Unterwegs mit Cartier. Aber es ist eine symbolische Reise, die sich auf die Geschichte des Hauses bezieht, das zur Richemont-Gruppe gehört. Die Reise führt auch über die Grenzen des edlen Schmucks hinaus. Und Cartier präsentierte in Florenz, einem der berühmtesten Touristenziele, die Etappe seiner Reiseroute, die nie aufgehört hat. Aus diesem Grund heißt die neue Schmuckkollektion Le Voyage Recommencé. Florenz ist auch die Heimat der klassischen Renaissance-Architektur. Und die neue Kollektion ist stark von den Geometrien der Architektur inspiriert, mit Schmuckstücken, die eine raffinierte Auswahl an Volumen aufweisen. Eine Idee, die bei Stücken wie dem Ondule-Ring mit einem grau-lila Diamanten in der Mitte sofort deutlich wird.
Le Voyage Recommencé verfügt über über 80 neue Juwelen, das Ergebnis der ästhetischen Sorgfalt von Jacqueline Karachi, Kreativdirektorin für Haute Jewellery bei Cartier. Die Reise durch die Geschichte der Maison führt auch durch eine neue Interpretation von Symbolen, wie zum Beispiel den berühmten Panther, der um die Mitte einer Halskette gewickelt ist. Die Katze wird für die Halskette Panthère Givrée verwendet, bei der die Augen mit kleinen Smaragden von Diamanten und Aquamarinen umgeben sind, mit kleinem Lapislazuli als Verbindungsglied.
Es gibt viele Schmuckstücke mit außergewöhnlichem Charme. Die Claustra-Halskette spielt mit einer gewagten Kombination aus durchbrochenem Design mit dem Weiß der Diamanten und dem Schwarz des Onyx, einer der klassischen Kombinationen von Cartier. Das besondere Etwas ist ein 4,02-Karat-Diamant im Briolette-Schliff. Die Sama-Halskette erforderte sorgfältige Designarbeit, um die verschiedenen Komponenten zusammenzusetzen. Das Ergebnis ist eine Halskette, die aus tosenden Meereswellen auf einem Ceylon-Saphir von 19,27 Karat zu bestehen scheint. Doch in Wirklichkeit hat das Meer nichts damit zu tun: Das Schmuckstück ist von den tanzenden Derwischen inspiriert.
Immer noch in der Toskana, aber in der Lucchesia, begeistert Cartier mit seiner Geschichte in einer Ausstellung mit mehr als 350 Stücken in der Villa Reale di Marlia. Die exklusive Auswahl hochwertiger Schmuckstücke von Cartier wurde nach den Entscheidungen von Patricia Urquiola zusammengestellt, Architektin und Dekorateurin, die kürzlich die Räumlichkeiten der Maison in der Rue de la Paix in Paris umgestaltet hat.
In Brüssel gibt es ein Juweliergeschäft. In der belgischen Hauptstadt malt, entwirft und produziert Fred Fa außergewöhnlichen Schmuck. Wenn Sie nicht vorhaben, durch die Stadt zu reisen, können Sie einen Blick auf die Website „privilegcreation.com“ werfen. In seinem Atelier entwirft der belgische Juwelier und Künstler hochwertige Juwelen, beginnend mit Bleistiftskizzen: eine Fähigkeit, mit der sich mittlerweile nur noch wenige rühmen können. Dies schließt jedoch den Einsatz neuer Technologien, wie beispielsweise den Einsatz von 3D-Konstruktionsprogrammen oder den Einsatz von Lasern, nicht aus. Kurz gesagt: Freiheit und Kreativität.
Wir dürfen Fred Fa nicht mit dieser Art von Schmuck verwechseln, der manchmal etwas langweilig ist und traditionelle Muster und Formen wieder aufgreift. Seine Juwelen sind Unikate, die nicht aufgeben, neue Wege zu gehen. Es ist kein Zufall, dass er sich selbst als Entdecker der Welt des Schmucks bezeichnet. Fred Fa, der bei wahren Kennern bekannt ist, gründete 2009 sein Atelier-Labor. Die Leidenschaft für Juwelen, sagt er, folge der Leidenschaft für das Zeichnen, ein Weg, der im Alter von 16 Jahren begann und durch Studien perfektioniert wurde, um die künstlerische Ader mit der Fähigkeit zu verbinden Erschaffe eine Schmuckwelt. Nach dem Entwurf werden die Schmuckstücke von einem Netzwerk vertrauenswürdiger Kunsthandwerker gefertigt vertrieben.
Der Westen weiß zu wenig über chinesischen edlen Schmuck. Doch schon seit Jahren fertigen Schmuckkünstler wie Aso Leon außergewöhnliche Stücke. Und noch weniger Westler kennen den Bezirk Panyu, der unweit von Hongkong und in der Nähe der Region Guanngzhou im Zentrum des Perlflussdeltas liegt. Panyu ist eines der weltweit führenden Produktionszentren, in dem jedes Jahr etwa 60 % des gesamten chinesischen Schmucks hergestellt werden. Ein großer Teil dieser Schmuckstücke wird in Panyu hergestellt, aber unter den Markennamen großer Schmuckunternehmen verkauft. Aso Leon begann 1995 mit Juwelen zu arbeiten und ein großer Teil seiner Tätigkeit betrifft sogenannte Oem-Kollektionen, also Produktionen für andere Marken.
Aber Aso hat eine hochentwickelte kreative Seele und hat seine eigene Technik entwickelt, um die Höhepunkte seiner hochwertigen Schmuckproduktion zu erreichen. In perfektem chinesischen Geist ließ er sich von der Natur inspirieren und in Schmuckstücke mit fantasievollem Aussehen umsetzen.
Die Schmuckstücke bestehen aus Titan, einem Metall, das schwer zu bearbeiten ist, das aber kühne, widerstandsfähige, leichte und flexible Kreationen ermöglicht. Seit 2005 verwendet er dieses Metall auf sehr originelle Weise, zusammen mit Diamanten, Halbedelsteinen und natürlich Jade. Aus diesem Grund möchte er betonen, dass „Made in China“ zu „Created in China“ geworden ist.
Bulgari, hochwertiger Schmuck und mediterrane Atmosphäre. Das italienische Maison, jetzt Teil der Lvmh-Gruppe, hat Venedig ausgewählt, um die neue Kollektion hochwertiger Schmuckstücke namens Bulgari Mediterranea zu präsentieren. Die Bühne hätte nicht besser sein können, um außergewöhnliche Juwelen zu begleiten, wie sie die Bulgari-Produktion gewohnt ist und die von ebenso prominenten Stars wie Miss Mondo Priyanka Chopra, der amerikanischen Schauspielerin Anne Hathaway und der Sängerin und Schauspielerin Zendaya getragen werden. Zusätzlich zu den Models, die die Juwelen trugen, darunter Stella Maxwell, Blesnia Minher und Eva Herzigova. Der CEO von Bulgari, Jean-Christophe Babin, hat Großes geleistet.
Auch weil die mediterrane Schmuckkollektion umfangreich ist und aus 400 Einzelstücken besteht. Davon kosten etwa 90 jeweils über 1 Million und einige deutlich mehr. Zum Beispiel die Schockkette Muse of Rome mit Diamanten und Smaragden, von denen einer in der Mitte 281 Karat wiegt. Eine Last, die jede Frau gerne tragen würde. Die Juwelen sind außergewöhnlich. Die Oriental Buds-Halskette beispielsweise aus Roségold, Diamanten, Edelsteinen und einem 13,34 Karat schweren kolumbianischen Smaragd erforderte 2.300 Arbeitsstunden. Wie der Name dieser Serie schon vermuten lässt, ist die Inspiration aus dem Mittelmeerraum in Wirklichkeit eine ziemlich weitreichende Idee. Andererseits war Venedig historisch gesehen der Kontaktpunkt zwischen Ost und West.
Faidees Traumrubine
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Roop Chand Lunia. Es kann sein, dass dieser Name Ihnen nichts bedeutet. Dennoch ist er mit der Welt des Schmucks verbunden: Roop Chand Lunia, Er wurde 1895 geboren und gilt als König des birmanischen Rubins. Er, der 1960 verstarb, gründete Faidee, ein auf Rubine spezialisiertes High-End-Schmuckhaus. Roop Chand Lunia war ein Edelsteinhändler, der für seine Sammlung seltener und außergewöhnlicher Steine bekannt war. Vor allem aber verliebte er sich in das rote birmanische Juwel, eines der seltensten und wertvollsten. Aus diesem Grund heißt das von Roop Chand Lunia gegründete Unternehmen Faidee, ein Name, der in der thailändischen Sprache guten Glanz und Glanz bedeutet. Faidee hat sich auf eine Klappe spezialisiert, den Rubin: Er bietet die farbenfrohsten, beeindruckendsten und natürlich teuersten Edelsteine.
Die Knappheit und Seltenheit der burmesischen Taubenblut-Rubine haben sie zu einem der begehrtesten Edelsteine der Welt gemacht. Faidee bietet nun in der vierten Generation großartige Juwelen mit prächtigen Rubinen und Diamanten an. Der Nachkomme des Gründers Rajeev lernte während eines Großteils seiner Jugend, Diamanten zu schneiden und zu klassifizieren, um das legendäre Erbe seines Urgroßvaters fortzusetzen. Heute führt Rajeev die erfahrenen Handwerker von Faidee bei der Verarbeitung der rauen Steine bis zum endgültigen Polieren.
Keramik und hoher Schmuck mit Picchiotti
Seit einiger Zeit entdeckt die Welt des feinen Schmucks die Verwendung von keramischem Material für die Herstellung von Armbändern, Ringen oder Halsketten wieder. Auch Picchiotti hat beschlossen, die kreativen Möglichkeiten der Keramik mit einer Reihe von Schmuckstücken zu erkunden, die einige Stilmerkmale des Art déco kreativ interpretieren. Wie es die Tradition der piemontesischen Maison ist, handelt es sich immer um hochwertige Stücke, die unter dem Namen Gem Ceramics gesammelt werden. Es sind einzigartige Stücke, die an alle Merkmale erinnern, die die Juwelen von Picchiotti erkennbar machen, aber mit einem Hauch von Innovation: große Edelsteine und elegante opake Steine, Diamanten im Smaragdschliff, raffinierte Edelsteine und eine klare Verarbeitung von schwarzer oder weißer Keramik.
Die Verwendung von Spezialkeramik für Schmuck, die den ästhetischen Aspekt verstärkt, wird auf eine Reihe von Armbändern ausgedehnt, darunter die der Xpandable-Kollektion. Diese Schmuckstücke, wie die anderen in der Kollektion, kombinieren auch das Design mit der Eigenschaft der Elastizität, die es dem Schmuckstück ermöglicht, sich an die Größe des Trägers anzupassen, ohne dass ein Verschluss erforderlich ist. Die Armbänder sind mit Diamanten, Rubinen aus Mosambik oder Saphiren aus Sri Lanka angereichert.
Ein Paar Ohrringe ist mit zwei Diamanten von je 2,5 Karat besetzt. Andere hochwertige Schmuckarmbänder zeichnen sich neben rosa oder gelben Saphiren durch die geometrischen Muster der Keramik aus, darunter eines mit einem Gewicht von fast 8 Karat. Neben Keramik, Gold und Diamanten umfasst die Serie der Art-déco-Armbänder auch die Verwendung von Koralle und Türkis.
Neue Postkarten aus Indien von Lydia Courteille
Kehre mit Lydia Courteille nach Indien zurück. Die Pariser Künstlerin und Designerin, eine große und unermüdliche Reisende, fügt ihrer Indian Song-Kollektion neue Stücke hinzu, einem Tagebuch, das aus Bildern besteht, die in Juwelen verwandelt wurden, eine Erinnerung an die Tour des französischen Schöpfers durch das große asiatische Land. Die 2022 präsentierte Kollektion wird somit mit neuen Skulpturenstücken in dem fantasievollen und vielseitigen Stil bereichert, der Lydia Courteille auszeichnet. Die Ergänzungen sind kostbar und besonders aufwendig. Ringe und Armbänder sind nicht nur von indischen Denkmälern oder Ikonen inspiriert, sondern werden mit unnachahmlicher Goldschmiedekunst verklärt.
Zwei Beispiele: der geheime Ring mit einem Sadu-Schädel (asketische Figur der hinduistischen Religion), hergestellt aus geschnitztem Lapislazuli und geschmückt mit allen möglichen farbigen Edelsteinen: Rubin, Saphir, ausgefallener Saphir, Smaragd. Oder der überraschende Taj Mahal-Ring, inspiriert von dem in Agra gefundenen architektonischen Juwel aus der Mogulzeit, hergestellt aus 27,24 Karat Turmalin, Tsavorit, Mondstein, Rubin, Diamant, rosa Saphir, Gold. Ganz zu schweigen von dem Ring in Form einer Truhe mit einem Geheimnis, hergestellt mit einem geschnitzten Smaragd, Saphiren und Diamanten, der geöffnet werden kann.
Die großen Sammlungen, die wohlhabenden Besitzern gehörten und heute verschwunden sind, sind eine der Quellen für Schmuckauktionen. Wie die für den 10. und 12. Mai in Genf unter dem Banner von Christie’s geplante. Zum Verkauf steht Schmuck aus dem Besitz von Heidi Horten (1941-2022). Die österreichische Milliardärin und Kunstsammlerin Heidi Horten war die Ehefrau (32 Jahre jünger) von Helmut Horten, dem Gründer des gleichnamigen deutschen Kaufhausunternehmens. Im Mai 2020 schätzte Forbes ihr Nettovermögen auf 3,0 Milliarden US-Dollar. Kein Wunder, dass Kunst und Schmuck die Leidenschaften von Frau Horten waren.
Erleben Sie die Vorverkaufsschätzung der Sammlung: über 150 Millionen. Es ist die größte und wertvollste Sammlung, die je versteigert wurde. Der Erlös dient der Finanzierung der Heidi Horten Estate Foundation, die 2020 gegründet wurde, um das von ihr gegründete Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Wien, die Heidi Horten Collection, sowie medizinische Forschung und andere philanthropische Bemühungen zu unterstützen.
Die Welt von Heidi Horten ist die Sammlung Ihres Lebens. Von Bulgari bis Van Cleef & Arpels, von einem kleinen persönlichen Andenken bis zur Briolette Indiens, dies ist der Traum eines jeden Sammlers. Aufbauend auf außergewöhnlichen frühen Stücken, die sie in den 1970er und 1980er Jahren erworben hat, hat Frau Horten ihre anspruchsvolle Kollektion weiter ausgebaut und kuratiert, wobei sie eloquent Vintage- und moderne Designs von den weltweit führenden Schmuckhäusern kombiniert, die heute einige der schönsten Beispiele darstellen, die es nie gab der Markt.
Rahul Kadakia, International Head of Jewellery bei Christie
Aber lass uns über die Juwelen sprechen. Zu den wertvollsten Stücken, die von Christie’s gemeldet werden, gehört Harry Winstons 90-Karat-Diamantkette Briolette of India, die ursprünglich 1909 von Cartier verkauft wurde, eine dreisträngige Naturperlenkette, ebenfalls von Harry Winston, hervorgehoben durch einen rosa Diamantverschluss in Form eines Kissen von 11 Karat (Schätzung 7-10 Millionen Dollar). Ein weiteres Spitzenstück ist der 25 Karat Sunrise Ruby and Diamond Ring von Cartier, taubenblutfarben und außergewöhnlich rein (Schätzung 15-20 Millionen Dollar). Ebenfalls von dem amerikanischen Juwelier sind ein außergewöhnliches Diamantarmband (Schätzung 5-7 Millionen Dollar) und The Great Mughal Emerald Pendant Necklace, ebenfalls von Harry Winston (Schätzung 500.000-700.000 Dollar).
Bemerkenswert ist auch eine sehr wichtige Auswahl an Bulgari-Kreationen von den 1970er Jahren bis heute, die mehr als fünfzig Jahre Handwerkskunst der italienischen Maison nachzeichnet.
Dies ist ein historischer Moment für Christie’s, da es das Privileg hat, eine der weltbesten und wichtigsten Schmuckkollektionen aus Europa anzubieten. Darüber hinaus ist es ebenso selten wie außergewöhnlich, Zeuge einer philanthropischen Anstrengung dieser Größenordnung zu werden. Heute hat die verstorbene Frau Horten mit der Gründung der Heidi-Horten-Stiftung einen wichtigen Rahmen geschaffen, um das Funktionieren ihres Museums für die kommenden Jahrzehnte sicherzustellen und den Genuss der Kunst für Liebhaber auf der ganzen Welt zu gewährleisten.
Anthea Peers, Präsidentin von Christie’s EMEA
Christie’s präsentiert 400 der 700 Juwelen in zwei Live-Auktionen im Four Seasons Hotel des Bergues in Genf während der Luxury Week in diesem Frühjahr sowie in einer Online-Versteigerung im Mai, gefolgt von einer weiteren Online-Versteigerung im November 2023. Teil 1 der The Die Auktionsserie beginnt am Mittwoch, den 10. Mai, gefolgt von einer Live-Auktion von Teil II am Freitag, dem 12. Mai 2023. Der erste Online-Verkauf beginnt am 3. Mai und läuft bis zum 15. Mai, gefolgt von einem zweiten Online-Verkauf im November die restlichen Juwelen der Sammlung.
Viren Bhagat: Das Genie von Mumbai
Die außergewöhnlichen Schmuckstücke des indischen Meisters Viren Bhagat.
Wenn Sie den Schmuck wie Sie auf dieser Seite sehen suchen Sie nicht für die Website von Viren Bhagat. Da ist nicht. Und wenn es jemals ist ein Luxus-luxuriöseste anderer im Zeitalter der immer Netzwerkverbindung ist nur nicht über eine Website verfügen. Es kann zwei Dinge bedeuten: Sie sind niemand und Sie fühlen sich nicht die Notwendigkeit, oder Sie sind so berühmt, wie Sie die üblichen Web-Broschüre brüskieren kann. Viren Bhagat, wie Sie vielleicht schon erraten haben, ist ein Teil dieser zweiten Art von Menschen, diejenigen, die sie repräsentieren nicht eine Visitenkarte müssen. Es wird von einigen der Cartier Indien angesehen, aber von den anderen hat sich genähert zu Jar.
Vielleicht ist es ein bisschen von beidem: Er ist ein paar Stücke zu machen, fünfzig, ein Jahr, aber mit viel Genie. Sein Hauptsitz befindet sich im wohlhabenden Stadtteil von Mumbai. Heir bis vier Generationen einer Schmuckgeschäft, er 1991 seinen Laden öffnen zusammen mit seinen beiden Brüdern. Er hat die Fähigkeit, den Schmuck zu interpretieren, die auf dem Dachboden des Maharadschas die Mythen der Vergangenheit, Poesie und Mughal Tradition sendet. Es ist nicht, dass Indien nicht vorhanden ist: in all seinen Kreationen zu spüren. Aber es ist nicht ein Juweliergeschäft, die die alten Tage schlägt, wenn überhaupt eine Fusion zwischen indischen Stil und Art-Deco ist. “Ich bin nicht wirklich von Art-Deco-inspiriert, die ich mit ihr aufgewachsen”, sagte der Juwelier. Aber vielleicht ist es die Macht der Tradition, die leicht ihn bend Metall macht, mit Steinen, die ihr eigenes Leben zu leben scheinen. Transparenzen und dünne Konjunktionen zwischen verschiedenen Teilen eines Juwels sind die konstante stilistische. Sicher, es braucht Zeit und Ausdauer: die Armbänder zu schaffen sechs Monate, einschließlich Forschung der Steine, Schneiden, Einbettung.
Obwohl es verdammt original ist, da auf seinem Tisch ist kein Platz für bizarre Schöpfungen. Sein Rohstoff ist sehr klassisch: Diamanten, Smaragde, Rubine, Perlen, einige Spinell und Saphir. Wenn Sie eines seiner Juwel wollen, müssen Sie eine Menge Geld haben (Preise bei mehr als 100-200,000 Dollar beginnen) und viel Glück seine Stücke zu bekommen gibt es eine Warteliste. Federico Graglia
Karen Suen, Haute Joaillerie in Hongkong
Bei den Couture Design Awards 2019 wurde Karen Suen in der Kategorie Best in Pearls“ ausgezeichnet. Der Designer hat unter anderem eine Vorliebe für seltene Muschelperlen. Aber der Schmuckdesigner braucht diese Anerkennung nicht, um auf die Schmuckbühne zu kommen. Karen Suen gab 2007 ihr Debüt und ist seitdem sehr erfolgreich. Die Elemente des Rezepts sind typisch für edlen Schmuck: exzellenter Stein, sorgfältig ausgeführte Goldschmiede, attraktives Design. Darüber hinaus bringt Karen ihre eigene Persönlichkeit ein.
Eine Kreativität, die es 2013 und 2014 ermöglichte, eine weitere Auszeichnung zu erhalten, diesmal bei den Outstanding Greater China Design Awards. Ihre Marke wurde im selben Jahr in Karen Suen umbenannt. Das Design der in Hongkong ansässigen Marke ist zwischen glamourösem und klassischem Schmuck beliebt in China, aber auch in den USA und Europa. Und es gibt einen Grund: Ihr Maison wurde in Anlehnung an das europäische des frühen 20. Jahrhunderts geschaffen, in dem jedes Juwel in seiner Art einzigartig ist und nach den Maßstäben des feinen Schmucks hergestellt wird.
Annamaria Cammilli Couture
Annamaria Cammilli ist eine der Marken, die es geschafft haben, einen einzigartigen und sofort erkennbaren Stil zu kreieren. Die toskanische Designerin hat ihr eigenes Ökosystem erfunden, in dem Schmucklinien koexistieren, die durch eine einzige Art der Interpretation des Objekts verbunden sind. 2023 kommen beispielsweise neue Couture-Kreationen hinzu, die im High-End-Schmuckbereich angesiedelt sind. Neben dem 914-Ring, der seit mehr als zehn Jahren Dune repräsentiert, eine der erfolgreichsten Linien der Marke, die letztes Jahr vorgestellt wurde, wird die Couture-Linie durch neue Ringe bereichert, die die für die Maison typischen Wellenlinien beibehalten. Die Juwelen bestehen aus Aprikosen, Beige oder Weißgold mit grünen oder rosafarbenen Turmalinen.
Neben Gold und Turmalinen werden die Schmuckstücke auch durch Diamant-Pavés bereichert, die die Kanten markieren oder entlang der Oberfläche verlaufen. Die Couture-Linie umfasst auch Ringe, Ohrringe oder Anhänger, bei denen die runden Formen aprikosenfarbene Goldjuwelen bilden, die in der Mitte große Diamanten im Brillantschliff umschließen.
Die kostbaren Skylines von David Morris
Hoher Schmuck signiert von David Morris: Das Maison of Bond Street in London hat weitere Sterne am Himmel der britischen Hauptstadt hinzugefügt. Die Skylines-Kollektion, die aus außergewöhnlichen weißen und farbigen Diamanten besteht, umfasst auch eine Reihe von Juwelen, die vom alten Ägypten inspiriert sind. Das Element, das Sie in die Zeit der Pyramiden zurückversetzt, ist die Verwendung von Lapislazuli, einem Stein, der den Pharaonen sehr am Herzen liegt, zusammen mit Diamanten und Steinen wie dem seltenen schwarzen Opal. Der Stil der neuen Stücke fügt auch eine strenge Geometrie mit geraden und symmetrischen Linien hinzu.
Kreativdirektor Jeremy Morris ging jedoch noch weiter, ohne die Vorliebe des Londoner Juweliers für Diamanten und Maxi-Edelsteine aufzugeben. Wie bei der Capola-Halskette mit einem geometrischen Motiv aus Bergkristall und Diamanten mit einem Saphir-Cabochon von über 48 Karat in der Mitte. Oder mit dem Ring Aurora Maelstrom, mit einem außergewöhnlichen blauen Diamanten im Tropfenschliff von 4,28 Karat in der Mitte, umgeben von rosafarbenen und weißen Diamanten. Die Skyline in London wird immer kostbarer.
Design, Edelsteine, Etcetera
Edmond Chins außergewöhnlicher und seltener Schmuck, vom Expertenmanager für Christie’s zum Juwelier für Sammler ♦
Edmond Chin leitete fünf Jahre lang die Schmuckabteilung bei Christie’s in Hongkong. Die Erfahrung und Kenntnis des Marktes hat im Jahr 2000 dazu geführt, seine eigene Marke zu gründen: Etcetera. Das lateinische Wort, das “und andere Dinge” bedeutet, ist dank der Anerkennung bei den besten Terminen, wie vor Jahren auf der Baselworld, zu einer Marke in der Schmuckwelt geworden. Edmond Chin hat sich auf zwei Aspekte konzentriert: technische Innovation und die Qualität der verwendeten Steine. Doch nun ist die in Singapur geborene Chin Kreativdirektorin von Boghossian geworden: Etceteras Schmuckstücke sind damit zu Sammlerstücken geworden.
Laut Experten, die von Gioiellis befragt wurden, verwenden Etcetera-Sammlungen oft neue Montagemethoden, um die Edelsteine freizulegen. Eine Fähigkeit, die mehr als einmal überraschen kann. Und auch wenn der Hauptsitz der Marke in seiner Heimat Hongkong blieb, werden die Juwelen von Mr. Chin in Europa und Amerika von privaten Sammlern immer beliebter. Das zeigt sich auch bei der Auktion, wo seine Juwelen verkauft werden.
High Jewellery von Repossi mit La Ligne
High Jewellery, aber kein Schnickschnack. Luxuriöse, reiche, aber essentielle Juwelen: klare, moderne Linien mit klaren Geometrien. Auch für Repossi, die von Gaia Repossi gegründete Marke, die jetzt Teil der Lvmh-Gruppe ist, ist die Zeit für eine sehr hochwertige Kollektion gekommen, mit einem Qualitätssprung im Vergleich zur Produktion von mittelhohen Schmuckstücken des Italieners Designer, der nach Paris zog. Die Kollektion umfasst 15 Teile und wurde anlässlich der Couture-Woche präsentiert, sie trägt den Namen La Ligne, ein Name, der auch mit der Bezeichnung früherer Arbeiten von Gaia Repossi übereinstimmt.
Offen und geschlossen, Raumkonzept, leer und voll: Das sind die Kontrastkonzepte, die der Kollektion zugrunde liegen. Kreise und gerade Linien stellen die Geometrie der Volumen dar, während Diamanten als Lichtpunkte verwendet werden, um die Struktur der Juwelen aus poliertem Weißgold zu unterstreichen. Ringe, Colliers und große Armbänder greifen die Designlinien der Marke auf und erweitern sie, jedoch in einer opulenteren Dimension.
Hoher Schmuck, der sich verwandelt und Gegenstand einer Metamorphose wird. Dies geschieht mit der neuen Metamorphosis De Beers-Kollektion, die von der Transformation von etwas oder jemandem in einen anderen mit anderer Natur inspiriert ist, wie es in mythologischen oder Fantasy-Geschichten geschieht. Aber in diesem Fall sind die Metamorphosen diejenigen, die Teil der Natur sind, zumindest in den Absichten der spezialisierten Marke und fast gleichbedeutend mit Diamanten. In jedem Fall sind Juwelen ideal mit Naturereignissen wie den vier Jahreszeiten verbunden. Genau aus diesem Grund wurden die Schmuckstücke mit warmen Farben wie Rosé- oder Gelbgold, braunen und gelben Diamanten entworfen und kreiert.
Darüber hinaus ist die Goldschmiedearbeit sehr aufwendig, mit raffinierten Edelsteinfassungen. Liebhaber der Goldschmiedetechnik können die Verwendung eines Fil Couteau (d. h. einer Messerfassung), einer Serti Neige (d. h. eine Art Schneepavé, unregelmäßiger) und die Verwendung von Perlage (d. h. Goldperlen) bewundern. Unter den anderen sticht für sein kreatives Flair ein Ohrring im Ohrmanschetten-Stil mit vier fein gearbeiteten Fransen hervor, die an Diamanten unterschiedlicher Größe hängen. Am Ende jeder Franse befindet sich ein farbiger Titantropfen. Diese Artikel können auch entfernt und separat als Charms an einem Armband getragen werden.
Mit einem abnehmbaren Clip und einem gelben Diamanten in Birnenform lässt sich die Kette auch verwandeln: Sie kann einzeln als Brosche getragen werden. Dies sind jedoch nur die ersten Juwelen der Kollektion, einer Linie namens Prelude. Weitere Stücke werden für den Sommer eintreffen.
Dior, ein Name, der für Haute Couture steht. Und während der der High Fashion gewidmeten Pariser Woche präsentierte das Maison seine neue Kollektion, die wie immer von der künstlerischen Leiterin für Schmuck, Victoire de Castellane, kuratiert wurde. Die Kollektion heißt dieses Mal „Dearest Dior“, umfasst 77 Einzelstücke und folgt der Idee, seine berühmte Virtuosität zu steigern, wie schon bei den Vorgängern „Dear Dior“ und „Dior Dior“, die Dior in den letzten zehn Jahren zweimal präsentierte. Kurz gesagt, Dearest Dior möchte kommunizieren, dass die Flaggschiff-Marke der Lvmh-Gruppe die Spitze des High Jewellery erreicht.
Wie bei anderen Gelegenheiten besteht jedoch eine Verbindung mit der ursprünglichen Tätigkeit von Dior, der Bekleidung. Die Schmuckstücke werden in der Tat mit einem Gedanken an die Spitzentechnik hergestellt, die Leichtigkeit, aber auch extreme Fleißigkeit in der Komposition verleiht, mit einem Gedanken an die Kreationen des Gründers Christian Dior. Gold wird oft zu einer Art Filigran verwoben, aber auch Edelsteine werden in ein Puzzle eingefasst, das die Oberflächen ausmacht, oder Figuren wie Blumen. Die Juwelen sind auch mit Edelsteinen wie Diamanten, Rubinen, Turmalinen, Saphiren in verschiedenen Farben und Perlen verziert, die oft zu schweben scheinen, ohne dass die Fassung sichtbar ist.
Die seltene rosa Farbe von Joywith Jewelry
Aus Shenzhen, einer großen Stadt, die sich wenige Kilometer von Hongkong entfernt entwickelte, brachte sie ihre Juwelen in den Designraum von Vicenzaoro. Amy Kang gründete Joywith Jewelry im Jahr 2016 mit der Idee, poetisch kostbare Juwelen anzubieten. Amy Kang, mit zehn Jahren Erfahrung in der Welt der Schmuckindustrie, beschloss, dass die Zeit gekommen war, durchzustarten. Mit dem Zusatz einer Besonderheit von ihr: der Verwendung von seltenen Conch-Perlen. Es ist eine Wahl, die von ihrer Tochter Victoria Yu, der Designerin des Hauses, vorgeschlagen wurde, die diese ungewöhnlichen rosa Perlen besonders liebt, die kalkhaltige Konkretionen sind, die von der Queen Conch produziert werden, wie das Weichtier Strombus gigas genannt wird, das in einigen Gebieten zu finden ist des karibischen Meeres.
Die Juwelen der chinesischen Maison haben daher oft eine rosa Conch-Perle im Zentrum des Designs. Sie sind Juwelen von großer Fantasie, Volumen und Leichtigkeit. Aufwändige Skulpturen, inspiriert von Blumen oder der Tierwelt, zwischen extremer Moderne und klassischer chinesischer Tradition. Im Jahr 2022 erhielt Victoria Yu den Outstanding Design Award des IGI (International Gemological Institute) für ihre Schmuckkollektion Her Crystal Floral Fan, die im Shenzhen Jewelry Museum ausgestellt wurde. Die Kristallblume, ein Ring mit Muschelperlen, wurde auch von The Jewellery Trendbook 2024+ ausgewählt.
Saphire und eine Weiterentwicklung der Schmuckstücke der Xpandable-Kollektion, die sich an das Volumen von Handgelenken oder Fingern anpassen: Picchiotti in Vicenzaoro präsentierte verschiedene Neuheiten, immer in der Schmuckkategorie der Spitzenklasse. Schmuckstücke, die die neue Kollektion wendbarer, zweiseitiger Teile ergänzen, die zu verschiedenen Anlässen getragen werden können, die wir bereits hier beschrieben haben.
Der hohe Schmuck des Maison of Valencia, der auf vielen ausländischen Märkten verdienten Ruhm genießt, könnte durch den blumenförmigen Ring mit einem 9,45-Karat-Saphir in der Mitte, umgeben von weißen Diamanten und anderen blauen Saphiren, zusammengefasst werden. Dies ist vielleicht eines der bedeutendsten Beispiele von Picchiotti, der es liebt, eine Kreativität, die als bildhaft definiert werden kann, mit der Handwerkskunst der Goldschmiede zu verbinden.
Ein weiterer Maxi-Saphir mit einem Gewicht von 9,27 Karat ist auf einem Ring aus der Xpandable-Kollektion montiert. Einzigartig ist er aber nicht nur durch die Qualität und das Gewicht des Steins, sondern auch durch die besondere Fassung: Von der Seite betrachtet präsentiert der Ring eine Reihe von Diamanten, die das Volumen noch wertvoller machen. Apropos Xpandable: Die Kollektion wird mit anderen immer reichhaltigeren Stücken angereichert, mit der Kombination von Diamanten unterschiedlicher Größe, mit einem dünnen Goldrand, der das Volumen des Schmuckstücks begrenzt.
Rezas Vermächtnis
Fünf Jahre nach dem Tod von Alexandre Reza setzt das große Pariser Schmuckhaus den Weg seines Gründers fort. Tatsächlich wurden die Aktivitäten des Unternehmens bereits 2008 auf seinen Sohn Olivier übertragen. Es lohnt sich jedoch, sich an diesen großen Juwelier zu erinnern, der ein abenteuerliches und aufregendes Leben hatte. Und es ist ein Mythos in der Geschichte des Schmucks geworden. Denken Sie daran, dass Diana 1997, als sie bei einem Autounfall in Paris ums Leben kam, einen Solitärring von Reza trug, den sie einige Stunden zuvor von ihrem Freund Dodi al-Fayed erhalten hatte.
Alexandre Reza, der 2016 im Alter von 93 Jahren starb, wurde 1922 in Moskau in eine Familie persischer Herkunft geboren. Der Vater war auch Juwelier. Die Familie, die vor der russischen Revolution geflohen war, kam nach dem Zweiten Weltkrieg in Paris an. Alexandre Reza wurde in Frankreich bald berühmt für seine Fähigkeit, außergewöhnliche antike Edelsteine aus Kolumbien, Indien, Burma (Myanmar), Thailand und Sri Lanka zu entdecken. Er gründete sein Maison in den 1950er Jahren und begann mit dem Handel mit Edelsteinen: Er lieferte Steine an Marken wie Boucheron, Bulgari, Cartier, Chaumet, Harry Winston, Louis Gérard und Van Cleef & Arpels und stellte später Juwelen für die großen Marken des Place Vendôme her. 1981 gründete auch er sein eigenes Maison und eröffnete 1984 seine Boutique. Seine Spezialität war Hochschmuck.
Die Kreationen von Alexandre Reza sind berühmt für ihren Reichtum und ihre Originalität des Designs mit großen, aber leichten, originellen, aber nicht extravaganten Juwelen. Einzigartige, begehrte und sehr teure Stücke, immer im Durchschnitt über 100.000 Dollar. Im Sommer 2020 verkaufte Christie’s einen blau-weißen Reza-Ring mit zwei Diamanten für 9,2 Millionen US-Dollar.
Olivier Reza, der, nachdem er seinen Vater auf seinen Reisen auf der Suche nach Edelsteinen begleitet hatte, eine Karriere als Bankier gewählt hatte, kehrte zurück, um das Unternehmen zu leiten. Nach einer Renovierungsphase eröffnete er im Juni 2012 einen Salon am Place Vendôme wieder und setzt die Arbeit seines Vaters fort, um der Alexandre Reza-Sammlung neue außergewöhnliche Stücke hinzuzufügen.
Spektakuläre Wintersonnenwende mit Piaget
Die Sonnenwende ist in der Astronomie der Moment, in dem die Erde den Punkt der maximalen oder minimalen Deklination in Bezug auf die Sonne erreicht. Im Laufe eines Jahres tritt die Sonnenwende zweimal auf: wenn die Sonne im Juni den maximalen Wert positiver Deklination erreicht und den Beginn des nördlichen Sommers oder südlichen Winters markiert, und im Dezember negativ. Zeitgleich mit diesem Phänomen wurde 2022 ausnahmsweise auch Piagets Sonnenwende aufgezeichnet. Und natürlich wird diese High Jewellery Serie zur astronomischen Sonnenwende präsentiert.
Ein Teil der Juwelen wurde tatsächlich im Juni gezeigt (siehe auch: Piaget feiert eine luxuriöse Sonnenwende), während die zweite Tranche im Dezember eintraf. Es handelt sich um prächtige Juwelen, die die Sonnenwende mit dem Start der leuchtenden Reflexionen der Edelsteine feiern, mit Diamanten im Marquiseschliff, die mit anderen in Form eines Brillanten oder Baguettes kombiniert werden. Die Kollektion umfasst auch zwei Uhrenarmbänder, hohe Schmuckstücke, die auch die Zeit anzeigen können und durch zwei rubinrote Edelsteine überraschen, die in einem Meer aus Diamanten schwimmen. Das Gemmologie-Team von Piaget widmete Monate der Forschung, um die Uhren Blazing Swing und Everlasting Night herzustellen, bei denen Diamanten im Kontrast zu roten Rubinen, blauen Saphiren oder Smaragden verwendet wurden, während ihre jeweiligen Zifferblätter mit Schnee und schwarzem Opal besetzt waren. Die Gliederkette Exalting Dance hingegen ist um ein Paar tiefblauer Aquamarine und einen Wirbel aus Diamanten arrangiert, die einen spektakulären Glanz bieten.
Die Solstice-Linie umfasst auch die Diamantohrringe aus dem Exalting Dance-Set, die aus einem komplizierten Puzzle aus Diamanten im Brillant-, Marquise- und Baguetteschliff bestehen. Sie sind nicht nur wegen ihres aufwendigen Designs ein besonderes Stück, sondern auch, weil sie von der raffinierten Handwerkskunst der Piaget-Werkstätten zeugen.