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Un bijou contemporain à concevoir à Milan





À Milan, bijoux et art à la Galerie Rossini à l’occasion de la Design Week ♦ ︎

Chaque semaine, Milan devient la capitale du design pendant une semaine. Le Salone del Mobile (dans les espaces de la Foire) et le Fuorisalone (les expositions de la ville) attirent des foules et des opérateurs du monde entier. La proposition de la galerie Rossini est également ponctuelle, qui organise l’exposition Outsidelounge 2019. Gioiello Contemporaneo, à l’occasion de la semaine du design. Même le bijou, en fait, est le résultat du design, en particulier de celui qui vient d’un lien avec le monde de l’art contemporain. En bref, des bijoux, mais de recherche, des pièces uniques.

Calcagnini Gioielli
Calcagnini Gioielli

L’exposition sera ouverte du 9 au 20 avril en collaboration avec les commissaires Marina Chiocchetta et Sonia Patrizia Catena. Les bijoux sont hétérogènes, issus de la recherche et de la créativité de designers, orfèvres et artistes italiens et étrangers. Pièces non nécessairement créées pour être portées, mais ressemblant à de petites sculptures. Les joyaux exposés se concentrent sur deux axes principaux: le langage dit biomorphique, c’est-à-dire une imitation formelle de la nature, ou sur l’étude de formes géométriques régulières liées au monde de l’architecture.

Simone Vera, Bath, bracciale in bronzo e argento
Simone Vera, Bath, bracciale in bronzo e argento

Amoridoro, Giovanna Bittante, Silvia Borghi, Bijouterie Calcagnini, Glauco Cambi, Marina Cappellano, Dario Scapitta Design, Claudine Dupeyron, Sabrina Formica, Rosanna Frapporti, Genos Bijouterie, Bijouterie Verte, Lakeobject, Lunante MyriamB, La cinquième essence, Ridolfi Francesco, Flavia Rivetti, Bain Simone Vera, Werner Altinger
Les auteurs présents dans l’exposition

Opera di Silvia Borghi
Opera di Silvia Borghi

Il y aura également une sélection de bijoux d’artistes d’un autre projet, Redefinire il Gioiello, qui en est à sa septième édition et dont la galerie est partenaire depuis 2012. Les lauréats du Prix Rossini proclamé par la directrice artistique Marina Chiocchetta seront exposés . La galerie a choisi sept artistes de valeur pour la recherche, la technique et l’originalité: Genos de Adriana del Duca, Vanessa Kubach, cuir créatif Lalì, Emilie Le Dez, Daniela Luzzu, verre Studiozero de Caterina Zucchi, Qèc de Mariantonietta Davoli.

L’exposition, qui sera ouverte au public à l’occasion du Fuorisalone le mardi 9 avril, sera ouverte jusqu’au 20 avril 2019, du mardi au samedi de 10h à 19h. La rencontre avec les artistes est prévue pour le samedi 13 à 16h.





Glauco Cambi
Glauco Cambi

Marina Cappellano
Marina Cappellano
Dario Scapitta, Euklidea, Blue triangle
Dario Scapitta, Euklidea, Blue triangle
Sabrina Formica
Sabrina Formica
Genos Gioielli, Katana
Genos Gioielli, Katana
Lakeobject, orecchini Ventaglio
Lakeobject, orecchini Ventaglio
Lunante, Inclusioni
Lunante, Inclusioni
Erica Magliano, Organic artefice
Erica Magliano, Organic artefice
Maragisca Design Lab
Maragisca Design Lab
Monreale Gioielli
Monreale Gioielli
Quinta Essenza, spilla Oxidised Lichen
Quinta Essenza, spilla Oxidised Lichen
Francesco Ridolfi, collezione Skycity of Bhujerba
Francesco Ridolfi, collezione Skycity of Bhujerba

Flavia Rivetti, Emmaus
Flavia Rivetti, Emmaus







Le trésor de Nizam





Le trésor historique du Nizam, la famille royale de l’Inde centrale, est à nouveau visible après 12 ans avec une expositions exceptionnelles. ♦

Si vous êtes un passionné de bijoux, vous devez acheter un billet pour New Delhi, en Inde. Jusqu’au 5 mai, vous aurez la chance d’admirer l’un des diamants les plus précieux du monde, le diamant Jacob 184.75 carats, le septième plus grand, et 173 autres joyaux précieux des Nizams d’Hyderabad, exposés au Musée national. L’exposition s’intitule Jewels of India: la collection de bijoux de Nizam. C’est un événement exceptionnel, car à partir de 12 ans, personne ne peut voir de près cette collection de bijoux historiques. Et c’est une histoire à raconter.

Le trésor de Nizam est un exemple exceptionnel de bijoux Deccan, mais a été enfermé dans le sous-sol de la Reserve Bank of India en 1995, après une longue bataille juridique concernant sa propriété entre le gouvernement et l’ancienne famille royale.

Jacob Diamond, di 184,75 carati
Jacob Diamond, di 184,75 carati

Un différend persiste entre Esra, la veuve héritière de la famille royale, et le gouvernement, qui considère le trésor comme un patrimoine national inestimable, qui ne devrait pas être vendu aux enchères. En fait, les bijoux ont une valeur historique. Tout a commencé en 1948, après l’adhésion de l’État d’Hyderabad au nouvel État indien en 1948, après l’indépendance de la Grande-Bretagne. Après l’annexion du royaume par l’Inde, Nizam et ses héritiers ont été interdits par le gouvernement indien. Les héritiers ont été contraints de vendre les bijoux à un prix très réduit et confiés à des fiducies. Mais après la mort d’Azam Jah, en 1970, les fiducies ont décidé de vendre les bijoux. Et à partir de ce moment, la bataille juridique avec le gouvernement a commencé.

Maintenant, cependant, l’exposition organisée au Musée national vous permet d’observer de près les joyaux.

Pendente con diamante Golconda e perla
Pendente con diamante Golconda e perla

Les bijoux Nizam sont sertis de diamants Golconda fabuleux, mines épuisées, émeraudes de Colombie, rubis et spinelles, perles de Birmanie et de Bassorah. Ce sont de riches bijoux et suivent l’esthétique et le design indiens traditionnels, appréciés par le septième Nizam, Mir Osman Ali Khan. Il a créé les Jewellery Trusts, qui ont permis au gouvernement indien d’acquérir les bijoux pour la nation. La collection comprend des sarcèches (ornements de turban), des colliers, des ceintures et des boucles, des bracelets et des bracelets, des boucles d’oreilles, des bagues pour les orteils, pour les mains, les montres de poche et les chaînes de montres, des boutons et des boutons de manchette.
L’exposition restera ouverte au public jusqu’au 5 mai 2019. Federico Graglia





Collana con smeraldi e diamanti
Collana con smeraldi e diamanti

Collana con perle, rubini e smeraldi
Collana con perle, rubini e smeraldi
Nawab Mir Osman Ali Khan
Nawab Mir Osman Ali Khan

Pendente del tesoro Nizam in oro, rubini e smeraldi
Pendente del tesoro Nizam in oro, rubini e smeraldi







54 clips de Van Cleef & Arpels





Les plus beaux clips de Van Cleef & Arpels réunis dans une exposition à Paris. Voici quelques ♦

Le clip, si vous lisez la définition, est un clip à ressort de différents types et destiné à différentes utilisations. D’accord, mais le clip peut aussi exister pour une autre raison, unique et différente: être admiré lui-même. C’est le cas des clips de haute joaillerie, qui n’arrêtent généralement rien, ne ferment ou ne servent à rien, mais montrent leur propre beauté. De retour dans la mode après des années d’oubli, la broche a une seconde jeunesse. Et rappelez-vous ce qui se passe lorsque la joaillerie associe l’art de l’orfèvrerie, pense à Van Cleef & Arpels, qui à Paris, dans le cadre luxueux du 20 Place Vendôme, a organisé une exposition de ses plus célèbres clips: des danseurs célèbres, des animaux, fleurs.

L’exposition s’intitule Le clip, bijou de style et d’élégance. Elle contient 54 œuvres de la collection du patrimoine de Maison, accompagnées de dessins et de vidéos.

Chrysanthème, esposto anche al  Musée des Arts Decoratifs
Chrysanthème, spilla con rubini e diamanti esposta anche al Musée des Arts Decoratifs

C’est aussi l’occasion de revisiter les modes et les formes liées aux périodes historiques des années 1920 à nos jours. Blé, plumes, cerceaux parfaits, noeuds de dentelle, lions et poussins, fées épinglées en tenue de soirée ou de soirée, à différentes occasions. Mais toujours comme un signe distinctif: tout le monde ne peut pas porter ces petites œuvres d’art.
Boutique Van Cleef & Arpels
Galerie du patrimoine
20 Place Vendôme 75001, Paris
Du 21 janvier au 30 mars 2019
du lundi au samedi de 11h à 19h





Clip Danseuse (1947) © Van Cleef & Arpels
Clip Danseuse (1947) © Van Cleef & Arpels

Clip Orchidea (1927) © Van Cleef & Arpels
Clip Orchidea (1927) © Van Cleef & Arpels
Clip Lion (1967) © Van Cleef & Arpels
Clip Lion (1967) © Van Cleef & Arpels
Clip Lace Bow (1949) © Van Cleef & Arpels
Clip Lace Bow (1949) © Van Cleef & Arpels

Clip Fairy Dragonfly (1941) © Van Cleef & Arpels
Clip Fairy Dragonfly (1941) © Van Cleef & Arpels







Fabergé en exposition





Le style Fabergé dans une grande exposition près de Moscou. Voici les images de prévisualisation ♦ ︎

Il y a d’excellents bijoutiers. Il y a aussi de grands bijoutiers. Un peu plus haut il y a les bijoutiers qui ont fait l’histoire. Et puis il y a Fabergé. Mythique, presque mystérieux, avec un héritage contesté qui remonte à ce jour. Le musée et centre d’exposition La Nuova Gerusalemme of Istra (près de Moscou) consacre une grande exposition à ce bijoutier tutélaire: Le style Fabergé. Excellence intemporelle.

L’exposition présentera plus de 400 œuvres, dont beaucoup n’ont jamais été exposées au public.

Tiara appartenuta alla zarina
Tiara appartenuta alla zarina

Les œuvres de la maison de joaillerie Fabergé, issues des collections de musées russes et étrangers: le musée Fabergé à Baden-Baden (Allemagne), le musée de l’Ermitage (Russie, Saint-Pétersbourg) et autres.

L’exposition comprend non seulement des objets individuels, mais raconte également le développement de la Casa Di Fabergé, avec des documents rares marquant les phases importantes de l’histoire de la marque.

déclare le conservateur de l’exposition, professeur, fondateur du premier musée privé de Russie (le Musée national de Russie) et du musée Fabergé de Baden-Baden (Allemagne), Alexander Ivanov. Il existe également des ustensiles en cristal, des cadeaux et des produits d’ameublement. En outre, une comparaison du travail de maîtres orfèvres de différentes branches de la société à Saint-Pétersbourg et à Moscou est présentée. Et il y a les fameux oeufs de Pâques impériaux, les objets de l’étude de Sa Majesté Impériale, les accessoires des membres de la famille impériale.

Spilla con zaffiro di Peter Carl Fabergé
Spilla con zaffiro di Peter Carl Fabergé

Parmi les principales pièces exposées, il y a l’oeuf impérial de Pâques en bouleau de Carélie (1917), le dernier oeuf de Pâques, produit et remis à la famille impériale par la société Fabergé; l’oeuf impérial de Pâques “La constellation de zarevic Aleksej” (1917), destiné à être offert à l’impératrice Alexandra Fedorovna pour Pâques 1917; la broche “Farfalla” (1896), offerte par l’empereur Nicolas II à l’actrice M. N. Ermolova.
Style Fabergé. Excellence intemporelle
15 décembre 2018 – 24 mars 2019
Musée et centre d’exposition “La Nuova Gerusalemme”,
Istra (60 km de Moscou), Russie




Uovo di Pasqua del 1904
Uovo di Pasqua del 1904

Uovo di Pasqua del 1904, parte superiore
Uovo di Pasqua del 1904, parte superiore
Uovo di Pasqua del 1904, dettaglio
Uovo di Pasqua del 1904, dettaglio

Uovo di Pasqua del 1904, aperto
Uovo di Pasqua del 1904, aperto

Imperial Easter Egg, Tsesarevich Constellation
Imperial Easter Egg, Tsesarevich Constellation

Cofanetto per tabacco da fiuto
Cofanetto per tabacco da fiuto

Spilla Butterfly
Spilla Butterfly

Spilla in oro con fiore
Spilla in oro con fiore







Troisième vie pour le musée de la bijouterie





Le musée des bijoux de Vicenza est renouvelé avec la troisième exposition organisée par Alba Cappellieri. Voici comment ça va être ♦

C’était bien, ce sera encore plus. Après quatre ans, le musée des bijoux de Vicenza, installé dans la basilique Palladiana, est rénové. Mais ce n’est pas une surprise: l’exposition permanente est née de l’idée d’un renouvellement continu des bijoux exposés.
Le musée, une initiative du groupe italien Italian Exhibition Spa en partenariat avec la ville de Vicence, propose au public une exposition de 310 pièces uniques, dont beaucoup appartiennent à des collections privées, généralement inaccessibles au public et aux opérateurs du secteur.

Bulgari, collana Flora,  High Jewellery 2013.  Oro rosa, 60 zaffiri fancy color, diamanti tondi taglio brillante, pavé di diamanti
Bulgari, collana Flora, High Jewellery 2013.
Oro rosa, 60 zaffiri fancy color, diamanti tondi taglio brillante, pavé di diamanti

Les bijoux sont donnés au musée pour deux ans. C’est maintenant au tour de la troisième édition, qui s’ouvre le 14 décembre et sera ouverte jusqu’à la fin de 2020.

Le musée de la bijouterie est dirigé par Alba Cappellieri, professeur de bijouterie à l’École polytechnique de Milan, ainsi que par le joaillier de premier plan en Italie. Beaucoup de nouvelles que les amateurs de bijoux peuvent admirer. Comme le collier Bulgari Flora High Jewellery. “J’ai choisi cet objet extraordinaire parce qu’il est un hommage à la fabrication et à la beauté italiennes. Bulgari est inspiré par les peintures de Sandro Botticelli, dont la grâce éternelle se répercute sur ce bouquet floral précieux et délicat et la magnifique fabrication exalte la capacité de l’artisan italien”, explique Cappellieri.
Le parcours de l’exposition parcourt neuf salles, chacune ayant une signification différente du joyau, dans un pluralisme de contenus, d’époques, de géographies et d’origines.
Ce sont les joyaux en tant que symbole, magie, fonction, beauté, art, mode, design, icônes et avenir, chacun dans la nouvelle édition confié à un commissaire de renommée internationale qui a interprété le sens à travers une beauté précieuse et extraordinaire et une valeur inestimable.
Pascale Lepeu, directrice de la collection Cartier depuis plus de 30 ans, a choisi la salle Symbol, qui abrite des bijoux extraordinaires capables de transmettre le pouvoir symbolique des ornements. Symbole de pouvoir, richesse, religion, royauté, artisanat.

Cristina Boschetti, archéologue, experte en productions artistiques de la Méditerranée hellénistique et romaine, a confié à la Magic Room: amulettes et talismans protecteurs, bijoux propitiatoires pour conjurer les mauvaises influences. Pour la salle de réception, Massimo Vidale, professeur d’archéologie à l’Université de Padoue, a été choisi pour se concentrer sur la fonction de communication du joyau. Des bijoux des guerriers de différentes cultures aux bagues et aux pendentifs utilisés par les rappeurs.

Alba Cappelieri
Alba Cappelieri

L’interprétation de la Beauty Room est organisée par Patrizia di Carrobio, experte en diamants. Pour elle, les bijoux transmettent la beauté à ceux qui les admirent. Le thème est le jeu, dans un fascinant mélange de valeurs, où les bijoux de haute couture se mêlent aux bijoux de mode. La salle d’art a été confiée à Marie-José van den Hout, galeriste néerlandaise, fondatrice de la galerie Marzee. Le thème est or et l’histoire se déroule à travers les processus d’expérimentation d’artistes internationaux, qui n’ont pas eu peur de mettre à rude épreuve la créativité et l’expérimentation pour obtenir des résultats surprenants.

Dans la Fashion Room, organisée par Chichi Meroni, l’âme créative du Arabesque Cult Store de Milan, des bijoux sont créés pour la mode dans les années vingt et quatre-vingt, tandis que la Sala Design est organisée par Alba Cappellieri avec une sélection dédiée aux créateurs pas exploré d’autres produits qui n’étaient pas le joyau.
La Sala Icone est organisée par Gabriele et Emanuele Pennisi, antiquaires milanais spécialisés dans la bijouterie ancienne: elle abrite des chefs-d’œuvre du passé entre le XVIIe et le XXe siècle, des icônes de leur temps: du XIXe siècle à l’admirable fabrication de bijoux en émail. , sceaux et portraits de personnages célèbres. La dernière salle, consacrée au thème du futur, a été organisée par Olga Noronha, créatrice de mode internationale: des bijoux numériques qui modifient le corps aux bijoux invisibles greffés sous la peau, des bijoux thérapeutiques aux bijoux faits maison qui peuvent produire.





Queen Maria of Serbia's tiara. Van Cleef and Arpels, 1949 White gold, silver, diamonds, fake emerald (glass)
Queen Maria of Serbia’s tiara. Van Cleef and Arpels, 1949
White gold, silver, diamonds, fake emerald (glass)

Marcel Boucher, Sonia,  Linea Ballet of Jewels, 1950, Usa. Metallo dorato, strass blu e bianchi
Marcel Boucher, Sonia, Linea Ballet of Jewels, 1950, Usa. Metallo dorato, strass blu e bianchi
Una sala della Basilica Palladiana
Una sala della Basilica Palladiana
Interno del Museo del Gioiello
Interno del Museo del Gioiello

Alba Cappelieri in una sala del Museo del Gioiello
Alba Cappelieri in una sala del Museo del Gioiello







Avec Lebole Gioielli Macchiaioli aux oreilles





Les peintures des peintres de la fin du XIXe siècle se transforment en boucles d’oreilles avec Lebole Gioielli ♦

Le Macchiaioli était un mouvement artistique italien de la fin du XIXe siècle, que les peintres y compris tels que Giuseppe De Nittis, Giovanni Fattori, Carlo Fornara, Domenico et Gerolamo Induno, Silvestro Lega, Angelo Morbelli, Giuseppe Pellizza de Volpedo, Giovanni Segantini, Federico Zandomeneghi. À présent, le Macchiaioli est consacré à une exposition organisée à Novara (12 octobre – 24 février) qui comprend environ 80 œuvres de grands maîtres italiens, auxquelles s’ajoutent celles de peintres qui s’inspirent de ce mouvement, comme Giovanni Boldini.

Qu’est-ce que le Macchiaioli a à voir avec les bijoux?

Capsule collection dedicata ai Macchiaioli
Capsule collection dedicata ai Macchiaioli

Lebole Gioielli a décidé d’associer une ligne de boucles d’oreilles de la collection Circle à 12 images des œuvres exposées.
Le choix est dû à la passion de la designer, Barbara Lebole, pour la peinture et l’art en général, ainsi qu’aux antiquités traditionnelles de la famille. Les boucles d’oreilles Circle sont constituées de capsules plates imprimées sur du fer blanc, montées sur du laiton plaqué or et des pierres naturelles. L’asymétrie est donnée par les différentes images imprimées dans la capsule. Ils seront en vente sur le salon de l’exposition et chez tous les détaillants Lebole Gioielli. Prix: 28 euros.

Power & Jewels, une exposition découvre les entrelacs





Les symboles du pouvoir: diadèmes et couronnes dans une exposition au Museo del Gioiello à Vicence ♦ ︎

Non seulement les bijoux servent à mettre en valeur le corps du porteur, ils ne montrent pas seulement le goût de ceux qui les choisissent et non seulement un indice de richesse. Ils sont aussi, à certaines occasions, des symboles de pouvoir. Comme des diadèmes et des couronnes, des médailles et des broches, des bagues et des diadèmes. La nouvelle exposition au Museo del Gioiello à Vicenza, à l’intérieur de la Basilica Palladiana, leur est dédiée, aux joyaux du pouvoir. Le musée est le premier en Italie et l’un des rares au monde consacré exclusivement à la bijouterie et est géré par Italian Exhibition Group (une société qui organise également VicenzaOro) en partenariat avec la ville de Vicenza.

Tiara della collezione Ballarino Cavour
Tiara della collezione Ballarino Cavour

La nouvelle exposition temporaire s’intitule The Jewels of Power: Crown et Tiaras et est organisée par Alessandra Possamai (22 septembre-17 mars 2019).

Dans les vitrines, vous trouverez une sélection minutieuse de couronnes et de diadèmes de différentes époques et de différents contextes, des bijoux de haute couture à la mode. “L’exposition représente un excursus entre les couronnes et les diadèmes du passé et du présent, et se concentre sur ce qu’ils sont et ce qu’ils ont été. Un véritable saut dans le goût et le style des différentes époques à travers des œuvres de grands artistes”, explique la conservateur, Alessandra Possamai. “Un monde d’intérêt créatif, un terrain d’essai pour les orfèvres et les designers contemporains. Les protagonistes précieux de l’exposition sont un signe de l’excellence de l’art de l’orfèvre, caractérisé par le souci du détail et la qualité du travail. génial dans le monde “.
“La mode a toujours absorbé et donné naissance à des valeurs iconiques fortes et les couronnes sont de puissantes inspirations pour leur symbolisme immédiat et universel. Nous sommes très fiers de cette nouvelle exposition temporaire: Alessandra Possamai a su tisser des temps et des contextes différents, présentant des couronnes et des diadèmes de la haute joaillerie à la mode, confirmant et élargissant l’esprit pluraliste et inclusif du Jewellery Museum”, ajoute Alba Cappellieri, directrice du Jewellery Museum.




Corona, 2018, in oro, argento, diamanti taglio rosa, corallo rubrum. Collezione dell'autore Platimiro Fiorenza
Corona, 2018, in oro, argento, diamanti taglio rosa, corallo rubrum. Collezione dell’autore Platimiro Fiorenza

Corona, 1986. Realizzata per la parte di Re Oaudio in Amleto interpretato da Alain Batas, riduzione cinematografica di Franco Zeffirelli. Lastra in argento sbalzata a mano con pietre dure. Archivio Gerardo Sacco
Corona, 1986. Realizzata per la parte di Re Oaudio in Amleto interpretato da Alain Batas, riduzione cinematografica di Franco Zeffirelli. Lastra in argento sbalzata a mano con pietre dure. Archivio Gerardo Sacco







Les bijoux de Kenneth Jay Lane




Une exposition consacrée au plus américain des créateurs de bijoux, Kenneth Jay Lane. Voici où ♦ ︎

Kenneth Jay Lane (1932-2017) était un designer américain qui a commencé à concevoir des bijoux en 1963. En plus de cela, il a également conçu des chaussures à bijoux pour Dior et Arnold Scaasi. Il semble que son ascension ait également commencé grâce à l’appréciation de Wallis Simpson, la duchesse de Windsor, qui a acheté des morceaux de Lane et l’a recommandé à ses amis. Une exposition au Museo del Bijou à Casalmaggiore (Cremona) est dédiée à Kenneth Jay Lane.

L’un des principaux talents de Lane était de copier des bijoux haut de gamme. Mais si bien que les bijoux ont été fièrement montrés par les propriétaires.

Pour l’inauguration de l’exposition, le 22 septembre, une conférence sur le travail de Lane par la présidente du musée, Maria Teresa Cannizzaro, sera également possible pour acheter des bijoux et une vente aux enchères consacrée à un projet caritatif sera organisée. En outre, il y aura un défilé de vêtements américains vintage, avec des modèles qui défileront au musée. Le nouveau livre, Brillanti Illusioni, qui est aussi le catalogue de l’exposition, sera disponible. L’exposition Kenneth Jay Lane restera ouverte jusqu’au 4 novembre. Le 12 octobre, à Columbus Day, Teresa Cannizzaro sera de retour au Musée et de nouveau pour la fermeture le 3 novembre. Info: www.museodelbijou.it Lavinia Andorno





Cavallino alato, collezzione Pennetta. Resina acrilica turchese con strass su fusione in peltro placcato rodio
Cavallino alato, collezzione Pennetta. Resina acrilica turchese con strass su fusione in peltro placcato rodio

Spilla Elefante con portantina. Smalti policromi e strass su peltro americano
Spilla Elefante con portantina. Smalti policromi e strass su peltro americano dorato
Kenneth Jay Lane
Kenneth Jay Lane
Spilla Stella con strass bianchi
Spilla Stella con strass bianchi
Bracciale in metallo dorato e martellato con strass
Bracciale in metallo dorato e martellato con strass

Collana di perle e smeraldi
Collana di perle e smeraldi







A Rome, les bijoux des artistes pour Roberto Coin





Dans la boutique Roberto Coin à Rome, les bijoux des artistes tels que Arman, Pol Bury, Turi Simeti … ♦ ︎

Arman, Pol Bury, Turi Simeti, Marco Lodola, Lim Dong Lak, Mauro Staccioli, Valerius Adami, Jean Claude Farhi, Emilio Isgrò. Des artistes qui ont décidé, dans un moment de leur vie, de se consacrer à de petites sculptures à mettre au doigt ou à porter au poignet. En bref, des bijoux. Une collection de ces bijoux constitue la collection de Marylart, exposée dans la boutique Roberto Coin à Rome (via del Babuino 73) du 15 au 29 septembre.
La collection, pour être précis, s’intitule Jewels by Contemporary Artists et est par Marylart, éditeur de Lugano depuis des années engagé dans la création de bijoux conçus par les artistes contemporains les plus réussis. L’exposition s’intitule justement Gioielli d’Artista et est organisée par Marina Ruggieri, éditeur de bijoux depuis plus de 20 ans.

Collana di Valerio Adami
Collana di Valerio Adami

Le critique d’art français Pierre Restany a défini la collection comme un “musée miniature”.

Aussi parce qu’ils font partie d’artistes qui ont marqué l’histoire de l’art du XXe siècle, tels que ceux mentionnés. “J’ai toujours considéré le bijou comme une forme d’art, qui va bien au-delà du simple accessoire lié au monde de la mode ou du style. Cette exposition montre combien la capacité artistique et la sensibilité sont fondamentales pour donner vie à des bijoux précieux et uniques.” est le commentaire de Roberto Coin. Des expositions à Rio de Janeiro, à São Paulo et à Beijing sont prévues pour l’année prochaine.





Anello in oro rosa di Arman
Anello in oro rosa di Arman

Anello in argento di Bury
Anello in argento di Bury
Anello di Bury
Anello di Bury
Anello di Lim Dong Lak
Anello di Lim Dong Lak

Ciondolo di Turi Simeti
Ciondolo di Turi Simeti







Cartier en exposition






Plus de 300 grands bijoux de Cartier dans une grande exposition: il y a aussi la tiare de la Reine Elizabeth portée par Kate Middleton ♦ ︎
Il existe des Maisons de bijoux qui ressemblent à des familles royales. Ils ont une longue tradition derrière eux et, surtout, elles sont considérées par tout le monde (même par les concurrents) comme une envergure au-dessus des autres. Bref, il y a Maisons au sang bleu. Et, pas par hasard, ils sont aussi les favoris par les royaux, les vrais. L’une de ces reines de bijoux est Cartier. Il y a cinq ans, Cartier a décidé de célébrer sa riche tradition avec une grande exposition à Paris, au Grand Palais. Maintenant, un peu surprenant, il reproduit cette exposition en Australie. L’exposition Cartier: the Exhibition est organisée à la National Gallery de Canberra, ville où se trouve le Parlement australien (non, il n’est pas à Sydney) et présente plus de 300 joyaux, notamment appartenant à des familles royales qui les ont prêtés à l’exposition, ou ont appartenu aux célébrités, des pièces plus rares qui font partie de la collection Cartier. Il y a des diadèmes, des colliers, des broches et des boucles d’oreilles qui font partie d’une histoire: en tout, 7776 diamants, 1246 émeraudes, 301 saphirs, 249 autres pierres précieuses de 3500 carats. Comme la broche en diamant de la chanteuse d’opéra australienne Dame Nellie Melba, le collier impérial en jadéite de l’héritière Barbara Hutton, la bague de fiançailles en diamants de 10,48 carats de la princesse Grace de Monaco, le collier en diamants et rubis d’Elizabeth Taylor Mike Todd).
Beaucoup de pièces ont une longue histoire. Comme le Halo Tiara, commandé par George VI à Cartier trois semaines avant de devenir roi, en 1936. La tiare de platine, avec 739 diamants ronds brillants et 149 diamants taille baguette, était pour sa future épouse Elizabeth Bowes-Lyon (la reine mère) . Qui a ensuite donné la tiare à la future reine d’Angleterre, Elizabeth II, pour le dix-huitième anniversaire. La Halo Tiara était de retour pour briller en public en 2011, porté par Kate Middleton pour son mariage avec le prince William.
L’exposition comprend également une sélection de dessins préparatoires originaux, de portraits, de photographies historiques, de films, de matériel publicitaire, d’outils de création de bijoux et d’équipement pour donner un aperçu de l’histoire de Cartier. Margherita Donato

Une vente aux enchères en ligne de Sotheby’s en Italie






Première vente aux enchères en ligne de bijoux organisée par Sotheby’s en Italie. Exposition à Milan d’une prestigieuse collection privée ♦ ︎
Même l’Italie, à Milan, a sa part de bijoux aux enchères. Sotheby’s a annoncé une vente aux enchères en ligne de bijoux du 17 au 30 mai. Et avec une exposition ouverte au public du 22 au 23 mai, dans l’historique Palazzo Serbelloni (corso Venezia 16). En particulier, une collection privée est en vente qui, selon le communiqué de Sotheby’s, a été “établie avec passion au cours de sa vie depuis le début des années cinquante”. Cette collection a deux principaux sujets d’inspiration: le monde de la nature et de la mode et les bijoux d’artistes.
Il comprend donc des bijoux qui représentent des papillons, des libellules, des abeilles et des mosquées de différentes périodes, avec des pièces de Bulgari et Buccellati, de Cartier et Van Cleef & Arpels, ou de marques américaines telles que Webb, Tiffany et Schlumberger.
Il y a aussi des bijoux signés par des artistes, tels que la précieuse broche de Capogrossi en diamants, une série de colliers de Facchini, Afro pour Masenza, ou des bijoux du monde de la mode tels que ceux signés par Valentino.
«C’est la première vente aux enchères en ligne dédiée aux bijoux que nous organisons en Italie, à la suite de celles de Londres et de New York. Et je suis ravi que Milan ait été choisi immédiatement après Londres comme plate-forme européenne de la plate-forme internationale», explique Sara Miconi, responsable des ventes, dont les estimations vont de 400 à 20 000 €.




Spilla con diamanti di Capogrossi
Spilla con diamanti di Capogrossi

Collana con medaglione di Afro in oro
Collana con medaglione di Afro in oro
Particolare del medaglione firmato Afro
Particolare del medaglione firmato Afro
Spilla Libellula
Spilla Libellula
Farfalla con perle e pietre di colore
Farfalla con perle e pietre di colore
Composizione con farfalle e libellula
Composizione con farfalle e libellula







Artistes à porter à Dubaï





Des bijoux signés par des artistes célèbres, de Picasso à Kapoor: sont exposés (et en vente) à Dubaï ♦ ︎
Que les bijoux sont une forme artistique, évidemment quand ils sont au niveau élevé, c’est connu. Et la passion de nombreux peintres et sculpteurs pour les bijoux le confirme. Si vous allez à Dubaï, par exemple, du 19 mars au 2 juin 2018, vous pouvez visiter la galerie Custot, qui a organisé une exposition intitulée Art and Jewelry, organisée par la collectionneuse Diane Venet. Comme vous pouvez l’imaginer, l’exposition est dédiée aux bijoux réalisés par des artistes de renommée internationale, tels qu’Alexander Calder, Pablo Picasso et Niki de Saint Phalle, à travers Anish Kapoor, Marc Quinn, Ron Arad ou l’Argentin Pablo Reinoso, L’Iranien Monir Shahroudy et le Libanais Nadim Karam. Note: les 80 bijoux exposés sont également à vendre. L’exposition est une idée de Stéphane Custot, qui gère la galerie dans la ville des Emirats.
L’exposition comprend des bracelets, des colliers, des boucles d’oreilles, des bagues, c’est-à-dire tout l’éventail des bijoux. Ce sont souvent des pièces créées par des artistes en signe d’amour pour des compagnes. Mais pas seulement: Alexander Calder, par exemple, au cours de sa vie a fait plus de 1 800 bijoux, toutes des pièces uniques. Federico Graglia




Anish Kapoor, Water Pendant, oro 22 carati lucido, smalto blu. Courtesy of Louisa Guinness Gallery. Photo Credit: Richard Valencia
Anish Kapoor, Water Pendant, oro 22 carati lucido, smalto blu. Courtesy of Louisa Guinness Gallery. Photo Credit: Richard Valencia

Collana in ottone di Alexander Calder. Foto Courtesy: Custot Gallery
Collana in ottone di Alexander Calder. Foto Courtesy: Custot Gallery
Anello Linea Indeterminata, in argento, di Bernar Venet. Foto Courtesy: Custot Gallery
Anello Linea Indeterminata, in argento, di Bernar Venet. Foto Courtesy: Custot Gallery
Niki de Saint Phalle, collana Assemblage, 1974- 2015. Foto Courtesy: Custot Gallery
Niki de Saint Phalle, collana Assemblage, 1974- 2015. Foto Courtesy: Custot Gallery

Pablo Reinoso, orecchini a forma di spaghetti. Foto Courtesy: Custot Gallery
Pablo Reinoso, orecchini a forma di spaghetti. Foto Courtesy: Custot Gallery







Haute joaillerie exposée à Valenza




A Valenza, les techniques de haute joaillerie deviennent une exposition itinérante ♦ ︎
Il est dit que Valenza est la capitale de la haute joaillerie en Italie. La vérité est que tous les beaux bijoux ne sont pas faits dans la ville piémontaise, mais beaucoup oui. L’ancienne tradition de l’orfèvrerie de Valenza est maintenant montrée à travers l’exposition de Valenza. L’art et la technologie du bijou entre passé, présent et futur (23-25 ​​février 2018). La Villa Gropella du XVIIIe siècle accueillera la première et la plus inédite scène, car il s’agit d’une exposition itinérante. L’exposition est organisée par Giansante Gioielli, une réalité locale dans le secteur et vous permet d’observer les techniques de traitement de haute joaillerie de l’intérieur. “Avec cette précieuse revue, notre réalité entend valoriser l’art de l’orfèvrerie, indissolublement lié au territoire de Valenza, aujourd’hui comme hier”, commente Marcello Giansante.
L’exposition montre la production artisanale locale, retraçant son évolution à travers l’exposition de photographies, d’objets et d’écrits qui racontent le travail extraordinaire des artisans qualifiés de cette région, connus dans le monde entier pour ses artefacts raffinés et devenus un point de référence de l’orfèvrerie internationale. production. En fait, très souvent, on ne connaît pas le processus créatif derrière un bijou précieux. «Les magasins capables de traiter les pierres et métaux précieux sont aujourd’hui un patrimoine culturel et non seulement économique important», ajoute Giansante. «Nous voulons que cet art soit exalté et, pour cette raison, nous avons créé un projet d’exposition qui améliore le savoir-faire: la grande précision et la compétence manuelle, ainsi que l’imagination et la créativité, transmises avec ses gestes et ses outils. de génération en génération, de maître à apprenti, sont les éléments qui peuvent être découverts lors de l’exposition “.
Valenza. L’art et la technologie des bijoux entre passé, présent et futur
Du 23 au 25 février 2018 de 10h00 à 18h00
Villa Gropella – Route vers Solero, 8 – Valenza (Alexandrie)
Entrée libre
www.gioielleriagiansante.it/mostra
Tél. +39 0362 907354




Immagine dalla mostra Valenza. L’arte e la tecnologia del gioiello tra passato, presente e futuro
Immagine dalla mostra Valenza. L’arte e la tecnologia del gioiello tra passato, presente e futuro

Lavorazione con lo stampo
Lavorazione con lo stampo
Lavorazione dei gioielli
Lavorazione dei gioielli
Bracciali a molla di Giansante Gioielli
Bracciali a molla di Giansante Gioielli
Controllo qualità
Controllo qualità

Villa Gropella, a Valenza
Villa Gropella, a Valenza







Perse des bijoux en exposition




Les bijoux de la Perse antique et moderne au Musée Bijou de Casalmaggiore ♦ ︎
La Perse n’est pas seulement l’un de mille et une nuit. Et ce n’est pas seulement celui qui est parfois lu dans les chroniques de la géopolitique. Il y a aussi une Perse qui a une culture millénaire, qui s’exprime aussi avec des bijoux. Qui est curieux de savoir ce que la fabrication de bijoux d’art en Iran il y a maintenant, peut aller visiter une exposition organisée dans le Musée Bijou de Casalmaggiore (Crémone, 25 novembre au 28 janvier). L’exposition s’appelle Splendid Persia, visions dans Jewel, et organisée par Bianca Cappello et le designer iranien Sogand Nobahar. L’exposition propose, bien sûr, une sélection de bijoux historiques, mais aussi des bijoux contemporains.
Parmi les bijoux anciens, on trouve des pièces provenant de l’ancienne Mésopotamie, tandis que parmi les bijoux contemporains se trouvent ceux de grands designers iraniens qui réinterprètent les idées et les symboles des traditions perses et islamiques. À côté d’eux, avec un parallèle audacieux, il y a une sélection de bijoux fabriqués en Italie des années 60 aux années 2000 mille, même ceux qui s’inspirent de l’iconographie, des couleurs persanes et de la poésie. Étonnamment maintenant vous savez qu’ils existent. De plus, avec un mélange encore plus surprenant, les bijoux conceptuels d’un groupe de jeunes étudiants du cours Fine Art de la Brera Design Academy sont exposés.
Enfin, le plan de l’exposition est exposé par les photographies inédites du photographe Federico Wilhelm en Iran. Lavinia Andorno
Grande Perse, Visions en Bijou
Musée des Bijoux de Casalmaggiore
Via Porzio 9, Casalmaggiore (Crémone)
Horaires: du mardi au samedi: de 10h00 à midi et de 15h00 à 18h00
Dimanches et jours fériés: de 15h00 à 19h00 Fermé Noël et Nouvel An.
Entrée: 3 Euros au total; réduit 2,50 euros
Informations et réservations: 0375 284424



 Ailin Abrishami
Pendente di Ailin Abrishami
Diadema di Bozart, anni Ottanta
Diadema di Bozart, anni Ottanta
Diadema di Bozart, anni Ottanta
Collana di Carlo Zini, inizio anni Duemila
Collane in corniola incisa, Bactriana III-X secolo d.C.
Collane in corniola incisa, Bactriana III-X secolo d.C.
Collane in faiance, Persia, epoca sasanide VII secolo
Collane in faiance, Persia, epoca sasanide VII secolo
Fateme Safar Talab, collane serie Lady Pomegranate
Fateme Safar Talab, collane serie Lady Pomegranate
Parure di Gianni De Liguoro
Parure di Gianni De Liguoro

Collana in giaietto e argento, secondo XII e XX
Collana in giaietto e argento, secondo XII e XX





Mahnaz Seyedekthiary
Mahnaz Seyedekthiary

Maryam Azadegan, collana e bracciale in ricamo balouch
Maryam Azadegan, collana e bracciale in ricamo balouch
Spilla di Mostafa Daneshi
Spilla di Mostafa Daneshi
Collana di Nahar Najafi
Collana di Nahar Najafi
Nogol Zahabi, collare Dark Blue in ricamo Termeh
Nogol Zahabi, collare Dark Blue in ricamo Termeh
Collana di Ornella Bijoux
Collana di Ornella Bijoux
Ottavio Re, anni Settanta
Ottavio Re, anni Settanta
Sanaz Armaghan. Photo: Mohammad Razaee
Sanaz Armaghan. Photo: Mohammad Razaee
Bracciali di Sharra Pagano
Bracciali di Sharra Pagano
Anello di Shiva Ghorbani
Anello di Shiva Ghorbani

Sogand Nobahar, anello e bracciali serie MyCity, Teheran
Sogand Nobahar, anello e bracciali serie MyCity, Teheran







Les nouveautés de Pad à Londres




The Pad de Londres avec bijoux vintage, mais aussi avec un design moderne. Voici une sélection ♦ ︎
Voici un autre rendez-vous pour les amateurs d’art, les antiquités et les bijoux, vintage ou moderne: le Pad de Londres. Au cœur de Mayfair, quartier chic de la capitale britannique, le Pad est la première exposition de Londres pour l’art, le design et les arts décoratifs du XXe siècle. De nombreuses galeries, mais aussi des bijoux simples Maison, veulent être présents au Pad pour montrer le meilleur des visiteurs sélectionnés. Il a sa propre structure de boutique: c’est comme un concentré de culture et de richesse en même temps. Cette année, la foire se déroule du 3 au 8 octobre à Berkeley Square W1. Il y a aussi des bijoux. Certaines, anciennes, sont montrées par des signatures d’antiquité telles que Siegelson, cette année présente des pièces précieuses de Cartier’s of Thirties. Mais il existe aussi des signatures de design comme la allemande Hemmerle ou la swisse Suzanne Syz: bijoux supermodernes, pour les vrais connaisseurs, de grande classe. Ou l’artiste et designer Eliane Fattal, basée à Londres, qui a collaboré avec SJ Phillips, la Mecque des bijoux anciens pour 2011, pour créer des pièces uniques, historiques et modernes. Elle présente des bijoux ressuscités comme des pièces contemporaines, portables et parfois transformables: des fleurs, des feuilles, des insectes, des papillons et des animaux qui n’ont aucun rivage dans leur genre. Federico Graglia




Anello Vuoi una mentina? Di Suzanne Syz, con tormalina Paraiba, oro, smalto, diamanti
Anello Vuoi una mentina? Di Suzanne Syz, con tormalina Paraiba, oro, smalto, diamanti

Bracciale Art Dèco di Cartier, 1922. Corallo, onice, diamanti
Bracciale Art Dèco di Cartier, 1922. Corallo, onice, diamanti
Collana di Cartier, 1935. Diamanti e zaffiri
Collana di Cartier, 1935. Diamanti e zaffiri
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti a forma di rosa
Eliane Fattal, spilla in oro e diamanti a forma di rosa
Anello di Hemmerle, in bronzo, oro bianco e diamante fancy yellow
Anello di Hemmerle, in bronzo, oro bianco e diamante fancy yellow
Collana presentata da Ma Tei con cristallo di rocca, bronzo
Collana presentata da Ma Tei con cristallo di rocca, bronzo
Hemmerle, orecchini in bronzo, diamanti, oro bianco e zirconi
Hemmerle, orecchini in bronzo, diamanti, oro bianco e zirconi

Hemmerle, orecchini in alluminio, oro bianco e diamanti
Hemmerle, orecchini in alluminio, oro bianco e diamanti







Les paysages du bijoux à Paris




A Paris, la sculpture des bijoux est exposée avec l’exposition Metaphysical landscapes ♦ ︎
Les bijoux à la mode se déplacent sous un autre joyau célèbre de l’avant-garde, la Tour Eiffel. Les amener à paris est A / Dornment, qui se définit comme «un projet de conservation intégré consacré aux bijoux contemporains». Le résultat est Metaphysical Landscapes, une exposition organisée à la Galerie Graphem à côté de Parcours Bijoux 2017. Les bijoux, qui sont réellement sur la crête mince séparant un objet commun avant-gardiste, sont fabriqués par Florence Croisier, Daria Borovkova et María Ignacia Walker Guzman. Ils seront également des bijoux à entendre, compte tenu du travail d’un créateur sonore, Enrico Ascoli, avec l’idée d’immerger l’expérience de l’exposition.

Metaphysical landscapes vise à «multiplier l’attrait esthétique des bijoux par une installation multidisciplinaire». Très différentes des trois interprétations du bijou comme paysage esthétique de leurs émotions. Les bijoux sont fabriqués avec différents styles et différents matériaux, du titane au bronze. Plus que d’être portés, en bref, ce sont des bijoux à regarder. Comme les paysages. Federico Graglia
La Galerie Graphem est située dans le 12ème arrondissement de Paris à côté de la cave Ici-Même
13-29 octobre, 68 rue de Charenton 75012 Paris.





Gioielli di Daria Borovkova
Gioielli di Daria Borovkova

Gioiello di Maria Walker
Gioiello di Maria Walker
Orecchini di Florence Croisier
Collana di Florence Croisier
Bracciale di Daria Borovkova
Bracciale di Daria Borovkova
Maria Ignacia Walker Guzman, Trascendieron
Maria Ignacia Walker Guzman, Trascendieron
Maria Ignacia Walker Guzman
Maria Ignacia Walker Guzman
Opera di Florence Croisier
Opera di Florence Croisier

Gioielli di Daria Borovkova
Gioielli di Daria Borovkova







L’or de Giansone à Turin




Bijoux entre la sculpture et le jazz: à Turin, le travail de Mario Giansone en exposition ♦
Entre le jazz et la sculpture, il y a un sentiment. Et entre la sculpture et les bijoux, il y a un lien. Et quand le design est réalisé par Mario Giansone, un sculpteur italien (1915-1997) qui a marqué la vie artistique du vingtième siècle, le lien est double. À Turin, au palais Madama, du 5 octobre 2017 au 29 janvier 2018, au deuxième étage, dans la salle Atelier, une exposition consacrée aux bijoux en or forgé par l’artiste piémontais a été organisée. Attention: l’art, mais à porter. Ce ne sont pas des sculptures conçues pour se reposer dans un bol en verre. Au contraire, ce sont des bijoux, bien que des pièces uniques, conçues pour être portées par des dames (plusieurs, semble-t-il) que Giansone rencontrait. Au cours de sa vie, l’artiste a sculpté, peint, peint et fait des gravures et des tapisseries avec un style, une figuration et une abstraction appréciés. Il a utilisé le marbre, la pierre, le fer, le bois. Mais aussi de l’or.
L’exposition présente des bijoux entre 1935 et 1997. Ce sont des microsphères dorées, dans lesquelles Giansone met l’accent sur la composante sculpturale des bijoux. Un autre aspect unique est le choix des boîtes à bijoux: ce sont d’autres sculptures, souvent avec du bois très dur, comme l’acajou, l’azobé, le padu, le palissandre, les racines et surtout l’ébène.
Les conservateurs de l’exposition sont Marco Basso et Giuseppe Floridia, assistés par le registraire du palais Madama, l’historien de l’art Stefania Capraro. Les pièces exposées sont quarante. A l’occasion de l’exposition au Palazzo Madama, le studio de sculpture de Mario Giansone (Via Messina 38, Turin) est exceptionnellement ouvert aux visites guidées (avec réservation obligatoire, Telef.no 11 4436999, email didattica@fondazionetorinomusei.it).
www.palazzomadamatorino.it
Heure: du lundi au dimanche 10-18, fermé le mardi




Mario Giansone, anello in oro
Mario Giansone, anello in oro

Mario Giansone, bracciale in oro
Mario Giansone, bracciale in oro
Anello in una scatola di legno
Anello in una scatola di legno

Scultura di Mario Giansone
Scultura di Mario Giansone







Les architectes bijoux




Architecture et bijoux, symbiose lors d’une exposition à Londres ♦ ︎
Architecture et bijoux: qui a copié qui? La question se pose alors que les architectes et les bijoutiers existent, c’est toujours. Il existe des designers de construction qui ont ajouté des décorations aux murs et aux corniches qui pourraient être sur un collier ou un anneau. Et il existe des concepteurs de bijoux qui ont été inspirés par les volumes d’architecture. Ce thème, à Londres, est une exposition avec le Festival du design de Londres 2017. Pour organiser, c’est Contemporary Applied Arts, une association qui vise à promouvoir et à soutenir l’artisanat de qualité en Grande-Bretagne et qui rassemble environ 350 designers. Contemporary Applied Arts expose des bijoux inspirés par l’architecture, avec des pièces qui ressemblent à des palais, ou tout simplement rappeler les espaces d’une arène ou d’un théâtre. Comme les broches en or et en argent Ute Decker, ou la réduction du musée Guggenheim à Bilbao par Vicki Ambery-Smith. L’exposition est située dans le centre de Londres à Southwark Gallery.

Contemporary Applied Arts
89 Southwark Street – SE1 0HX
www.caa.org.uk
Heures: du lundi au samedi: de 10 h à 18 h
Jusqu’au 23 septembre 2017





Collana in acciaio di Tania Clarke Hall
Collana in acciaio di Tania Clarke Hall

Anelli di Joel Degen
Anelli di Joel Degen
Anello di Josef Koppman
Anello di Josef Koppman
Spilla in oro etico di Ute Decker
Spilla in oro etico di Ute Decker
Bracciale in oro etico di Ute Decker
Bracciale in oro etico di Ute Decker
Il Guggenheim Museum visto da Vicki Ambery
Il Guggenheim Museum visto da Vicki Ambery

Anelli di Wendy Ramshaw
Anelli di Wendy Ramshaw







Le volume des bijoux à Venise

L’art et les bijoux de Venise sont affichés. Objectif: explorer le thème du volume ♦
Art et bijoux: un mariage destiné à durer. En effet, une alliance qui est régulièrement renouvelée avec des événements, des expositions, des spectacles. Également sur la longueur d’onde d’avant-garde, comme en témoigne About Volumes, dédié au bijou contemporain et organisé par A / dornment – Curating Contemporary Art Jewelry, en partenariat avec les Valorisations culturelles. L’art et les bijoux, bref, dans une ville qui est elle-même une œuvre extraordinaire: Venise, en vue d’un réaménagement plus large d’un espace au pied du pont du Rialto. L’espace d’exposition est dans ce qui est historiquement considéré comme la zone consacrée aux bijoux et bijoux à Venise, le Sottoportico Oresi.
Les anciens orfèvres, dans ce cas, rencontrent le design après le premier événement organisé à Milan lors de la Semaine du design (Lire aussi: Semaine du design et bijoux). L’objet de l’exposition à Venise est le thème du volume bijoux, entre matière et créativité. Dans l’exposition, il y a les œuvres de plusieurs designers qui ont travaillé sur le thème: Fabrizio Bonvicini, Martacarmela Sotelo, Anne-Sophie Vallée, Wing-Han Wong, Rie Makino, Ria Lins, María Eugenia Muñoz Curbelo, Zeta Tsermou, Iro Kaskani, Letizia May, Myriam Bottazzi.
About Volumes
Exposition de bijoux d’art contemporain
Venezia, Sottoportico Oresi – San Polo 71 A
29 juin – 27 août 2017




Anello, Fabrizio Bonvicini
Anello, Fabrizio Bonvicini

Iro Kaskani,  Undisclosed desires
Iro Kaskani, Undisclosed desires
Letizia Maggio, In a colourful world. Photo: Alice Brazzit
Letizia Maggio, In a colourful world. Photo: Alice Brazzit
Martacarmela Sotelo, PI&O ncecklace
Martacarmela Sotelo, PI&O ncecklace

Myriam Bottazzi, collana tralcio fiorito
Myriam Bottazzi, collana tralcio fiorito







Rising Sun pour Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels et les chefs-d’œuvre de l’artisanat japonais, une exposition à Kyoto ♦
En Occident, les bijoux sont souvent relégués aux arts mineurs. C’est l’art oui, mais c’est une cousine du véritable art, des peintures et des sculptures. En Orient, les arts décoratives, y compris les bijoux, mais aussi les meubles ou le tissage, sont des œuvres d’art tout court. Cette philosophie s’est transformée en une exposition organisée au Musée National d’art moderne à Kyoto, l’ancienne capitale du Japon, dédiée à Van Cleef & Arpels.

En effet, la Maison française est comparée aux œuvres d’art japonaises. L’idée est originale. Van Cleef & Arpels est connue pour son style unique et son excellence technique. Elle a été fondé en 1895 par Alfred Van Cleef, qui a épousé la fille d’un marchand de pierre précieuse, Esther (Estelle) Arpels. En 1906, Van Cleef & Arpels a été créée à la place Vendôme et a marqué les jalons des bijoux depuis lors.
En 1925, par exemple, un bracelet de Van Cleef & Arpels a gagné à l’exposition internationale des arts industriels et décoratifs modernes à Paris. Pour les années Trente, la Maison a présenté le Minaudière, un sac de soirée spécial et a obtenu le brevet pour son Mystery Set, une technique unique qui vous permet de mettre des pierres précieuses sans griffes visibles. Il y a aussi le collier Zip, la collection Alhambra, les célèbres Ballerines, la haute joaiellerie… En bref, entre l’innovation technique et les compétences artistiques, Van Cleef & Arpels est quelque chose de plus qu’une entreprise de bijoux.
Une compétence artisanale qui, au Japon, a été florissante à la fin de la période Meiji (1868-1912), avec l’émergence d’artisans japonais qui ont souligné l’originalité et considérés comme des artistes. L’exposition de Kyoto encourage les visiteurs à comparer une centaine de bijoux de Van Cleef & Arpels avec environ 50 exemples tout aussi sublimes d’artisanat japonais, y compris les émaux cloisonnés, les céramiques, les laques et les objets métalliques. Mais aussi des artisans japonais contemporains tels que Moriguchi Kunihiko, un maître de teinture de yuzen, Kitamura Takeshi, un important artiste de tissage ra et tatenishiki, Nakagawa Kiyotsugu, et Hattori Shunsho, Miwa Kyusetsu XII (Miwa Ryosaku). Federico Graglia

Spilla di Van Cleef & Arpels, diamanti e perle, circa 1930. Photo: Patrick Gries
Spilla di Van Cleef & Arpels, diamanti e perle, circa 1930. Photo: Patrick Gries

Chocker Barquerolle, 1971
Chocker Barquerolle, 1971
La mostra di Kyoto
La mostra di Kyoto, interno
La mostra di Kyoto
La mostra di Kyoto
Spilla clip Trois oiseaux, 1946
Spilla clip Trois oiseaux, 1946
Orecchini art decò con smeraldi, 1923
Orecchini art decò con smeraldi, 1923
Collier Aga Khan, 1971
Collier Aga Khan, 1971
Van Cleef & Arpels, ciondolo a forma di uccello, 1971-72
Van Cleef & Arpels, ciondolo a forma di uccello, 1971-72
Beauty case Busta, 1925
Beauty case Busta, 1925
Spilla a forma di uccello, 1924
Spilla a forma di uccello, 1924
L'immagine di locandina della mostra
L’immagine di locandina della mostra
Clip Fucsia, in platino, oro, diamanti e rubini, 1968: utilizza il Mystery Set
Clip Fucsia, in platino, oro, diamanti e rubini, 1968: utilizza il Mystery Set
Bracciale Ludo Hexagon, 1937
Bracciale Ludo Hexagon, 1937
Van Cleef & Arpels, spilla Art Deco, 1930
Van Cleef & Arpels, spilla Art Deco, 1930

 

 

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