Red, Author at gioiellis.com

Definieren Sie das Juwel mit einem Knoten neu

Published on März 14, 2024

Die Ridefinire il Gioiello kehrt ins Bijou-Museum in Casalmaggiore (Cremona) zurück. Zu sehen sind 43 zeitgenössische Schmuckstücke (vom 23. März bis 9. Juni 2024), die von italienischen und ausländischen Künstlern entworfen wurden. Das 2010 aus einer Idee der Kuratorin Sonia Patrizia Catena entstandene Projekt ist ein jährlicher Wettbewerb, der die Gestaltung und Schaffung eines zeitgenössischen Juwels anregt. Für diese Ausgabe hat Redefining Jewelry Künstler gebeten, ein Schmuckstück zu entwerfen, das die Erinnerung an die im Bijou Museum ausgestellten Kreationen stärkt, und sie dazu eingeladen, sich von den ältesten knotenförmigen Juwelen inspirieren zu lassen, um die Struktur und Bedeutung durch ihre eigene zeitgenössische Sprache und künstlerische Forschung neu zu interpretieren .

Ziel des Museums ist es, verschiedene Welten, Stile, Epochen und Kreationen miteinander zu verbinden. Die ausgewählten Schmuckstücke bieten einen Überblick über gewebte Fäden: von der formalen Studie des Knotens bis zu den Webarten, mit Schmuck, der Stile und Materialien mischt. In jeder Ausgabe begrüßt Redefining Jewellery einen Künstler aus der Welt der zeitgenössischen Kunst, um über das Thema des Wettbewerbs zu sprechen. In diesem Jahr ist die eingeladene Künstlerin Marisa Iotti, die einen Ausstellungsplan mit dem Titel „Ànemos0“ mit Skulpturen, Installationen und Faserkunstwerken entworfen hat.

Zu sehen sind auch die Juwelen von Patrizia Giachero, Gewinnerin des von der Galerie Rossini in Mailand im April 2023 organisierten Wettbewerbs für zeitgenössischen Schmuck, sowie die Zeichnungen von Carmela Barbato aus der Serie Trame Mediterranee. Auch für diese Ausgabe erhalten die Gewinner Sonderpreise von den Kulturpartnern von Ridefinire il Gioiello. Die Gewinner haben die Möglichkeit, in Mailand in der Galleria Rossini von Marco Rossini und im Circuiti Dinamici für das Wunderkammera-Projekt auszustellen. Ein empfohlener Künstler kann dank des Festivals Bosco Urban Art Project eine künstlerische Residenz in der Stazione degli Artisti in Gambettola erhalten, während das Bijou Museum einen Gewinner für einen temporären Ausstellungsort innerhalb der Museumsräume ermittelt.

Wer nimmt teil

Andrea Benoni – Katalyxer, Atelier Effetti – Flavia Turone, Brigitta Petrovszki Lajszki, Chimajarno, Collezione Siku – Graziana Giunta, Cristina Croce, Cristina Lottero, de Cor produzioni, donidelmare gioielli di Emily DeVito e Roberto Coppola, Elena Berti Margià, Elena Ramaparelli, Elenadp Crea, Ellence, Elli Atelier Gioielleria Contemporanea, Ely Milano Jewelry, Erika Mazzola, FiloGioielli di Filomena Di Camillo, Francesca Romana Sansoni – Segni di terra, Gaia Descovich Jewels, Gianfranco Quartaroli – Circuiti Gioielli, Gioi Giulia Vignetti, La Chigi, Laetitia Autrand, Lamobijoux – Maurizio Mo, LeMari Riciclano, Luisa Capua – Z’Atelier, Maria Cristina Codecasa Conti – Le Troisième Songe, Michela Guatto, Monica Ungarelli, NearteNeparte art&craft di Anna Esposito, Oplà! Michela Deanesi, Paolacreart – Paola Marzoli, Paolella_Rakuecrochet di Paola Cisterni – Elena Ramparelli, Pasly – Pasqualina Tripodi, Patrizia Giachero, Roger Cavinatto, Rosalba Rombolà Gioielli, Rosella Catalano, Rovescio Pensieri d’arte di Roberta Pozzi, SilverStrass – Silvia Orani, Valentina Grotto, Vera Rossini – Cakes & Troubles

Tiffany Story in Tokio ausgestellt

Published on März 14, 2024

News

Spilla disegnata da Jean Schlumberger con diamanti e acquamarina

Tiffany Wonder ist der Titel der in Tokio organisierten Ausstellung, die Hunderte von Design-Meisterwerken des amerikanischen Hauses vereint. Die Ausstellung findet in der Tokyo Node Gallery im Toranomon Hills Station Tower in der japanischen Hauptstadt statt und läuft bis zum 23. Juni. Tickets sind bis zum 23. Juni über die Tiffany & Co.-App erhältlich, die im iOS- und Google Play-App-Store heruntergeladen werden kann. Die Ausstellung bietet die Gelegenheit, die legendären Diamanten und Juwelen von Tiffany zu bewundern, die die Geschichte der berühmtesten Marke der Welt geprägt haben. In den verschiedenen Räumen entdecken Besucher außergewöhnliche Objekte, die die Geschichte von fast 200 Jahren Tiffany & Co.-Geschichte erzählen, wie zum Beispiel das erste Blue Book, den ersten Versandkatalog, eine der ersten Blue Boxes.

Garden of Imagination con le spille di Jean Schlumberger — Garden of Imagination mit Pins von Jean Schlumberger

Ziel von Tiffany Wonder ist es, Besucher mit einzigartigen Kreationen zu faszinieren, zu informieren und zu inspirieren, die von einem der berühmtesten Schmuckstücke, der Bird on a Rock-Brosche von Jean Schlumberger, bis hin zu den Innovationen des Tiffany-Diamantsystems oder der Tiffany-Fassung reichen ein Solitärdiamant.

Tiffany & Co. lässt sich seit Jahrzehnten von Japan inspirieren und die authentische Beziehung und lange Geschichte des Hauses zu dieser Region der Welt ist immer weiter gewachsen. Unsere neueste Ausstellung zeigt einige der außergewöhnlichsten Kreationen, wie zum Beispiel die erste Bird on a Rock-Brosche aus dem Jahr 1965, entworfen von Jean Schlumberger, einem der talentiertesten Designer des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung, die Tiffanys außergewöhnliche Handwerkskunst, beispiellose Autorität in Sachen Diamanten und Erfindungsreichtum hervorhebt, wird jedem Besucher die Freude am Haus vermitteln.
Anthony Ledru, Präsident und Chief Executive Officer, Tiffany & Co

Anthony e Victoria Ledru. — Anthony and Victoria Ledru. Photo: Courtesy of BFA

Die Beziehungen von Tiffany & Co. zu Japan reichen bis ins Jahr 1837 zurück, als Charles Lewis Tiffany begann, seinen Kunden ausgewählte importierte japanische Waren anzubieten, eine Seltenheit auf dem amerikanischen Markt. Viele der besten Designer des Hauses, wie Edward C. Moore, Louis Comfort Tiffany und Elsa Peretti, haben sich in ihrer Arbeit von der Kunst Japans inspirieren lassen. Ein Fest des Respekts und der Kreativität, wobei verschiedene Punkte der Ausstellung den Verbindungen von Tiffany & Co. zu Japan gewidmet sind.

La spilla Dragonfly — Die Brosche Dragonfly

Neue Couture-Juwelen für Annamaria Cammilli

Published on März 13, 2024

Showroom

Annamaria Cammilli, anelli Couture in oro, tormalina verde, tormalina brown e smeraldo. Copyright: gioiellis.com

Annamaria Cammilli hat längst auch eine Reihe hochwertiger Schmuckstücke auf den Markt gebracht, die die Schmucklinien ergänzen, die die toskanische Marke berühmt gemacht haben, wie zum Beispiel Dune. Im Jahr 2024 wird die High-End-Couture-Linie um neue Kreationen mit den charakteristischen geschwungenen Formen bereichert, die das Florence Maison auszeichnen. Die Schmuckstücke aus Gold in den typischen exklusiven Farbtönen mit mattem Finish folgen den Stilkanonen der Marke mit abgerundeten und umhüllenden Formen, in die Steine wie Fancy-Diamanten oder Turmaline eingefasst sind. Die Abmessungen der Ringe sind großzügig, ohne übertrieben zu wirken.

Anello Couture in oro rosa e diamante — Couture-Ring aus Roségold und Diamant

Ein weiteres Beispiel für High-End-Schmuck von Annamaria Cammilli ist die neue Cocoon-Kollektion, die eine Überlagerung von Goldoberflächen verwendet, die den Schmuckstücken eine unerwartete Dreidimensionalität verleiht. Im Zentrum der Schmuckstücke, die aus einigen der acht von der Maison verwendeten Goldtöne bestehen, befinden sich Steine wie Tansanite oder Turmaline in leuchtenden Farben.

Cocoon collection, 18kt Pink Champagne gold with green tourmaline — Cocoon-Kollektion, 18-karätiges Rosé-Champagner-Gold mit grünem Turmalin

Ebenfalls hochwertig ist die Premiere-Kollektion, deren Formen von der Meereswelt inspiriert sind. Die Kollektion verwendet Edelsteine wie Smaragde, Saphire, Fancy-Diamanten und braune Diamanten im Tropfenschliff. Die Linie umfasst jetzt auch eine Goldkette mit dünnen Diamantkanten, die 18 Smaragde im Tropfenschliff umgeben. Letztes Jahr präsentierte die Marke eine Halskette im gleichen Design, jedoch mit Saphiren.

Collier Premiere in oro, diamanti e smeraldi — Premiere-Halskette aus Gold, Diamanten und Smaragden

Pendente Cocoon in oro, diamanti, tanzanite — Kokon-Anhänger aus Gold, Diamanten, Tansanit

Collana Premiere in oro, diamanti, zaffiri. Copyright: gioiellis.com — Premiere-Halskette aus Gold, Diamanten, Saphiren. Copyright: gioiellis.com

Villa Milano am Pad Paris

Published on März 13, 2024

News

Nach ihrer Präsenz bei GemGenève kehrt die Villa Milano zurück, um bei einer ausländischen Veranstaltung präsent zu sein. Das 1876 gegründete Mailänder Maison, das auch für sein umfangreiches Angebot an Manschettenknöpfen und Schmuck bekannt ist, wird zum ersten Mal auf der Pad Parigi vertreten sein, der vor 26 Jahren die erste Messe war, die in einer einzigen Veranstaltung die Themen vereinte besten internationalen und französischen Galerien für historisches und zeitgenössisches Design. Vom 3. bis 7. April wird Villa Milano am Salone (Stand 31) unter der Leitung von Second Pétale teilnehmen, der Pariser Kunstgalerie, die von Arina Pouzoullic gegründet wurde, einer Unternehmerin, die ihre Galerie 2019 in Paris gründete.

Orecchini quilted in oro e diamanti — Gesteppte Ohrringe aus Gold und Diamanten

Alice Villa betrachtet die Welt der Kunst als Referenz in ihren Kreationen, in der ihre kulturelle Legitimität erweitert werden kann und über die funktionalen Elemente hinausgeht, die eng mit der Verwendung von Schmuck verbunden sind. Ein Beispiel ist das Armband, das vom architektonischen Stil des Mailänder Doms inspiriert ist.

Anello in acciaio damasco con tormalina — Damaststahlring mit Turmalin

Pad Paris und die Zusammenarbeit mit Second Pétale stellen einen neuen wichtigen Schritt in der Geschichte der Villa Milano dar. Ich danke Arina Pouzoullic, dass sie mir die Gelegenheit gegeben hat, einen Blick in diese Realität zu werfen. Die Annäherung an ein Universum, das noch etwas neu ist, stellt eine große Herausforderung dar, aber ich bin überzeugt, dass Schmuck durchaus das Recht hat, einen bedeutenden Platz in der Kunstwelt einzunehmen.
Alice Villa, CEO und Kreativdirektorin von Villa Milano

Bracciale in oro e argento brunito ispirato a un motivo architettonico del Duomo di Milano. Copyright: gioiellis.com — Armband aus Gold und brüniertem Silber, inspiriert von einem architektonischen Motiv des Mailänder Doms. Copyright: gioiellis.com

Marco Bicego in Shanghai

Published on März 13, 2024

News

Marco Bicegos Juwelen in Shanghai. Die italienische Schmuckmarke setzt ihren internationalen Expansionsplan mit der Eröffnung eines Flagship-Stores in der großen chinesischen Stadt im prestigeträchtigen Grand Gateway 66-Komplex fort. Das Einkaufszentrum ist eines der größten und beliebtesten in Shanghai und ein Bezugspunkt für das Xujiahui-Viertel, eines der wichtigsten Gewerbegebiete und Logistikzentren im Südwesten der Stadt. Die Glaskuppel des Einkaufszentrums lässt maximalen natürlichen Lichteinfall und schafft eine warme und einladende Umgebung für Besucher. Das Zentrum verfügt über die Präsenz internationaler Luxusmarken sowie einer großen Auswahl an Einzelhändlern, die auf die Bereiche Mode, Schönheit, Schmuck, Uhren, Sport und Fitness spezialisiert sind. Mit einer Fläche von rund 75 Quadratmetern befindet sich die neue Marco Bicego-Boutique im Erdgeschoss des Einkaufszentrums, einem Bereich, der die meisten Besucher empfängt.

Das Design zeichnet sich durch Details wie raffinierte Displays und sanfte, zarte Lichter aus. Im Inneren finden wir braune italienische Marmorakzente, sanfte beige Oberflächen und kontrastierende Glasschränke, während rosafarbene Samtsessel eine entspannte und komfortable Atmosphäre schaffen. Die Ästhetik der Boutique greift daher die visuelle Identität der Marco-Bicego-Geschäfte auf der ganzen Welt auf, kombiniert mit der Handwerkskunst, die die Schmuckstücke der Marke auszeichnet: Um die Räume zu bereichern, finden wir auch die typische Messingskulptur, die das Motiv im großen Maßstab aufgreift der Spule, ikonische und exklusive Verarbeitung der Marke.

Diese Boutique stellt ein großartiges Schaufenster auf internationaler Ebene dar und ist ein wichtiger Schritt vorwärts in der Wachstumsstrategie der Marke. Wir wollten ein raffiniertes und luxuriöses Umfeld schaffen, in dem wir lokalen und internationalen Kunden die Möglichkeit bieten, die Kreativität und Handwerkskunst des Made in Italy zu schätzen und sie bei der Entdeckung der Marke und der Kollektionen zu begleiten. Gerade in unserer Branche ist das physische Erlebnis mit dem Produkt nach wie vor entscheidend: Der neue Flagship-Store in Shanghai wird zum entscheidenden Berührungspunkt für immer mehr Menschen, die die Marke entdecken und die Juwelen aus erster Hand berühren können und lassen Sie sich von unserem Design inspirieren. Mein herzlicher und aufrichtiger Dank geht an unseren lokalen Partner Chow Sang Sang, der uns in all den Jahren der engen Zusammenarbeit beim Markenaufbau in diesem Schlüsselmarkt unterstützt hat.
Marco Bicego, Gründer und Kreativdirektor der Marke

Wettbewerbe und Preise bei GemGèneve

Published on März 9, 2024

News

Pietre preziose a GemGenève. Copyright: gioiellis.com

Wie immer verbindet GemGenève Geschäftliches mit Vergnügen oder, genauer gesagt, Geschäftliches mit Trainingsmomenten. Die achte Ausgabe, die vom 9. bis 12. Mai im Palaexpo in Genf stattfindet, bildet da keine Ausnahme. Neben den Juwelen und Schätzen der Aussteller werden das ganze Jahr über Treffen und Bildungsprojekte in Zusammenarbeit mit den acht Partnerschulen entwickelt. Studierende von Head, der Technischen Schule Vallée de Joux, Cpne Pôle Arts Appliqués, CFP Arts Genève und dem Institut de Bijouterie de Saumur sind eingeladen, ihrer Kreativität Ausdruck zu verleihen und ihre Arbeiten zum ersten Mal bei Fachleuten einzureichen. , der Société Royale Belge de Gemmologie, der Galdus School und des Francesco Degni Institute, die die Möglichkeit haben, ihre Projekte auszustellen.

GemGenève hat außerdem ein künstlerisches Mentoring-Programm entwickelt. Die aus einer Idee von Mathieu Dekeukelaire entstandene Initiative ermöglicht es uns, Brücken zwischen der Gegenwart und der Zukunft zu bauen und eine Gemeinschaft zu vereinen, die den richtigen Wert im Lernen und der Weitergabe von Know-how erkennt.

Uno dei momenti didattici a GemGenève. Copyright: gioiellis.com — Einer der Unterrichtsmomente bei GemGenève. Copyright: gioiellis.com

Gemgenève X Head in Zusammenarbeit mit dem Grand Théâtre de Genève
Zum vierten Mal in Folge bietet GemGenève rund fünfzehn Studenten von Head, der einzigen Schule in der Schweiz, die einen Bachelor-Abschluss in Produkt-, Schmuck- und Accessoire-Design anbietet, die Gelegenheit zu ihrer ersten Ausstellung zu einem Thema, das frei von der Programmierung des Grand inspiriert ist Théâtre de Genève. Besucher der Schau können eine Reihe von Projekten entdecken, die von der Oper „Der Ritter von der Rose“ von Richard Strauss inspiriert sind. Die Idee ist, sich ein Juwel vorzustellen, das Engagement symbolisiert, aber auch eine echte Requisite ist. Ring, Halskette, Armband oder Tiara: Das Schmuckstück muss weithin sichtbar sein und ausschließlich aus recycelten, wiedergewonnenen oder ungewöhnlichen Materialien bestehen. Alle Besucher der Ausstellung sind eingeladen, für ihr Lieblingsprojekt zu stimmen.

Design 3D Project Feh X Head. Emma Faisandel, Madeleine Chaumette

Erster Mikrofotografie-Wettbewerb
Dieses Jahr bietet GemGenève seinen Besuchern ein poetisches gemmologisches Erlebnis. In der Hoffnung, die Schönheit von Edelsteinen auf ungewöhnliche Weise zu entdecken, hat der Salon in Zusammenarbeit mit der Gemmologin Marine Bouvier, dem Institut de Bijouterie de Saumur und der Königlich Belgischen Gemmologischen Gesellschaft ein originelles künstlerisches Projekt entwickelt. GemGenève veranstaltet die erste Ausstellung von Mikrofotografien. Fast 20 Fotoprojekte, die von den Studenten der beiden Partnerausbildungsvorschläge erstellt wurden, werden zum ersten Mal der Öffentlichkeit zugänglich gemacht, um die Schönheit von Edelsteinen und farbigen Steinen durch die Sublimation ihrer Einschlüsse zu offenbaren. Durch die Entdeckung der unerschöpflichen Formen, Texturen und Farben von Edelsteinen hat Marine Bouvier eine neue Art der Gemmologie geschaffen. Bei diesem ersten Wettbewerb führte der leidenschaftliche Gemmologe die Schüler in die Kunst ein, die Schönheit von Mineralien einzufangen.

Rubino birmano grezzo — Rauer burmesischer Rubin

Für seine 8. Ausgabe setzt GemGenève seine Zusammenarbeit mit Laura Inghirami und Mathieu Dekeukelaire fort, die einen beispiellosen Wettbewerb zum mystischen Thema des Totemtiers ins Leben gerufen haben. Die Lebewesen der Tierwelt, eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration, haben schon immer die Fantasie von Juwelieren angeregt. GemGenève nutzt das Tier als kreative Herausforderung und bietet den jungen Wunderkindern der Galdus-Schule und des Francesco-Degni-Instituts die Möglichkeit, ihr erstes Bestiarium zu schaffen. Einige Projekte, die die symbolische Verbindung zwischen der menschlichen Welt und der Tierwelt untersuchten, erwiesen sich als besonders poetisch.

GemGèneve wird außerdem sechs Auszeichnungen für die kreativsten Projekte veranstalten. Die Preisverleihung wird von Mathieu Dekeukelaire, Direktor von GemGenève, im Beisein aller Institutionen, die an den verschiedenen Projekten mitgearbeitet haben, geleitet.

Um Studierenden die Möglichkeit zu bieten, ihr erstes professionelles Spitzenprojekt zu entwickeln, startete GemGenève im Jahr 2022 seinen ersten Gouache-Wettbewerb. Dank des Erfolgs des Wettbewerbs, an dem Studierende mehrere Monate lang teilnehmen, ist GemGenève zu einem Sprungbrett geworden. Der Gouache-Wettbewerb, der mit dem Preis der Eric-Horovitz-Stiftung unterstützt wird, erfreut sich bei den Akteuren der Branche großer Beliebtheit und wird jedes Jahr mit Unterstützung von Asmebi (Association Romande des Métiers de la Bijouterie) organisiert. Gouache oder Gouache ist eine Zeichentechnik, die im Schmuckbereich verwendet wird und ein Bezugspunkt für Modellbauer, Juweliere, Gemmologen, Polierer und Fasser in jeder Phase der Herstellung eines Schmuckstücks ist.

Projet Feh x Head. Shell, design 3D, Emma Faisandel et Madeleine Chaumette

Die Essentials von PdPaola

Published on März 8, 2024

Showroom

Die spanische Marke PdPaola bietet für das Frühjahr 2024 die Essentials-Linie an. Zu den Neuheiten gehören Chicago-Creolen aus 18-karätig vergoldetem Silber: Sie ähneln ein wenig der Form eines Vorhängeschlosses, sind aber von der Architektur der amerikanischen Stadt inspiriert. Die Rodeo-Creolen bestehen ebenfalls aus vergoldetem Silber und haben ein langes, austauschbares Glied. Ein weiteres Ohrringmodell ist Texas mit einer sehr länglichen Form und einem zentralen horizontalen Balken.

Anello in argento placcato oro e cubic zirconia — Ring aus vergoldetem Silber und Zirkonia

Die gesamte Kollektion besteht aus plattiertem Silber, aber einige Stücke fügen dem Metall auch Zirkonia-Pavé oder Süßwasserperlen hinzu. Das Design des Schmucks ist sehr schlicht, mangelt es aber nicht an Persönlichkeit. Die Preise variieren von rund 60 Euro bis hin zu 159 Euro für die Rodeo-Ohrringe und 139 Euro für die Chicago-Ohrringe.
PdPaola ist eine Marke, die 2015 von den Brüdern Paola und Humbert Sasplugas in Barcelona als native digitale Marke gegründet und dann weltweit expandiert wurde. Der Verkauf erfolgt online, aber auch in 2.000 Geschäften in mehr als 15 internationalen Märkten, darunter den Vereinigten Staaten.

Orecchini in argento placcato oro — Vergoldete Silberohrringe

Pendente con perla di acqua dolce — Anhänger aus Süßwasserperlen

Orecchini Chicago indossati — Chicago-Ohrringe getragen

Farnese Gioielli mit gelben Diamanten und Manschettenknöpfen

Published on März 7, 2024

Showroom

Orecchini pendenti in oro giallo e diamanti fancy yellow

Farnese Gioielli bereichert seine Kollektionen mit der Einführung neuer Juwelen. Das römische Maison zeichnet sich durch die Verwendung eines in 70 Ländern auf der ganzen Welt registrierten Patents namens Spine aus, das die Zusammenstellung von Schmuckstücken dank eines modularen Systems ermöglicht. In der Praxis können verschiedene Pavé-Oberflächen auf einem goldmetallischen Bett übereinander gelegt werden. Die Idee stammt von der Designerin Barbara Polli, die 2012 zusammen mit Alberto Serraino Farnese Gioielli gründete. Jetzt erneuert die Marke eine ihrer Flaggschifflinien, die Habibi Collection, die durch die Einführung eines neuen Anhängers mit Halskette und innovativer Bar-Kreationen erweitert wird und ovale Ohrhänger.

Anelli in oro con diamanti gialli e neri — Goldringe mit gelben und schwarzen Diamanten

Die Ohrringe respektieren das geschwungene Design und die Eigenschaften der Linie: Habibi ist ein Wort in der arabischen Sprache, das wörtlich „mein Geliebter“ bedeutet. Das bewegliche und austauschbare Pavé aus Edelsteinen kommt auch in dieser Kollektion zum Einsatz: Die Neuheit ist die Verwendung von Yellow Fancy Vivid Diamanten in der höchsten Farbabstufung (vivid). Das Metallband hingegen ist in Gelb- oder Roségold gehalten. Neben Diamanten verwendet die Kollektion auch rosa, gelbe oder orangefarbene Saphire. Eine weitere Neuheit von Farnese Gioielli sind die Trinus-Manschettenknöpfe.

Während meiner kreativen Reise und der Schaffung dieses neuen Juwels dachte ich an einen eleganten, gebildeten Mann, der auf Details achtet und Kunstliebhaber ist, kurz gesagt, einen Aristokraten. Ich habe mich entschieden, auf die Geometrien zu achten und nicht auf die Austauschbarkeit. Der Zwilling hat die Form eines gleichseitigen Dreiecks, das Gleichgewicht und Perfektion symbolisiert. Es ist nicht nur in seiner Zusammensetzung, sondern auch in seinem Design ein originelles Accessoire, das es der Maison zum ersten Mal ermöglicht, den unsichtbaren Rahmen zu nutzen.
Barbara Polli, Kreativdirektorin und Mitbegründerin

Collane con ciondolo. Oro, diamanti gialli e neri, zaffiri — Halsketten mit Anhänger. Gold, gelbe und schwarze Diamanten, Saphire

Die geometrische Basis der Manschettenknöpfe wird in zwei Varianten angeboten: Gelbgold und Weißgold, mit Diamanten im Baguetteschliff, die perfekt an den Spitzen des Dreiecks geschliffen sind. In der Mitte ist ein harter Stein harmonisch eingefasst: Lapislazuli in der Gelbgoldversion und Onyx in der Weißgoldversion. Der Buchstabe F, das Symbol der Marke, ist in die Schließe im amerikanischen Stil eingraviert, die aus demselben Hartstein gefertigt ist.

Orecchini ovali Habibi in oro, diamanti gialli e neri, zaffiri — Ovale Habibi-Ohrringe aus Gold, gelben und schwarzen Diamanten, Saphiren

Gemelli Trinus in oro e onice — Trinus-Manschettenknöpfe aus Gold und Onyx

Gemelli Trinus in oro e lapislazzuli — Trinus-Manschettenknöpfe aus Gold und Lapislazuli

Dave Meleski, Präsident des Responsible Jewellery Council

Published on März 6, 2024

News

Dave Meleski, Präsident und CEO der Richline Group, wurde zum Präsidenten des Responsible Jewellery Council gewählt. RJC ist die führende Autorität für globale Uhren- und Schmuckstandards und arbeitet mit seinen Mitgliedern auf der ganzen Welt daran, eine nachhaltige Lieferkette von der Mine bis zum Einzelhandel zu schaffen. Es wurde 2005 von 14 führenden Marken und Finanzinstituten mit dem Ziel gegründet, Nachhaltigkeit von einem Nebengedanken zu einer wichtigen treibenden Kraft für Veränderungen zu machen. Heute hat sie über 1.800 Mitgliedsunternehmen in 71 Ländern. Meleski ersetzt David Bouffard, der das Amt verlässt, nachdem er 2018 für zwei Amtszeiten von je drei Jahren gewählt wurde.

Dies ist eine entscheidende Zeit für RJC, um weiter zu wachsen und in der globalen Lieferkette die Standards für unsere Branche zu setzen. Richline engagiert sich seit der Gründung des RJC auf Vorstands- und Ausschussebene und als globales Produktionsunternehmen mit Einzelhandelskunden auf der ganzen Welt haben wir dazu beigetragen, die Bedeutung des RJC als unsere einzige Stimme für Compliance-Standards zu fördern.
Dave Meleski
Dave Meleski
Es war mir eine Ehre, sechs Jahre lang als RJC-Präsident zu fungieren – eine wirklich herausfordernde, aber lohnende Erfahrung fürs Leben, insbesondere als Vertreterin von Signet, einem der RJC-Gründungsmitglieder. Unternehmen wie Signet und Richline sowie angesehene Teammitglieder und Vorstände haben den RJC in den letzten 20 Jahren von einer Organisation mit 14 Gründungsmitgliedern bei seiner Gründung im Jahr 2005 zu einer Organisation mit über 1.800 Mitgliedern entwickelt, die jeden Monat stärker wird Datum.
David Bouffard, scheidender RJC-Präsident und Signet Fellow of Industrial Affairs

David-Bouffard

Melanie Grant, Geschäftsführerin des RJC, wird direkt an Meleski berichten. RJC möchte außerdem Edward Asscher, dem Ehrenpräsidenten von Asscher Diamonds, dafür danken, dass er sich freiwillig für die Präsidentschaftskandidatur zur Verfügung gestellt hat, und er wird weiterhin Vizepräsident der Organisation bleiben.

Modella con gioielli — Modell mit Schmuck

Kunst und Schmuck in Rom

Published on März 5, 2024

News

Schmuck und bildende Kunst in der Galerie Incinque Open Art Monti in Rom. Der Raum wird vom 16. bis 30. März die Sinopie-Ausstellung von Emiliano Alfonsi im Rahmen des von Monica Cecchini kuratierten Incinque Jewels-Projekts beherbergen. Ziel ist es, zeitgenössischen Schmuck in einen Dialog mit anderen Kunstformen zu bringen. Das von der Kunsthistorikerin Carmen Bellalba kuratierte Sinopie-Projekt wurde als Wanderprojekt mit der Absicht ins Leben gerufen, es landesweit in Museen, Ausstellungsräumen und Kulturstätten zu verbreiten. Der 1980 geborene Alfonsi kreiert seine Werke mit einer alten Technik aus dem Jahr 1400, der Eiermalerei, für Sujets, die an die toskanische und flämische Renaissance, aber auch an die Präraffaeliten erinnern.

Während des Sinopie-Ausstellungszeitraums wird am Donnerstag, den 21. März, auch die Ausstellung des Gewinners der Schmuckwoche Rom 2023, Francesco Ridolfi, eröffnet, der sich mit den Kreationen von Emiliano Alfonsi und den anderen ansässigen Künstlern von Incinque Jewels vergleichen wird. Ridolfi wurde für sein Juwel Vite parallele mit dem Thema „Second Life“ als Erster beim Incinque Jewels Award ausgewählt. „Zwei Parallelwelten, eine natürliche und eine künstliche. Ein neuer Horizont, der viele Möglichkeiten eröffnet, oder ein entfremdendes Schicksal, das uns für immer verändern wird? Auf der einen Seite befindet sich ein schlagendes Herz, das mit zwei Wurzeln eines Baumes verbunden ist, auf der anderen ein Binärcode und ein Mikrochip. Die beiden Universen werden wahrscheinlich nebeneinander existieren, darüber wird nur der Mensch entscheiden“, erklärt der Künstler.

Zu sehen sind die teilweise unveröffentlichten Werke von Emiliano Alfonsi und für Incinque Jewels die Juwelen von Myriam Bottazzi, Detailsdattimi, Chiara Fenicia, Claudio und Roberto Franchi, Angela Gentile, Emanuele Leonardi, Paolo Mangano, Maria Patrizia Marra, Matuta Jewels, Maria Gaia Piccini, Anna Pinzari, Francesco Ridolfi, Simone Vera Bath und Lorella Verrillo.

Ribas Jewellery PR geht an Clara Garcovich

Published on März 5, 2024

News

Ribas Jewellery wird von der Kommunikationsagentur Clara Garcovich begleitet. Für Ribas Jewellery, ein 2002 gegründetes Schmuck- und Diamantenunternehmen, wird die Agentur alle integrierten und medienübergreifenden Kommunikationsaktivitäten verwalten, mit Medienarbeit, Pressebüro und PR, Digital-PR, Events.
Ribas Jewellery wurde 2002 in Tel Aviv von Patrik Ribas gegründet und ist dank seiner großen Erfahrung im Diamanten- und Schmucksektor heute ein weltweit anerkanntes Unternehmen. Mit Hauptsitz in Vilnius, Litauen, Kreativbüros in der Toskana und einem Flagship-Store in Florenz entwirft, kreiert, vertreibt und verkauft Ribas Jewellery luxuriösen Goldschmuck aus Diamanten, Saphiren, Smaragden, Rubinen und anderen Edelsteinen. Ziel der Marke ist es, Diamanten dank einer attraktiven Einstiegspreispositionierung für jedermann zugänglich zu machen, trotz der hohen Qualität des Produkts, die von der israelischen Diamantenbörse, deren Mitglied Ribas Jewellery ist, garantiert wird.

Ribas Jewellery erlebt heute eine starke Expansion mit drei Monomarken-Stores in Vilnius, einem Store in Kaunas und einem Flagship-Store in Italien in Florenz, einem Referenz-Benchmark. Wir haben kürzlich vier weitere Neueröffnungen in den baltischen Ländern abgeschlossen, aber der italienische Markt ist vor allem im Hinblick auf die Positionierung von grundlegender Bedeutung, daher die Zusammenarbeit mit der Agentur Clara Garcovich, die darauf abzielt, einen neuen strategischen Kommunikationsplan zu entwickeln.
Patrick Ribas

Die 2002 von Clara Garcovich gegründete Agentur beschäftigt sich mit PR und integrierter Kommunikation mit einem multidisziplinären und unkonventionellen Ansatz und ist auf die Branchen Mode, Beauty, Schmuck, Lifestyle, Reisen & Gastgewerbe, Essen & Trinken, Design & Architektur, Automobil und Finanzen spezialisiert Dank eines kreativen und innovativen Expertenteams in der Kommunikationssprache ist es in der Lage, maßgeschneiderte Strategien vorzuschlagen und zu entwickeln. Ab 2023 erweitert die Agentur ihr Angebot um einen neuen Beratungszweig zur strategischen Entwicklung von Marken.

Il flagship store di Ribas a Firenze — Der Ribas-Flagship-Store in Florenz

Romantischer Sonnenuntergang mit Nanis

Published on März 5, 2024

Showroom

Der Sonnenuntergang wurde gemalt, beschrieben, gesungen, fotografiert, gefilmt: Dank seiner lebendigen Farben ist er der romantischste Moment des Tages. Der Moment vor dem Abend mit all der Symbolik, die er inspiriert, ist auch das Thema, das Nanis für die neue Sunset-Kollektion ausgewählt hat. Es war unvermeidlich, dass sich die venezianische Marke unter der Leitung von Laura Bicego dieses Mal für Roségold entschied, im Einklang mit den Farben des Sonnenuntergangs. Eine Wahl, die auch eine stilistische Innovation in der Geschichte des Hauses darstellt, das seit jeher Gelbgold mit Stichelschliff bevorzugt.

Orecchini in oro rosa e diamanti — Ohrringe aus Roségold und Diamanten

Was jedoch unverändert bleibt, ist die Verwendung von länglichen Kugeln, die für den Nanis-Stil charakteristisch sind. Neu ist neben dem Goldton auch die Verwendung von Metall in glänzender Ausführung. Darüber hinaus wird das Gold bei einigen Stücken von einem Pavé aus Diamanten begleitet, das die Oberfläche von Ringen und Ohrringen bereichert und der langen Halskette, die in verschiedenen Stilen getragen werden kann, eine zusätzliche Note verleiht: mehrreihig, als Sautoir oder mit einem Hängedraht, dank eines Verschlusssystems, das Modularität ermöglicht.

Collana in versione sautoir — Halskette in Sautoir-Version

Collana della collezione Sunset — Halskette aus der Sunset-Kollektion

Anelli in oro rosa e diamanti — Ringe aus Roségold und Diamanten

Anello in oro rosa e pavé di diamanti — Ring aus Roségold und Pavé-Diamanten

Laurent Gandinis verdrehte Juwelen

Published on März 5, 2024

Showroom

Torsade, eine von Laurent Gandini signierte Kollektion, ist ein englisches Wort, das durch Drehung ins Deutsche übersetzt wird. Das Verdrehen ist eines der typischen Elemente der barocken Architektur. Denken Sie nur an die Säulen, die den Altar im Petersdom umgeben, der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts von Bernini entworfen wurde. Aber auch der Twist ist ein Element, das sich gut für Schmuck eignet, zum Beispiel durch die Verwendung von ineinander verschlungenen Goldfäden.

Anello in oro rosa 9 carati e topazio Blue London — Ring aus 9-karätigem Roségold und blauem London-Topas

Und auch in der Torsade-Kollektion des Mailänder Juweliers gibt es Kanten aus 9 Karat Roségold, die eine endlose Spirale bilden und Natursteine in unterschiedlichen Farben umschließen. Amethyst, Prasiolith, blauer Londoner Topas, quadratischer oder achteckiger Schliff, sind beispielsweise von einem gedrehten Goldmotiv umgeben.

Anello con prasiolite a taglio ottagonale — Ring mit achteckig geschliffenem Prasiolith

Es gibt wenig Informationen über Laurent Gandini. Anscheinend studierte er mittelalterliche Geschichte an der Universität, entschied sich dann aber, Schmuckdesigner zu werden. Er arbeitete für Missoni, machte sich aber 1990 selbstständig und brachte seine Schmuckkollektion made in Mailand auf den Markt. Es ist inspiriert von populären Traditionsmotiven wie Ex-Votos, aber auch von Architekturstilen wie den Rosetten mittelalterlicher lombardischer Kirchen. Ich erwarte, dass er angesichts seines Jugendstudiums nicht überrascht.

Orecchini Torsade con topazio Blue London — Torsade-Ohrringe mit blauem London-Topas

Orecchini con prasiolite — Ohrringe mit Prasiolith

Anello con ametista chiara — Ring mit hellem Amethyst

Anello Maxi con cristallo di rocca — Maxi-Ring mit Bergkristall

Sovranis Bijoux

Published on März 4, 2024

Bijoux

Silber und vergoldetes Messing sind die Elemente, aus denen Sovrani besteht, eine italienische Marke für Bijoux und Schmuck zu einem erschwinglichen Preis. Ketten, Steine und Kristalle, einfache und unmittelbare Geometrien werden für Kollektionen verwendet, die sofort die Gunst der Öffentlichkeit finden können, sind die charakteristischen Elemente der Marke. Die Juwelen werden in Recanati hergestellt, einer Stadt in den Marken (Italien), die als Heimat des Dichters Giacomo Leopardi bekannt ist, aber auch für die Herstellung von Silbergegenständen und Juwelen.

Orecchini della collezione Fashion Mood — Ohrringe aus der Fashion Mood-Kollektion

Sovrani wurde 1996 geboren und wurde in wenigen Jahren zur Referenz für Geschenkartikel aus 925er Silber und ab 2010 auch für Bijoux mit seiner ersten Sammlung von Silberjuwelen. Im Jahr 2013 haben die Unternehmer Sandro und Silvano Bravi drei Unternehmen der Branche (Valenti, Mida und Sovrani) unter einem Dach mit integrierten Backoffice-, Produktions-, Logistik- und Vertriebsaktivitäten zusammengeführt. Eine Operation, die Sovrani zu einem wettbewerbsfähigeren Unternehmen gemacht hat.

Collana della linea Fashion Mood — Halskette aus der Fashion Mood-Linie

Bracciale della linea Cristal Magique — Armband aus der Cristal Magique-Linie

Orecchini della linea Cristal Magique — Ohrringe aus der Cristal Magique-Linie

Collana della linea Cristal Magique — Halskette aus der Cristal Magique-Linie

Der Mythos von Seaman Schepps

Published on März 3, 2024

Showroom

Seaman Schepps ist eine der ältesten amerikanischen High-End-Schmuckmarken. Seine Juwelen wurden von Schauspielerinnen, Prominenten oder einfach von Frauen mit viel Geld und raffiniertem Geschmack getragen. Die Marke wurde 1904 in Los Angeles von Seaman Schepps gegründet, der in New York geboren und Sohn ungarischer Einwanderer war. Und sein Name wurde von ihrer Mutter (mit Blick auf ein Bankschild) gewählt, weil er auf Englisch, einer Sprache, die sie nicht kannte, gut klang.

Anello in oro 18 carati con smeraldo colombiano e diamanti — Ring aus 18 Karat Gold mit kolumbianischem Smaragd und Diamanten

Wie im klassischsten aller amerikanischen Träume verwandelte sich Schepps von einem Straßenverkäufer in Kalifornien in einen Juwelier, als er 1921 nach New York in das vielseitige Viertel der Lower East Side zurückkehrte. Der Juwelier hat von der 6th Avenue aus durch Höhen und Tiefen Erfolg gehabt. Viele seiner Kunden waren Kunst- und Theatermäzene sowie Bühnen- und Filmstars. Durch den Börsencrash im Jahr 1929 verlor Seaman jedoch alles, einschließlich seines neu errichteten Ladens. Der Schock veranlasste ihn, seine Geschäftsstrategie zu überdenken und Designs zu entwickeln, die einzigartige Ideen, kräftige Farben und scharfe Texturen vereinen.

Bracciale Mousetrap in oro bianco e diamanti — Mausefallen-Armband aus Weißgold und Diamanten

Seine Juwelen fanden Bewunderer wie Präsident Franklin D. Roosevelt, die Herzogin von Windsor und Mitglieder der Familien Du Pont, Mellon und Rockefeller. Aus diesem Grund wird Schepps auch „Amerikas Hofjuwelier“ genannt. Nach dem Tod des Gründers im Jahr 1972 setzte die Marke Schepps ihre Tätigkeit auf der Grundlage der traditionellen Designkonzepte der Maison fort. Viele berühmte Kunstsammler wie Andy Warhol, Joan Quinn und Holly Soloman sind zu Fans von Schepps‘ Werken geworden. Heute befindet sich der Flagship-Store an der Ecke 69th Street und Madison Avenue in New York City.

Orecchini a disco in oro giallo e smeraldi — Scheibenohrringe aus Gelbgold und Smaragden

Anello Golf Ball in palissandro e oro — Golfballring aus Palisander und Gold

Orecchini Double Cab in oro, tormalina rosa, ametista, topazio blu, peridoto e zaffiro giallo — Double Cab-Ohrringe aus Gold, rosa Turmalin, Amethyst, blauem Topas, Peridot und gelbem Saphir

Tom Munsteiner, Abschied von einem Juwelengenie

Published on März 2, 2024

News

Orecchini della collezione Klar in oro, con morganite e acquamarina

Am 28. Dezember 2023 verstarb einer der größten Künstler im Edelsteinschleifen, Tom Munsteiner, Gründer des Atelier Munsteiner. Es ist ein großer Verlust: Munsteiner war kein einfacher Schnitzer, sondern ein kreativer Mensch, der in der Lage war, Edelsteinen und Halbedelsteinen ungewöhnliche Formen zu verleihen. Die Geschäfte der Maison werden nun von seiner Frau Jutta und seinem Sohn Philipp Munsteiner gemeinsam mit ihrem Team in Deutschland weitergeführt. Atelier Munsteiner ist ein Familienunternehmen von Schnitzern und Schmuckdesignern mit Sitz in Stipshausen, Rheinland-Pfalz. Das Labor wird von der Familie Munsteiner geführt und ist international bekannt.

Die Familie ist in dritter Generation im Schmuckgeschäft tätig, zu ihr gehört auch Bernd Munsteiner, Viktors Sohn, der 1973 das Atelier in Stipshausen gründete. In den 1960er Jahren unterschied sich Bernd Munsteiner mit seinen Fantasy-Schliffen von den Juwelieren der Zeit, einem neuen Herangehensweise an die Lapidarium-Kunst. Dieser originelle Stil, der mit den Regeln des traditionellen Schmucks bricht, inspirierte seinen Sohn Tom, dessen Arbeit einen unvergleichlichen Stil zwischen Facettierungs- und Skulpturenkunst aufweist.

Bracciale in oro e tormaline — Armband aus Gold und Turmalin

Tom Munsteiner war nicht nur Steinbildhauer, sondern auch Gemmologe und entwarf unter anderem auch Fenster. Seine Frau Jutta Munsteiner ist Goldschmiedin und kümmert sich um die Abstimmung der Steine mit Ringen, Armbändern oder Halsketten.

Orecchini in platino Apollo con agata nera e acquamarina — Apollo-Ohrringe aus Platin mit schwarzem Achat und Aquamarin

Anello con tanzanite — Ring mit Tansanit

Anello con acquamarina intagliata di 58,51 carati e tormalina — Ring mit geschnitztem Aquamarin und Turmalin von 58,51 Karat

Die Juwelen der Zeit von Luca Cantarelli

Published on März 2, 2024

Showroom

Ohne Geschlecht und ohne Alter, aber mit vielen Ideen. Luca Cantarelli, ein in Mailand ansässiger Schmuckdesigner, hat eine Kollektion bestehend aus fünf Schmuckstücken aus Silber, Emaille und Natursteinen wie Peridot, Granat, Topas, Peridot und Citrin kreiert. Und im Gegensatz dazu beschloss der Designer, die Bilder der Juwelen mit einer Reihe von Porträts zu kombinieren, die der erwachsenen männlichen Schönheit im Alter von 40 bis 70 Jahren gewidmet sind. Mit kommunikativ überraschender Wirkung. Es ist kein Zufall, dass die Sammlung den Auswirkungen der Zeit gewidmet ist.

Anello in argento, smalto, citrino — Ring aus Silber, Emaille, Citrin

Eine Kollektion umfasst Anhänger, Ohrringe und Ritterringe. Das repräsentativste Stück ist der Chevalier-Ring „Fierce“ mit starken Volumen, die die Form in die Höhe projizieren und von einem Podium inspiriert sind, während die Emaille ein zentrales Band bilden, das das Design umhüllt und es in zwei identische, verspiegelte Hälften teilt. Auf den Seitenflächen erinnern die ausgerichteten und degradierten Steine an die Idee einer Sanduhr, die die Zeit misst.

Luca Cantarelli ist auf Sardinien geboren und aufgewachsen, lebt und arbeitet jedoch seit 2012 in Mailand. Mit 18 Jahren entdeckte er während seines Studiums seine Leidenschaft für Design und Malerei. Nach einem Abschluss in Rechtswissenschaften studierte er Modedesign und arbeitete in der Modebranche. Mit Erfahrung im Design von Kleidung und Accessoires entschied er sich, sich mit Schmuck zu beschäftigen und trug zur Neugestaltung einer berühmten Mailänder Schmuckmarke bei. Anfang 2020 begann er mit der Gestaltung seiner ersten Kollektion aus Silber und Natursteinen.

Anello in argento, smalto, gemme naturali — Ring aus Silber, Emaille, Naturedelsteine

Pendente in argento, smalto, gemme naturali — Silberanhänger, Emaille, Natursteine

Orecchini in argento, smalto, gemme naturali — Ohrringe aus Silber, Emaille, Natursteinen

Luca Cantarelli. Photo by Michele Cantarelli

Chantecler erneuert Joyful

Published on März 1, 2024

Showroom

Die Joyful-Kollektion spiegelt eine der Eigenschaften von Chantecler wider: Nostalgie für die Vergangenheit und die Ästhetik der Gegenwart, mit einem zusätzlichen Hauch mediterraner Eleganz. Das auf der Insel Capri geborene Maison, das dieses Jahr das Jubiläum des ikonischen Glockensymbols des Maison (eingeführt im Jahr 1944) feiert, hat dieses Jubiläum gewählt, um neue Stücke aus seinen berühmtesten Kollektionen vorzustellen. Wie Joyful, das von der Haute Couture und der Eleganz der fünfziger Jahre inspiriert wurde. Die neuen Modelle tragen ein komplettes Pavé aus Diamanten oder verfügen über ein zartes Pavé aus rosa Dégradé-Saphiren in Kombination mit Bougainvillea-farbenen, also purpurroten Saphiren. Es handelt sich um Ohrringe in zwei Größen, mittelgroße Anhänger und Ringe.

Orecchini con zaffiri — Ohrringe mit Saphiren

Die handgefertigte Fassung besteht aus Steinen unterschiedlicher Größe und von beachtlichem Karat. Die Pavé-Version mischt sich auf natürliche Weise mit der Halbedelstein-Version und schafft so unerwartete Kombinationen. Neben der Version mit Saphiren, wie bereits erwähnt, präsentiert die Kollektion auch eine Version mit ausschließlich weißen Diamanten, die eine andere, sehr raffinierte Perspektive auf die Juwelen bietet.

Anello con diamanti — Ring mit Diamanten

Ciondolo con zaffiri — Anhänger mit Saphiren

Orecchini Joyful con diamanti — Fröhliche Ohrringe mit Diamanten

Ciondolo Joyful con diamanti — Fröhlicher Anhänger mit Diamanten

Gabriele Aprea, presidente di Chantecler. Copyright: gioiellis.com — Gabriele Aprea, Präsidentin von Chantecler. Copyright: gioiellis.com

Der Boccadamo-Liebesknoten

Published on März 1, 2024

Silver

Ein Knoten, um ein Liebesband festzuhalten oder, sagen wir es, vor möglichen Versuchungen zu schützen: Bottega Boccadamo, eine zugängliche italienische Schmuckmarke, hat dieses universelle Symbol für eine Kollektion ausgewählt, die Halsketten, Ohrringe, Armbänder und Ringe umfasst Silber Essential oder plattiert in den beiden Versionen Roségold und Gelbgold. In den Juwelen der Nodo d’amore-Kollektion sind die Protagonisten ineinander verschlungene Herzen, Einzel- und Doppelknoten und Symbole der Unendlichkeit, charakteristische Elemente der Ikonographie.

Knoten sind die Protagonisten von Anhängern in Halsketten, zentral in Armbändern und Ringen und kommen auch in Ohrringen, Knöpfen oder Halbkreisen vor. Das Unternehmen unterstreicht außerdem einen ökologisch nachhaltigen Ansatz durch die Verwendung von recyceltem Silber, um an das ständige Engagement der Maison für ein verantwortungsvolles Geschäftsmodell zu erinnern.

Anello in argento placcato oro giallo — Gelbvergoldeter Silberring

Orecchini in argento — Silberne Ohrringe

Orecchini in argento placcati oro giallo — Gelbvergoldete Silberohrringe

Collana e pendente in argento placcato oro giallo — Halskette und Anhänger aus mit Gelbgold vergoldetem Silber

Tiffany in New York mit 70 ausgestellten Werken

Published on Februar 29, 2024

News

Das neue Tiffany & Co. von LVMH begründete sofort eine besondere Beziehung zur Welt der zeitgenössischen Kunst. Jetzt macht sie mehr und bringt 70 zeitgenössische Kunstwerke von 26 Künstlern in ihr prestigeträchtigstes Geschäft, The Landmark, an der Fifth Avenue. Die Ausstellung trägt den Titel Kultur der Kreativität (4. März – 20. Mai 2024). Die ausgestellten Stücke stammen aus der Privatsammlung des Architekten Peter Marino, der Peter Marino Art Foundation in Southampton, NY. Die Werke sind im zweistöckigen Ausstellungsraum von Tiffany im zehnstöckigen Flaggschiff installiert.

Una delle opere esposte alla mostra Culture of Creativity — Eines der in der Ausstellung „Kultur der Kreativität“ ausgestellten Werke

Es gibt 26 Autoren der Werke, hinzu kommen Meisterwerke aus Sterlingsilber von Tiffany & Co. von Peter Marino aus den 1880er Jahren. Im Kern ist die Ausstellung eine Hommage an die Rolle der Kreativität bei Tiffany & Co., die dank der Peter Marino Art Foundation und der jahrzehntelangen künstlerischen Schirmherrschaft ihres Gründers möglich wurde. Peter Marinos persönliche Kunstsammlung wurde über einen Zeitraum von über 40 Jahren aufgebaut.

Es ist uns eine große Ehre, erneut mit Peter Marino in einer kreativen Partnerschaft für die erste große Ausstellung von The Landmark zusammenarbeiten zu dürfen. Er ist der visionäre Architekt, der die Innenräume unseres geliebten Fifth Avenue-Ladens verwandelte, indem er die zehn Etagen mit Kunst füllte. Peter hat das Wahrzeichen als Wunderwelt und kulturelles Zentrum neu erfunden. Es gibt keinen besseren Ort, um Ihre Sammlung zu präsentieren als ihn.
Anthony Ledru, CEO von Tiffany & Co

Seit der Gründung im Jahr 1837 sind Kunst und Handwerkskunst Teil der DNA von Tiffany. Im Jahr 1853 begann das Haus, geliehene Kunstwerke auszustellen, damit Besucher sie beim Einkaufen bewundern konnten. Im späten 19. Jahrhundert wurde der Sohn des Gründers Charles Lewis Tiffany, Louis Comfort Tiffany, der erste künstlerische Leiter des Hauses und leitete damit eine neue Ära der Schmuckkunst und des Schmuckdesigns ein. Heute gilt er als Anführer der Jugendstilbewegung und ist einer der angesehensten amerikanischen Künstler seiner Zeit.

Neben Louis Comfort Tiffany blickt das Haus auf eine lange Geschichte kreativer Zusammenarbeit mit Pionieren wie Jean Schlumberger, Paloma Picasso, Elsa Peretti, Dr. George Frederick Kunz, Gene Moore, Andy Warhol und Frank Gehry zurück. Die Ausstellung „Culture of Creativity“ zeigt einige ihrer Werke sowie andere zeitgenössische Meisterwerke und unterstreicht das anhaltende Engagement von Tiffany & Co. für die Förderung des künstlerischen Ausdrucks und der kulturellen Bereicherung.

Alcune delle opere esposte — Einige der ausgestellten Werke

Culture of Creativity präsentiert eine Sammlung spektakulärer Kunstwerke in verschiedenen Medien von Jean-Michel Basquiat, McArthur Binion, Sarah Charlesworth, Francesco Clemente, Johan Creten, Andre Dubreuil, Roe Ethridge, Urs Fischer, Hans Hartung, Molly Hatch, Gregor Hildebrandt, Damien Hirst, Jenny Holzer, Rashid Johnson, Y.Z Kami, Les Lalanne, Peter Marino, Vik Muniz, Michelangelo Pistoletto, Antoine Poncet, Richard Prince, Julian Schnabel, Sarah Sze, Louis Comfort Tiffany, Not Vital und Stanley Whitney.
Die Ausstellung „Kultur der Kreativität“ ist auf zwei Etagen der drei zusätzlichen Glasetagen des Wahrzeichens zu sehen. Für den Besuch der Ausstellung ist eine Reservierung erforderlich, der Eintritt ist jedoch frei.

L'interno del flagship di Tiffany a New York — Das Innere des Tiffany-Flaggschiffs in New York

Previous 1 … 5 6 7 8 9 … 201 Next