sind ihre innovativen Ideen.
Katzen und Ohrringe mit Begüm Khan
Es stimmt nicht, dass es in der Türkei keinen Sultan mehr gibt. In Istanbul leben Millionen und mehrere Hunderttausend: Es sind Katzen, eine Katzenpopulation, die zwischen den Straßen und historischen Gebäuden der osmanischen Stadt lebt. Und nicht umsonst gehören Katzen zu den Inspirationsquellen von Begüm Kiroglu, Designerin der Marke Begüm Khan. Die Gründerin der Marke hat eine besondere Geschichte: Sie studierte an der Bocconi-Universität in Mailand, bevor sie nach Shanghai zog, wo sie einen Master in chinesischer Kultur und Kunst absolvierte. Eine Leidenschaft für Kreativität führte Begüm an die historische Seidenstraße in Shanghai, wo sie einen Master in chinesischer Kunst und Kultur absolvierte.
Es war die Kulturgeschichte Chinas, die die Geburt der Marke Begüm Khan inspirierte. Aber ihre mit Edelsteinen oder Kristallen besetzten Ohrringe zeigen den Einfluss der osmanischen Tradition. Die Schmuckstücke sind in einfacher vergoldeter Bronze, mit Wurzelsteinen, d. h. nicht transparent und daher billiger, behalten aber Farbe und Tiefe. Neben Schmuck für Damen bietet Begüm Khan auch eine große Auswahl an Schmuck für Herren an, über die wir hier geschrieben haben.
Ieg erobert die Schmuckmesse Singapore
Die dem Schmuck gewidmeten Messen werden immer globaler und die Herausforderung wird auf breiter Front ausgetragen. So fliegt Ieg nach der Vereinbarung und dem Relaunch im Mittleren Osten mit der JGT Dubai nach Asien. Das italienische Unternehmen, das Vicenzaoro und Oroarezzo organisiert, landet in Singapur mit seiner eigenen hundertprozentigen Gesellschaft Ieg Asia Pte und mit zwei Ausstellungen im Schmuck- und Lebensmittel- und Getränkesektor, die von Cems (Conference & Exhibition Management Services) übernommen wurden. Die beiden Messen sind Sije, Singapore International Jewelry Expo und Café and Restaurant Asia.
Singapur ist bereits eines der Nervenzentren für Schmuck, wo die Jewellery & Gem World Singapore stattfindet, organisiert von Informa Markets Jewellery, die das große Event in Hongkong organisiert. Kurz gesagt, die Herausforderung auf dem Feld in Singapur ist offen.
Zunächst einmal freuen wir uns, die Partnerschaft mit Stb bestätigen zu können, ein Garant für Entwicklung und Erfolg der erworbenen Ausstellungen. Wir möchten auch betonen, wie wichtig die Synergien zwischen den Ausstellungen in Italien und den erworbenen sind, und die konsequente Wirkung hervorheben, die durch die Internationalisierung unserer Ausstellungen auch auf italienischem Gebiet erzielt wird
Francesco Santa, International Business Development Director Ieg
Ziel ist es, die Ausstellungen in Singapur auszubauen, auch durch die Nutzung eines gegenseitigen und produktiven Austauschs über den großen Erfolg der letzten Ausgabe von Vicenzaoro im Januar 2023, bei der über 1.300 ausstellende Marken vertreten waren. Dasselbe gilt für Sigep mit seinen 1.000 Unternehmen bei der Ausgabe 2023 in Rimini.
Ilaria Cicero, CEO von Ieg Asia
Die von Rihanna getragenen Diamantjuwelen
Rihannas Rückkehr auf die Bühne in einem Live-Auftritt anlässlich des Super Bowl LVII nach sechs Jahren wurde weithin kommentiert, beginnend mit der Überraschung für ihren Schwangerschaftszustand. Für die 13-minütige Show trug die Sängerin drei Stücke, die von Jonathan Anderson, Creative Director der spanischen Marke Loewe, nach Maß entworfen wurden. Die roten Sneakers sind das Ergebnis der Zusammenarbeit von Maison Margiela mit der Sportschuhmarke Salomon.
Maxi-Daunenjacke mit integrierten Handschuhen ist stattdessen von Alaïa, der Marke, die vom verstorbenen tunesischen Couturier Azzedine Alaïa gegründet wurde. Das am Ende gesungene Lied „Diamonds“ war jedoch am treffendsten: Der Sänger aus Barbados erschien mit einer Reihe von diamantbasierten Juwelen der Pariser Maison Messika. Auf der Bühne in Arizona, vor etwa 190 Millionen Zuschauern, wählte Rihanna einige von Messikas hochwertigen Schmuckohrringen aus: einen einzelnen Illusionnistes-Mono-Ohrring, der in drei Teile zerbrochen ist, Equilibristes-Clips, einen weiteren Magnetic Love-Mono-Ohrring, Juwelen aus der Diamond Equalizer-Kollektion, Diamantclip aus der Linie Illusionistes. Die richtige Wahl für einen brillanten Auftritt.