Die Geschichte von Buccellati, einem der historischen Maisons für italienischen Schmuck, das heute zur Richemont-Gruppe gehört, wird ausgestellt. „The Prince of Goldsmiths, Rediscovering the Classics“ ist der vor über einem Jahrhundert gegründeten Marke gewidmet, die hochwertige Schmuckstücke umfasst, die die Geschichte und Handwerkskunst von Buccellati zusammenfassen. Die Ausstellung (18. April bis 18. Juni 2024) findet in den Räumen des Oficine 800 am Giudecca-Kanal in Venedig statt. Das kreative Konzept und die Kreation stammen von Balich Wonder Studio, während die Pflege Alba Cappellieri anvertraut wurde, die die kostbaren Juwelen auswählte, die mit der typischen Sticheltechnik der florentinischen Goldschmiedekunst hergestellt wurden (Familie Buccellati, die seit Anfang letzten Jahres in Mailand tätig ist). Jahrhundert, sind toskanischen Ursprungs).
Der Titel der Ausstellung, „Der Prinz der Goldschmiede“, spielt auf die Definition von Gabriele d’Annunzio an, einem der einflussreichsten italienischen Schriftsteller und Dichter des 20. Jahrhunderts, der Mario Buccellati 1936 auf diese Weise definierte. Und da Buccellatis Stil auf die Goldschmiedetradition zurückgeht, die bis in die Renaissance zurückreicht, lautet das Thema der Ausstellung „Rediscovering the Classics“, die Wiederentdeckung der Klassiker.
Die Klassiker bieten Freude am Wiederentdecken und beschwören zeitlose Welten aus Eleganz, Kunst und Natur herauf. Sie zurückzuverfolgen bedeutet, jahrhundertealte Traditionen und Formen mit einem allgegenwärtigen Blick neu zu interpretieren. Dies ist das Ziel der Ausstellung, die für uns ein umso wertvollerer Moment ist, als sie in Venedig stattfindet.
Andrea Buccellati, Kreativdirektorin und Ehrenpräsidentin
Buccellati besteht nicht nur aus Juwelen. Die Ausstellung bietet auch einen Überblick über künstlerisches Silber, das als Wohnobjekte konzipiert wurde und der Geschichte der Maison Glanz verlieh.
Diese Ausstellung ist eine wunderbare Zeitmaschine, die uns auf eine Reise vom Beginn des 20. Jahrhunderts mitnimmt, als Mario erhabene Objekte für Gabriele d’Annunzio und seine Musen schuf, bis in die siebziger Jahre, in denen Gianmaria die Goldschmiedetechniken der Renaissance mit dem modellierte Farbe seines prächtigen Cocktailschmucks. Bis zur Gegenwart, die Andrea mit der zeitgenössischen Eleganz seiner Manschettenarmbänder und seiner weichen Sets interpretiert. Die Buccellati zeigen uns, dass es ohne Vergangenheit keine Zukunft gibt.
Alba Cappellieri, Professorin für Schmuckdesign am Polytechnikum Mailand
Eines der symbolischen Juwelen ist ein Schmetterling, der Buccellati Venezia Butterfly, der für diesen Anlass geschaffen wurde und jeden Abschnitt vom ersten Raum aus leitet: immer ein Symbol des Hauses und der Generationen der Familie, die seine kreative Ausrichtung geleitet haben, der Schmetterling verkörpert die Entwicklung und Seele von Buccellati und repräsentiert seine Phasen in verschiedenen Formen.
Für die Ausstellung ließ sich Marco Balich von der markanten, langen und schmalen Form der Oficine 800 inspirieren und teilte sie in zwei parallele Abschnitte. Ein Spiel aus Linien und Geometrien zeichnet eine ideale perspektivische Linie nach, die zum Weg für den Besucher wird: Manchmal ist es ein imaginärer Weg, der von Videoinstallationen geleitet wird, ein anderes Mal wird die Perspektive dank eines raffinierten Spiegelspiels unendlich vervielfacht.
Die Ikonen der Goldschmiedekunst von Buccellati harmonieren perfekt mit den Symbolen unseres künstlerischen Erbes wie Amor und Psyche. Die Ausstellung zelebriert die Schönheit der Kreationen und der klassischen Künste der Maison in einer zeitlosen Stadt durch eine zeitgenössische Interpretation und emotionale Ausrichtung, die in der Lage ist, Staunen zu erzeugen.
Marco Balich, Vorsitzender des Balich Wonder Studio
Der erste Raum, The Buccellati Generations, zeigt sofort das Design der Flügel des Buccellati Venezia Butterfly. Der zweite Raum, Manmade Wonders, zeigt kostbare Silberkreationen, darunter Schachteln, Raucherzubehör und Handtaschen, allesamt Beweise für die Handwerkskunst der Maison. Der dritte Raum, „Naturwunder“, zeigt Meisterwerke aus Silber, die charakteristisch für den Buccellati-Stil sind, der sich durch das auszeichnet, was in der Renaissance als „subtile Kunst“ oder die Kunst der meisterhaften Silberbearbeitung bezeichnet wurde. Es veranschaulicht das handwerkliche Können der Buccellati-Meister in alten Herstellungstechniken wie Prägen und Meißeln, um Blätter, Knospen, Muscheln und üppige Kreaturen, darunter Krebstiere, Meerestiere, Federn und Fell, meisterhaft mit der Furry-Technik nachzubilden. Der letzte Raum, die Galerie der Ikonen, eine unendliche, komplett weiße Galerie, verfügt über eine Reihe von Säulen
im neoklassizistischen Stil, angeordnet in zwei parallelen und gegenüberliegenden Reihen, wodurch ein optischer Multiplikatoreffekt entsteht. In dieser fast surrealen Umgebung werden die Juwelen in einem transparenten Bereich ausgestellt, der in den Säulen auf Augenhöhe entsteht, fast so, als wären sie schwebende Wesen. Die vier zentralen Säulen des Raumes zeigen die wichtigsten charakteristischen Techniken der Maison: Tüll, Spitze, Gravur und Ketten.
