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Jar à Rome pour la Menorah

Un joyau inattendu de Jar à l’exposition de Rome consacrée à Menorah ♦
Shock et surprise: il y a Jar dans une exposition qui a débutée il y a 2088 ans. Le bijoutier a fait un joyau spécial pour l’exposition Menorà. Le culte, l’histoire et le mythe, qui se déroule parallèlement au bras Charlemagne des musées du Vatican et au Musée juif de Rome (jusqu’au 23 juillet 2017).
L’exposition est consacrée à l’un des symboles de la culture juive. Mieux vaut expliquer ce que c’est: Menorah est une bougie d’or à sept bras qui, selon les écritures sacrées, aurait été ordonné à Moïse par Dieu. Et Moïse aurait fait en une seule fonte d’or de 35 kilogrammes ce grand chandelier, le Menorah. Environ mille ans avant que Christ, selon la légende, a été placé dans le temple de Salomon, puis a été attaqué par les Babyloniens. Pour faire court: en 71 av. J.-C., la Menorah a été considéré comme un butin de guerre par les Romains et amené à la capitale par le général Tito. Mais à Rome la Menorah est disparue, volée par les barbares, peut-être les visiges d’Alaric, ou les vandales de Genserico. Qui sait. Une fois que la disparition a fleuri beaucoup de légendes.
Nous venons à Jar, c’est-à-dire Joel Arthur Rosenthal, américain du Bronx, déménagé à Paris et considéré le Fabergé de notre époque. Il est inaccessible, mystérieux, il ne produit que quelques pièces par an qu’il vend uniquement à ceux qui le souhaitent et à un prix qu’il décide. Bref, il est plus inaccessible que Bob Dylan. C’était une surprise, donc, sa participation à l’exposition avec une pièce spéciale: en cinq semaines (incroyablement rapide pour lui), il a conçu et créé une menorah en bronze et en aluminium (avec une touche d’or). C’est une amande aux fleurs d’émail rose, un bourgeon central avec un mélange de pavé de diamants blancs et dorés, saphirs bleus et violets, rubis roses. Jar a expliqué qu’il a senti l’envie de participer à l’exposition grâce à la réapparition des souvenirs de son enfance et des cérémonies religieuses juives auxquelles il a assisté à son bar mitzvah. Il a également ajouté qu’il pourrait dessiner d’autres pièces sur le sujet. Ses fans attendent déjà. Federico Graglia




Menorah di Jar, sotto forma di un ramo di mandorlo in fiore, con fiori di smalto rosa e un bocciolo centrale con un mix di pavé con diamanti bianchi e oro, zaffiri blu e viola, rubini rosa
Menorah di Jar, sotto forma di un ramo di mandorlo in fiore, con fiori di smalto rosa e un bocciolo centrale con un mix di pavé con diamanti bianchi e oro, zaffiri blu e viola, rubini rosa

Altri gioielli firmati Jar

Orecchini con diamanti e specchio firmati Jar
Orecchini con diamanti e specchio firmati Jar
Orecchini firmati Jar, in argento, oro, diamanti e topazi
Orecchini firmati Jar, in argento, oro, diamanti e topazi
Jar, spilla Geranium in titanio verde e rosso, platino e pavé di diamanti del 2007
Jar, spilla Geranium in titanio verde e rosso, platino e pavé di diamanti del 2007
Jar, orecchini Geranium in titanio verde e rosso
Jar, orecchini Geranium in titanio verde e rosso
Jar, bracciale Parrot Tulip in oro modellato a forma di foglie due che circondano il polso con diamanti e granati verdi
Jar, bracciale Parrot Tulip in oro modellato a forma di foglie due che circondano il polso con diamanti e granati verdi
Jar, spilla Camelia in oro e argento, appartenuta a Lily Safra, con pavé di rubini per 173 carati complessivi. Prezzo realizzato: 3 milioni 750 mila euro
Jar, spilla Camelia in oro e argento, appartenuta a Lily Safra, con pavé di rubini per 173 carati complessivi. Prezzo realizzato: 3 milioni 750 mila euro
Jar, orecchini appartenuti a Lily Safra, a forma di tulipano in argento e oro con pavé di rubini circondati da diamanti e due zaffiri centrali taglio cushion blu e giallo arancio. Prezzo realizzato: 221 mila euro
Jar, orecchini appartenuti a Lily Safra, a forma di tulipano in argento e oro con pavé di rubini circondati da diamanti e due zaffiri centrali taglio cushion blu e giallo arancio. Prezzo realizzato: 221 mila euro

Orecchini con zaffiri, rubini e diamanti firmati Jar
Orecchini con zaffiri, rubini e diamanti firmati Jar







Schlumberger en exposition

Exposition de 140 pièces signées par le designer français Jean Schlumberger. Voici quelques-uns.
Si vous aimez les bijoux des grands designers, vous êtes certainement parmi les fans de Jean Schlumberger. Et si vous êtes fan de Jean Schlumberger, vous pourriez avoir le désir de visiter une exposition dédiée à ce créateur de bijoux, mais pas seulement, qui rassemble 140 pièces de ce maître du monde précieux. Pourvu que vous alliez en Virginie, États-Unis, à mi-chemin entre New York et la Floride. Le Musée des beaux-arts de Virginie à Richmond, en fait, a organisé cette exposition dédiée à Jean Schlumberger. Le designer a commencé sa carrière en 1930, travaillant pour Elsa Schiaparelli à Paris. À New York, en 1950, Schlumberger est devenu concepteur de bijoux Tiffany. Il est connu pour les interprétations imaginatives des animaux et des sujets botaniques: certaines de ses pièces ont fait l’histoire des bijoux. Mais non seulement: il a également conçu porte cigarettes, chandeliers ou boîtes pour les pilules. Plusieurs de ses pièces ont été rassemblées dans la collection de Rachel Lambert Mellon et sont maintenant exposées dans l’exposition. Le mari de Rachel, morte en 2014, Paul Mellon, a fait don d’un certain nombre de pièces au musée, qui détient maintenant la plus grande et la plus complète collection publique de bijoux et d’objets d’art créés par le designer français. Federico Graglia

Jasmine, collana di Jean Schlumberger del 1966
Jasmine, collana di Jean Schlumberger del 1966
Gli uccelli, 1964. Oro, smalto, lacca, rubini, turchesi
Gli uccelli, 1964. Oro, smalto, lacca, rubini, turchesi
Girasole, centrotavola
Girasole, centrotavola
Jellyfish (La Meduse). Spilla del 1967 per Tiffany. Oro 18 carati, platino, pietra di luna, diamante, zaffiro. Virginia Museum of Fine Arts, Paul Mellon
Jellyfish (La Meduse). Spilla del 1967 per Tiffany. Oro 18 carati, platino, pietra di luna, diamante, zaffiro. Virginia Museum of Fine Arts, Paul Mellon
Bracciale con farfalle. Oro, diamanti e pietre
Bracciale con farfalle. Oro, diamanti e pietre
Obelisco, centrotavola
Obelisco, centrotavola
Bracciali con smalto, oro e pietre
Bracciali con smalto, oro e pietre

Le dernier collier de Diana

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Princesse Diana: la mode et ses bijoux  dans une exposition 20 ans après sa mort.
Une exposition sur le style de la princesse Diana. Avec le consentement de deux fils, le Prince William et le Prince Harry: 20 ans après sa mort dans un accident de voiture, Kensington Palace a ouvert l’exposition «Diana: Her Story Fashion». L’exposition ne s’applique pas, cependant, que des vêtements pour le jour et le soir. L’exposition considère également une des passions plus aimée par la princesse: les bijoux. Par exemple, le Cambridge Lover’s Knot tiare, que la duchesse de Cambridge portait à deux reprises. Une autre pièce emblématique est le collier Swan Lake, fabriqué par le bijoutier de la maison royale, Garrard, avec 178 diamants et perles. Il a été porté par la princesse Diana à un spectacle de ballet Le Lac des cygnes au Royal Albert Hall en 1997, deux mois avant sa mort. Maintenant, il va aux enchères pour 12 millions de dollars à New York, par la maison des enchères Guernesey. Les vendeurs sont un couple ukrainien qui a acheté le collier en 2010 pour 630.000 dollars. Signe que le mythe de Diana n’a pas tendance à brouillard. Federico Graglia

Diana: Her Story Fashion
Depuis le 1er mars 2017 jusqu’au 28 février 2018
Billet pour adultes – £ 19.00 (£ 17.10 en ligne)
Enfants – Gratuit. Ils doivent être accompagnés d’un adulte.
* Les prix incluent un don volontaire.

La tiara Cambridge Lover’s Knot
La tiara Cambridge Lover’s Knot
Diana con la tiara Cambridge Lover’s Knot
Diana con la tiara Cambridge Lover’s Knot
La principessa Diana con la tiara Cambridge Lover’s Knot
La principessa Diana con la tiara Cambridge Lover’s Knot
Diana alla rappresentazione del Lago dei Cigni con la collana
Diana alla rappresentazione del Lago dei Cigni con la collana
The Swan Lake necklace,  composta dal gioielliere della casa reale,  Garrard, con 178 diamanti e perle
The Swan Lake necklace, composta dal gioielliere della casa reale, Garrard, con 178 diamanti e perle
Diana con parure il 2 novembre 1987 a Bonn
Diana con parure il 2 novembre 1987 a Bonn
La principessa del Galle con suite di gioielli in diamanti e zaffiri
La principessa del Galle con suite di gioielli in diamanti e zaffiri
Diana Spencer in un'occasione uffciale, con collana in oro bianco e diamanti
Diana Spencer in un’occasione uffciale, con collana in oro bianco e diamanti

Milan déchaîné

Chaînes, chaînes, chaînes: 150 bijoux faits avec des anneaux entrelacés dans l’exposition Scatenata (déchaîné), à Milan.
Si vous aimez les bijoux faits avec des chaînes, Homi a ouvert à Milan Scatenata (Déchaîné), exposition de 150 pièces faites de cercles croisés. Il aurait été étrange que le spectacle n’ait pas été organisé par Alba Cappellieri, professeure de design de bijoux et l’attachement au Politecnico di Milano, déjà active dans le musée del Gioiello de Vicenza. Les chaînes présentes sur l’écran ont les fonds les plus variés: elles sont faites par des artisans, des artistes, des designers et des marques établies. Ils sont le résultat de compétences orfèvrerie, mais aussi de l’utilisation de matériaux innovants, à la main ou par machine. Et pour les non initiés, la chaîne n’est pas un seul type. Il peut être groumette, marinara, barre transversale, belcher, forzatina, goutte à goutte, oreille, ou support. Tous en exposition.
Scatenata
Au 5 mars 2017
Heures: 10-20
Fondazione Stelline
Corso Magenta 61, Milan
Entrée libre

Versace, collezione 1992. Collana in metallo dorato, pelle. Archivio Associazione Culturale Anna Piaggi
Versace, collezione 1992. Collana in metallo dorato, pelle. Archivio Associazione Culturale Anna Piaggi
Uli Rapp, -2014. Collana in cotone e gel
Uli Rapp, -2014. Collana in cotone e gel
Stefania Lucchetta, Drago 2, 2003. Collana in argento rodiato
Stefania Lucchetta, Drago 2, 2003. Collana in argento rodiato
Sandra Di Giacinto, Arabesque, 2009. Collana in cartoncino canneté
Sandra Di Giacinto, Arabesque, 2009. Collana in cartoncino canneté
Raffaella Mangiarotti per San Lorenzo, Modulo-C, 2014. Collana in argento
Raffaella Mangiarotti per San Lorenzo, Modulo-C, 2014. Collana in argento
Peter Hoogeboom, Red Lantern. Collezione Greenware Crockery, Chinawear, 2014. Collana in porcellana, argento
Peter Hoogeboom, Red Lantern. Collezione Greenware Crockery, Chinawear, 2014. Collana in porcellana, argento
Paco Rabanne, anni Sessanta. Cintura-catena in metallo
Paco Rabanne, anni Sessanta. Cintura-catena in metallo
Olivia Monti Arduini, M, 2013. Collana in porcellana, ottone
Olivia Monti Arduini, M, 2013. Collana in porcellana, ottone
Moschino realizzato da Sharra Pagano, 1990. Collana in ottone. Archivio Sharra Pagano
Moschino realizzato da Sharra Pagano, 1990. Collana in ottone. Archivio Sharra Pagano
Flavia Alves De Souza per San Lorenzo, 2003. Collana in argento
Flavia Alves De Souza per San Lorenzo, 2003. Collana in argento
Afra Bianchin Scarpa,  Hokusai, catena in argento 2003
Afra Bianchin Scarpa per San Lorenzo, Hokusai, catena in argento 2003
Monica Castiglioni per  Bijouets, Superleggera doppia lunga scalare, 2015. Collana in poliammide sinterizzata, bronzo
Monica Castiglioni per Bijouets, Superleggera doppia lunga scalare, 2015. Collana in poliammide sinterizzata, bronzo
Matali Crasset per San Lorenzo, Self Loop, 2003. Catena in argento
Matali Crasset per San Lorenzo, Self Loop, 2003. Catena in argento
Maria Francesca pepe, collezione (H)oops!,-2016. Collanain ottone dorato
Maria Francesca pepe, collezione (H)oops!,-2016. Collanain ottone dorato
Manuganda, Compo, 2007. Collana modulare in alluminio anodizzato
Manuganda, Compo, 2007. Collana modulare in alluminio anodizzato
Maiden Art, Swanlight, 2011. Collana in bronzo,  argento, cristalli Swarovski
Maiden Art, Swanlight, 2011. Collana in bronzo, argento, cristalli Swarovski
Linda Gamero, Biomechanical Design, 2013. Collana in titanio, nylon
Linda Gamero, Biomechanical Design, 2013. Collana in titanio, nylon
Laura Affinito per Rossociliegia, 2017. Bracciale in acciaio inox
Laura Affinito per Rossociliegia, 2017. Bracciale in acciaio inox
Giancarlo Montebello. Superleggeri, 2000. Collana in acciaio inox, oro giallo
Giancarlo Montebello. Superleggeri, 2000. Collana in acciaio inox, oro giallo
Ermanno Scevrino. 2015-16. Collana in metallo, cristalli
Ermanno Scevrino. 2015-16. Collana in metallo, cristalli
Enrico Coveri, Giardini all’italiana,1989. Collana con cristalli Swarovski, metallo dorato, vetri di Murano
Enrico Coveri, Giardini all’italiana,1989. Collana con cristalli Swarovski, metallo dorato, vetri di Murano
Emma Francesconi. Arlecchino, 2015. Collana in titanio
Emma Francesconi. Arlecchino, 2015. Collana in titanio
Dorothea Brill, Ladakh. Collezione Meter wise, 2016. Collana in argento rodiato
Dorothea Brill, Ladakh. Collezione Meter wise, 2016. Collana in argento rodiato
Carla Riccoboni. Mix Ellisse Phitos, 2015. Girocollo in argento e oro
Carla Riccoboni. Mix Ellisse Phitos, 2015. Girocollo in argento e oro
Bozart, collana della collezione Saturn, 2015, in ottone
Bozart, collana della collezione Saturn, 2015, in ottone
Barbara Uderzo, Ruggine. Collezione Bijoux Chocolat, 2004. Cioccolato fondente
Barbara Uderzo, Ruggine. Collezione Bijoux Chocolat, 2004. Cioccolato fondente
Angela Missoni per Missoni. Collana in acetato plexiglass, lana fiammata, metallo. Archivio Missoni, 2010
Angela Missoni per Missoni. Collana in acetato plexiglass, lana fiammata, metallo. Archivio Missoni, 2010

Bulgari avec Rome à Madrid

Une exposition de 145 bijoux explore l’influence (étroite) entre le design Bulgari et les monuments de Rome.
Le lien entre architecture et bijoux est serré. Dans certains cas, alors, il est presque ostentatoire. Il n’est donc pas surprenant de voir l’exposition Bulgari et Rome, à Madrid, au musée Thyssen Bornemisza, avec 145 bijoux qui montrent les similitudes entre quelques chefs-d’œuvre de la Maison et d’autres chefs-d’œuvre comme les monuments et l’organisation urbaine de la Ville Eternelle. Certaines formes telles que la place Saint-Pierre, les marches espagnoles, la Piazza Navona et le Panthéon, par exemple, se trouvent dans des bracelets et des colliers de Bulgari. Mais même le vieux pavé en petits blocs de pierre peut devenir le modèle de cascades de pierres qui forment une mosaïque irrégulière. Ou le Colisée, qui, avec sa façade d’espaces pleins et vides a inspiré un bracelet de 1934 avec des diamants et des rubis, dans le style Art Déco parfait. Et sans oublier les obélisques apportés à Rome par les empereurs il ya deux mille ans et ont vu leurs hiéroglyphes se transformer en serpents et les symboles qui ont accompagné les créations de Bulgari pendant tant d’années. Il est également utilisée la forme octogonale, une des favories dans de nombreux monuments et l’architecture baroque: un pendentif avec cette géométrie a été l’un des plus beaux bijoux de Richard Burton à Elizabeth Taylor depuis 40 ans, peut-être pour soulager le choc de l’époque. L’exposition accueille la Collection du patrimoine Bulgari, qui comprend bien sûr des bijoux appartenant à l’actrice américaine, ainsi que des dessins empruntés à des collections privées telles que la Baronne de Thyssen. Federico Graglia
Bulgari et Rome
Du 30 novembre 2016 au 26 février 2017
Paseo del Prado, 8
28014 Madrid
www.museothyssen.org/

Girocollo con diamanti e rubini che riprende la forma del Colosseo
Girocollo con diamanti e rubini che riprende la forma del Colosseo
Il colosseo
Il colosseo
Collier e orecchini come una piazza con colonne
Collier e orecchini come una piazza con colonne
Collana di zaffiri che ricorda la pavimentazione di pietra
Collana di zaffiri che ricorda la pavimentazione di pietra
Collana in oro e diamanti
Collana in oro e diamanti
Bracciale serpente di ispirazione egizia
Bracciale serpente di ispirazione egizia
Bracciale che ricorda la pianta di piazza San Pietro
Bracciale che ricorda la pianta di piazza San Pietro
Bracciale che ricorda i fori imperiali
Bracciale che ricorda i fori imperiali

Les bijoux italien au Poldi Pezzoli

L’histoire de la joaillerie italienne au XXe siècle dans une exposition au Museo Poldi Pezzoli à Milan.
Pour raconter l’histoire du bijou italien du XXe siècle, il ne serait pas suffisant encyclopédie. Mais regarder de près un certain nombre de particulièrement grands morceaux peut faire un résumé adéquat. Et il est le but de l’exposition Il gioiello italiano del XX secolo, organisée au Museo Poldi Pezzoli à Milan. Melissa Gabardi, qui a sélectionné et réuni les 150 pièces exposées, veut faire une photographie de la production italienne à travers des sections chronologiques dédiées à la nouvelle historicisme, le Liberty, Art Déco, la production des années trente, quarante et cinquante, jusqu’à ce que vous arrivez à années soixante, soixante-dix, quatre-vingt et nonante. En bref, ne manque rien. Pour les amateurs de bijoux ou de l’histoire de l’art de l’orfèvre, il est une opportunité intéressante. Il y a tiares et diadèmes, colliers ombilicaux, bagues, bracelets, broches et boucles d’oreilles faites par des maîtres comme Mario et Gianmaria Buccellati, Alfredo Ravasco (certaines œuvres sont exposées au public pour la première fois), Filippo Chiappe, de Turin Musy , Petochi et Cusi, le neoarcheologismo Codognato, des bijoux en corail famille Ascione. L’exposition est large.
Les bijoux seront affichés en fonction de leur historique, social et économique, avec une référence particulière à la culture artistique (mode, design, architecture), ainsi que des événements et des personnalités qui ont marqué les différents âges et influencé l’opinion publique, en particulier les membres des familles royales et des stars de cinéma, qui étaient des modèles inspirants de goût collectif. Une évolution qui a conduit à ce qui est maintenant reconnu comme fabriqué en Italie.
Le joyau italien du XXe siècle
24 novembre 2016 – 20 Mars, 2017
Museo Poldi Pezzoli
Via Manzoni 12-20121 Milan
Salle de 10 à 18 (dernière entrée à 17.30)
Le musée est fermé le mardi, Nouvel An, Pâques 25 Avril, le 1er mai, à 15 Août, 1 Novembre, Décembre 8, Noël, Boxing Day
Billets: 10 €, réduit 7 €
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Pendente in corallo di Ascione
Pendente in corallo di Ascione

Due opposti modi di intendere la gioielleria. A sinistra, Nardi, Moretto, Albero della vita. A destra, collana di Bulgari stile Art Deco
Due opposti modi di intendere la gioielleria. A sinistra, Nardi, Moretto, Albero della vita. A destra, collana di Bulgari stile Art Deco
Tiara firmata Mario Buccellati, 1929
Tiara firmata Mario Buccellati, 1929
Diadema di Musy gioielli, di Torino
Diadema di Musy gioielli, di Torino
Bracciali firmati Pomellato
Bracciali firmati Pomellato
Anello di Alfredo Ravasco
Anello di Ravasco
Collana di Rivière
Collana di Rivière

À Milan 500 bijoux de la mode

L’exposition de 500 bijoux de mode au Palazzo Reale, à Milan.
Mode et bijoux: comme dire champagne et bulles, ou la mer et la tannerie. En un mot, sont deux aspects du même jeu. Les différences sont surtout celles liées à la matière utilisée qui, bien sûr, affectent également la forme des bijoux, mais pas la créativité exprimée. Et Milan, la capitale de la mode italienne, rejoint les fils dans l’exposition consacrée à la bijoux de mode (Royal Palace, 8-20 Novembre, entrée libre). L’exposition est parrainée et produite par l’Hotel del la ville de Milan, le Palais Royal et Homi, et est organisée par Alba Cappellieri, professeur de bijoux design et de la pièce jointe à le Politecnico di Milano. Objectif: mettre en évidence la relation entre les bijoux et la mode. L’exposition présente 500 joyaux importants répartis en trois sections: Bijoux pour la Mode, dédiés aux principaux bijoutiers italiens et l’excellence de fabrication, Bijoux de Mode, avec des designers et des marques indépendantes, avec un accent sur les processus de création, et Bijoux avec la Mode, dédié à les principaux concepteurs de bijoux et la capacité d’interagir avec la robe.
Et donc, les organisateurs soulignent que aucune mention de bijoux, mais les vrais bijoux pour la mode, car ils ne sont pas les matériaux pour fabriquer un objet de valeur, mais la créativité qui est utilisé pour le pensé. Dans le même temps, cependant, il est difficile de soutenir qu’une paire de boucles d’oreilles avec des émeraudes et des diamants ne sont pas précieux, car il inspire un style déjà utilisé.
Les bijoux à la mode
8-20 Novembre 2016
Palazzo Reale, Milan, Piazza Duomo 12
Lundi 14:30-19:30 mardi – mercredi – vendredi – dimanche 9 heures 30-à-19:30 Jeudi – Samedi 09 heures 30-22 heures et demie
Dernière entrée une heure avant la fermeture
entrée libre

Afra Bijoux, 1986. Collana Ottone dorato, cristalli Swarovski
Afra Bijoux, 1986. Collana Ottone dorato, cristalli Swarovski

Blumarine 2014, collana ottone, smalto
Blumarine 2014, collana ottone, smalto
Bozart 1966, collana, ottone, resina plastica, pelle, metallo
Bozart 1966, collana, ottone, resina plastica, pelle, metallo
Carmen Scar, Place Vendôme  Smeraldo 2013, collana tela di lino, colori a olio, resina
Carmen Scar, Place Vendôme Smeraldo 2013, collana tela di lino, colori a olio, resina
Ermanno Scervino, 2014. Bustino tulle, ottone, cristalli
Ermanno Scervino, 2014. Bustino tulle, ottone, cristalli
Fausto Puglisi, Conchiglia 2015, orecchini lega metallica, ottone, conchiglia
Fausto Puglisi, Conchiglia 2015, orecchini lega metallica, ottone, conchiglia
Iosselliani,Collezione Indian Summer, 2014-2013. Collana ottone, agata verde, strass, conchiglie, pietre fuse, galvanica a tre colori
Iosselliani,Collezione Indian Summer, 2014-2013. Collana ottone, agata verde, strass, conchiglie, pietre fuse, galvanica a tre colori
Marni Microrganismi, 2013, collana in legno, metallo, cuoio, resina
Marni Microrganismi, 2013, collana in legno, metallo, cuoio, resina
May mOma GeaSphere 2016. Collana ottone dorato, resina, cristalli Swarovski
May mOma GeaSphere 2016. Collana ottone dorato, resina, cristalli Swarovski
Missoni 2006. Spilla puntale plastica, metallo, cristalli Swarovski, giada
Missoni 2006. Spilla puntale plastica, metallo, cristalli Swarovski, giada
Olivia Monti Arduini. Collezione Opium 2014. Bracciale ottone dorato, porcellana
Olivia Monti Arduini. Collezione Opium 2014. Bracciale ottone dorato, porcellana
Paola Volpi, collezione Armatura 2011. Anelli doppia falange e placca dorso della mano argento
Paola Volpi, collezione Armatura 2011. Anelli doppia falange e placca dorso della mano argento
Prada, Tricks. Collezione 2016. Collana metallo, saffiano, plexiglass
Prada, Tricks. Collezione 2016. Collana metallo, saffiano, plexiglass
Radà, Special edition, collezione 2015. Collana seta, strass, plexiglass, legno, ottone, perline, cuciture a mano
Radà, Special edition, collezione 2015. Collana seta, strass, plexiglass, legno, ottone, perline, cuciture a mano
Sharra Pagano, Marcopaillettes 2014. Collana Paillettes
Sharra Pagano, Marcopaillettes 2014. Collana Paillettes
Sveva Collection. Collezione Scorfanea 2016. Collana metallo, ricami, pietre semipreziose
Sveva Collection. Collezione Scorfanea 2016. Collana metallo, ricami, pietre semipreziose
Ugo Correani. Pinza a pappagallo, collezione Strumenti da lavoro 1980. Spilla resina, strass.  Archivio Associazione Culturale Anna Piaggi
Ugo Correani. Pinza a pappagallo, collezione Strumenti da lavoro 1980. Spilla resina, strass. Archivio Associazione Culturale Anna Piaggi

Mellerio et Napoléon

Mellerio est un témoin de Second Empire: à Paris 35 chefs-d’œuvre exposés.
Mellerio dits Meller, le plus ancien bijoutiere du monde, avec 400 ans d’histoire derrière (nous avons parlé ici) a connu des changements politiques et culturels. Pour ça Paris consacre-il in une grande exposition au musée d’Orsay sur le Second Empire, celui de Napoléon III. Pour exposition il y a 35 joyaux d’âge, qui font partie de la longue entreprise de la Maison. Sous les lumières de la vieille gare en face de la rivière Seine, redessiné il y a 30 ans par une architecte italienne, Gae Aulenti, la maison de joaillerie française aussi d’origine italienne, qui est active à Paris depuis le 1815, montre riches broches de diamants et surtout, un capacité orfèvres supérieur à la moyenne du temps. Comme pour la broochs de diamants de l’impératrice Eugénie et de la Princesse Mathilde, mais pas seulement. Donc, si vous êtes à Paris et que vous aimez les bijoux, l’exposition est une occasion unique de voir de près ceux conservés dans les collections historiques de Mellerio, comme la paire de bracelets en forme de serpent. L’exposition se termine le 15 janvier 2017. Federico Graglia

Bracciali a forma di serpente con oro, smalto, diamanti, rubini e smeraldi
Bracciali a forma di serpente con oro, smalto, diamanti, rubini e smeraldi
Spilla a forma di rosa con foglie in oro e diamanti
Spilla a forma di rosa con foglie in oro e diamanti
Spilla a forma di piuma di pavome commissionata dalla imperatrice Eugenia. Oro e argento con zaffiri, rubini, smeraldi e diamanti
Spilla a forma di piuma di pavome commissionata dalla imperatrice Eugenia. Oro e argento con zaffiri, rubini, smeraldi e diamanti
Spilla a forma di lilla in oro, diamanti e smalto, presentata al Expo mondiale di Londra nel 1862
Spilla a forma di lilla in oro, diamanti e smalto, presentata al Expo mondiale di Londra nel 1862
Tiara con turchesi e diamanti del 1860. È formata da otto spille combinabili
Tiara con turchesi e diamanti del 1860. È formata da otto spille combinabili
L'imperatore Napoleone III e la principessa Eugenia
L’imperatore Napoleone III e la principessa Eugenia

Paris pour Paula Crevoshay

Une exposition à Paris consacrée au la raffinée designer et expert de pierres précieuses Paula Crevoshay.
Paula Crevoshay est deux femmes en une: elle est un grand expert en minéraux, en particulier de pierres précieuses, et en même temps, elle est une designer raffinée. Ses bijoux imaginative, élaborée, unique, sont maintenant l’objet d’une exposition organisée à Paris, au Musée de Minéralogie. L’exposition est intitulée Illuminations: de la Terre au Bijou. L’occasion est intéressant non seulement pour admirer de près les bijoux extraordinaires qui sont faites par Paula Crevoshay, mais aussi de comparer le résultat final avec la première, qui est, avec des pierres brutes à partir de laquelle provient le travail de l’artiste-designer. Les bijoux qui conçoit et fabriqués Paula Crevoshay, en fait, toujours commencer avec ce que le fruit de la terre, les pierres précieuses qui se transforment en scintillant articles de bijouterie.
Les Paris musée abrite l’une des plus grandes collections de minéraux dans le monde: quel meilleur endroit pour rendre hommage à un virtuose de pierres précieuses? Parmi l’exposition Les bijoux les plus intéressants comprend la broche one-of-a-kind Bitterroot, la dernière création, et un bracelet avec six opales dans leur forme naturelle, non découpés. Federico Graglia
Illuminations: de la Terre au Bijou
du 9 Novembre, 2016 – 1 Février 2017
Musée de Minéralogie
60 Boulevard Saint Michel
75006 Paris
Mardi – Vendredi: 13h30 – 18h
Dimanche: de 10h00 à 12h30 et 14h – 17h

Spilla a forma di farfalla
Spilla a forma di farfalla

Orecchini con opali verdi
Orecchini con opali verdi
Pesce volante con apatite, diamanti neri, bianchi e quattro perle
Pesce volante con apatite, diamanti neri, bianchi e quattro perle
Polipo in oro, diamanti e spinelli: è uno dei pezzi esposti alla mostra
Polipo in oro, diamanti e spinelli: è uno dei pezzi esposti alla mostra
Spilla con zaffiri rosa, arancio e gialli
Spilla con zaffiri rosa, arancio e gialli
Spilla con diamanti neri e rubini
Spilla con diamanti neri e rubini
Spilla a forma di fiore con zaffiri orange e gialli
Spilla a forma di fiore con zaffiri orange e gialli
Spilla a forma di fiore con gemme colorate
Spilla a forma di fiore con gemme colorate
Gioiello a forma di medusa
Gioiello a forma di medusa

Bijoux, quelqu’un aime Calder

A Londres, une exposition de bijoux de Calder, sculpteur célèbre pour ses œuvres mobiles.
Sculptures qui se déplacent: il était la spécialité de l’un des grands artistes du XXe siècle, Alexander Calder. Mais peu de gens savent (peut-être) que Calder a également produit des bijoux. Et son art est maintenant (Septembre 27-Novembre 5) l’objet d’une exposition à Louisa Guinness Gallery en Londres. L’exposition est intitulée Boldness of Calder (L’Audace de Calder) et présente certaines des sculptures-bijoux de l’artiste provenant de collections du monde entier. Mais les bijoux, même si conçues par un artiste, sont toujours bijoux: et ainsi l’exposition comprend également des photographies montrant des femmes portant des morceaux de Calder, comme Simone de Beauvoir, Peggy Guggenheim, Georgia O’Keeffe. Souvent sur les bijoux, il y a aussi les initiales du client. Il y a des boucles d’oreilles, bracelets, colliers, broches, pinces à cheveux à la main, évidemment avec des formes pas exactement traditionnelles, souvent assez grande. Les matériaux les plus utilisés sont l’argent, ou en laiton. Federico Graglia

Alexander Calder, spilla (1945)
Alexander Calder, spilla (1945)

Maxi collana
Maxi collana
Collana in argento (1940)
Collana in argento (1940)
Spilla in argento (1940)
Spilla in argento (1940)
Alexander Calder
Alexander Calder con una delle sue sculture mobili

Les nouveaux chefs-d’œuvre de Fulco di Verdura

Nouveaux bijoux par Fulco di Verdura présentés à Londres.
Fulco di Verdura a fait ses débuts au salon Masterpiece London avec une collection qui oppose deux œuvres des années trente du Sicilian duc: une d’inspiration byzantine par Coco Chanel à Paris, et un’autre pour les stars du cinéma.

Les bijoux Fulco di Verdura ont été portés par les actrices les plus célèbres de Hollywood: Katherine Hepburn, Lana Turner, Lauren Bacall, Gene Tierney. Et puis de Windsor et de la famille Agnelli, Ruspoli et Crespi. Le noble sicilien qui a émigré à New York avait parmi les clients aussi Astor le Wanderbildt, les Rothschilds. Pour célébrer le 75e anniversaire de la boutique sur la Cinquième Avenue à New York, en 2014 Verdura présenté The Power of Style: Verdura à 75, une exposition rétrospective avec plus de 150 bijoux créés par le maître joaillier duc Fulco di Verdura. Son nom est devenu célèbre grâce à son amitié avec Coco Chanel, Diana Vreeland, Helena Rubinstein.

L’histoire de Fulco di Verdura doit être dit. Né à Palerme en 1898, faisait partie de l’une des plus anciennes familles de l’aristocratie sicilienne, d’origine espagnole. Le nom de la maison était San Esteban y de La Cerda. Et Fulco di Santostefano Murata de La Cerda, qui a vécu à Palerme Palazzo Verdura, après la mort de son père, il a déménagé en France, à travailler pour Coco Chanel. Après la guerre, il a ouvert le célèbre magasin sur la Cinquième Avenue.

Ward Landrigan a ensuite acheté l’entreprise en 1984, six ans après la mort du duc.

Orecchini a clip in oro, smalto e pietre preziose
Orecchini a clip in oro, smalto e pietre preziose
Gemelli Night and Day in oro giallo, smalto e diamanti
Gemelli Night and Day in oro giallo, smalto e diamanti
Orecchini con acquamarina, smeraldi, granati, tsavorite
Orecchini con acquamarina, smeraldi, granati, tsavorite
Anello Giacinto, oro giallo, platino, diamanti, zaffiri
Anello Giacinto, oro giallo, platino, diamanti, zaffiri
Collana Stardust in oro bianco, pietra luna, diamanti
Collana Stardust in oro bianco, pietra luna, diamanti
Collana Confetti, oro e pietre preziose
Collana Confetti, oro e pietre preziose
Clip con pietra luna, diamanti e platino
Clip con pietra luna, diamanti e platino
Clip in platino e diamanti
Clip in platino e diamanti
Bracciali Pebble
Bracciali Pebble
Bracciale orologio in oro
Bracciale orologio in oro
Anelli in oro giallo, smalto, diamanti e pietre preziose
Anelli in oro giallo, smalto, diamanti e pietre preziose
Coco Chanel e Fulco di Verdura. Per lei realizzò i bracciali con la croce maltese
Coco Chanel e Fulco di Verdura. Per lei realizzò i bracciali con la croce maltese
I bracciali realizzati per Coco Chanel con il simbolo della croce maltese
I bracciali realizzati per Coco Chanel con il simbolo della croce maltese
Croce bizantina di Fulco di Verdura
Croce bizantina di Fulco di Verdura

Cindy Chao vole à Paris

Elle sera l’une des marques prestigieuses présentes à la Biennale des Antiquaires à Paris (10 Septembre à 18). Et une première pour Cindy Chao, 41 ans, taïwanais, “artiste de bijoux”, qui en 2004 a fondé sa The Art Jewel. Et elle est vraiment une artiste du bijou. Ses pièces sont de petits chefs-d’œuvre avec or et pierres précieuses moulées, pour former des fleurs ou des papillons complexes. «Ma philosophie est de créer des bijoux comme des pièces d’art en miniature, de la sculpture et de l’architecture», a expliqué Chao à le site Blouinartinfo. Ce qu’ils sont largement appréciés: en 2012 à une vente aux enchères chez Christie’s à Genève son première pièce a été vendu aux enchères, une broche en forme de papillon avec saphir et diamants, pour presque 953 000 dolars, bien au-dessus de l’estimation de 210-260.000. Et l’année après une broche avec rubis sang de pigeon a été vendu chez Sotheby’s pour 3,8 millions. En bref, dans quelques années, elle a gagné une place dans l’Olympe des grands designers. Et à Paris, non seulement vous pouvez assister à la foire au Grand Palais, mais pour la première fois ses œuvres seront visibles dans une exposition ouverte au public. Si vous êtes des fans de Chao, vous admirez les pièces les plus emblématiques, et son dernier ouvrage, Black Label Masterpiece. Il vous sera intéressant: elle ne produit pas plus de 36 pièces par an. Federico Graglia

Royal Butterfly, spilla
Royal Butterfly, spilla

Farfalla del decimo anniversario
Farfalla del decimo anniversario
Cindy Chao
Cindy Chao
Fiore diamanti e zaffiro
Fiore diamanti e zaffiro
Farfalla con zaffiri e diamanti, del 2012
Farfalla con zaffiri e diamanti, del 2012
Spilla farfalla ideata per uno scopo benefico assieme a Sarah Jessica Parker
Spilla farfalla ideata per uno scopo benefico assieme a Sarah Jessica Parker
Bracciale con diamanti e smeraldi
Bracciale con diamanti e smeraldi
Bracciale Four Season, con kunzite
Bracciale Four Season, con kunzite
Disegno per Winter Leaves,  Black Label Masterpiece
Disegno per Winter Leaves, Black Label Masterpiece

Venise porte l’avant-garde

Il va jusqu’à des expositions consacrées au bijoux: la prochaine est prévue à Venise. Du Musée de Vicence, en passant par les festivals au cours de la Semaine du Design de Milan, à de grandes expositions à Asti et Turin: il semble que le bijou est devenu une œuvre d’art italien le plus cool. La nouvelle exposition est prévue au sein de l’événement sur la conception Design.Ve. Organisée par Ilaria Ruggiero, l’exposition est organisée avec le soutien de l’École de Bijoux Alchemy et parrainé par l’Association of Contemporary Jewellery.
Design.Ve est une fête populaire dans la plus belle ville du lagon du monde. Et, parmi les choses à voir dans cet événement est Parure – Exposition de bijoux contemporains, section dédiée aux bijoux contemporains. Le thème de l’exposition de cette année est la forme d’art portable, “un bijou qui explore et traverse les frontières formelles typiques du corps à défier la simple forme et être au-dessus de la limite.” En fait, l’esprit du programme se déplace sur l’avant-garde: les pièces qui ont été sélectionnés pour la forme, la conception et l’utilisation du matériel, remettent en question l’espace de montage classique pour le passer et entrer en dialogue avec le corps d’une manière inattendue, capable pour dévoiler de nouveaux sens et de significations liées à l’identité de l’individu, qu’il soit seul ou inséré dans la communauté.
Sur l’affichage sera exposé 14 artistes et designers sur le bijou international: Rosalba Balsamo, Florence Croisier, Clara Pape, Marion Delarue, Eleonora Ghilardi, Elie Hirsch, Florence Jaquet, Laberintho, Chiara Lucato, Letizia mai, Paola Mirai, OKI Izumi, Nazan Pak et Caterina Zanca. Federico Graglia
Parure – Exposition de bijoux contemporain
La forme de l’art portable
Venise dans une bouteille
Castello 1794
30122 Venise
25 mai-26 Juin 2016
Du lundi au dimanche 10:00-20h00
Jeudi 26 mai 2016 Ouverture à 19h00

Florence Jaquet, Literary Jewel
Florence Jaquet, Literary Jewel
Composizione concettuale di Caterina Zanca
Composizione concettuale di Caterina Zanca
Marion Delarue, spilla Pappagallo devoto
Marion Delarue, spilla Pappagallo devoto
Lavinia Rossetti, Madeleine
Lavinia Rossetti, Madeleine
Maria Walker, collana Trascendieron
Maria Walker, collana Trascendieron
Chiara Lucato,Il cantastorie, collana con pendente, argento ossidato, acciaio
Chiara Lucato,Il cantastorie, collana con pendente, argento ossidato, acciaio

Turin est étourdie avec Ada Minola

L’avant-garde, l’art, la culture: Piémont semble devenir la deuxième capitale des expositions de bijoux. Après l’initiative de Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (l’article ici) à Asti, Turin répond avec une exposition au Palazzo Madama. Du 6 mai au 12 Septembre Hall Atelier accueille Gioielli Vertiginosi, une exposition sur les bijoux en or et en particulier sur la personnalité artistique et humaine de Ada Minola (1.912 à 1.993): sculptrice, orfèvre, entrepreneur, propriétaire de la galerie, actif à Turin en la seconde moitié du XXe siècle. Qui ne connaît pas son travail, en particulier celle liée à des bijoux, ferait bien d’aller visiter l’exposition organisée par Paola Stroppiana. Il est divisé en cinq sections et présente pour la première fois au public 120 bijoux qui représentent les principales caractéristiques de production d’orfèvrerie par Ada Minola, qui au fil des années a varié sa production à la suite de diverses influences stylistiques: de l’Art Nouveau au bijou d ‘artiste, à partir de comparaisons avec les sculptures de Pomodoro et Lucio Fontana à la période néo-baroque, des dialogues avec les œuvres de Umberto Mastroianni à l’univers esthétique influence le brillant architecte Carlo Mollino.
La riche vie d’Ada
Ada Minola était une amie de Carlo Mollino, qui conçoit la maison de meubles de la famille en 1944, elle a assisté à Lucio Fontana, Pomodoro, Umberto Mastroianni et, à la fin des années cinquante, Français critique d’art Michel Tapié, qui ont ensuite appelé Ada diriger l’international Centre d’esthétique de recherche, qu’il a fondé à Turin en 1960. La passion pour les bijoux vient d’être la fille et petite-fille d’orfèvres Lombard. Elle connaît la technique de la cire perdue, avec laquelle elle a fait ses premiers bijoux en or, argent et pierres précieuses. Elle a été invitée par Arnaldo Pomodoro et les pièces sont exposées à la Triennale de 1957. Certains de ses bijoux viennent dans de prestigieuses collections privées italiennes et internationales, telles que le marchand d’art américain Martha Jackson et le poète français Emmanuel Looten, qui les mettra en un poème à son dédié “bijoux vertigineux.” Ce qui est aussi le titre de l’exposition au Palazzo Madama. Federico Graglia
Bijoux vertigineux
Palazzo Madama
Piazza Castello, Turin
Jusqu’au 30 Avril 2016:
Lundi: 10:00 à 18:00 heures
Mercredi au vendredi: 10:00 à 18:00 heures
Samedi: 11:00 à 19:00 heures
Dimanche: de 10:00 à 19:00 heures
Fermé le mardi
Du 1er mai 2016: Lundi: 11:00 à 19:00 heures
Mercredi au dimanche: 11:00 à 19:00 heures
Fermé le mardi
Ticket: 10 €

Ada Minola e Michel Tapié, Torino 1960
Ada Minola e Michel Tapié, Torino 1960
Anello in oro con rubini e smeraldi. Foto di Emanuele Riccio
Anello in oro con rubini e smeraldi. Foto di Emanuele Riccio
Anello in oro con zaffiro. Foto di Emanuele Riccio
Anello in oro con zaffiro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in oro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in oro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in oro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in oro. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in argento e pietre. Foto di Emanuele Riccio
Bracciale in argento e pietre. Foto di Emanuele Riccio
Anello in argento e smeraldi. Foto di Emanuele Riccio
Anello in argento e smeraldi. Foto di Emanuele Riccio
Orecchini in argento. Foto di Emanuele Riccio
Orecchini in argento. Foto di Emanuele Riccio
Fermaglio per capelli in argento e pietre. Foto di Emanuele Riccio
Fermaglio per capelli in argento e pietre. Foto di Emanuele Riccio
Fermaglio per capelli in argento. Foto di Emanuele Riccio
Fermaglio per capelli in argento. Foto di Emanuele Riccio
Anello di Ada Minola. Foto di Emanuele Riccio
Anello di Ada Minola. Foto di Emanuele Riccio
Carlo Mollino, disegno di guanto per Ada, 1950 circa
Carlo Mollino, disegno di guanto per Ada, 1950 circa
Ada Minola nel suo studio, Torino, 1958
Ada Minola nel suo studio, Torino, 1958

From Hollywood to Asti 500 bijoux

Over 500 specimens of Fantasy Jewelry on display. But perhaps the most surprising aspect is that this jewelry army comes from a single owner, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, which besides being an expert and lovers of arts, is also collectionist of necklaces, brooches and bracelets. The exhibition organized at Palazzo Mazzetti Asti, which also preserves collections of carvings, ancient textiles and ceramics, and it’s titled Jewels Fantasy. American dreams. It is an opportunity to look at the evolution of Costume Jewelry, from classical to pop jewelry creations of the fifties and sixties, created by designers such as Trifari, Marcel Boucher, Coro, De Rosa, Eisenberg, Miriam Haskell, Eugene Joseff, Kenneth J. Lane, Pennino, until Wendy Gell and Iradj Moini. The costume jewelry is a socio-cultural phenomenon born in the United States after the great crisis of 1929-1939: since the scarce money, luxury products have been replaced by jewelry with non-precious materials. A choice that stimulates the imagination and led to new techniques. The Hollywood fiction also had a hand in the creation of large jewels with metals less noble than those of high-end jewelry. For example, those worn on the costumes from movie stars like Greta Garbo, Marlene Dietrich, Bette Davis and Vivien Leigh. Joseff, designers who invented jewelry for hundreds of successful films (such as Gone with the Wind), has also signed jewelry worn by the first lady, as Mamie Eisenhower and Jacqueline Kennedy Onassis.
According to Patrizia Sandretto Re Rebaudengo these fancy jewels “represent a cultural heritage that brings us back to difficult times and great social changes.” In short, she says, they are “poor but beautiful”, accessible and affordable for all.
Fantasy jewelry. American dreams
16 April to 2 October 2016
Palazzo Mazzetti, Corso Vittorio Alfieri 357, Asti
Hours: Tuesday to Sunday from 9:30 to 19:30 (last admission 18:30), closed on Mondays with the exception of 25 April and 15 August.
ticket € 5.00, reduced € 3.00
www.palazzomazzetti.it

Ballerina, spilla
Ballerina, spilla
Bijoux a forma di rana
Bijoux a forma di rana in mostra ad Asti
Spilla in mostra «Gioielli Fantasia. Sogni americani»
Spilla in mostra «Gioielli Fantasia. Sogni americani»
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo con collana fantasia
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo con collana fantasia
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo
Patrizia Sandretto Re Rebaudengo con una delle collane della sua collezione

Bijoux de l’Italie avec la conception

De nombreux bijoux et un cadre albinos: du 2 Avril au 12 Septembre à Milan, il est de voir l’exposition Brilliant! L’avenir du bijou italien, organisée dans le cadre du Salon International de la Triennale de Milan XXI, intitulé 21st Century. Conception Après la conception, qui comprend 20 expositions autour de la ville en six mois. En plus des bijoux, bref, il y a beaucoup d’autres choses à voir si vous aimez le design est une chance (nous conseillons de visiter toute l’exposition de toute façon). La section consacrée aux bijoux est organisée par Alba Cappellieri. L’objectif est de relier le joyau de l’art et du design, ainsi que les tentations dictées par la mode. Entre artisanat et technologie, ils sont exposés bijoux italiens portés par les blancs bustes en plâtre: l’ensemble est vraiment incroyable. Par ailleurs: nous avons dit bustes en plâtre, parce que les bijoux sont tous du même type, colliers dire. Il y a des pièces uniques ou avec un intérêt particulier. Un exemple: Calla une ébène avec trois éléments en pavé de diamants par Vhernier. Il se compose d’un seul élément qui, répété, il poursuit. Il est fait en plusieurs versions, y compris une version avec tous les éléments rose d’or, un kogolong et de l’or, un plein pavé de diamants rose, il est devenu une icône de la marque. Mais les marques représentées sont nombreux, de Bulgari à Crivelli, de Antonini à Pomellato. Monica Battistoni

Brilliant! I futuri del gioiello italiano
Palazzo della Triennale
Viale Alemagna, 6
20121 Milano, Italia
Biglietti: ticket singolo 15 euro, consente di entrare una volta in ciascun luogo nell’arco dei sei mesi. Season pass 22 euro: permette di accedere a tutte le sedi quante volte si desidera da aprile a settembre.

La mostra «Brilliant! I futuri del gioiello italiano»
La mostra «Brilliant! I futuri del gioiello italiano»
Antonini, pendente Anniversary
Antonini, pendente Anniversary
Il collier Calla, di Vhernier
Il collier Calla, di Vhernier
Il collier Sophia Loren di Damiani
Il collier Sophia Loren di Damiani
Roberto Coin, Black Jade
Roberto Coin, Black Jade
Minica Castiglioni, collana realizzata con stampante 3D per bijouets
Minica Castiglioni, collana realizzata con stampante 3D per bijouets
Margherita Burgener, Blooming
Margherita Burgener, Blooming
Marco Bicego, collana Marrakerch Supreme
Marco Bicego, collana Marrakerch Supreme
Giancarlo Montebello, Superleggeri
Giancarlo Montebello, Superleggeri
Giampiero Bodino, collana Corona
Giampiero Bodino, collana Corona
Collana di Crivelli
Collana di Crivelli
Bulgari, Diva Gingko
Bulgari, Diva Gingko
Barbara Paganin, More
Barbara Paganin, More

 

Shadows and jewels in Milan

Shadows and jewels, joined by a great event as the Milan Furniture Fair, which returns to Milan, which become the world capital of design. Shadows Wood & Jewellery has already had his baptism in 2015. Now back in Spazio Tortona 26. It’s a loft in the center of one of the hotspots of the Fuorisalone, that the events related to the Furniture Fair. The layout is by Plano. Even the group of goldsmiths who display their works is the same as last year, with the addition of some new entries. In addition to individual goldsmiths there will be the presence of Rossini Gallery in Milan, and the Goldsmith School Ambrosiana. Among the novelties 2016, Backlit and Vetroscatola, light boxes and transparent, the content, for the occasion, will be from the world of jewelery and 3d printing.
Shadows Wood & Jewellery
Via Tortona 26, Milan
Design Week April 12 to 17
Hours: from 10.00 to 19.00

Andrea Lazzerini, pearls fantasy necklace
Andrea Lazzerini, pearls fantasy necklace
Antonella Ferrara, Stele
Antonella Ferrara, Stele
Averla gioielli
Averla gioielli
Caterina Galvano, tris knot
Caterina Galvano, tris knot
Daniela Repetto, collier
Daniela Repetto, collier
Francesca Mazzotta, anello Frame
Francesca Mazzotta, anello Frame
Limodoro, anello in argento e spinello sintetico
Limodoro, anello in argento e spinello sintetico
Marinella Inzirillo, anelli in argento oro e diamanti
Marinella Inzirillo, anelli in argento oro e diamanti
Mikky Eger
Mikky Eger
Sheila Cunha
Sheila Cunha
Simona Materi, spilla in argento patinato e tormaline cabochon
Simona Materi, spilla in argento patinato e tormaline cabochon
Stella Gnesutta Pedina
Stella Gnesutta Pedina

(Italiano) Salone del Mobile e gioielli

If you are in Milan for the Salone del Mobile, you can take the opportunity to visit the project «Redefine the Jewel». The event is dedicated to travel and different cultures. The exhibition is curated by Patrizia Sonia Chain, and is organized from 17 March to Rossini gallery will be open to the Fuorisalone. The exhibition includes the seven winners of the Special Award Rossini, jewels that have redefined the concept of precious jewel through different materials. On display are the creations of Nelly Bonati (nel_nel), Valentina Cecconi (Filiforme), Mariolina Mascarino (Almost Candies), Emanuela Mezzadri, Alessandra Pasini (Pasa Jewels), Gabriella Poglianich, Elizabeth Portinari and Daniela Paolucci – stone jewels of Vicenza.
Opening: March 17, 2016 from 18.00
Rossini gallery
Viale Monte Nero 58, Milan
The exhibition will run until April 17
Hours: Mar. Sat from 10.00 to 19.00
Information:
www.ridefinireilgioiello.com

A Londres, le dessins des bijoux

Si vous allez à Londres, ne manquez pas d’aller voir l’exposition Master of design, organisée par Sotheby’s à New Bond Street sur certains des plus grands dessins de bijoux. Mais le protagoniste, pour une fois, est le travail de préparation pour la réalisation de bijoux: en particulier, les dessins représentant bagues, bracelets et boucles d’oreilles avant de travailler dans les laboratoires de l’or. Pour admirer, il y a des centaines de nouveaux modèles de la plus prestigieuse Maison, tels que Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron, légumes, Rubin et Bolin. La période est de 1890 à 1960. Vous pouvez voir, par exemple, des dessins de pièces historiques, comme Tutti Frutti bijoux de Cartier ou Van Cleef & Arpels créations de la période Art Déco. Il y a aussi des curiosités, comme les projets de bijoux sur mesure à des clients célèbres, tels que la famille Vanderbilt ou la princesse Marie Bonaparte, qui ont contribué au projet de bijoux qui ne l’ont pas été commercialisé pour le grand public. À ne pas manquer. Federico Graglia
Master of Design
Londres Sotheby
34-35 New Bond Street, W1S 2RT
Métro: Oxford Circus
Heures d’ouverture: 9: 30-04: 30, tous les jours
Jusqu’au 8 Mars

Cartier, disegno per una collana con  ghirlanda
Cartier, disegno per una collana con ghirlanda
Van Cleef & Arpels, collana, 1930
Van Cleef & Arpels, collana, 1930
Decorazioni in stile egizio di Cartier
Decorazioni in stile egizio di Cartier
Spilla firmata Bolin, 1900
Spilla firmata Bolin, 1900
Spilla in stile piramide di Cartier
Spilla in stile piramide di Cartier
Spilla scarabeo in stile egizio di Cartier
Spilla scarabeo in stile egizio di Cartier
Diesgno per tiara Tutti i frutti di Cartier
Diesgno per tiara Tutti i frutti di Cartier
Disegno per collana di Van Cleef & Arpels
Disegno per collana di Van Cleef & ArpelsSot

La peau du bijou, à Vicenza

Samedi, Janvier 23, tandis que les pavillons VicenzaOro ont été traversés par une foule d’acheteurs, dans le centre, dans la Basilique palladienne noble de Vicenza, a été inaugurée l’exposition «Skin: la surface du bijou» situé dans les salles du Musée de Bijoux. L’inauguration a été un succès de plus de un excès: une foule ne satisfait pas encore des ors a versé dans les belles mais relativement petites salles du musée. L’exposition, qui restera sur l’affichage jusqu’au 1er mai 2016, a pour philosophie la considération que la première rencontre avec les objets, de quelque nature, est purement superficielle, et alors seulement, vous pouvez apprécier ou pas d’éléments tels que la résistance à l’usure, l’importance et poids. Organisée par Alba Cappellieri et Livia Tenuta, l’exposition est accompagnée par l’affichage permanent (de sorte que vous pouvez voir à la fois). Les bijoux sont toute la surface, mais en particulier, l’exposition offres avec les broches, grâce à l’utilisation de techniques traditionnelles et innovantes, la couleur, la structure et les volumes. Sans surprise, la broche connaît un renouveau dans le monde du commerce de bijoux. Sur l’affichage sont les produits de bijoux de plus de 70 artistes et designers et des orfèvres italiens internationale.
Voici la liste des artistes avec des œuvres exposées: Senay Akin, Barbara Antolini, Alessia Ansaldi, Francesca Antonello, Sanae Asayama, Rosalba Balsamo, Silvia Beccaria, Emanuela Bergonzoni, Maura Biamonti, Dana Bloom, Giulia Boccafogli, Patrizia Bonati, Massimiliano Bonoli pour Mattia Cielo, Fabrizio Bonvicini, Luisa Bruni, Margherita Burgener, Fabio Cammarata, Mary Jennifer Carew, Alessandro Cremonesi, Isabelle Del Bono, Elviro Di Meo et Antonio Rossetti, Sandra Peintures, Anna Fornari, Laura Strong, Emma Francesconi, Fronza Stefano, Francesca Gabrielli Lucilla Giovanninetti, Heidemarie Herb, Laura Lanaro, Marta Laudani et Marco Romanelli, Benjamin Lignel, Limodoro, Eliana Lorena, Stefania Lucchetta, Letizia mai, Laura Magro, Alba Rosa Mancini, Manuganda, Stefano Marchetti, Alberto Mariani, Mattioli, Tomoko Mizu, GianCarlo Montebello, Nach Bijoux, Kazumi Nagano, Olga Noronha, Barbara Paganin, Jinbi Park, Ricardo Peiro, Marco Picciali, Alba Polenghi Lisca, Patrizia Pompée, Patricia Posada, Paul Quagliotto, Claudio Ranfagni, Daniela Repetto, Carla Riccoboni, Ivana Riggi, Roberta Risolo , James Rivière, Maddalena Rocco, Stenia Scarselli, Gianluca Staffolani, Barbara Uderzo, Silvia Valenti, Federico Vianello, Villa Francesca, Violavaleriano, Cristian Visentin, Laura Volpi, Andy Yuk, Chiara Zanetti, Christina Zani Roberto Zanon.

Da sinistra: Livia Tenuta, Matteo Marzotto, Alba Cappellieri
Da sinistra: Livia Tenuta, Matteo Marzotto, Alba Cappellieri
Inaugurazione della mostra Skin: la superficie del gioiello
Inaugurazione della mostra Skin: la superficie del gioiello
Skin: la superficie del gioiello
Skin: la superficie del gioiello
Una bacheca della mostra a Vicenza
Una bacheca della mostra a Vicenza
Bachece della mostra a Vicenza
Bachece della mostra a Vicenza
Skin: la superficie del gioiello allestita nelle sale del Museo del Gioiello
Skin: la superficie del gioiello allestita nelle sale del Museo del Gioiello
Skin: la superficie del gioiello allestita nelle sale del Museo del Gioiello
Skin: la superficie del gioiello allestita nelle sale del Museo del Gioiello
Inaugurazione della mostra
Inaugurazione della mostra