News - Page 2

Ein Saphir verzögert die Bolaffi-Auktion

Frühling im blauen Zeichen für Aste Bolaffi in Turin. Die vom Unternehmen für Ende März organisierte Auktion gipfelte in der Vergabe eines Rings mit einem prestigeträchtigen 4,61-Karat-Kaschmir-Blausaphir, der nach einem Telefon- und Zimmerduell zahlreicher internationaler Sammler für 370.000 Euro verkauft wurde. Das Juwel wurde von einem wichtigen New Yorker Käufer erworben. Der Stein ist frei von Anzeichen von Erhitzung und Einschlüssen und zeichnet sich durch eine gleichmäßige samtige blaue Farbe aus, die am meisten gesucht und geschätzt wird. Das Juwel stammt zusammen mit anderen kostbaren Gegenständen von den Erben einer bedeutenden Mailänder Familie. Der Verkauf für das Turiner Haus endete mit über 2,4 Millionen Euro, ein Rekord für die Schmuckabteilung.

Orecchini in zaffiri blu e diamanti
Blaue Saphir- und Diamantohrringe

Für den Saphir gab es kein Herkunftszertifikat, doch gemmologische Untersuchungen des Basler SSEF bestätigten offiziell seine Herkunft: Die Region Kaschmir, nordwestlich der Himalaya-Kette, wo im 19. Jahrhundert eine kleine Mine entdeckt wurde, die reich an Saphiren von außergewöhnlicher Schönheit ist nur wenige Jahre lang auf Geheiß des Maharadschas intensiv ausgebeutet und nun erschöpft.

Eine denkwürdige Auktion im Allgemeinen, sowohl für die Bilanz der Schmuckabteilung als auch für diesen spektakulären Saphir, der den Mehrwert beweist, den Aste Bolaffi den Verkäufern bieten kann. Insbesondere bin ich stolz darauf, dies dank der Kompetenz und Hartnäckigkeit unserer Spezialistin Maria Carla Manenti vorführen zu können, die es der Verkäuferfamilie ermöglicht hat, zu sehen, wie ein wunderschöner Saphir in einen Stein außergewöhnlicher Herkunft verwandelt wurde. Nachdem diese Entdeckung festgestellt und von der von uns konsultierten obersten Autorität auf dem Gebiet bestätigt worden war, kam ein weiterer Mehrwert durch unser internationales Netzwerk zustande, das die wichtigsten Käufer aus der ganzen Welt in die Auktion brachte und so das sensationelle Ergebnis ermöglichte .
Filippo Bolaffi, CEO von Aste Bolaffi

Girocollo composto da cinque fili di perle naturali di acqua salata
Halsband bestehend aus fünf Strängen natürlicher Salzwasserperlen

Zu den anderen Schmuckstücken, die die besten Preise erzielten, gehörten ein Paar Ohrringe aus blauen Saphiren und Diamanten, die bis zu 167.000 Euro kosteten, und eine seltene Halskette aus fünf Strängen natürlicher Salzwasserperlen, die für 143.000 Euro gekauft wurde, also mehr als das Dreifache Startpreis, ein Platinring mit einem 5-Karat-Diamanten im rechteckigen Stufenschliff, verkauft für 50.000 Euro, eine Karneolkamee graviert von Benedetto Pistrucci, gekauft für 45.000 Euro (Los 203), ein Paar Buchstützen aus Achat und Emaille, signiert von Alfredo Ravasco, einer der führenden italienischen Goldschmiede der 1920er und 1930er Jahre, Darstellung tropischer Fische, für bis zu 25.000 Euro gesucht.
Anello in platino con diamante taglio rettangolare a gradini di 5 carati
Platinring mit einem 5-Karat-Diamanten im rechteckigen Stufenschliff

Die Termine der Milano Fashion&Jewels im September

Die Ausgabe der Milano Fashion&Jewels im September 2024 findet weiterhin von Samstag, 14., bis Dienstag, 17., auf der Rho-Messe statt. Am Samstag ist der Zutritt für Besucher nur auf Einladung möglich. Darüber hinaus fallen die Tage vom 15. bis 17. (Sonntag bis Dienstag) mit der Micam Milano, der Internationalen Schuhmesse und der Mipel Internationalen Ausstellung für Lederwaren und Modeaccessoires zusammen.

Homi Fashion&Jewels Exhibition 2022. Copyright: gioiellis.com
Homi Fashion&Jewels Exhibition. Copyright: gioiellis.com

An drei Tagen, zusätzlich zur Eröffnung am Samstag, die dem exklusiven Zutritt auf Einladung der Aussteller gewidmet ist, wird es somit möglich sein, alle Aktivitäten und Sonderveranstaltungen der Veranstaltung besser zu konzentrieren und den anwesenden Besuchern, Einkäufern und Journalisten ein sehr gezieltes Angebot zu bieten das Potenzial von Milano Fashion&Jewels zu kennen und zu schätzen. Um die Besuchsmöglichkeiten zu optimieren, wird im September (Dienstag, 17.) auch eine teilweise Überschneidung mit der Lineapelle, der internationalen Ausstellung für Leder, Accessoires, Komponenten und Stoffe, erwartet, die vom 17. bis 20. Februar 2024 stattfinden soll.
Esposizione di gioielli a Homi Fashion&Jewels
Homi Fashion&Jewels

Die Geschichte von Tiffany & Co am Fenster

Es stimmt nicht, dass man jung sein und vielleicht über sein Alter lügen muss, um gemocht zu werden. Tiffany zum Beispiel möchte sein Geburtsdatum hervorheben: 1837. Ein Jahr, das auch in seiner neuen Werbekampagne vorkommt: With Love, Since 1837. Kurz gesagt, seit fast zwei Jahrhunderten ist die amerikanische Marke, die heute in französischem Besitz ist, mit Mit seinen Juwelen ist er Zeuge von Hochzeiten, Verlobungen und Liebeserklärungen. Und die Bilder, die die Kommunikation begleiten, lassen die Inspiration stets auf ihre historischen Wurzeln zurück und verweisen auf die Kreativität von Gene Moore, einem amerikanischen Designer und Schaufensterdekorateur, der 1955 als künstlerischer Leiter zu Tiffany kam und später Vizepräsident wurde. Tatsächlich ist die Vitrine die erste Visitenkarte eines Juweliergeschäfts.

Bracciale Knot
Knotenarmband

Die wichtigsten Schmuckkollektionen der Maison, wie Lock, T, Knot, HardWear, Sixteen Stone und Tiffany Setting, wurden vom Fotografen und Regisseur Dan Tobin Smith visualisiert, der in Fotos und Videos an eine Reihe von Schaufenstern erinnerte, die von Gene Moore geschaffen wurden. zwischen theatralischen Flügeln und Anspielungen auf die surrealistische Kunstrichtung. Die Kampagne spricht das Erbe des Hauses, den Ursprung jeder Kollektion und Stücke wie das Lock-Armband, den Jean Schlumberger by Tiffany & Co. Sixteen Stone-Ring, HardWear-Juwelen und andere Kreationen an.
Bracciale Knot
Knotenarmband

Dan Tobin Smith arbeitete mit der Produktionsdesignerin Rachel Thomas zusammen, einschließlich Miniatur- oder Großmodellen, die durch Perspektivwechsel nahtlos ineinander übergehen. Die Kampagne ist eine Zusammenarbeit zwischen Tiffanys internem Kreativteam und der Kreativagentur Tbwa\Chiat\Day LA.
T bracelet
Armband aus der T-Kollektion

Setting ring Hero
Tiffany-Einfassungsring

Ein Film für Serafino Consoli

Die Marke Serafino Consoli präsentiert ein Video mit dem Titel „The Shape of Life“, das nicht nur ein Mittel zur Kommunikation von Schmuck ist, sondern auch ein Manifest der Werte und der Geschichte der Marke werden soll. Das Video spielt zwischen Monte Rosa und dem Circolo Filologico von Mailand, dem kulturellen Zentrum der Stadt, und wird von der deutschen Tänzerin und Choreografin Anne Jung mit Elementen aus Tanz und Sport aufgeführt: Sie nahm an den Olympischen Spielen 1996 in Atlanta teil.

Das Video ist ein Zeugnis des stilistischen Weges von Serafino Consoli, einer Marke, die 1959 in einem kleinen Juweliergeschäft in Norditalien in der Provinz Bergamo geboren wurde und noch heute den Namen ihres Gründers trägt. Die Kollektionen Brevetto und Serafino vereinen Tradition und Innovation: Die von der Marke eingeführte Technologie macht den Schmuck äußerst flexibel und passt sich jeder Größe an. In der Serafino-Kollektion beispielsweise können die Ringe in Armbänder verwandelt werden, mit denen man das gleiche Schmuckstück auf zwei Arten tragen kann.

Serafino Consoli, bracciali e anelli
Serafino Consoli, Armbänder und Ringe

Mit The Shape of Life wollten wir ein neues und innovatives Kommunikationsprodukt schaffen. Für die Produktion haben wir junge Fachleute ausgewählt, die ihre Kreativität und frischen Ideen einbrachten, um das Konzept des klassischen Werbespots zu überwinden. Gemeinsam haben wir über dieses Projekt nachgedacht, es dann gedreht und zu einem echten Filmmanifest zusammengeschnitten, das in wenigen Minuten und ohne unnötigen Schnickschnack die Konzepte der Natur, der menschlichen Beziehungen und der Veränderungen spricht, interpretiert und vermittelt. Denn die Form des Lebens ist veränderlich wie unsere Ringe, die ewig halten und sich dem Lauf der Zeit anpassen. Für uns ist The Shape of Life keine einfache und klassische Marketinginitiative, sondern ein Projekt, das uns als Unternehmen und Menschen begleiten und repräsentieren möchte, denn es erforscht und vergleicht die Sensibilität und Schönheit, die in jedem von uns steckt.
Ivan Consoli, CEO von Serafino Consoli

Der Film wird von der unabhängigen Kreativ- und Produktionsfirma Jumpp produziert, Drehbuch und Regie führt Nicola Martini unter der Kreativleitung von Giovanni Verdicchio. Die fotografische Regie übernimmt Luca Costantini, die Musik stammt von Daniele De Virgilio.

La locandina di The Shape of Life
Das Shape of Life-Plakat

Ein Buch und eine Liga für Atelier VM

Atelier VM, eine Mailänder Marke, die beschlossen hat, das Jubiläum mit einem von Corraini Edizioni herausgegebenen Projekt und einem Buch zu feiern, wird ein Vierteljahrhundert alt. Atelier VM, gegründet von den Designerinnen Marta Caffarilli und Viola Naj-Oleari, organisierte außerdem eine von Milovan Farronato kuratierte Retrospektive in der Via Cesare Correnti 14 in Mailand. Das Buch ist auf halbem Weg zwischen Tagebuch, Erinnerungsalbum und Reflexion: Es zeichnet die Geschichte von VM von ihren Anfängen nach, mit den beiden sehr jungen Freundinnen, die heute an der Spitze eines überwiegend weiblichen Unternehmens aus Mailand stehen. Der Band enthält Zeichnungen, Fotos und ein Gespräch mit den beiden Gründern, darunter persönliche Erinnerungen und Anekdoten. Atelier VM unterstreicht die Fähigkeit, die klassischen Kanons des Schmucks zu erneuern, indem es den mit dem Objekt verbundenen emotionalen Aspekt hervorhebt.

Uno schizzo preparatorio pubblicato nel libro Due nomadi gold
Eine vorbereitende Skizze, veröffentlicht im Buch „Due nomadi gold“

Das Buch enthält Texte von Domitilla Dardi, Milovan Farronato und Alessandra Pomarico, Marta Cappellolli und Viola Naj-Oleari im Gespräch mit Alessandra Pomarico. Darüber hinaus bringt Atelier VM zehn Jahre nach der Einführung von L’Essenziale, der Idee „mit dem Körper verlöteter Juwelen“, nun die neue Legierung namens 3Kt auf den Markt, die aus Gold, Kupfer und Silber besteht.

Foto: Archivio Goldschmied & Chiari
Bild: Archiv Goldschmied & Chiari
Bracciali Cosmo indossati
Getragene Cosmo-Armbänder von Atelier Vm

Das Programm des Schmuckmuseums

Das Programm 2024 des Schmuckmuseums Vicenza beginnt mit der Reihe geführter Besichtigungen der Ausstellung Pop Beat Italia 1960-1979. Die Besichtigung der Räume der Palladio-Basilika steht unter dem Motto „Das Juwel der sechziger und siebziger Jahre: frei zu gestalten“. Im Mittelpunkt stehen die Schmuckmaterialien in dieser Zeit großer kreativer Freiheit, mit dem Phänomen des Schmucks und des Kunstschmucks, für den die Schule von Padua ein Beispiel ist. Die Besichtigungen finden sonntagnachmittags zwischen 16.30 und 18.00 Uhr, am 24. März, 28. April, 26. Mai und 30. Juni (nach Vereinbarung) statt. Ermäßigter Preis für alle Besucher, die das Ausstellungsticket in der Basilika vorzeigen, und Ermäßigungen für Einwohner von Vicenza und der Provinz. Das Museum ist das erste in Italien, das ausschließlich der Goldschmiede- und Schmuckkunst gewidmet ist.

Corona della Madonna di Monte Berico
Krone der Madonna von Monte Berico

Im Mai umfasst das Programm auch eine Reihe von Besichtigungen, die gemeinsam mit dem Diözesanmuseum von Vicenza organisiert werden, um mehr über die Juwelen der Sakralkunst zu erfahren, die das Erbe der Stadt darstellen: die Krone und das Pektoral der Madonna von Monte Berico, Schutzpatronin von Vicenza, zwei Meisterwerke von Die Goldschmiedekunst, die Vicenza im Jahr 1900 aus bereits vorhandenen Juwelen von großem Wert anfertigte, die als Zeichen der Hingabe von den Familien der Hauptstadt gespendet wurden. Die Besichtigungen sind für Sonntag, den 5. und 19. Mai, um 10 Uhr geplant und beginnen im Diözesanmuseum, wo man die Schätze bewundern kann, die die beiden Schöpfungen inspiriert haben: das Reliquiar des Heiligen Dorns (13.-19. Jahrhundert) und den Kelch der Kirche Santa Corona (17. Jahrhundert) und das Prozessionskreuz der Kathedrale (15. Jahrhundert), kuratiert von den Bildungsdiensten des Diözesanmuseums von Vicenza. Anschließend begibt sich die Gruppe zum nahegelegenen Schmuckmuseum, um die Krone und das Bruststück zu bewundern, mit fachkundigem Kommentar von Stefano Soprana, der die Restaurierung beaufsichtigte und Besitzer des historischen Soprana-Juweliergeschäfts ist, das sich unter der Palladio-Basilika befindet, wo sich einst die Werkstatt des Meisters Angelo befand Marangoni, der ursprünglich die beiden Werke geschaffen hat.
Attività didattiche e laboratori per bambini
Bildungsaktivitäten und Workshops für Kinder

Auch im Jahr 2024 werden Bildungsaktivitäten und Workshops für alle Altersgruppen fortgesetzt, um den Design- und Herstellungsprozess von Schmuck zu erkunden. Für Familien sind drei Workshops geplant: Am Samstag, den 30. März, werden alle die Geheimnisse der Steine beim interaktiven Treffen „Mineralien: Kostbare Materialien“ entdecken, am Sonntag, den 28. April ist „Mein kostbares Mosaik“ an der Reihe, und am Sonntag, den 26. Mai, findet der Öko-Workshop statt abgehalten werden -Schmuck, in dessen Mittelpunkt das Thema Recycling und wiederverwendete Materialien steht.
Für Erwachsene, die sich in der Schmuckherstellung versuchen möchten, sind vier Workshops mit der Goldschmiededesignerin Barbara Uderzo geplant, deren Juwelen in internationalen Kunstgalerien und Museen ausgestellt wurden, wie etwa der Triennale di Milano, dem Museum für dekorative Kunst in Berlin. das Victoria & Albert Museum in London. Die Treffen, die alle am Sonntag stattfinden, sind den verschiedenen Ausdrucksformen von Schmuck gewidmet: am 23. März der Workshop Wiederholen und Zusammenfügen: vom Modul bis zur Halskette, am 14. April Weben und Nieten: vom Metalldraht bis zum Ring, am 12 Mai Formen und Nieten: Geben Sie Ihrem Armband Form und am 23. Juni Falten, Fädeln, Binden: Gestalten Sie Ihre Ohrringe in den Farben des Sommers. Auch das Schmuckmuseum beteiligt sich mit speziellen Aktivitäten an der Nacht der Museen am Samstag, 18. Mai.

Workshop, Museo del Gioiello
Workshop, Museo del Gioiello

Die Arbeiten am neuen Vicenzaoro haben begonnen

Ieg, das Unternehmen, das Vicenzaoro organisiert, hat beschlossen, im Hinblick auf die nächste Veranstaltung, die vom 6. bis 10. September stattfinden soll, 60 Millionen in die Erweiterung der Räumlichkeiten der Fiera Vicenza zu investieren. Die Sanierungsarbeiten haben begonnen, wie die Bilder belegen, kommentierte der Architekt Mario Vescovo, Direktor der Vicenza-Zentrale von Ieg und Betriebsleiter des gleichen Werks: „Nach der offiziellen Übergabe des Baustellengeländes im vergangenen Februar.“ 12. Nach Angaben des Unternehmens, das die von IEG ausgeschriebene Ausschreibung für den Abriss gewonnen hat, stehen die Umweltsanierungsarbeiten kurz vor dem Abschluss, um mit dem anschließenden Abriss von Pavillon 2 zu beginnen. Der Abbau von Pavillon 5 wurde jedoch in den letzten Tagen bereits abgeschlossen.

Mario Vescovo
Mario Vescovo

Der Abriss der alten Pavillons wird innerhalb der nächsten vier Monate einschließlich der Entfernung der Fundamente abgeschlossen sein, um das Grundstück für den Neubau auf der gleichen Grundfläche wie das vom Studio GMP aus Hamburg entworfene neue Gebäude mit einer Fläche von rund 22.000 Quadratmetern vorzubereiten . Der Neubau wird auf zwei Ebenen entwickelt und im ersten Halbjahr 2026 fertiggestellt.

Lavori di demolizione a Fiera Vicenza
Abbrucharbeiten an der Fiera Vicenza

Visitatori a Vicenzaoro
Vicenzaoro 2024. Copyright: gioiellis.com

Sotheby’s verkauft eine Sammlung von 250 Juwelen

Große Juwelen kehren mit der für den 14. Mai geplanten Sotheby’s-Auktion nach Genf zurück. Die Auktion umfasst eine außergewöhnliche Schmuckkollektion von über 250 Stücken höchster Qualität, die von einem leidenschaftlichen europäischen Sammler über fünfzig Jahre lang zusammengestellt wurde: Es handelt sich um eine der bedeutendsten Privatsammlungen von Designerschmuck, die jemals versteigert wurde. Aus diesem Grund trug der Verkauf den Titel Iconic Jewels: Her Sense Of Style.

René Boivin, Sapphire and diamond demi parure Feuilles, circa 1947
René Boivin, Saphir- und Diamant-Demi-Parure-Feuilles, um 1947

Wenn Sie auf eine Schmuckkollektion stoßen, die so durchweg atemberaubend und umfangreich ist wie Iconic Jewels: Her Sense of Style, ist das ein atemberaubender Moment – von dem Sie wissen, dass Sie ihn nie vergessen werden. Diese Sammlung mit ihren vielen, vielen schillernden signierten Juwelen aus den beliebtesten und begehrtesten Designepochen der Schmuckgeschichte ist wirklich einzigartig und eine der bedeutendsten privaten Schmucksammlungen, die ich je gesehen habe. Es ist eine unglaublich kraftvolle und raffinierte Liebeserklärung an Schmuck von einem aufgeklärten Privatsammler, von der ich weiß, dass sie andere Sammler und Kenner auf der ganzen Welt inspirieren wird.
Marie-Cécile Cisamolo, Schmuckspezialistin, Sotheby’s Genf

Die Sammlung wird auf 4,7 bis 7,3 Millionen Schweizer Franken (d. h. zwischen 5,4 Millionen und 8,3 Millionen Dollar) geschätzt und wird in zwei Auktionen angeboten: 46 Juwelen werden am 14. Mai im Rahmen der Auktion Magnificent Jewels während der Sotheby’s Luxury angeboten Verkauf in Genf. Weitere 200 Stück werden jedoch ab dem 2. Mai online verkauft, wobei die Angebote am 16. Mai enden.

Bulgari, a Serpenti bracelet watch, aka Theodorus
Bulgari, eine Serpenti-Armbanduhr, auch bekannt als Theodorus

Die Auswahl ist eine Hommage an das Schmuckdesign des 20. Jahrhunderts und eine enzyklopädische Präsentation seiner berühmtesten Stücke und einflussreichsten Trends, beispielhaft dargestellt durch Kreationen der renommiertesten Schmuckhäuser, darunter Cartier, Van Cleef & Arpels, Bulgari, Boucheron, Chaumet, David Webb, Mauboussin, Marina B, Sterlé und Mellerio dits Meller. Ein besonderer Platz mit 30 Juwelen ist der Maison vorbehalten, die von einem der Designer gegründet wurde, die die Geschichte des Schmucks geschrieben haben: René Boivin. Boivins Stil ist berühmt für seine aufwendig gefertigten und farbenfrohen Juwelen und übt eine große Faszination auf den Privatsammler aus, der im Laufe der Zeit die vielleicht größte Auswahl an Werken des französischen Juweliers erworben hat.
Bulgari, orecchini, con incastonati due diamanti Fancy Intense Yellow del peso di poco meno di 10 carati ciascuno appartenuti alla Baronessa di Portanova
Bulgari, Ohrringe, besetzt mit zwei Fancy Intense Yellow-Diamanten mit einem Gewicht von jeweils knapp 10 Karat, die der Baronin von Portanova gehören

Die wertvollsten Stücke
Zu den Top-Lots zählen Kreationen von Bulgari, darunter ein außergewöhnliches Paar Ohrringe, besetzt mit zwei Fancy Intense Yellow-Diamanten von jeweils knapp 10 Karat, die einst der legendären Baronin von Portanova gehörten (Taxe 400.000–600.000 Franken). Amerikanischer Prominenter. Neben dem imposanten Paar Ohrringen wird eine seltene Serpenti Theodorus-Armbanduhr präsentiert, begleitet von einer Originalzeichnung aus dem Bulgari-Archiv aus dem Jahr 1968 (200.000–400.000).
Cartier, bracciale Panthère
Cartier, Panthere-Armband

Zu den weiteren ikonischen Stücken gehören die von Cartier, darunter ein Panthère-Armband von 1969 (250.000–350.000) und ein exquisites Tutti-Frutti-Armband (200.000–400.000), ein Collier- und Ohrring-Set von Marina B, das aufwendig mit geschnitzten Amethysten besetzt ist (30.000–50.000), sowie ein wandelbares Passepartout-Set aus den 1940er Jahren von Van Cleef & Arpels bestehend aus einer Halskette, drei Broschen und einem Paar Ohrclips (80.000–120.000).
Van Cleef & Arpels, Passe partout necklace, brooch and earring suite
Van Cleef & Arpels, Passepartout-Set aus Halskette, Brosche und Ohrringen

Definieren Sie das Juwel mit einem Knoten neu

Die Ridefinire il Gioiello kehrt ins Bijou-Museum in Casalmaggiore (Cremona) zurück. Zu sehen sind 43 zeitgenössische Schmuckstücke (vom 23. März bis 9. Juni 2024), die von italienischen und ausländischen Künstlern entworfen wurden. Das 2010 aus einer Idee der Kuratorin Sonia Patrizia Catena entstandene Projekt ist ein jährlicher Wettbewerb, der die Gestaltung und Schaffung eines zeitgenössischen Juwels anregt. Für diese Ausgabe hat Redefining Jewelry Künstler gebeten, ein Schmuckstück zu entwerfen, das die Erinnerung an die im Bijou Museum ausgestellten Kreationen stärkt, und sie dazu eingeladen, sich von den ältesten knotenförmigen Juwelen inspirieren zu lassen, um die Struktur und Bedeutung durch ihre eigene zeitgenössische Sprache und künstlerische Forschung neu zu interpretieren .

Ziel des Museums ist es, verschiedene Welten, Stile, Epochen und Kreationen miteinander zu verbinden. Die ausgewählten Schmuckstücke bieten einen Überblick über gewebte Fäden: von der formalen Studie des Knotens bis zu den Webarten, mit Schmuck, der Stile und Materialien mischt. In jeder Ausgabe begrüßt Redefining Jewellery einen Künstler aus der Welt der zeitgenössischen Kunst, um über das Thema des Wettbewerbs zu sprechen. In diesem Jahr ist die eingeladene Künstlerin Marisa Iotti, die einen Ausstellungsplan mit dem Titel „Ànemos0“ mit Skulpturen, Installationen und Faserkunstwerken entworfen hat.

Zu sehen sind auch die Juwelen von Patrizia Giachero, Gewinnerin des von der Galerie Rossini in Mailand im April 2023 organisierten Wettbewerbs für zeitgenössischen Schmuck, sowie die Zeichnungen von Carmela Barbato aus der Serie Trame Mediterranee. Auch für diese Ausgabe erhalten die Gewinner Sonderpreise von den Kulturpartnern von Ridefinire il Gioiello. Die Gewinner haben die Möglichkeit, in Mailand in der Galleria Rossini von Marco Rossini und im Circuiti Dinamici für das Wunderkammera-Projekt auszustellen. Ein empfohlener Künstler kann dank des Festivals Bosco Urban Art Project eine künstlerische Residenz in der Stazione degli Artisti in Gambettola erhalten, während das Bijou Museum einen Gewinner für einen temporären Ausstellungsort innerhalb der Museumsräume ermittelt.

Wer nimmt teil

Andrea Benoni – Katalyxer, Atelier Effetti – Flavia Turone, Brigitta Petrovszki Lajszki, Chimajarno, Collezione Siku – Graziana Giunta, Cristina Croce, Cristina Lottero, de Cor produzioni, donidelmare gioielli di Emily DeVito e Roberto Coppola, Elena Berti Margià, Elena Ramaparelli, Elenadp Crea, Ellence, Elli Atelier Gioielleria Contemporanea, Ely Milano Jewelry, Erika Mazzola, FiloGioielli di Filomena Di Camillo, Francesca Romana Sansoni – Segni di terra, Gaia Descovich Jewels, Gianfranco Quartaroli – Circuiti Gioielli, Gioi Giulia Vignetti, La Chigi, Laetitia Autrand, Lamobijoux – Maurizio Mo, LeMari Riciclano, Luisa Capua – Z’Atelier, Maria Cristina Codecasa Conti – Le Troisième Songe, Michela Guatto, Monica Ungarelli, NearteNeparte art&craft di Anna Esposito, Oplà! Michela Deanesi, Paolacreart – Paola Marzoli, Paolella_Rakuecrochet di Paola Cisterni – Elena Ramparelli, Pasly – Pasqualina Tripodi, Patrizia Giachero, Roger Cavinatto, Rosalba Rombolà Gioielli, Rosella Catalano, Rovescio Pensieri d’arte di Roberta Pozzi, SilverStrass – Silvia Orani, Valentina Grotto, Vera Rossini – Cakes & Troubles

Tiffany Story in Tokio ausgestellt

Tiffany Wonder ist der Titel der in Tokio organisierten Ausstellung, die Hunderte von Design-Meisterwerken des amerikanischen Hauses vereint. Die Ausstellung findet in der Tokyo Node Gallery im Toranomon Hills Station Tower in der japanischen Hauptstadt statt und läuft bis zum 23. Juni. Tickets sind bis zum 23. Juni über die Tiffany & Co.-App erhältlich, die im iOS- und Google Play-App-Store heruntergeladen werden kann. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, die legendären Diamanten und Juwelen von Tiffany zu bewundern, die die Geschichte der berühmtesten Marke der Welt geprägt haben. In den verschiedenen Räumen entdecken Besucher außergewöhnliche Objekte, die die Geschichte von fast 200 Jahren Tiffany & Co.-Geschichte erzählen, wie zum Beispiel das erste Blue Book, den ersten Versandkatalog, eine der ersten Blue Boxes.

Garden of Imagination con le spille di Jean Schlumberger
Garden of Imagination mit Pins von Jean Schlumberger

Ziel von Tiffany Wonder ist es, Besucher mit einzigartigen Kreationen zu faszinieren, zu informieren und zu inspirieren, die von einem der berühmtesten Schmuckstücke, der Bird on a Rock-Brosche von Jean Schlumberger, bis hin zu den Innovationen des Tiffany-Diamantsystems oder der Tiffany-Fassung reichen ein Solitärdiamant.

Tiffany & Co. lässt sich seit Jahrzehnten von Japan inspirieren und die authentische Beziehung und lange Geschichte des Hauses zu dieser Region der Welt ist immer weiter gewachsen. Unsere neueste Ausstellung zeigt einige der außergewöhnlichsten Kreationen, wie zum Beispiel die erste Bird on a Rock-Brosche aus dem Jahr 1965, entworfen von Jean Schlumberger, einem der talentiertesten Designer des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung, die Tiffanys außergewöhnliche Handwerkskunst, beispiellose Autorität in Sachen Diamanten und Erfindungsreichtum hervorhebt, wird jedem Besucher die Freude am Haus vermitteln.
Anthony Ledru, Präsident und Chief Executive Officer, Tiffany & Co

Anthony e Victoria Ledru.
Anthony and Victoria Ledru. Photo: Courtesy of BFA

Die Beziehungen von Tiffany & Co. zu Japan reichen bis ins Jahr 1837 zurück, als Charles Lewis Tiffany begann, seinen Kunden ausgewählte importierte japanische Waren anzubieten, eine Seltenheit auf dem amerikanischen Markt. Viele der besten Designer des Hauses, wie Edward C. Moore, Louis Comfort Tiffany und Elsa Peretti, haben sich in ihrer Arbeit von der Kunst Japans inspirieren lassen. Ein Fest des Respekts und der Kreativität, wobei verschiedene Punkte der Ausstellung den Verbindungen von Tiffany & Co. zu Japan gewidmet sind.
La spilla Dragonfly
Die Brosche Dragonfly

Tiffany Wonder
Tiffany Wonder

Villa Milano am Pad Paris

Nach ihrer Präsenz bei GemGenève kehrt die Villa Milano zurück, um bei einer ausländischen Veranstaltung präsent zu sein. Das 1876 gegründete Mailänder Maison, das auch für sein umfangreiches Angebot an Manschettenknöpfen und Schmuck bekannt ist, wird zum ersten Mal auf der Pad Parigi vertreten sein, der vor 26 Jahren die erste Messe war, die in einer einzigen Veranstaltung die Themen vereinte besten internationalen und französischen Galerien für historisches und zeitgenössisches Design. Vom 3. bis 7. April wird Villa Milano am Salone (Stand 31) unter der Leitung von Second Pétale teilnehmen, der Pariser Kunstgalerie, die von Arina Pouzoullic gegründet wurde, einer Unternehmerin, die ihre Galerie 2019 in Paris gründete.

Orecchini quilted in oro e diamanti
Gesteppte Ohrringe aus Gold und Diamanten

Alice Villa betrachtet die Welt der Kunst als Referenz in ihren Kreationen, in der ihre kulturelle Legitimität erweitert werden kann und über die funktionalen Elemente hinausgeht, die eng mit der Verwendung von Schmuck verbunden sind. Ein Beispiel ist das Armband, das vom architektonischen Stil des Mailänder Doms inspiriert ist.
Anello in acciaio damasco con tormalina
Damaststahlring mit Turmalin

Pad Paris und die Zusammenarbeit mit Second Pétale stellen einen neuen wichtigen Schritt in der Geschichte der Villa Milano dar. Ich danke Arina Pouzoullic, dass sie mir die Gelegenheit gegeben hat, einen Blick in diese Realität zu werfen. Die Annäherung an ein Universum, das noch etwas neu ist, stellt eine große Herausforderung dar, aber ich bin überzeugt, dass Schmuck durchaus das Recht hat, einen bedeutenden Platz in der Kunstwelt einzunehmen.
Alice Villa, CEO und Kreativdirektorin von Villa Milano

Alice Villa
Alice Villa. Copyright: gioiellis.com

Bracciale in oro e argento brunito ispirato a un motivo architettonico del Duomo di Milano. Copyright: gioiellis.com
Armband aus Gold und brüniertem Silber, inspiriert von einem architektonischen Motiv des Mailänder Doms. Copyright: gioiellis.com

Marco Bicego in Shanghai

Marco Bicegos Juwelen in Shanghai. Die italienische Schmuckmarke setzt ihren internationalen Expansionsplan mit der Eröffnung eines Flagship-Stores in der großen chinesischen Stadt im prestigeträchtigen Grand Gateway 66-Komplex fort. Das Einkaufszentrum ist eines der größten und beliebtesten in Shanghai und ein Bezugspunkt für das Xujiahui-Viertel, eines der wichtigsten Gewerbegebiete und Logistikzentren im Südwesten der Stadt. Die Glaskuppel des Einkaufszentrums lässt maximalen natürlichen Lichteinfall und schafft eine warme und einladende Umgebung für Besucher. Das Zentrum verfügt über die Präsenz internationaler Luxusmarken sowie einer großen Auswahl an Einzelhändlern, die auf die Bereiche Mode, Schönheit, Schmuck, Uhren, Sport und Fitness spezialisiert sind. Mit einer Fläche von rund 75 Quadratmetern befindet sich die neue Marco Bicego-Boutique im Erdgeschoss des Einkaufszentrums, einem Bereich, der die meisten Besucher empfängt.

Marco Bicego flagship store, Shanghai
Marco Bicego flagship store, Shanghai

Das Design zeichnet sich durch Details wie raffinierte Displays und sanfte, zarte Lichter aus. Im Inneren finden wir braune italienische Marmorakzente, sanfte beige Oberflächen und kontrastierende Glasschränke, während rosafarbene Samtsessel eine entspannte und komfortable Atmosphäre schaffen. Die Ästhetik der Boutique greift daher die visuelle Identität der Marco-Bicego-Geschäfte auf der ganzen Welt auf, kombiniert mit der Handwerkskunst, die die Schmuckstücke der Marke auszeichnet: Um die Räume zu bereichern, finden wir auch die typische Messingskulptur, die das Motiv im großen Maßstab aufgreift der Spule, ikonische und exklusive Verarbeitung der Marke.
Bracciale Marrakech
Armband Marrakech

Diese Boutique stellt ein großartiges Schaufenster auf internationaler Ebene dar und ist ein wichtiger Schritt vorwärts in der Wachstumsstrategie der Marke. Wir wollten ein raffiniertes und luxuriöses Umfeld schaffen, in dem wir lokalen und internationalen Kunden die Möglichkeit bieten, die Kreativität und Handwerkskunst des Made in Italy zu schätzen und sie bei der Entdeckung der Marke und der Kollektionen zu begleiten. Gerade in unserer Branche ist das physische Erlebnis mit dem Produkt nach wie vor entscheidend: Der neue Flagship-Store in Shanghai wird zum entscheidenden Berührungspunkt für immer mehr Menschen, die die Marke entdecken und die Juwelen aus erster Hand berühren können und lassen Sie sich von unserem Design inspirieren. Mein herzlicher und aufrichtiger Dank geht an unseren lokalen Partner Chow Sang Sang, der uns in all den Jahren der engen Zusammenarbeit beim Markenaufbau in diesem Schlüsselmarkt unterstützt hat.
Marco Bicego, Gründer und Kreativdirektor der Marke

Marco Bicego. Copyright: gioiellis.com
Marco Bicego. Copyright: gioiellis.com

Wettbewerbe und Preise bei GemGèneve

Wie immer verbindet GemGenève Geschäftliches mit Vergnügen oder, genauer gesagt, Geschäftliches mit Trainingsmomenten. Die achte Ausgabe, die vom 9. bis 12. Mai im Palaexpo in Genf stattfindet, bildet da keine Ausnahme. Neben den Juwelen und Schätzen der Aussteller werden das ganze Jahr über Treffen und Bildungsprojekte in Zusammenarbeit mit den acht Partnerschulen entwickelt. Studierende von Head, der Technischen Schule Vallée de Joux, Cpne Pôle Arts Appliqués, CFP Arts Genève und dem Institut de Bijouterie de Saumur sind eingeladen, ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen und ihre Arbeiten zum ersten Mal bei Fachleuten einzureichen. , der Société Royale Belge de Gemmologie, der Galdus School und des Francesco Degni Institute, die die Möglichkeit haben, ihre Projekte auszustellen.

GemGenève hat außerdem ein künstlerisches Mentoring-Programm entwickelt. Die aus einer Idee von Mathieu Dekeukelaire entstandene Initiative ermöglicht es uns, Brücken zwischen der Gegenwart und der Zukunft zu bauen und eine Gemeinschaft zu vereinen, die den richtigen Wert im Lernen und der Weitergabe von Know-how erkennt.

Uno dei momenti didattici a GemGenève. Copyright: gioiellis.com
Einer der Unterrichtsmomente bei GemGenève. Copyright: gioiellis.com

Gemgenève X Head in Zusammenarbeit mit dem Grand Théâtre de Genève
Zum vierten Mal in Folge bietet GemGenève rund fünfzehn Studenten von Head, der einzigen Schule in der Schweiz, die einen Bachelor-Abschluss in Produkt-, Schmuck- und Accessoire-Design anbietet, die Gelegenheit zu ihrer ersten Ausstellung zu einem Thema, das frei von der Programmierung des Grand inspiriert ist Théâtre de Genève. Besucher der Schau können eine Reihe von Projekten entdecken, die von der Oper „Der Ritter von der Rose“ von Richard Strauss inspiriert sind. Die Idee ist, sich ein Juwel vorzustellen, das Engagement symbolisiert, aber auch eine echte Requisite ist. Ring, Halskette, Armband oder Tiara: Das Schmuckstück muss weithin sichtbar sein und ausschließlich aus recycelten, wiedergewonnenen oder ungewöhnlichen Materialien bestehen. Alle Besucher der Ausstellung sind eingeladen, für ihr Lieblingsprojekt zu stimmen.
Design 3D Project Feh X Head. Emma Faisandel, Madeleine Chaumette
Design 3D Project Feh X Head. Emma Faisandel, Madeleine Chaumette

Erster Mikrofotografie-Wettbewerb
Dieses Jahr bietet GemGenève seinen Besuchern ein poetisches gemmologisches Erlebnis. In der Hoffnung, die Schönheit von Edelsteinen auf ungewöhnliche Weise zu entdecken, hat der Salon in Zusammenarbeit mit der Gemmologin Marine Bouvier, dem Institut de Bijouterie de Saumur und der Königlich Belgischen Gemmologischen Gesellschaft ein originelles künstlerisches Projekt entwickelt. GemGenève veranstaltet die erste Ausstellung von Mikrofotografien. Fast 20 Fotoprojekte, die von den Studenten der beiden Partnerausbildungsvorschläge erstellt wurden, werden zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um die Schönheit von Edelsteinen und farbigen Steinen durch die Sublimation ihrer Einschlüsse zu offenbaren. Durch die Entdeckung der unerschöpflichen Formen, Texturen und Farben von Edelsteinen hat Marine Bouvier eine neue Art der Gemmologie geschaffen. Bei diesem ersten Wettbewerb führte der leidenschaftliche Gemmologe die Schüler in die Kunst ein, die Schönheit von Mineralien einzufangen.
Rubino birmano grezzo
Rauer burmesischer Rubin

Für seine 8. Ausgabe setzt GemGenève seine Zusammenarbeit mit Laura Inghirami und Mathieu Dekeukelaire fort, die einen beispiellosen Wettbewerb zum mystischen Thema des Totemtiers ins Leben gerufen haben. Die Lebewesen der Tierwelt, eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, haben schon immer die Fantasie von Juwelieren angeregt. GemGenève nutzt das Tier als kreative Herausforderung und bietet den jungen Wunderkindern der Galdus-Schule und des Francesco-Degni-Instituts die Möglichkeit, ihr erstes Bestiarium zu schaffen. Einige Projekte, die die symbolische Verbindung zwischen der menschlichen Welt und der Tierwelt untersuchten, erwiesen sich als besonders poetisch.

GemGèneve wird außerdem sechs Auszeichnungen für die kreativsten Projekte veranstalten. Die Preisverleihung wird von Mathieu Dekeukelaire, Direktor von GemGenève, im Beisein aller Institutionen, die an den verschiedenen Projekten mitgearbeitet haben, geleitet.

Project GemGenève x Head. Clara Fichaux
Project GemGenève x Head. Clara Fichaux

Um Studierenden die Möglichkeit zu bieten, ihr erstes professionelles Spitzenprojekt zu entwickeln, startete GemGenève im Jahr 2022 seinen ersten Gouache-Wettbewerb. Dank des Erfolgs des Wettbewerbs, an dem Studierende mehrere Monate lang teilnehmen, ist GemGenève zu einem Sprungbrett geworden. Der Gouache-Wettbewerb, der mit dem Preis der Eric-Horovitz-Stiftung unterstützt wird, erfreut sich bei den Akteuren der Branche großer Beliebtheit und wird jedes Jahr mit Unterstützung von Asmebi (Association Romande des Métiers de la Bijouterie) organisiert. Gouache oder Gouache ist eine Zeichentechnik, die im Schmuckbereich verwendet wird und ein Bezugspunkt für Modellbauer, Juweliere, Gemmologen, Polierer und Fasser in jeder Phase der Herstellung eines Schmuckstücks ist.
Projet Feh x Head. Shell, design 3D, Emma Faisandel et Madeleine Chaumette
Projet Feh x Head. Shell, design 3D, Emma Faisandel et Madeleine Chaumette

Dave Meleski, Präsident des Responsible Jewellery Council

Dave Meleski, Präsident und CEO der Richline Group, wurde zum Präsidenten des Responsible Jewellery Council gewählt. RJC ist die führende Autorität für globale Uhren- und Schmuckstandards und arbeitet mit seinen Mitgliedern auf der ganzen Welt daran, eine nachhaltige Lieferkette von der Mine bis zum Einzelhandel zu schaffen. Es wurde 2005 von 14 führenden Marken und Finanzinstituten mit dem Ziel gegründet, Nachhaltigkeit von einem Nebengedanken zu einer wichtigen treibenden Kraft für Veränderungen zu machen. Heute hat sie über 1.800 Mitgliedsunternehmen in 71 Ländern. Meleski ersetzt David Bouffard, der das Amt verlässt, nachdem er 2018 für zwei Amtszeiten von je drei Jahren gewählt wurde.

Dies ist eine entscheidende Zeit für RJC, um weiter zu wachsen und in der globalen Lieferkette die Standards für unsere Branche zu setzen. Richline engagiert sich seit der Gründung des RJC auf Vorstands- und Ausschussebene und als globales Produktionsunternehmen mit Einzelhandelskunden auf der ganzen Welt haben wir dazu beigetragen, die Bedeutung des RJC als unsere einzige Stimme für Compliance-Standards zu fördern.
Dave Meleski

Dave Meleski
Dave Meleski

Es war mir eine Ehre, sechs Jahre lang als RJC-Präsident zu fungieren – eine wirklich herausfordernde, aber lohnende Erfahrung fürs Leben, insbesondere als Vertreterin von Signet, einem der RJC-Gründungsmitglieder. Unternehmen wie Signet und Richline sowie angesehene Teammitglieder und Vorstände haben den RJC in den letzten 20 Jahren von einer Organisation mit 14 Gründungsmitgliedern bei seiner Gründung im Jahr 2005 zu einer Organisation mit über 1.800 Mitgliedern entwickelt, die jeden Monat stärker wird Datum.
David Bouffard, scheidender RJC-Präsident und Signet Fellow of Industrial Affairs

David-Bouffard
David-Bouffard

Melanie Grant, Geschäftsführerin des RJC, wird direkt an Meleski berichten. RJC möchte außerdem Edward Asscher, dem Ehrenpräsidenten von Asscher Diamonds, dafür danken, dass er sich freiwillig für die Präsidentschaftskandidatur zur Verfügung gestellt hat, und er wird weiterhin Vizepräsident der Organisation bleiben.
Modella con gioielli
Modell mit Schmuck

Kunst und Schmuck in Rom

Schmuck und bildende Kunst in der Galerie Incinque Open Art Monti in Rom. Der Raum wird vom 16. bis 30. März die Sinopie-Ausstellung von Emiliano Alfonsi im Rahmen des von Monica Cecchini kuratierten Incinque Jewels-Projekts beherbergen. Ziel ist es, zeitgenössischen Schmuck in einen Dialog mit anderen Kunstformen zu bringen. Das von der Kunsthistorikerin Carmen Bellalba kuratierte Sinopie-Projekt wurde als Wanderprojekt mit der Absicht ins Leben gerufen, es landesweit in Museen, Ausstellungsräumen und Kulturstätten zu verbreiten. Der 1980 geborene Alfonsi kreiert seine Werke mit einer alten Technik aus dem Jahr 1400, der Eiermalerei, für Sujets, die an die toskanische und flämische Renaissance, aber auch an die Präraffaeliten erinnern.

Opera di Emiliano Alfonsi
Opera di Emiliano Alfonsi

Während des Sinopie-Ausstellungszeitraums wird am Donnerstag, den 21. März, auch die Ausstellung des Gewinners der Schmuckwoche Rom 2023, Francesco Ridolfi, eröffnet, der sich mit den Kreationen von Emiliano Alfonsi und den anderen ansässigen Künstlern von Incinque Jewels vergleichen wird. Ridolfi wurde für sein Juwel Vite parallele mit dem Thema „Second Life“ als Erster beim Incinque Jewels Award ausgewählt. „Zwei Parallelwelten, eine natürliche und eine künstliche. Ein neuer Horizont, der viele Möglichkeiten eröffnet, oder ein entfremdendes Schicksal, das uns für immer verändern wird? Auf der einen Seite befindet sich ein schlagendes Herz, das mit zwei Wurzeln eines Baumes verbunden ist, auf der anderen ein Binärcode und ein Mikrochip. Die beiden Universen werden wahrscheinlich nebeneinander existieren, darüber wird nur der Mensch entscheiden“, erklärt der Künstler.
Myriam Bottazzi
Myriam Bottazzi

Zu sehen sind die teilweise unveröffentlichten Werke von Emiliano Alfonsi und für Incinque Jewels die Juwelen von Myriam Bottazzi, Detailsdattimi, Chiara Fenicia, Claudio und Roberto Franchi, Angela Gentile, Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, Maria Patrizia Marra, Matuta Jewels, Maria Gaia Piccini, Anna Pinzari, Francesco Ridolfi, Simone Vera Bath und Lorella Verrillo.

Matuta gioielli
Matuta gioielli

Ribas Jewellery PR geht an Clara Garcovich

Ribas Jewellery wird von der Kommunikationsagentur Clara Garcovich begleitet. Für Ribas Jewellery, ein 2002 gegründetes Schmuck- und Diamantenunternehmen, wird die Agentur alle integrierten und medienübergreifenden Kommunikationsaktivitäten verwalten, mit Medienarbeit, Pressebüro und PR, Digital-PR, Events.
Ribas Jewellery wurde 2002 in Tel Aviv von Patrik Ribas gegründet und ist dank seiner großen Erfahrung im Diamanten- und Schmucksektor heute ein weltweit anerkanntes Unternehmen. Mit Hauptsitz in Vilnius, Litauen, Kreativbüros in der Toskana und einem Flagship-Store in Florenz entwirft, kreiert, vertreibt und verkauft Ribas Jewellery luxuriösen Goldschmuck aus Diamanten, Saphiren, Smaragden, Rubinen und anderen Edelsteinen. Ziel der Marke ist es, Diamanten dank einer attraktiven Einstiegspreispositionierung für jedermann zugänglich zu machen, trotz der hohen Qualität des Produkts, die von der israelischen Diamantenbörse, deren Mitglied Ribas Jewellery ist, garantiert wird.

Ribas Jewellery erlebt heute eine starke Expansion mit drei Monomarken-Stores in Vilnius, einem Store in Kaunas und einem Flagship-Store in Italien in Florenz, einem Referenz-Benchmark. Wir haben kürzlich vier weitere Neueröffnungen in den baltischen Ländern abgeschlossen, aber der italienische Markt ist vor allem im Hinblick auf die Positionierung von grundlegender Bedeutung, daher die Zusammenarbeit mit der Agentur Clara Garcovich, die darauf abzielt, einen neuen strategischen Kommunikationsplan zu entwickeln.
Patrick Ribas

Patrick Ribas
Patrick Ribas

Die 2002 von Clara Garcovich gegründete Agentur beschäftigt sich mit PR und integrierter Kommunikation mit einem multidisziplinären und unkonventionellen Ansatz und ist auf die Branchen Mode, Beauty, Schmuck, Lifestyle, Reisen & Gastgewerbe, Essen & Trinken, Design & Architektur, Automobil und Finanzen spezialisiert Dank eines kreativen und innovativen Expertenteams in der Kommunikationssprache ist es in der Lage, maßgeschneiderte Strategien vorzuschlagen und zu entwickeln. Ab 2023 erweitert die Agentur ihr Angebot um einen neuen Beratungszweig zur strategischen Entwicklung von Marken.
Bracciali tennis
Tennisarmbänder

Il flagship store di Ribas a Firenze
Der Ribas-Flagship-Store in Florenz

Tom Munsteiner, Abschied von einem Juwelengenie

Am 28. Dezember 2023 verstarb einer der größten Künstler im Edelsteinschleifen, Tom Munsteiner, Gründer des Atelier Munsteiner. Es ist ein großer Verlust: Munsteiner war kein einfacher Schnitzer, sondern ein kreativer Mensch, der in der Lage war, Edelsteinen und Halbedelsteinen ungewöhnliche Formen zu verleihen. Die Geschäfte der Maison werden nun von seiner Frau Jutta und seinem Sohn Philipp Munsteiner gemeinsam mit ihrem Team in Deutschland weitergeführt. Atelier Munsteiner ist ein Familienunternehmen von Schnitzern und Schmuckdesignern mit Sitz in Stipshausen, Rheinland-Pfalz. Das Labor wird von der Familie Munsteiner geführt und ist international bekannt.

Tom Munsteiner
Tom Munsteiner

Die Familie ist in dritter Generation im Schmuckgeschäft tätig, zu ihr gehört auch Bernd Munsteiner, Viktors Sohn, der 1973 das Atelier in Stipshausen gründete. In den 1960er Jahren unterschied sich Bernd Munsteiner mit seinen Fantasy-Schliffen von den Juwelieren der Zeit, einem neuen Herangehensweise an die Lapidarium-Kunst. Dieser originelle Stil, der mit den Regeln des traditionellen Schmucks bricht, inspirierte seinen Sohn Tom, dessen Arbeit einen unvergleichlichen Stil zwischen Facettierungs- und Skulpturenkunst aufweist.
Bracciale in oro e tormaline
Armband aus Gold und Turmalin

Tom Munsteiner war nicht nur Steinbildhauer, sondern auch Gemmologe und entwarf unter anderem auch Fenster. Seine Frau Jutta Munsteiner ist Goldschmiedin und kümmert sich um die Abstimmung der Steine mit Ringen, Armbändern oder Halsketten.
Orecchini in platino Apollo con agata nera e acquamarina
Apollo-Ohrringe aus Platin mit schwarzem Achat und Aquamarin

Anello con tanzanite
Ring mit Tansanit
Anello con acquamarina intagliata di 58,51 carati e tormalina
Ring mit geschnitztem Aquamarin und Turmalin von 58,51 Karat
Collana Aurora
Aurora-Halskette

Tiffany in New York mit 70 ausgestellten Werken

Das neue Tiffany & Co. von LVMH begründete sofort eine besondere Beziehung zur Welt der zeitgenössischen Kunst. Jetzt macht sie mehr und bringt 70 zeitgenössische Kunstwerke von 26 Künstlern in ihr prestigeträchtigstes Geschäft, The Landmark, an der Fifth Avenue. Die Ausstellung trägt den Titel Kultur der Kreativität (4. März – 20. Mai 2024). Die ausgestellten Stücke stammen aus der Privatsammlung des Architekten Peter Marino, der Peter Marino Art Foundation in Southampton, NY. Die Werke sind im zweistöckigen Ausstellungsraum von Tiffany im zehnstöckigen Flaggschiff installiert.

Una delle opere esposte alla mostra Culture of Creativity
Eines der in der Ausstellung „Kultur der Kreativität“ ausgestellten Werke

Es gibt 26 Autoren der Werke, hinzu kommen Meisterwerke aus Sterlingsilber von Tiffany & Co. von Peter Marino aus den 1880er Jahren. Im Kern ist die Ausstellung eine Hommage an die Rolle der Kreativität bei Tiffany & Co., die dank der Peter Marino Art Foundation und der jahrzehntelangen künstlerischen Schirmherrschaft ihres Gründers möglich wurde. Peter Marinos persönliche Kunstsammlung wurde über einen Zeitraum von über 40 Jahren aufgebaut.

Es ist uns eine große Ehre, erneut mit Peter Marino in einer kreativen Partnerschaft für die erste große Ausstellung von The Landmark zusammenarbeiten zu dürfen. Er ist der visionäre Architekt, der die Innenräume unseres geliebten Fifth Avenue-Ladens verwandelte, indem er die zehn Etagen mit Kunst füllte. Peter hat das Wahrzeichen als Wunderwelt und kulturelles Zentrum neu erfunden. Es gibt keinen besseren Ort, um Ihre Sammlung zu präsentieren als ihn.
Anthony Ledru, CEO von Tiffany & Co

Anthony Ledru
Anthony Ledru, Tiffany Ceo

Seit der Gründung im Jahr 1837 sind Kunst und Handwerkskunst Teil der DNA von Tiffany. Im Jahr 1853 begann das Haus, geliehene Kunstwerke auszustellen, damit Besucher sie beim Einkaufen bewundern konnten. Im späten 19. Jahrhundert wurde der Sohn des Gründers Charles Lewis Tiffany, Louis Comfort Tiffany, der erste künstlerische Leiter des Hauses und leitete damit eine neue Ära der Schmuckkunst und des Schmuckdesigns ein. Heute gilt er als Anführer der Jugendstilbewegung und ist einer der angesehensten amerikanischen Künstler seiner Zeit.

Neben Louis Comfort Tiffany blickt das Haus auf eine lange Geschichte kreativer Zusammenarbeit mit Pionieren wie Jean Schlumberger, Paloma Picasso, Elsa Peretti, Dr. George Frederick Kunz, Gene Moore, Andy Warhol und Frank Gehry zurück. Die Ausstellung „Culture of Creativity“ zeigt einige ihrer Werke sowie andere zeitgenössische Meisterwerke und unterstreicht das anhaltende Engagement von Tiffany & Co. für die Förderung des künstlerischen Ausdrucks und der kulturellen Bereicherung.

Alcune delle opere esposte
Einige der ausgestellten Werke

Culture of Creativity präsentiert eine Sammlung spektakulärer Kunstwerke in verschiedenen Medien von Jean-Michel Basquiat, McArthur Binion, Sarah Charlesworth, Francesco Clemente, Johan Creten, Andre Dubreuil, Roe Ethridge, Urs Fischer, Hans Hartung, Molly Hatch, Gregor Hildebrandt, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rashid Johnson, Y.Z Kami, Les Lalanne, Peter Marino, Vik Muniz, Michelangelo Pistoletto, Antoine Poncet, Richard Prince, Julian Schnabel, Sarah Sze, Louis Comfort Tiffany, Not Vital und Stanley Whitney.
Die Ausstellung „Kultur der Kreativität“ ist auf zwei Etagen der drei zusätzlichen Glasetagen des Wahrzeichens zu sehen. Für den Besuch der Ausstellung ist eine Reservierung erforderlich, der Eintritt ist jedoch frei.

L'interno del flagship di Tiffany a New York
Das Innere des Tiffany-Flaggschiffs in New York

Oroarezzo schafft Raum für Mode

Oroarezzo 2024 kehrt vom 11. bis 14. Mai zurück, die internationale Plattform für die industrielle Herstellung von Schmuck, die von der Italian Exhibition Group unterzeichnet wurde und im Arezzo Fiere e Congressi stattfindet. Mit etwas Neuem: Die Veranstaltung öffnet sich für Unternehmen der Fashion Supply Chain. Die wie immer von Ieg organisierte 43. Ausgabe erweitert den Ausstellungsmix. Es ist auch die erste Amtshandlung von Matteo Farsura, dem neuen Global Exhibition Manager der Schmuck- und Modeabteilung von Ieg.

Die Neuheit ist Precious Fashion, ein Bereich, der der Produktionskette für Modeaccessoires mit besonderem Schwerpunkt auf Made in Italy gewidmet ist. Marken, Designer und Stilbüros können mit führenden Unternehmen in den Bereichen Technologien für hochwertige Oberflächen, innovative Verarbeitung sowie effiziente und nachhaltige Prozesse für die Mode- und Luxusbranche in Kontakt treten. In diesem Bereich finden italienische Spitzenleistungen in der chemischen und galvanischen Verarbeitung von Metallen sowie die renommiertesten Unternehmen statt, die Metallzubehör und -dekorationen herstellen, schweißen und montieren.

Das breite Angebot konzentriert sich auf die beste Gold- und Schmuckproduktion, die den Marktanforderungen nach einem Qualitätsangebot für die Entwicklung einzigartiger Kreationen und Eigenmarken entspricht, unterstützt durch den Cash & Carry-Bereich, und wird durch einen Bereich für die Produktion und Verarbeitung bereichert des Modeaccessoires.
Matteo Farsura, Global Exhibition Manager Jewellery & Fashion bei Ieg

Matteo Farsura
Matteo Farsura

Das Incoming-Programm für Käufer zielt dank der Zusammenarbeit mit Ice, der Agentur zur Förderung italienischer Unternehmen, auf Business Matching ab, indem es die konsolidierten Exportmärkte betrachtet, d. h. Osteuropa, die USA und den Nahen Osten bis hin zum Süden Ostasien und Südamerika. Auf der Messe wird außerdem eine Auswahl italienischer Einzelhändler erwartet, die sich besonders für das Angebot des Cash & Carry-Bereichs für Fertigeinkäufe zur saisonalen Erneuerung ihrer Schaufenster interessieren.

Oroarezzo bietet auch Möglichkeiten für technische Schulungen und berufliche Aktualisierungen für Unternehmen der Branche. Es sind einige ausführliche Treffen zu Fragen der Lieferkette geplant, um die Entwicklung von Branchenkompetenzen und -wissen zu fördern, die in Zusammenarbeit mit Handelsverbänden, führenden Unternehmen, Zertifizierungsstellen und Institutionen organisiert werden.

Oroarezzo 2019
Oroarezzo 2019

Schließlich kehrt die Première zurück, der historische Wettbewerb, mit dem Oroarezzo die besten Goldschmiedekreationen der ausstellenden Unternehmen belohnt. Eine Veranstaltung, die seit 33 Ausgaben das technische Know-how und die kreativen Fähigkeiten der Goldschmiedefabrik aufwertet und dazu aufgerufen ist, ein vom Art Director Beppe Angiolini vorgeschlagenes Thema zu interpretieren. Auch in diesem Jahr wurde die Kategorie „Talente“ bestätigt, die Studierenden und jungen Designern unter 30 vorbehalten ist.
Gioielli a Oroarezzo
Schmuck in Oroarezzo

Pianegonda hat immer noch das Gesicht von Anna Cleveland

Anna Cleveland kehrt zurück und trägt Pianegonda-Juwelen. Das amerikanische Model ist das Gesicht der neuen Werbekampagne 2024 der italienischen Marke, die auf Designer-Silberschmuck spezialisiert ist. Anna Cleveland war bereits für das Debüt der neuen skulpturalen Kollektionen der Marke ausgewählt worden, die Teil der Gruppe Bros Manifatture ist, die von der künstlerischen Leiterin Betony Vernon entworfen wurde. Das Model wurde nun aufgerufen, mit den Kreationen der Assoluto-Kollektion aus Silber, Leder, Steinen und den Assoluto Gold-Kreationen aus 18 Karat Gold und Edelsteinen zu posieren, inspiriert von der kosmischen Energie und der Essenz des Universums.

Gioielli della collezione Assoluto
Juwelen aus der Assoluto-Kollektion

Die Juwelen sind nicht nur Designerstücke, sondern repräsentieren auch Symbole wie Unendlichkeit, Leben, Liebe und Glück. Die Bilder der neuen Kommunikationskampagne basieren auf Aufnahmen des französischen Fotografen Guillaume Thomas, wobei Anna Cleveland in mehr oder weniger gewagten Posen zwischen Raffinesse und Sinnlichkeit porträtiert wird.

Anna Cleveland in Pianegonda
Anna Cleveland in Pianegonda

Anna Cleveland con Assoluto Gold
Anna Cleveland mit Assoluto Gold